雪非
真是越来越爱英剧了。不管是什么题材，不愧是老牌资本主义国家，有足够长的时间体会人类这个物种，对于人性有掘地三尺的挖掘。很多身居高位的人凭借的并不是能力，而是心狠手辣、不择手段，只在乎自己的得失而不管别人的死活。这点在Diana Taverner身上真是体现的淋漓极致。首先以假绑架一石三鸟的这个计划本身真的就只有又蠢又坏的人才想的出做得出。正常人想要达到自己的目的，在动脑子做事前都会过脑子，看
真是越来越爱英剧了。不管是什么题材，不愧是老牌资本主义国家，有足够长的时间体会人类这个物种，对于人性有掘地三尺的挖掘。很多身居高位的人凭借的并不是能力，而是心狠手辣、不择手段，只在乎自己的得失而不管别人的死活。这点在Diana Taverner身上真是体现的淋漓极致。首先以假绑架一石三鸟的这个计划本身真的就只有又蠢又坏的人才想的出做得出。正常人想要达到自己的目的，在动脑子做事前都会过脑子，看看这事会不会害人，看看这事有没有什么可能产生差错的风险。首先，不考虑随机因素，一切都按照最完美的状态进行，所有的人都目标一致，并且一丝不苟、不爽毫厘的执行各自的任务，包括和MI5处于敌对状态的独立之子们。绑架这件事对被绑架的人也会造成巨大的心理伤害也是巨大的，别提劳民伤财。这种政治不正确的策划就算能取得成功，也会在有道德底线的上司那里被枪毙掉。当然这部剧里Diana Taverner的上司也不是什么好鸟，批准并在发生差错时就想着甩锅。所以是一路黑。其次，这种牵涉了很多人，并且大部分都不是自己的嫡系部队的策划一定会因为人的因素产生偏差。比如slow horse特工，直接搞砸了。比如独立之子的一匹黑马，直接不按照常理出牌，既然要杀人就一路杀到底，杀卧底，杀同伙。完全打乱了Diana Taverner的计划。更别提Diana Taverner自己还是个大嘴巴，到处乱说，我简直无力吐槽了，这什么脑子，这是什么专业素养。所以，这种漏洞百出、到处都是薄弱环节，随便哪个环节出错剧全盘皆输的事也只有利欲熏心的人才会干。实话实说，按照这个case的复杂程度，牵扯了那么多的人，就算这种case的参与者就算都是自己的忠实能干的自己人，出错的概率都很大。更何况还有非自己人，包括前slow horse, 包括极端人士，想要严格执行Diana Taverner的计划完全不出错的可能性为零。反正听见了也不怕，确认露馅了还可以杀人灭口。Diana Taverner作为老牌特务，专业素养简直差得没谱了，不光光是大嘴巴，特工必备的基础技能也是烂出翔。被菜鸟River Cartwright跟踪了一天都没有发现。大家千万别认为这是因为River Cartwright跟踪技术太强了，所以很难发现，并不能说明Diana Taverner的特务能力差什么的。不是的。剧里还特意强调了River Cartwright说最近的一次距离只有3米。另外后面River Cartwright自己被Sid Backer跟踪也是没有发现，要说River Cartwright自己这方面的技术很神也说不过去。Diana Taverner因为River Cartwright无意中偷拍到了她和Black的接头照片。就设计把River Cartwright给坑了。坑就坑吧，问题是Diana Taverner设计的这个坑实在是很弱智。故意把白衬衫、蓝T恤给说成蓝衬衫、白T恤。以至于被坑的人时候很容易就发现自己被坑了。有人说这是情节上的一个弱智bug。因为当初River Cartwright当初听到的到底是什么，回放一下录音就可以澄清了。我觉得并不是。这就是一个足够不要脸的人能够想出的招。靠的就是够狠够不要脸，而不是什么高深的技术。事实是River Cartwright根本就不会有机会拿着什么录音去澄清。我们以为演习的时候对话应该全程录音，事实是可能根本就没有录音。