明显我是后面看的那一拨。
刚开始看到众星云集的演员表，心里还是很有期待的。
看到后来我想我已经看不懂张一白导演是想表达什么了，是在给中国农村拍卡通片么？
看到佟大为出现，我想大概导演只是为了拗造型；还有那农民暴发户就一定要金链子大墨镜貂皮大衣恨不得十根手指头都用金子箍起来么？
能把郭富城恶搞成这样也算是很有水平了，可以秀身材，可是段子是不是可以不这么恶俗？天王的舞姿是不是可以不停留在棒子的骑马舞阶段？天王都去跟疯了，我们还要在哪里去寻找自我？
徐静蕾的太空服是想雷死谁么？导演你怎么忍心把所谓的一代才女搞的那么弱智的？试问哪一家的保姆可以打扮出那个气质的赝品富婆？那根本不是变身，那就是变戏法儿。
国际章是有多亲和，明年和我一起过年否？
一直没有交代任何背景的老太太吴君如关在屋子里画画有生有色，这么有文艺细胞的老太太忽然又拗成很后现代的山寨造型去溜哈士奇了，虽说文艺工作者都是半个精分，可是有必要把一农村老太太拗的这么精分么？
老头老太太的乡村爱情故事中一场莫名其妙的私奔来得快去得也快，以老太太莫名其妙的出走，然后莫名其妙的回归而告终。
那么漂亮的村花景甜的爱情生活居然无人问津，无关戏份问题，只是人之常情。
还有一句，影帝梁家辉是来给王宝强打酱油的蛮？

最后那个把好好一座村子刷成798的镜头，还有村晚现场煞有介事的欢乐，张灯结彩张的没有一点农村气息。

越到后面越觉得，导演是在内陆山区农村的外衣下，上演了一出台湾偶像剧中村民要多团结有多团结，要多欢乐有多欢乐，要多悠闲有多悠闲，要什么人才立马就会冒出什么人才的繁荣景象。

我不明白是导演不懂农民，还是农民不懂导演。反正这一定是史上农民最看不到自己生活轨迹的农村题材电影。只有让农民生活在山寨798 里，才能表达文艺改变命运么？

看 never have I ever 有感 我喜欢她最主要的一个原因就是她永远不如她的同龄人成熟，我也一样。她在谈恋爱的时候不够喜欢自己，导致她很喜欢的男孩子和她说，如果你不够喜欢你自己，那么你没办法有一段感情，然后和她分手。我们总是自卑，觉得我的爸妈没给自己足够的引导，让...  (展开)

这一部给我的感受，还是得用一个类比来形容：想象一下，假设美队2是这么一个剧情：队长和巴基对决，他想继续和巴基做朋友，他大声喊巴基的名字，希望巴基想起他！……然后队长暴走，巴基被打死了，故事完。
当你看到这种结局时的心塞感，大致就相当于我看完魁3的感觉。片尾，舰长望着蛮吉、手中长刀出鞘的时候，我旁边的中学生都在嘀咕“砍下去就神作了”，结果没砍，他们很遗憾。

那么问题就来了，挖掘机技……啊呸说顺嘴了。
那么问题就来了：在这么一个【死了一个魁拔粉又死了一个魁拔粉】的故事中，蛮吉作为主角到底有什么作为呢？海问香是魁拔的死忠追随者，她强调她要把【为魁拔而战】这个信念贯彻到底，她做到了；而蛮吉强调他的目标是打败海问香，使海问香不必再为魁拔作战，而是可以继续和蛮吉做朋友，那么按正常的故事逻辑，他可以采取两种行动，一是重伤海问香，二是说服海问香，如果说服失败又无法精确地把海问香打到半死不活，那么就会出现喜闻乐见又燃又虐的常规剧情：敌我双方出于对不同的信念的坚持，展开生死对决。
但这个故事的剧情发展是，蛮吉在和海问香战斗的过程中暴走，失去了清醒的个人意志，然后舰长帮忙补刀，一炮轰死了海问香。

