本来这部动漫是搞笑性质的，思维跳脱常规，天马行空。拍成电影感觉搞笑成分缩水了，并且情节割裂，没有完整的剧情，水平像表演的话剧。电影选角还是不错的，尤其是桥本环奈演的美少女真的很可爱，很仙，齐木也算帅，齐木的父母挺接近原著的。整体上，这部电影没有令人印象深刻的地方，但是动漫粉还是推荐看一下，就当转换一下视角了。

相比起照顾观众不同口味而选片多样化的全景单元，柏林电影节的“论坛”单元可谓剑走偏峰。这个单元侧重新导演作品，而且对实验题材与千奇百怪的类型片来者不拒，往往有不少令人避之不及的超级闷片，也有不期而遇的惊喜之作，绝对要看观众的心情和运气了。这部入选去年论坛单元的奥地利影片《死者的孩子》算是一个实验怪胎，是两位美国导演改编了一部他们没真正看过的奥地利小说，仅仅根据小说梗概而编写出来的剧本。采用超8毫米胶片拍摄而成，粗糙模糊的画面像是上世纪的家庭录像带。人物对白一律用字幕卡呈现，却不是传统的默片，因为除去人物对白外，影片保留了很多“声音”，比如在餐厅吃饭时的餐具响声、汽车行驶的声响等，而全程的配乐保持着一种活跃灵动的欢快感。

影片情节完全让人摸不着头脑，先是从奥地利小镇餐厅里游客们聚餐拉开序幕：一对彼此厌恶的母女、一对形影不离的情侣，还有餐厅的老板和女侍应等人，之后这些游客乘车前往游览途中遭遇车祸。当观众以为要转向悲剧之时，没想到这仅仅是故事的开始……剧本先后抛出近年常见的欧洲难民和新纳粹话题不久，迅雷不及掩耳地跨越到丧尸类型片。死去的纳粹分子冲破电影院银幕夺路而出的一幕令人捧腹，之后在餐厅民众用活鱼互相攻击拍打的场面将这种狂欢感推向高潮。

除此之外，贯穿始终全片是母女关系的对峙：一个四处行走的车祸遇难者及其分身上演一幕令人难忘的“史上最慢追逐戏”！自杀倾向的护林人和寻找食物的叙利亚诗人也不断增添古怪的笑点，所有这些风马牛不相及的情节逐渐暴露出荒诞喜剧的黑色底蕴。导演似乎根本未能掌握好喜剧与讽刺两者的平衡，有时坠入失控的无厘头闹剧，有时又挑起指向不明的讽刺矛头，最终沦为一部类型实验大杂烩的午夜场电影。

偶然地在江苏台看的。故事是当年流行的学艺报仇，再以兵荒马乱的时代作背景，虽没新意，但也中规中矩。作为一部邵氏功夫片，动作设计与现在流行的截然不同，是偏向于戏曲舞台上的打法。完全的套招，完全的硬桥硬马。拳脚棍棒，刀枪剑戟，套招没重复感，很好地展示了刘家辉的真功夫。想想他现在中风躺着床上，真是世事无常。

建党节

通宵，看了一个电影，《沙滩流浪汉》一个天才作家，不羁放荡，声色犬马，但是很阳光很开心的一个人。传递的是那种开心的感觉，前十分钟，一条黄色的蛇围绕着他打非洲鼓：他捡到一只小白猫，捧在手里，吸大麻接着妻子的电话。视讯里妻子和情人在一起，她说我们的女儿要结婚了，回来参加婚礼别迟到。挂了电话他开船回家，妻子在家门口等他，（家里的house是一栋湖上的别墅）还去见了经纪人，经纪人说自己没时间参加婚礼显示没邀请自己的尴尬（那人家在婚礼前请你打高尔夫不就是要请你去吗？）

开放式婚姻，心里很爱对方，但是身体需要释放发泄所以各自都有自己的寻欢的方式，dog随性想干就干，碰上和眼缘的就one night，米妮有一个贼有钱的固定的blues情人，