就算有录音Diana Taverner也可以让录音消失，随便找个临时工犯了错就可以了。就像最后对待那个不当心听到她谈话的记者一样。另外，足够聪明的人在做事时才考虑到某些因素可能会戳穿自己的阴谋。有些人其实就是又蠢又坏。在做坏事之前也不会过一下脑子，想一下做坏事除了给自己带来的收益之外，如果有差错了会有什么后果。就这么一个专业能力奇差，就只顾着投机取巧，出了差错就不择手段的找别人垫背的主，是MI5的2nd chair。而能力好，道德水平高的Sid Backer上来就领了便当。Sid Backer为了防止泄密，所有的号码都设置成姨妈。这除了需要想到，还需要一个好脑子，能够记得住所有人的电话号码。当然，我希望Roddy Ho的结论是真的。希望她还活着，只是被秘密藏了起来，作为一个暗子发挥作用。卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。英国人懂人性。
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穆子衿本来以为这会是一部不错的喜剧，可惜却是一部披着喜剧外衣的情感闹剧。
影片前半部分能看出导演在努力而刻意的营造笑点，结果却让我看着满屏的尴尬。后半部分主要打亲情牌，然而这可能是导演不太擅长的部分吧，这手亲情牌没让我看出感动，尤其是结尾决战那十分钟，天马行空的剧情，把前面好不容易营造的一点美好毁灭殆尽。
其实仔细想想这部片子为何会像是一场情感闹剧，终其缘由不过是没有灵魂罢
本来以为这会是一部不错的喜剧，可惜却是一部披着喜剧外衣的情感闹剧。
影片前半部分能看出导演在努力而刻意的营造笑点，结果却让我看着满屏的尴尬。后半部分主要打亲情牌，然而这可能是导演不太擅长的部分吧，这手亲情牌没让我看出感动，尤其是结尾决战那十分钟，天马行空的剧情，把前面好不容易营造的一点美好毁灭殆尽。
其实仔细想想这部片子为何会像是一场情感闹剧，终其缘由不过是没有灵魂罢了。开头小兵去拉投资，中途想法筹钱还债，最后拉到了投资，其实看完就会发现，故事的开头拉投资创业和这个故事的主体没有多少联系，就算没有发生中途这些故事，那么他照样也可以拉到投资，无论闯下了多大祸，最后那个投资人都会给他擦屁股，这个故事的设定，太理想主义了，也可以这么说，那个投资人，就是本片最大的bug。不过在这个片里范伟举手投足都是戏，和大鹏演父子，绝配。
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帅点De名子断断续续看了几集，作为曾经住在老航空厂家属院的后辈来说，感觉很亲切。
小时候外边乘凉，长辈们打着扑克下着象棋嘴里说着什么1个亚，一点五个亚（音速）、三机部，东院西院之类的吹侃，听不懂，但能感觉到，这些人满满的自豪感。一次挎大梁学骑自行车把一个老人撞得够呛，老人艰难地爬起来问，你爸哪个车间的，我害怕，瞎编了一个车间。老人怕拍身
断断续续看了几集，作为曾经住在老航空厂家属院的后辈来说，感觉很亲切。
小时候外边乘凉，长辈们打着扑克下着象棋嘴里说着什么1个亚，一点五个亚（音速）、三机部，东院西院之类的吹侃，听不懂，但能感觉到，这些人满满的自豪感。一次挎大梁学骑自行车把一个老人撞得够呛，老人艰难地爬起来问，你爸哪个车间的，我害怕，瞎编了一个车间。老人怕拍身子道：走吧，没事！我在那干过，磨叶片的。其实在这个职工家属区，人不可貌相，每个人干的活儿都不一般，那是世界工业顶级技术的结合体，哪怕是一个铆钉，一个电镀片，一根氩弧焊条，一枚发动机的叶片。后来，家里的两家亲戚支援三线，一家去了贵州平坝，一家去了陕西蓝田，十年前那个去蓝田的长辈老伴已经故去，她回来看看老家，她已经80多了，她说他们那里是做大飞机的，老人说话时眼睛里放光，其实她和老伴已经退休几十年了，但一提起飞机，精神就提起来。当时全国的很多名牌学子放弃大城市来到偏远的三线西北，清北复交的，北航的，南航，哈工大的，西工大的，他们把一生献给了航空事业，听亲戚来信说那里很艰苦，比如刚到蓝田时，没有食用水，打出的井全是盐碱水，需要从很远的地方运来。
