过了这么久，补一个ending

这部电视剧，我中途弃了，和很多人是相同的理由：情节拖沓，女主推拉。现在年前没什么事情，在办公室熬时间会补补剧，就把最后一集看了，上来写个终章感受，记录我长久以来认真追的第一部台剧。

总的来说，只看了最后一集基本不影响我对情节的认知。唯一一个小惊讶是床戏竟然在最后一集，我在看的时候还不停的在想，要不要跳到前面补个床戏，错过蛮可惜的。在情节安排上，剧和书是一致的，只不过书里是心碎的最后拥抱，关上门就要心照不宣的划上句点，剧里却可以看作是勇敢拥抱自由的一个开端，关上门告别过去开始新的生活。----------果然满满正能量的剧。一个俗气的happly ending

这部电影，是1月8日与老班一起从杭州至重庆的飞机上看的。

“很应景。”老班说，他曾经也算是半个体制内的人（大学生村官），“你怎么看？”

“确实很巧。”作为目前还留在体制内、曾经是公检法部门一员、又刚好经历了职场小挫折的我来说，当时的第一感觉是：冥冥之中或许真有安排。

好吧，回归到电影本身，讲几点自己的看法：

1.叙事手法上，大家都看得出来是以时间为轴，近三十年韩国历任总统选举就职为背景。类似这么玩的，还玩成经典的，我脑子里好像就一部《阿甘正传》。当然，《阿甘正传》浓缩的历史更长，也更加有正能量。

2.政商勾结，甚至是黑白勾结的内容，在屏幕上并不少见。国内也有写实手法的这类电影，稍微前面的有陈奕迅参演的《黑金帝国》，以及前不久刚获得一片好评的《追龙》等。但得益于宽松的环境和成熟的审查制度，韩国的这类电影比我们更深刻，不单单只是回顾历史，还会直面最核心的症结，并不动声色地引领人们去思考这一切是为什么。

泰修在天台被韩部长扇耳光以及接下来几分钟的桥段，自然是本片的“文眼”所在。韩部长不像《魔鬼代言人》里慷慨激昂地抨击美国司法制度，他只是冷冰冰地告诉泰修韩国政权交替背后金钱与权势的本质，然后让泰修做出选择：愿意做任劳任怨而终生默默无闻的99%，还是那掌握核心权力的1%？

随后我们所见证的一切就跟泰修做出选择一样顺其自然：选择站队、操纵舆论焦点、利益输送……不知道泰修会不会生产自己类似《华尔街之狼》的错觉，我想他应该是不会的，毕竟韩部长给自己戴过一个伟光正的光环，叫做顺应历史（话说，片中选举押对宝后大家在办公桌上的狂欢还真像华尔街之狼）。

只可惜，韩部长只是把他当作一条狗，甚至让他把好兄弟日斗也当作一条狗。（我也不知道为啥韩国的犯罪电影里总是用狗做凶器，比如说《美玉》）。这就是政治。当然也可以说这就是人生，1%的抉择决定99%的余生。

3.所以我可以原谅片尾20分钟，泰修以自污或者说污点证人的方式来对抗整个大环境，毕竟《魔鬼代言人》是魔幻片可以时光倒流，这种犯罪题材而想大团圆结局的，《局内人》早已提供了一个模板。

在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后，性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始，性行为先是与生殖意义告别了捆绑，紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动，性表达逐渐抛弃了耻感走向公开，与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后，我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。

1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚

阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引，她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人，他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮，因为她明白这对她来说只是与爱无关的性，她的爱只属于吉尔斯。

吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过，这个世界上的忠诚有很多种：有的人对身体忠诚，有的人对事物忠诚，世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里，性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜，但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时，吉尔斯却不愿再听，他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似，但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬，吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择，进而再将这一选择转译为对自己的伤害。

诚然，吉尔斯懂得性与爱的不同之处，然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能，忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手，虽然没有道德指控，吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解，明明我们有过关于出轨的约定，而且我爱的人从始至终都只有你，为什么如今你却要反悔了呢？

2. 偷欢的意义

对爱情这个话题探讨了几十年，近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中，加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合，让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”，而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上，我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜，而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦，加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。