Dog在婚礼上看到妻子和情人激吻，然后他们俩那晚上很浪漫的海边跳舞，然而酒驾出了事故带走了米妮，

遗产一般留给了女儿，一半给dog，但前提是dog要出书才能拿到，在这之前一毛钱都不会有。

Dog开始了流浪生活，他和一帮流浪汉玩的特别好，然后带他们毁了自己的家，开疯狂派对，

Dog被抓进戒毒所，和最不安分的社会小青年一起逃了出去，小青年还抢了一个无辜的轮椅老大爷，他们拿着钱在船上喝酒fuck，度过这愉快的一夜分开

Dog去找一个老朋友船长，在越南打过仗伤了腿，他开船领人参观海豚挣了钱，邀请dog一起干，在一次参观受了伤，脚被鲨鱼咬掉了，dog送他上救护车并告别

回到蓝调歌手那，吸大麻游艇趴，继续造作，临走警察来了，dog带着大麻跑路，开飞机的大爷几乎是瞎的，但他能开的特别准

终于回到家，出版了诗集。拿了普利策奖，拿到了遗产，一场盛大的烟火把船和钞票烧干净了，dog和小猫脸黑黑的在船上飘。。。

故事到这就结束了，dog为钱发愁过，但他有钱了还是放弃了这一切，说明当有钱人并不是她的理想，他只想快乐的活着，为天上的人，为自己。为女儿，他看人很准，第一眼就不喜欢女儿的老公，后面女儿恢复单身，代表他有先见之明，妻子出事的时候我心想不会是dog故意的吧？然而并不是，这不是一个悬疑惊悚剧，

在开始没有钱很着急不能生活，他没办法没人给他钱，他没心没肺的和一些青年玩滑板，到后面还是没钱但是，有船长朋友找他工作，妻子情人也给他钱让他安心写书，包括灵感源泉：大麻

叶子是否真能带来灵感我不敢苟同，dog的放荡形骸也未必是榜样，但他真的很乐观，很会给自己找乐子，很疯狂，在人眼中他是天才也是疯子。他是梵高。

妈妈对女儿说：“我爱他，他是一个天才，他也爱你。”像女儿对老公说的，“他或许很疯，但他很伟大是个天才，你永远都不会变成伟人和天才，你只是一个老实人。”

人们都爱dog，街上的每一个人，

有千金又怎样？老子照样烧（不提倡烧钱毕竟违法） 他还是那个不可一世的dog，老子有挣钱的能力，能写出来，不需要无后顾之忧。你们在座的各位全都是shit。

看完这个电影其实发现可以给自己打气，烦恼和忧愁都是shit！老娘今天就是那个不可一世的dog，一辈子做moondog，给自己找乐子，happy everyday！（学习他乐观精神）

看了别人的影评，才真的觉得一千个人有一千个哈姆雷特，咱也不知道电影的背景，包括他们说导演咋咋跟dog一样了，dog的开心是无力的是装出来的，还说原生家庭对孩子的影响，还说dog后来烟火那一下子把自己炸死了跟妻子一起走了……这些我都没看出来，也不敢细寻思，反正我觉得我看的也不错，挺有趣的，咱也不是专业影评人，我觉得挺好的??ojbk

剧情很二C。开场绑架大巴人质，匪徒们戴着《V字仇杀队》的经典面具，简直是对电影和英国革命英雄盖·福克斯的侮辱，导演编剧还有道具都是脑残吧？你去弄个《尖声惊叫》的鬼脸面具或者小丑面具不行吗？

制作粗制滥造，仿佛野战俱乐部业余拍摄的私人定制视频。

片名是《中国警花》，其实女演员并不出彩，都被男人抢戏和不知所谓虚假的枪战和爆炸掩盖了。胡慧中或者《赤裸特工》们过来，秒秒钟吊打。

演技很尴尬。那个胖子指挥，连句话都说不利索，广东话叫“食螺丝”，听着真是难受，就不能换个人来演？要不换个配音也行。很多演员台词都背不好，更别说要演出来了，能说完就不错。