善守者，藏于九地之下，善攻者，动于九天之上。随着国产五代机、大飞机，预警机的一飞冲天，国家空中力量有了突飞猛进的提高，这都离不开先辈的奉献，这部电视剧大概就是讲蓝田、西安那边故事。片子很形式化，人物也有些浮夸，女演员太漂亮，不像军工的人，倒像是偶像剧。有个戴眼镜的演员像军工人。希望能多拍这样的老工业题材，特别是军工题材的片子，也希望编导演员要多深入一线生活多采访些老前辈，也许会更真实一些。
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小多爱吐槽8671216
kingkongofkhan5993215
CHRONICLE13498217
keanee很喜欢这部剧的题材和人物背景设定，虽然讲灵魂身体互换的日剧也不少，但是像这部剧一样去讨论一个人的外表和内在的应该不是很多吧，而且剧的节奏相当喜欢，我认为的缺点就最后再说吧……
有些剧中的小细节一直看没什么人讨论，就想抛一下
很喜欢这部剧的题材和人物背景设定，虽然讲灵魂身体互换的日剧也不少，但是像这部剧一样去讨论一个人的外表和内在的应该不是很多吧，而且剧的节奏相当喜欢，我认为的缺点就最后再说吧……
有些剧中的小细节一直看没什么人讨论，就想抛一下
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尘外孤标意琦行看完这部电影的感觉就像当年上小学的时候 本来下节课是体育课，大家兴高采烈想放松下，结果思想品德老师叫住大家说体育老师生病了 这节课上思想品德。。。电影概括下来就是: 交代背景20分钟.看风景20分钟.逃命15分钟.再看风景15分钟.再逃命15分钟 重点来了 上思想品德课18分钟（本人亲测）结局高潮部分看风景5分钟加逃命10分钟加思想品德2分钟。最后下集预告2分钟 电影完本来去电影院就是从
看完这部电影的感觉就像当年上小学的时候 本来下节课是体育课，大家兴高采烈想放松下，结果思想品德老师叫住大家说体育老师生病了 这节课上思想品德。。。电影概括下来就是: 交代背景20分钟.看风景20分钟.逃命15分钟.再看风景15分钟.再逃命15分钟 重点来了 上思想品德课18分钟（本人亲测）结局高潮部分看风景5分钟加逃命10分钟加思想品德2分钟。最后下集预告2分钟 电影完本来去电影院就是从着鬼吹灯这个IP来的，就是想开开心心的看一部爆米花电影，结果却喊起了口号...非要给电影强加一些精神 主题。。感觉最后的大BOSS是万恶的地主 资本家 胡八一他们就是深受压迫的贫苦大众。当胡八一喊出最后那一句“绝不下跪”时 我心头差点就喊出了xxx万岁了。再说剧情。一句话:一团糟。虫谷险恶的环境被几只蜥蜴取代了 预想中的鬼电码没有 最可气的直到电影结束 献王面都没露。陈瞎子被演成了一个邪恶猥琐的东厂公公 王胖子不胖 大金牙的金牙反正我是没看见。说白了这只是一部披着鬼吹灯名头的说教电影。
最后总结一下吧。这是一部既想当婊子又想立牌坊的电影。
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梦见乌鸦75621098
WC大叔在迅雷中无意搜索到这部电影，大致浏览了一下，不得不说，电影的配乐的确吸引到了我，片中出现了几次，不知道用到了什么乐器，灵动的声音仿佛直击灵魂深处，电影女主外表并不特别惊艳，妆容质朴（国外片一致的风格，呈现自然的皮肤状态），还是我最喜欢的影片类型（剧情片），好像讲了一个独立女性成长过程中的感情经历，于是果断下载了电影，今天闲暇之余看完了整部电影.