偷欢，经常被人们混淆为偷情，然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃，是《英国病人》，是《开罗时间》，是《花样年华》；偷欢则是《生命中不能承受之轻》，是《湖畔的陌生人》，是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义，在我的认知中，这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬，对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是，无论在什么时间、什么社会，很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。

阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样，源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。

3. 现代关系

很长时间以来，我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚，因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑，却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年，还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后，现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要，有人对稳定关系的需要；还有一些人需要的或许更小众，但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。

在旧金山每年九月底的Folsom street fair上，我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内，你会发现各式各样的现代关系：传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现，正在被现代人们赋予“性积极”（sex positivity）的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好，是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是，理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达，但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。

我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要，但他也可以做出自己的选择，尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易，一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。

2018年12月21日 旧金山

阿曼德公司出品，带着这个头衔就好像有了票房保障。《无敌原始人》好像并没有给我很多惊喜，不想将之与《疯狂原始人》作比较，因为没有可比性。

黏土动画，制作很费力，人物的每个动作细节都要有关注。关于人物形象，石器时代的人物比青铜时代的人物显得更粗鲁，道哥和族人的鼻子被做成猪鼻状，发型更乱，牙齿更大，四肢更不协调，不知这是否是为了显示人类进化的优越性。总有一天他们会随着历史消失，世界会被进化的更高级的人所取代。

在进化方面，石器时代的人类做的不够好，但是他们保留着人类最原始的执着，热忱，自信，他们热爱自己的家园，他们愿意相信自己的族人，他们精诚团结，为了重回家园，他们付出了很多努力。那么青铜呢？他们的生活是比石器时代高级，但是他们暴露出更多人的邪恶性质，虚荣，贪婪，欺骗，他们凭借先进的设备驱走石器时代的族人，霸占他们的家，甚至在与他们的足球赛中作弊，不过好在，编剧的本意并非让这两族争出高下，青铜在故事的结尾也变得善良起来，青铜观众对于赛况的不满，青铜女王的正直，青铜队员的祝福，这些让石器倍感温暖。

那么石器PK青铜，重点不在谁输谁赢，而是对人类文明的致敬，虽然是借足球这项运动来说，故事里出现的现代生活中的梗也博得大家一笑。许久没出过彩的黏土动画，在《无敌原始人》中让人耳目一新了。