导演很自恋，自己姓胥，然后女主也给改了个胥姓。

弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影，对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上，本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握，服化道亦或布景的精巧，也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和，乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方，在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性，以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。

超惯性叙事，是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路，惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段，它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事，不再是从固有结构中创新，在稳固的骨架中进发，而是变得慵懒，展现出一种纯粹的消费性质；并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩，观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达，从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影，即观众时常抱怨的，看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费，这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位，它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性，从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。

而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结，在上个电影世代，它潜伏于B级片，并常以复合文本及恶搞片（parody sitcom）的格式出现在迷影的视野中，杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认，但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕，恶搞片（parody sitcom）的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进，电视媒介的喧宾夺主，隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位，但又碍于自身低廉快餐式的本质，由此，在如此情景下，超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽，又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑，另一方面又遵守着游戏规则，保持着基本的商业叙事逻辑，它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象，但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种，插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列，爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车，而纯粹则是边缘影像的范畴，其代表为颤抖的真相系列。

而弹丸列车，在超惯性叙事的评判标准下，无疑是一部极具典范性的佳作。首先，就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似，本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近，列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是，早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考，比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品，都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力，而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案，在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中，列车文本被赋予了一种特殊含义，其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出，取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置，确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此，每个空洞符号都在向文学车长生成，但又都在各自自身的周围保持反抗。

弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性，还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期，电影中，最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后，各个叙事个体间的展露模式，完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本，而坠向一个个不见终点的轨道，但同时，如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的，它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑，由此，即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西，而相反，观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份，但同时，与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表，迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂，并主动疏远，由此，观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点，但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远，他们越疏远，观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的，那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力；这便是超惯性叙事的经典表达模式，也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。

更值得观者注意的是，本片精彩之处更在于，其对karma宿命和运气的有意捕捉，令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角，电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历，给予了他主要反派同等的重视程度，确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀，这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事；与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离；间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦；那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。

这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力；由此，分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。

关之林露点，比前几部牺牲大，这几部福星系列都占足了女星便宜，现实可能被好多人潜，以前的明星不容易。其次，里面好多明星，刘德华肌肉可以，成龙还是很拼命，黄金宝负责和几个人搞笑，剧情和前两部差不多。霸王花还是很霸气，跟前几部比起来老套了，故事情节不怎么样，老是消费这样的剧情也就没人喜欢

开篇的伏击，太超现实了！都比不上1956年的《铁道游击队》。按照剧情的发展，都炸成废墟了，日本兵还能生龙活虎地反击？抗日神剧终于把日本兵“封神”了？狙击手的观察手都如此专业的报数据了，看到本方兄弟被对方狙击手击毙，不是主动帮助我方狙击手寻找目标，还是果断暴露去“送死”？我方士兵埋伏在好几百米远的山上，跑个四百米接力的长度去进攻，怎么就不能埋伏在远离炸点的铁道边？东北军的士兵都只能端着枪向前冲击日本兵仓促布置的阵地，除了狙击手和重机枪外，大家都在送人头？两个狙击手的初次对决，日本狙击手都能准确报出掷弹筒的射击方位，就不能去炸点看看？

紧接着，剧情进入匪窝环节，槽点就更多了。周围景色都是一派绿意盎然的夏日时光，土匪偏偏都是皮袄、貂皮什么厚穿什么，这是在彰显土匪富裕还是反应出景色和温度有落差？就算天冷，那些美女却都露着大腿和肩膀，这对得起穿着皮袄的土匪兄弟么？再说土匪窝里，非要刻意制造分歧，整出个X当家挑拨离间的戏码，然后被任大狙击手打脸，太低龄了吧？就不能换个套路，在是否投靠日本人的问题上左右摇摆不是更切合实际，也能展现主人公虽然玩世不恭还是有良知的底色么？这对于后来剧情的开展不是更能有递进，而不是突兀的直接性格“改道”！挑选妓女，然后狗血般的正反冲突，一个小妓女就能简单离开房间，怎么别的土匪都是瞎子么？就不能演一出X当家不要，我上的桥段么？这不是更好推动情节么？