在迅雷中无意搜索到这部电影，大致浏览了一下，不得不说，电影的配乐的确吸引到了我，片中出现了几次，不知道用到了什么乐器，灵动的声音仿佛直击灵魂深处，电影女主外表并不特别惊艳，妆容质朴（国外片一致的风格，呈现自然的皮肤状态），还是我最喜欢的影片类型（剧情片），好像讲了一个独立女性成长过程中的感情经历，于是果断下载了电影，今天闲暇之余看完了整部电影.
全片娓娓道来一个新世纪女性从农村孩子成为著名童话家过程中早年的一段经历，导演的功底无话可说，无论最开始大家庭涌现的温情、中期与孩儿他爸炙热的爱情，还是后来纯真的母爱都表现的水到渠成，淋漓尽致。
作为一个男性观众，很希望女主最终与孩儿他爸走到一起，看着电影进度条， 直到最后5分钟，两人才在教堂相见，远远的点头致意，令人唏嘘，果然成年人的世界分别才是主旋律，分析女主的选择，可能来自父母的压力，又也许是无法担任7个小孩继母的角色，或是经历了新生命的孕育，找到自己真正想要的生活方式，女主的敢爱敢恨标榜了女性的独立。
女主一开始会喜欢上与父亲年龄相仿的男人，也许是家中母亲强势造成的恋父情结，或是从农村出来对城市高端生活的向往，但最终两人远远相望，我内心略感遗憾，也许这种遗憾才更真实，更贴近生命的主旋律，影片2018年上映，当时我还在情感的道路上坎坷前行，伤痕累累，如今已为人父，重心转到工作，整日直面职场压力，真是感慨，戏如人生啊，经历了女儿的出生，才真正能体会到女主母爱的真挚.
我们的一生应该如何度过，也许当我们垂垂老矣，才会明白生命的意义，电影固然好，在我们年轻时，带我们从一生的维度体会生命长河的波澜不惊??
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siem1985887
Abel10205226
北回归线墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作
墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。
有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。
片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。
然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。
其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。
因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。
从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。
这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。
当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。
正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。
最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。
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凉夏全片开始以女主的视角展开，她杀人后的惊慌，自身道德的谴责，让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过，她后悔，备受良心的折磨，后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露，所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子，我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样，人人有罪，耶稣也不能免的教义