——我还记得，在魁一的故事高潮，蛮吉的暴走还是有意义的，那就是体现【宁可自封脉门也不能伤害小满】的父子亲情。而到了魁3结尾，蛮吉已经成了一个纯粹的暴走机器，这种剧情发展从本质上来说，跟编剧经典失败范例【神仙救场】或【横遭车祸】或【突发绝症】或【决战中途一颗陨石砸死了所有人】没什么区别。
我没怎么关心魁3的宣传，应该还是和魁2一样是自我标榜为【“国际水准的国产合家欢青年向儿童动画”】，于是问题又来了，这么一个“主角为了说服敌人而决心打败她，结果失控把敌人打死了”的故事，到底要向不同年龄层的观众传达怎样一种理念呢？

咦你说这个剧情概述我是不是还漏了谁？哦对，漏了十二妖里我最喜欢的角色，萨库人大仓。他死得比幽弥狂还随便，结果魁2魁3剧情加起来就是【随便死了四个魁拔粉】……心太塞，我不想再提了。


说完剧情说说其他的。魁3的技术水平得分两方面来谈，一方面是3D，比如动物、脉兽、建筑物、交通工具，这方面有进步，不过看着魁3的脉兽打斗和魁1的脉兽打斗你会觉得你看得根本不是一个系列画风完全不一样啊皇上？！而2D方面，也就是人物方面……嗯？人物方面有毛好谈的？和魁2一样是3D渲染（被朋友笑称为“用MMD做商业动画”）技术，进步根本看不见，魁二就镜心一个人是大头（建模比例不对），魁三她和敖江都组成了大头面瘫二人组了……



最后顺便说一个让我印象很深的事儿，不，不是设定BUG，因为我已经不太记得设定了。但我还记得，无论魁1、魁2、魁3还是《魁拔之书》与《幽龙骑士》，都一直在强调“仁义礼智信”与“妖侠的荣誉”，这种精神的最典型体现就是，蛮吉每次冲向海问香时都要大声喊，“你的对手是，神圣兽国游尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉！”——这句话印象太深，至今都可以像“在下是幽龙潭神圣龙国国王殿前领一级金星少将衔近卫妖侠卡拉肖克·潘”一样流畅地默写出来。
而雪伦和小满，这两个我原本挺喜欢的角色，身为两个特别重视礼义的兽国人，居然在大仓请敖江吃饭时连自己的名字都不报就联手围攻他，行径堪称卑劣，简直令人不齿——但他们竟然还浑然不觉自己做错了什么。