首先，剧组花了几年的心思筹备这部影片，一定是下了很大功夫，投入了很多心血的，但作为观影人也不得不说出自己的真实感受。影片刚开头看的人摸不着头脑，因为是悬疑片，勉强说服自己刚开始看不懂很正常，但后面真的是越来越离谱。女主角任杏作为一个刚刚进电视台实习的新闻主播，被调去娱乐头条以后的所作所为，不仅不像一个新人，而且像一个有多年娱记经验的记者。不管后台多硬，对谁都能咄咄逼人，甚至不管是否出现播出事故，都可以自信地大声争取，自己来电视台就是要做主播。或许可以理解为初生牛犊不怕虎，ok。后面虽然交代出她和台长有一定关系，但并不具体到可以大牌到什么都不怕，也许和演员演技有关，这个后面再谈。女主后被调去当娱记实习却顺其自然地接受了？这和她先前对只能接受做一个主播表现的强烈态度形成了巨大反差吧？！而她当娱记第一天，无论是围堵娱乐公司总裁还是进入电影导演房间，都是随随便便成功，还有什么混入医院、剧组，都是简简单单，牛。按导演的说法，这些情节前都有交代做了伪装并非轻松，但，像什么看看电梯楼层就知道导演住在几楼，换个土点的衣服包裹一下就能混进明星病房，这些如果连当娱记第一天的实习生都能做到，其他娱记老手又何尝做不到呢？只有女主能获得那么多独家的机会就变得说不通了。不是说这些事情娱记做不到，而是对于这么一个第一天干娱记的普通实习主播而言，能不在任何指导下如此熟练，甚至对于方式和地点的选择等都全程由她掌握节奏，对于新人这个设定这真的合理吗？最搞笑的就是，无论她去找哪个涉事人物，人第一时间都不是喊保安，而是被她牵着鼻子、自己露出马脚，或者随便一问就直接把事实说出来？不是说非要暴力赶走她，但完全没必要做过多回应，无论是否过气、是不是很在乎媒体评价的人物，只要不做回应就不会出实质的问题吧，回应而被娱乐媒体拿来做文章的概率不是更高吗？说多错多啊毕竟。伪装成私生饭接近明星也是的，确实私生饭很厉害，或许能直逼明星面前，但能做到直接进明星保姆车或是进明星vip病房的私生饭想必没点手腕做不到吧，绝非那么轻而易举可以实现的。而现在的人气新秀经纪团队也多半不止一个人，想要钻空子也有限度吧，更何况面对奇怪的私生，现在的年轻明星更多的是直接发文声讨或现场表态，这么包容轻信甚至对于需要刻意隐藏的内幕随便让人听？女主被发现是娱记以后，无论是导演、演员还是经纪公司，依然对于女主的提问几乎知无不言的内幕自白也非常不符合他们需要隐藏内幕的设定，在不知道女主会不会报送的情况下随便泄露真的有想要保守秘密的意思吗？各种情节从逻辑上来说都非常不合理。再说女主的演技，就拿电影开头的那个面对镜子的部分来说，这本应该是很好的表现机会，但完全看不出她的表演有什么层次，甚至几乎没有变化，都不知道那几个镜头的意义在哪里。后面的部分，该用力的时候，非常清淡和木讷，不该用力而应该内敛的时候，非常外放和使劲，无论是语气还是肢体，让人觉得有些idol都能比她演得好。看得人跳戏不说，难受到窒息，对于人物应有的情绪表达和衔接也因为其表演的问题而显得没有那么强的说服力。电影中老演员还是不少的，他们恰到好处的演技和表达总归是让人多少有一点相信的，这可能也是让人坚持看下去的一部分原因。导演呢，想得很多，或许想表达人性的善恶，变化，社会的复杂等等内容，或者因为篇幅有限，省略了很多串联的部分，主题或许也深刻，思想也有亮点，但这终究是一部面向观众的电影。如果在乎票房，就不能只在乎个人艺术的表达，而不考虑观众的感受。是，这是一个悬疑片，需要一些推理悬疑，但并不是只要伏笔够深、情节反转够大、思想够深刻就是一部好作品的，最重要的也是最基本的一点就是要让观众看懂啊！好作品之所以为人称赞是因为在观众理解的前提下（这是前提也是目标），情节构思巧妙，主题立意深刻，演员演技在线，拍摄手法高超等等多方面的因素共同造就的结果。导演说这电影要拍三部，所以这部里比如肖总这个狗仔的部分、女主妈妈的部分自始至终都没有解释，作为伏笔与后面的两部关联。而观众从开头就想知道这俩人到底是什么人、起什么作用、对剧情的影响是什么，但等到电影结束都没有交代，就只是前后呼应了一下，这怎么让观众接受呢？如果不想观众有这种情绪就不要在这部电影里这么刻意去埋这两个伏笔啊，专门给这两个人好些镜头，结果啥也不解释，这不是伏笔，至少不是一个好的自然的伏笔，这是拍摄方的任性！自己觉得是一种高级的技巧，还能吸引人去看下一部，看似一石二鸟，实际上可能起反作用，不想再看续集的人恐怕也不少。大多数电影，即使有续集，一部电影就是一个故事，电影放完故事就结束了，在这部电影里，观众关心的部分应该只限于这部的故事。而由于所谓的大伏笔过于显眼，导致人们的疑问都停留在了大伏笔上，这就本末倒置了吧。由于最后也没解释大伏笔，观众的心里落差将不是一般的大。把电影分成上中下来拍，拍得好自然没事，拍得不好，则可能只有第一部有人看吧。巧思用得好能成倍加分，用得不好或许就是累赘吧。希望制片方也能从观者的角度考虑作品的创作，不然预期的票房和评价是怎么宣传都无法获得的。

疫情档口看这个应景是么，比病毒更可怕的是人心吧，草菅人命在大环境下就显得挺正常的。片子有点在于写实，真正描绘了美国大农村的现实生活，从喂牛锄草到乡镇小酒吧都特别实在接地气，缺点在于过于写实，你可是一部电影要讲故事的，这男主女主都是干嘛打酱油的么。而且就疫情期间成立这个小分队怎么还把军队灭了这也不科学啊看着没啥实力让女主一人全捣毁了。