全片开始以女主的视角展开，她杀人后的惊慌，自身道德的谴责，让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过，她后悔，备受良心的折磨，后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露，所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子，我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样，人人有罪，耶稣也不能免的教义
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呆头猫猫在这个直播横行流量为王的时代，恶魔们也想与时俱进，免得被那些山寨驱魔人冒牌演员们用哗众取宠的五毛表演把它们的累世恶名毁于一旦。于是，大恶魔带了个小跟班，悄悄的潜入了冒牌驱魔人的道场，来了一场惊心动魄的假戏真做，血肉模糊的调戏了一番驱魔直播团队后，恶魔小跟班退场，大恶魔出场，通过网络轻松控制成千上万直播脑残粉，开启了世界的混乱。。。
在这个直播横行流量为王的时代，恶魔们也想与时俱进，免得被那些山寨驱魔人冒牌演员们用哗众取宠的五毛表演把它们的累世恶名毁于一旦。于是，大恶魔带了个小跟班，悄悄的潜入了冒牌驱魔人的道场，来了一场惊心动魄的假戏真做，血肉模糊的调戏了一番驱魔直播团队后，恶魔小跟班退场，大恶魔出场，通过网络轻松控制成千上万直播脑残粉，开启了世界的混乱。。。
本来是一部融合了时代元素的纯正恶魔恐怖片，看完了爆米花也吃完了。但是刺激过后，总觉得剧情安排有些似曾相识的感觉，闲来无聊拿目前世界格局做了一下对比，竟然发现整个剧情好像暗暗蕴含了对世界格局的认真思考，不由的让人细思极恐。
本剧里每个人物几乎都可以代表某些政治力量或者社会群体。
这些人代表了灯塔国里各种主要社会群体。
男一山寨驱魔师代表了说谎成性的白人政客阶层，曾经受过迫害也做过坏事，内心恐惧忏悔又想洗白，但现实中确实整天满口仁义道德，说谎都不用打草稿。最后迫不得已承认了连表演道具都是梵蒂冈的，而是从兔国买的廉价货，更体现了平日里义正词严的政客们实际上在跟兔国的交易里获利匪浅。
男二是男一从小好伙伴，代表了灯塔国被统治的广大普通劳动群体，从小和男一政客们没什么明显区别，长大后幸幸苦苦供养男一政客，还是被政客们偷偷睡了女友，生气归生气，最后还得帮男一政客买单。
直播团队里被吓坏的亚裔，代表了灯塔国里的少数族群的亚裔群众，胆小怕事遇事就躲对兔国充满恐惧，最后躲无可躲依然难逃杯具的命运。
直播团队里最早挂的纹身大汉代表了盲目自行的底层白人群体，看似强壮，上来第一个死，最后还成为大恶魔现身的容器。
黑白闺蜜里的黑美女代表了灯塔国的黑人群体，稀里糊涂就被男一政客们睡了，偶然间露出的恐怖面容，也会把男一政客们吓的好久直不起来。
政客家的白人小孩，代表了那些受灯塔国保护国家的幼稚吃瓜群众，对危险的兔子国没有丝毫抵抗力。
达拉斯的欧洲厨子则是在灯塔国保护下的欧洲诸国，就知道做饭吃饭，被恶魔兔国一蛊惑，开始杀别的厨子，欧洲厨子国们不堪一击很容易内部就乱了。
日本警察就是代表日本，警察的角色看似在帮灯塔国充当亚洲警察，其实也是不堪一击，最后难免沦为恶魔兔国的附庸。
以色列情侣代表就是灯塔国的盟友以色列，表面是灯塔国盟友，车坏在半路还貌似轻松就是自己国家问题不断还不以为意，暗地里还和兔国眉来眼去，最后也被兔国恶魔控制照样完蛋。
小恶魔附身在男二女友身上，说的就是某些明着跟灯塔国的一道，暗地里被恶魔兔国移民渗透病入膏肓的国家，比如枫叶国。
大恶魔就是兔国化身了，韬光养晦，最后破茧成蝶祸乱世界。灯塔国里各阶层犹犹豫豫始终不肯掐断网线全面脱钩，结局让恶魔兔国咬断网线控制全球观众，暗指恶魔兔国靠着灯塔国建立的网络体系控制世界，世界从此陷入无尽的混乱中。。。
以上推理纯属虚构，请勿对号入座。
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孤痞在一个无聊的夜晚，安安静静地看完了三少爷的剑。不得不说这确实是一部好剧。但是我却一点都不了解这部剧。这是在无聊的时候偶然间看到的罢了。
电影开头就是一场打戏，从燕十三出场的着装上来说的确给人以震撼的形式，原来何润东可以这么丑阿。但是我知道这部电影里我一定会喜欢上燕十三这个角色的。因为我知道燕十三一定是一个有故事的人。
燕十三一定经历了很多不为人知的故事，所以导致了他一
在一个无聊的夜晚，安安静静地看完了三少爷的剑。不得不说这确实是一部好剧。但是我却一点都不了解这部剧。这是在无聊的时候偶然间看到的罢了。