对于两个我原本还挺喜欢的角色被写成这样，我只能说，很遗憾。不过换个角度想想，故事总是在不知不觉中反映作者的灵魂，所以出现这样的剧情，大概也很正常。

很早前GF就买了这张碟,一直觉得封面是嫁接上去的,刘若英躺在众多裸男的怀抱中。恶俗的封面再加上我对刘若英一直不好的印象，所以碟子也睡了很久。有一天看中央电视台的一个“三八纪念”晚会上，主持人放了段《征婚启事》，我突然转念一想，莫不是就是这张碟吧？
坐定看了，发现导演只是希望用记录片的平铺直叙来描述城市人的盲目感吧？
片中，刘若英是个眼科医生，太具有讽刺性了，一直都在帮别人看眼睛的医生，自己却不具备看透生活的目光。因为自己的一段不伦之恋，她迷惑着自己的爱情，困惑着一个个光怪陆离的男人们。
每当看到男人们窘迫、紧张、局促外加饥渴的眼神，我就哈哈大笑，男人其实很简单，除了性、工作、家庭以外，简单而复杂的生活着。
刘若英一直以外他们都是虚伪的人，那个言语吞吐却不过是想找个性伴侣的男人，更是让她拍案而起。是不是每个男人的心里都有着这样的小九九呢？呵呵，男人自己最明白了。偷腥却又不想负责任，中年危机中的男人就更是如此了。
所以刘就更困惑了，到底什么样的男人才是自己想要的呢？或许电话那头一直默不做声却此时无声胜有声的男人才是她的命根子。
电影本身不用多说，台湾人一直喜欢这样的电影，从侯大师开始，杨德昌、李安、陈以文，都是善于利用平凡生活体现人文关怀的导演。各个演员也一个个象是浸染了舞台剧的风范，表演痕迹几乎不见，最直接的敲击着电影的片段。
那段推销防身武器的男人是最会演戏的一位，诸多电视剧、电影中都能看到他，不知怎的，每次一看到他就想到李立群，可能都是老戏骨一级的家伙吧。而他在电影里，几乎也都是这种尴尬、无聊于一身的，比如《麻将》里那位横死的老板。
《征婚启事》里的结尾我很喜欢，电话那头终于有了声音，娓娓道来的痛苦似乎来自于别人，而非本身。爱是什么？占有？放任？还是悲从中来呢？也许只有到我们真正失去的时候，才能想的完全明白吧！

这篇剧评可能有剧透 先说为敬，没看过原著，不是原著党。不过说实在的，小说和剧本本就是两种完全不一样的表现方式，在以同样的世界观前提下，一定程度上合情理的改编，个人觉得都是可以接受的。 整体上呢，还行，揭秘情节挺抓人，也涨知识。老朝奉依然是主线，“鉴墨”和“寻瓷”两个故事虽然相对...  (展开)