后面，狙杀将军、土匪窝惨案、中日狙击手对决等桥段，都太无聊了，bug都数不过来了，2倍速都看睡着了，情节设计想当然，人物冲突像儿童剧，一切都太脸谱化和不着边际了。一出好戏生生演成闹剧，可悲可叹啊！

说回来，土匪窝惨案完全可以有更多细节，就是草草的人物都露个脸，然后都领盒饭，白瞎那么大的场面了。本来对鬼子有戒心的白大当家，就随便四开大门，手无寸铁的邀请日本人进来。为了展现气度，非要来段老虎笼里走秀……算了，不说了，去吐了！

虽然这部电影的简介透露着一股浓浓的狗血玛丽苏味道，但是我还是冲着周冬雨去看了，毕竟现在网上可以看我不需要花费电影票，周冬雨的口碑还是让我愿意花时间去看一看的，不出所料，这果然是一部狗血爱情片，划破车，喝醉酒莫名其妙跑人阳台上，这谜一样的缘分，说它狗血一点不冤，不知道周冬雨怎么了，近来的作品都偏狗血，她突然偏爱这种风格吗？不过即使在这样的剧情里面周冬雨的演技还是不错，男主离开后那场和奚梦瑶的哭戏，狗血的剧情很尬的台词，有奚梦瑶作陪更是凸显的她演技特别好，喜欢她下一部作品别再让我失望吧??

喜欢主角而来，但说心里话，看不下去。演员的配合，情节的排序，都不是满意的感觉。除了都是大长腿，没有什么深意，男配角反而在戏中的感觉比较让人认可的。与女配在剧中相互配戏相对成功。比去两男女主角更生动、自然、协调。这只是我个人的一点感觉，不到之处敬请各位谅解，也希望各位演员能再接再厉，创造出更好的作品。

刚刚看完，体感是：好无聊。作为一部推理悬疑片，一开头就让人猜到凶手和动机，就是最大的失败。连我这个没看很多推理小说的人都猜到了。唐仁这个角色，一如既往，干了很多不尊重女性的事，我在电影院的感觉就是：好一头到处发情的公猪??，让人感觉，非常恶心！??????还有很长一段在船上呕吐的镜头，无语，陈思诚是对呕吐物有什么癖好吗？不停的拍，电影院里好多人都表示不适了。很多梗都很老，无趣，浮夸，看得我如坐针毡。尤其是片尾大闹日本法院的一段，绝了……真是把法庭当菜市场。陈思诚把跟这部电影没关系的一群角色都拉进了电影，对我们观众来说就是突然出现了一群不认识的脸和角色。快结尾时突然冒出一群打架的中国人，我一脸懵逼：？？？这都谁啊？？？揭露q这群人的时候也很……尬。一群东亚脸说着英语，那浓浓的故弄玄虚感……以为自己是圣殿骑士团吗？片尾强行煽情，试图拔高主旨，可是，太生硬了！只觉得尴尬。

李宝英演技一流，好过金喜善。但演职场剧还是李沃原。韩剧最好的几个女演员，都有适合自己角色。而大陆剧千篇一律。韩剧题材新颖，什么都可以写，没有太多限制。大陆剧太多限制，演员没有发挥的余地。尤其是近几年，根本就是垃圾剧本。汤唯在韩国如鱼得水。看看国内现在刘亦菲，仙女，现在成大妈了。其他几个80后演员，基本没有戏可演。不像韩国。总有一个剧本适合70、80、90后女明星。