电影开头就是一场打戏，从燕十三出场的着装上来说的确给人以震撼的形式，原来何润东可以这么丑阿。但是我知道这部电影里我一定会喜欢上燕十三这个角色的。因为我知道燕十三一定是一个有故事的人。
燕十三一定经历了很多不为人知的故事，所以导致了他一个恶人的形象。就像电影里说的哪样，“我以前怕别人欺负所以弄花了脸，结果脸花了也就真成了一个恶人。”其实想想燕十三未尝不想当一个匡扶正义的侠客呢？可是他却偏偏成为了一个人看人害怕的怪物。当他在村里的时候所有的人都害怕他，只有几个孩童偏偏不怕。这难道还不能反映出些值得我们深思的东西嘛。其实之所以燕十三会变成这幅人不人鬼不鬼的形象还不是别人逼他这么做的嘛。其实燕十三是一个真正地侠客，可以从背后杀人，却光明磊落的告诉他人。不会像神剑山庄一样看似光明磊落实则暗度陈仓。所以我喜欢燕十三的光明磊落。
燕十三最后知道自己不久休矣的时候竟然寻得一方净土，在知道三少爷死后把剑扔进海里。我想问天下何人可以做到呢。也许这也正是燕十三的魅力所在吧。
这部电视剧虽然三少爷是主角中的主角，但是我们却可以从燕十三的身上看到学到很多东西。可以反思我们自己。有些时候我们是不是也会以貌取人？看似十恶不赦的人我们就远离，看到光鲜亮丽的人我们会主动凑上前去。其实多看看哪些十恶不赦的人你会发现他们身上有很多故事，你也会发现他们要真实很多。并且他们身上的故事更真实，更能打动人们。
其实这部电影只是反映出很多现实的无奈和关于人性的丑恶吧。坏人不一定很坏，好人也不定有多好。相反，也许好人即是坏人，坏人既是好人也说不准呢。总之我觉着我们应该以最真诚的心去看待每一个人。这样才会发现别人身上的优点吧。
在来说说燕十三和三少爷的感情吧。虽然相识不过一段时间可是燕十三却把他当成最大的敌人和最好的朋友。并且在最后的决战中死于他手。这是何等的气魄。其实我觉着燕十三不一定真的打不过三少爷，只是他知道自己将要死去，宁可被尊重的对手杀死也不希望死在病榻之上。这也是燕十三的人格魅力所在吧。就像亮剑里面李云龙一样死也要死在冲锋的路上。
再细细品读一下燕十三其实不仅拥有大气魄也实则是一个有些幽默风趣的人，再他知道三少爷没死的时候先是大法雷霆，拿剑就要去找三少爷比武，不过想起自己把自己的毕生所学都交给了三少爷却也是非常简单地说了一句“我打不过他，我都把剑法交给他了”这句话怎么可能是哪个外表冷酷，杀人如麻的燕十三所说呢？
不得不说，这部电影真的很好，我也真是喜欢上了燕十三这个角色，虽然我没读过原著是什么样子，不过冲燕十三这个角色我也要去读一读原著。
第一次写影评哈，写的乱码七糟的，请多包涵呗。
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R1SE——天城绫人战后创伤综合征下挣扎的父爱，影后+李姐不能完全带动一部野心和能力不成正比的作品，但整体瑕不掩瑜前期用虫子混淆观众视听很有意思，但后期揭开真相明显该高潮的地方有些笔墨不足。PTSD有多少人知道它的别称是战后心理综合征（属于"创伤后应激障碍"的一种，又叫创伤后压力症、创伤后压力综合症、创伤后精神紧张性障碍、重大打击后遗症。指人在遭遇或对抗重大压力后，其心理状态产生失调之后遗症
战后创伤综合征下挣扎的父爱，影后+李姐不能完全带动一部野心和能力不成正比的作品，但整体瑕不掩瑜前期用虫子混淆观众视听很有意思，但后期揭开真相明显该高潮的地方有些笔墨不足。PTSD有多少人知道它的别称是战后心理综合征（属于"创伤后应激障碍"的一种，又叫创伤后压力症、创伤后压力综合症、创伤后精神紧张性障碍、重大打击后遗症。指人在遭遇或对抗重大压力后，其心理状态产生失调之后遗症。这些经验包括生命遭到威胁、严重物理性伤害、身体或心灵上的胁迫)战友死亡，高温，虫咬，坐牢的经历让马克利产生了严重的心里创伤，陷入了有外星人入侵的自我催眠，分不清现实和幻想的他，唯一能想到的只有不惜代价保护两个孩子。他不是个好人也不是个合格的父亲，但他确实是比谁都要爱杰和波比。孩子们爱着父亲，也怀疑着这个已经几年没见过，突然说有外星人入侵又将他们带走的人。波比问父亲第一遍真的有外星人吗？杰也跟着问；波比问第二遍，杰望向父亲没有说话；等到第三遍杰握住波比的手，附和着车前座父亲的回答。他们都知道这个问题的答案，却都选择了把谎言圆下去。最后，那个早熟的哥哥决定将弟弟留下来，自己跟父亲一起面对前方的未知道路。一开始打着科幻题材的旗号老实说有点诈骗，我觉得PTSD和父爱比科幻更有意义。确实谁都爱看科幻大片，但更需要有人去触碰战后创伤这个问题，我相信男主也是看出这点才接的这个本子。与其想用“科幻”去吸眼球，老老实实呈现优秀作品才是实质