一.影片概况
     《边境杀手》是一部2015年上映的警匪动作题材影片，由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦导演，编剧泰勒·谢里丹，著名摄影师罗杰·迪金斯掌镜，主演艾米莉·布朗特，本尼西奥·德尔·托罗，乔什·布洛林，影片获得第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，以及第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
  二.主创介绍
  导演丹尼斯·维伦纽瓦是近年来好莱坞最炙手可热的作者型商业电影导演之一，其作品《焦土之城》、《宿敌》、《囚徒》、《边境杀手》、《降临》等均受到影迷热捧，2017年新作《银翼杀手2049》更因其在科幻商业电影类型中置入的深厚人文气质以及一贯的缓慢节奏而备受关注。编剧泰勒·谢里丹在《边境杀手》之后接连创作了《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》，形成其关注美国现代社会之外的荒蛮地域的“美国边境三部曲”。摄影师罗杰·迪金斯被称为奥斯卡最佳摄影奖的无冕之王，擅长细腻微妙的影调处理，通过剪影、航拍等方式刻画人物、烘托氛围。
   三.片段分析
  1.影片第24分钟-30分钟缉毒车队深入华瑞兹市一段的航拍镜头分析
  华瑞兹是美墨边境一座毒品泛滥的城市，是南美毒品进入美国境内的港口。城内盘踞着数支从事毒品交易的团伙势力，持续的武装冲突使这座罪恶之城处于法律真空状态，而主人公一行人的目的就是深入这座城市，将一名重要线人押送到美国境内。这是女主人公凯特第一次直面缉毒一线，押送任务中缉毒队伍人员组成并不正规，上级马特、亚历桑德罗等人对毒贩实施非人道的处理方式，这些都冲击到女主人公的法律意识和道德底线。
  针对上述剧情需要，摄影师罗杰迪金斯对这一段落的拍摄采用了大开大合的镜头设计，从视角上来看，分量最重的是在车内拍摄的凯特视角部分，这是整个段落的主轴，摄影师用中近景时刻关注凯特的表情与动作，让观众与主人公一同感知险恶丑陋的边境现实对内心秩序形成的强大冲击。除此之外，摄影师还用车外机位摇、跟等方式表现华瑞兹市民的生活状态，并时刻让铁链一般的缉毒车队出现在华瑞兹的街景中，营造表面平静下危机四伏的强大张力。除了这两种较为常规的拍法，摄影师罗杰迪金斯还大量运用了气势恢宏的航拍镜头来创造氛围、推动叙事。
  段落开始的航拍镜头从美国境内的小镇出发，在浑厚低沉的配乐中缓缓向前推进，在航拍镜头强大的表现力下，美墨边境的不毛之地直扑人心.这是与建立在钢筋混凝土地基上的现代文明社会截然不同的荒蛮之地，沙漠上稀疏的荆棘绿植，令人刺痛感十足.连续航拍的剪辑时刻保持着低沉有力的节奏感以及几何构图的形式感，从沙地，到富人区城市，跨越边界，再到贫民山区，灰压压一片贫民窟的住宅区，更是令人透不过气。
  特别值得注意的是影片第26分钟处的一个航拍镜头，镜头从下方在公路上飞驰的车队上方向左前方拉开，车队在画面右下方变得越来越小，而巨大的城市区域重重地压在画面左上方，这种悬殊的大小对比给观众造成冷峻压抑的观影体验，并与整个段落的节奏铺排和悬念营造契合一致。
  2.影片第82-89分钟缉毒队趁夜色出发突击运毒地道一段的夜景场面分析
  这是发生在影片后三分之二处的一段重头戏，讲述缉毒队获得情报，对贩毒团伙所在的地道进行突击收网。维伦纽瓦与罗杰迪金斯在设计本段落时采用了极为风格化的视听设计，即采用极其写实的方式处理夜景场面，在低照度的情况下不使用任何戏剧性的人工照明效果。
本段落从黄昏时分的荒野雷雨开始，给整个段落定下肃杀的情绪基调。缉毒队在地道附近整理装备的时候，黄昏的“magic hour”即将结束，随后一前一后两队特种兵缓步出画，背景是黑幕降临前最后一抹淡淡的晚霞，所有人物都采用剪影的方式进行拍摄，这些黑影渐渐隐没到画面下方浓郁的黑暗中。摄影师通过这种极为独特的画面处理将“恶魔潜行”的观感准确地传达给了观众。
  进入夜景场面后，罗杰迪金斯并未采用常规的夜景打光方法进行拍摄，而是保持场景的真实黑暗状态，采用模拟人物主观视角的红外成像摄影机、夜视摄影机进行拍摄，甚至对黑暗场景进行直接拍摄。罗杰迪金斯在访谈中表示，“这场戏做好莱坞传统的那种月光照明毫无意义，既然是完全黑暗的情况下，如果观众看得见角色，那故事里的角色怎么会看不见彼此呢？”除了追求真实带来的极强的临场感，这种极端化的摄影处理还进一步完成了电影的风格化表意。
随着情节的推进，主角一行人趁着夜幕摸到了地道入口，队长下达了武器解禁的口令。从此入洞，凶险无比，队员可自行判断处理。镜头中，洞口透着幽蓝色的天际，打头阵的是亚历桑德罗，他右手持冲锋枪，左手从腿上拔出一把军刀，人却从未停止前进，当身体从镜头中心移动到左侧时，逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。紧接着镜头切到女主角的主观红外成像视角，镜头跟着地上亚历桑德罗留下的脚印缓缓前进，同时听到前方传来搏斗的声音。镜头继续向前推进，观众跟随女主角的视野，看到地道内两个守卫已经被割喉，倒地身亡。这种处理方式延续了之前营造的凝重冷峻的气氛，避过了千篇一律的动作戏份，反而以一种极具真实感和代入感的方式令观众对发生在黑暗地道中的死斗充满想象，带给了观众无法言表的冲击力。
3.从影片第108分钟-第115分钟的结尾片段看全片“沉默”主题的表达
《边境杀手》的故事本身并不复杂，无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动，法外制裁、黑金交易、相互利用等等肮脏现实，冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观。凯特这一人物设计与经典影片《沉默的羔羊》中朱迪福斯特饰演的女探员史塔玲十分相似，但人物发展走向却截然相反。
《沉默的羔羊》中，史塔玲也是一个脆弱又坚韧的菜鸟探员形象，被上司推到食人魔汉尼拔面前，调查连环杀人犯水牛比尔。面对凶险的环境和不可能完成的任务，史塔玲得到了汉尼拔的帮助，在抓捕水牛比尔的同时也打开了自己童年的心结，得到FBI内部嘉奖，完成了正向的成长转变，最终从沉默中走出。而《边境杀手》中的女探员凯特则与之相反，她被上司从绑架案调查推到缉毒战线，成为老奸巨猾的组长马特与一心报仇的杀手亚历桑德罗共同利用的一颗棋子，其存在的意义只是为肮脏的缉毒任务获得一个合法的身份。而这个过程中，她以往的行事原则，道德准则，被完全打破而不再适用。她的理想主义受到第一次冲击，她也试图否认排斥，企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯，不但无济于事还反而遭致危险。最终，凯特不得不在亚历桑德罗提供的法律文书上签字，结束了她无果的反抗，最终在沉默中迷失、挣扎、破碎。
香港电影《阿嫂》中曾讲述过一个关于两只羊的故事。有两只羊分别掉进了狼群，第一只羊为了在血雨腥风的狼群中生存下来，它改变了自己，让自己比狼更加凶狠；而第二只羊不愿意改变自己善良正直的本性，同样是为了求得生存，它改变了狼群。但是在现实中，大多数人既没有能力改变别人，也没有足够的勇气改变自己，沉默是他们唯一的选择。