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玖奈早上去影院看完了，来发表一下观后感，省流版：不是没有任何能触动人的地方，但不值得去影院花钱看。一星给配角老师的感情线和邓丽君的歌，另一颗星给男女主之间部分比较能触动我的互动，其他真没什么能评价的。（以下有剧透，没看过电影的慎看）
通篇看完给人的感觉就是非常古早的言情小说套路，概括一下就是男女主双向暗恋，但女主表白的时候男主说
早上去影院看完了，来发表一下观后感，省流版：不是没有任何能触动人的地方，但不值得去影院花钱看。一星给配角老师的感情线和邓丽君的歌，另一颗星给男女主之间部分比较能触动我的互动，其他真没什么能评价的。（以下有剧透，没看过电影的慎看）
通篇看完给人的感觉就是非常古早的言情小说套路，概括一下就是男女主双向暗恋，但女主表白的时候男主说我们是朋友，最后几年后女主看男主的信发现他也喜欢自己，那么为什么他要说只是朋友呢，原来是男主得了重病晚期。看到这里的时候我真的就是满脸问号，估计三年前的韩剧都不会用这种套路了，突然就毫无征兆地说主角得病然后没在一起，我当时在影院差点笑出声。问题是这个事情说出来之后没有任何铺垫说男主后来怎么样了或者这个病治没治好，就是女主看着看着信突然哭了，此时本该患重病回老家工作的男主突然出现在她身后，说我也喜欢你，然后全剧终。
女主起先跟男主表白，在机场大喊我喜欢你是因为男主说自己要回老家工作，以后可能很难见面了。而男主发朋友卡是因为他身患重病不想耽误女主，我觉得工作和重病这事导演哪怕不细说只是做个铺垫，这么重要的情节也总得有个解释吧。
但是什么都没有，男主回老家之后做了什么工作，没提。男主得了病之后怎么样了，病治没治好，为什么会突然出现在女主的身后，也没提。
那这两个设定存在的意义是什么？为了制造虐恋情节觉得能骗骗观众的眼泪吗？奈何导演水平不够，给观众的感觉只有迷惑和尴尬。
我说一字未提绝对不是夸张，因为真的一字未提，直接全剧终。
没错，全剧终，男主这句我也喜欢你说完之后故事就结束了，我还特意留意了片尾有没有花絮细说，答案是什么解释都没有，没有人说男主突然得了病之后怎么样了，在一起了之后病治没治好，男主为什么从老家突然出现在女主身后，啥都没交代，感觉就像临时赶了个结尾出来。
总之就是不建议看，整部电影唯一打动我的反而不是主角，而是一段作为插曲的配角的爱情故事，花钱看不值得。
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道在瓦砾
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April86501180
梅拉今天不出门77451718
听香莫颜7598973
孙鹏68441056
Binary Star"The universe never tell us if we did right or wrong, it's more important to try to help people than to know that you did. More important that someone else's life gets
"The universe never tell us if we did right or wrong, it's more important to try to help people than to know that you did. More important that someone else's life gets better than for you to feel good about yourself. You never know the effect you might have on someone,not really. Maybe one core thing you said haunts them forever.Maybe one moment of kindness gives them comfort or courage.Maybe you said the one thing they needed to hear,it does not matter if you ever know,you just have to try."
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慧思这个片子和釜山行非常类似，但是融合了一些中国的元素在里面，我们来看看这个片子有哪些问题。
一、工具人太多
这里面除了男主小受和男二熊二以外，基本都是工具人，首先说说女主，虽然在本片中女主是一个很有特色的人（傀儡师、身手不错、富有爱心），但是完全没有体现出来，作为魔法师的女主，硬是变成了
这个片子和釜山行非常类似，但是融合了一些中国的元素在里面，我们来看看这个片子有哪些问题。
一、工具人太多
这里面除了男主小受和男二熊二以外，基本都是工具人，首先说说女主，虽然在本片中女主是一个很有特色的人（傀儡师、身手不错、富有爱心），但是完全没有体现出来，作为魔法师的女主，硬是变成了抗怪的肉盾泰坦，除了丧尸过来了，起拖延时间外，没看出来有什么作用
女主的男朋友一直是个工具人，而且还一直抱着一把工具剑??（本来以为这把剑会是什么伏笔，比如也是外星陨石打造，刚好克制怪物、拥有神力啥的，结果伏笔就是这把剑就是纯粹的工具剑(ˉ▽ˉ；)...）
片中的老夫妇原本也以为是什么隐世高手，结果仍然是工具人
二、漏洞太多
这里的漏洞太多了，这里的设定是，丧尸闻声而动，没有特异和高智慧的变种，按理来说这种情况只要不发声就可以静悄悄的逃走了啊，但是导演偏偏不这样做，总要搞点事情出来，甚至还出现了吹口哨交流被丧尸围攻的情况
1、闻声而动
闻声而动（这里的声音还是需要比较大一点的那种）的设定使得本片漏洞百出，比如说有个妇女抱着哭闹的孩子吵闹了许久都没有丧尸围上来，而男主们一出去反而把丧尸引过来了
又比如说小周和2个孩子这里，按理来说，只要不发出声音就没事，可谁知好巧不巧，这里的丧尸没有听到声音却仍然围了过来，就很莫名其妙的
2、异变
在开头的时候，被这种外来生物入侵的物种（比如兔子）都变大变强了，反观人类则变成行尸走肉的丧尸，我代表人类保护协会强烈谴责导演这种歧视行为
3、救人
整部片子看下来男主和女主都不认识老头，不知道为什么要多次去救老头的，第一次女主在船上的时候去救，第二次是主的小女孩要男主去救
另外一个地方，熊二被捆起来苏醒后，又大无畏的去救人导致被咬，拜托，你被人打晕捆起来都没人救你好伐
小女孩这里也是一样，熊二被咬了又让男主去救，磨磨蹭蹭的，甚至在那里摇起了铃铛，作为正常情况，男主不是应该扔掉小女孩手中的铃铛，然后抱起小女孩赶紧跑吗，这里显然又在煽情了
救人这块除了可以感觉到强行煽情外，几乎没有哪里经得起推敲
还有其他不少的bug，比如有的丧尸居然可以潜水，伺机偷袭，关键是丧尸的设定是行尸走肉吧，这个算是变形种吗？但是结尾的时候居然非常搞笑，下了一场雨把所有的丧尸（boss不是丧尸）都清洗了，只留下boss一脸懵逼的愣在原地？？？我也和boss一样愣在了屏幕前，留下了一串的问号？？？？
最后说一下，最后的片段我觉得拍的f非常好，受伤的父亲吃着女儿一直留的红薯，然后强忍着伤痛，拉着女儿一直走到了救援的地点，被感动哭了，
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温翔66771206
丑嘴唇74142019鬼谷狂生73411218
記得貍奴在14170253
Santaku Dai2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。
正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在
2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。
正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。
到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？
那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。
基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。
在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。
在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。
后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。
对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。
今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。
其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。
而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。
无法共情的主人公
纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。
比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。
再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。
以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。
然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。
更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。
看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。
尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。
比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。
限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。
枯燥乏味的视听
总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。
另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。
《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。
相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。
强行加入的说教和大团圆结局
还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。
比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。
但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。
这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。
但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。
再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。
真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。
尾声
之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。
手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了
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