文/梦里诗书

某些滥竽充数拙劣的中国动画，连名字都取的如此毫无新意，冠以XX总动员，就开始了一场行尸走肉的演绎，《蜡笔总动员》一群蜡笔如《玩具总动员》般拥有了生命，这本满是奇想的故事，居然被电影拍的如此不堪，给孩子的动画从就不应等同于弱智。

电影的画质亦连那二十年前的《玩具总动员》都无法比拟，无论是蜡笔人物们的塑造还是那七彩的蜡笔镇处处可见制作水准的拙劣，这仿佛根本就不是一部动画片，而只是一群不合格动画制作学生们的作业，那电脑制作而出平庸的画感仅能吸引5岁以下的儿童眼球，而剧情则有感连5岁的孩子都难以被打动，网络段子的充斥，东北口音的乱入，这些欠缺新意的喜点，更并不真正适合孩子。

《蜡笔总动员》的故事实则就是《玩具总动员》的蓝本，只是将蜡笔换成玩具的同时，也将童真变为了弱智，在短短仅76分钟的时长中，电影尚且为人如坐针毡，流于形式表象满是说教意味片段的拼凑，同使电影所传递的正能量绵软无力，全片缺乏哪怕一星半点的高潮，如一潭死水般了无生机，看似性格迥异不同色彩的蜡笔们，实则仿若被贴上了性格的标签，如机械版展示着自已所谓的性格色彩，人物塑造的僵硬作态，比之那《玩具总动员》的珠玉，这是一部连低龄的孩子都难以逗乐的庸作。


《玩具总动员》时至今日已然过去了近二十载，而如今模仿前者照葫芦画瓢的作品居然都会是如此的惨不忍睹，值得注意的是一群闻所未闻的美国导演编剧主宰了这部中国动画，还被冠以了好莱坞合作的嘘头，我更愿意相信这明显逆流倒退的作品仅只是一场美国黑我中国动画的黑手。

这篇影评可能有剧透 注意！！！严重剧透！！！！！！！！！！！！ 一年前，我去《银翼杀手2049》片场探班，在一架子的道具堆中发现了一本旧书——纳博科夫的《微暗的火》。当时我就非常好奇这本书和电影的关系，直到整整一年后，电影上映才揭开谜底。而且，这本书的意义似乎并不简单。 这本书出现...  (展开)