我是最早一批“九州粉”，2002年九州缥缈录设定开始，我就入了坑。

一晃十多年，我已经成为“前辈”“阿姨”，马上步入“中年妇女”行列，看到《鲛珠传》上映，想起九州里想起就有些悲伤的鲛人，犹豫再三，还是选择看了。

因为我知道，九州粉一定不满意剧情，即便羽族展翅高飞特效真棒，但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系，纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分，纠结于黑色翅膀的末日诅咒。我差点都忘了，我来看电影是回忆自己少年的模样，曾经的梦想。时至今日，我对于英雄史诗文学，有近乎痴迷的爱好，那里有忠诚，有热血，有孤注一掷，有奋不顾身。我鄙视一切谄媚虚伪，不劳而获，狭隘自私，小肚鸡肠——因为在英雄的故事里，这些是摧毁一切的终极武器。我记得《九州缥缈录.虎牙》里，年少时羽烈王姬野手拿虎牙枪，在校场上一点一点支撑自己爬起来，满嘴是血，却还用尽气力，挣得自己一份命运的不甘。我还记得吕归尘在蛮族武士对战中，那种懒洋洋背后的不安，即便拿到了苍云古齿剑，成为天驱宗主，杀了自己的哥哥夺取了王位，内心躲着的疲惫倦怠。我还记得白毅和息衍两个师兄弟，各为其主后疏离，那一句“即便他此刻不是我的敌人，今后也不是我的朋友”让高中生的我静静地楞了很久，一种悲凉的情绪翻涌而上，似乎预见了今生的诸多相遇。时至今日，唯一的自信来自于对于文字、杂志、书籍优劣的敏感，九州作为奇幻第一大IP，也证明了我的第六感。时至今日，我不愿忘记九州，是不愿忘记那个沉浸在荣誉幻想中的女孩，她曾经那么希望拥有羽族的翅膀，蛮族的豪迈，河洛的巧手，在云雷二州探险。

谢谢鲛珠传，不管别人如何吐槽，感谢你让我回忆起了自己曾经忘记的一切。

1、魔鬼收集信息方式不明确，魔鬼自己说是赌场看见机会想利用，但剧中神秘人确实可以随意实时看监控录像，可以解释为有能看监控的人去赌博被他控制了。那其他个人资料是怎么上传，那段录音怎么上传，那段录音明显是从保险公司流出来的，各个公司的设备都被他控制了，手下筛选上传有用信息？被控制的人主动上传信息这种可能剧里完全没提，所以否决。复仇团包括保险女工具人的人档案都是马克为了骗魔鬼编的，这么一个重要的系统怎么就被马克一个卖保险的给黑了？有人强行解释说主角为了复仇自学的，复仇的力量很强。不是有仇恨啥都能学会还学的那么好，自学并没有交代，你要是说为了复仇联系各种技能就为不时之需，那还算有点铺垫。就算你有本事黑了系统改了资料，那魔鬼信息来源那么广，应该能发现一些矛盾点，但并没有，总不能你把所有矛盾点都给他改了，把已有档案也改掉有矛盾的地方。就好比吹了一个凭一己之力集齐无限宝石七龙珠的人，被吹一口气就倒了，还不解释缘由一样让人难以信服。

2、复仇团不清楚，看结尾，杰夫和杰西是一对，孩子是马克的，那之前叙述的关系到底是真的假的。马克与他们是否许久未见，是主角与其他朋友一直计划要报仇，还是自己想报仇，后来拉伙伴帮忙，都没有明确交代。刑警队长不知为何要帮他们，以这么多钱“失窃”为代价，帮一个人完成自己复仇，就算队长想除掉坏人，但队长没理由这么信任他们。

3、母亲在开头手指是全的，有人解释为是主角叙述，可以骗对方或没有专门交代少手指。问题是，不明确交代且和后面有冲突的点最好前面就不要拍出来，手指就通过身体遮挡等不要表现出来才好，而不是后期硬矛盾，靠观众自己解释。

汤姆汉克斯主演的历史题材片，不必多说了吧？实践紧凑，一个半小时把故事讲完。但是其中的每一分每一秒都用到了极致。船长从守夜上岗的第一刻，神经就再没有松驰过，实践对于他来说，又快又漫长。在这漫长的时间里，他都没时间好好吃一顿像样的饭，在这飞快驶过的时间海洋里，每一秒都需要他精准的，不容迟疑的判断，才能躲过鱼雷，躲过袭击。我大概只能体会他长时间不得停歇，提着精神指挥布阵的百分之一的疲累。在他的船上可是百条生命，他守护着的是盟军的补给。

责任，沉甸甸的责任，又压得喘不过气来。在普通士兵眼里，船长就是他们的英雄，就是他们的一切。士兵，只需要按照命令做事。船长，需要决策。果真是，能力越大，责任越大。放在这个世界上的哪个角落都适用。还有，就是对于和平的终极向往追求。为什么要打仗呢？为什么要互相残杀？这大概也是每一部战争电影都深藏着的一点，想要通过种种残忍的镜头去激发观众们的思考。

最后，感慨于汤姆汉克斯的表演，一如既往，没有失望。

完全不知道演了些什么 女主看见程垦就立马狂喊下车 我看见我都惊了 停车了立马下车 想横穿大马路去找程垦 还在大马路上想横冲直撞？？？？脑子没坏吧 还责怪别人 为什么不去找程垦 编剧什么脑回路 最后那个眼睛瞪的 想吓死谁？这个女主人设 谁能忍得下去看的下去 还说自己生了资产阶级小姐的手 但是是农村姑娘的命？？？我傻了

疯狂外星人》的故事非常有趣,自恋懦弱的啵星人对地球进行了一场“欢乐入侵”,把人类都转移到地球另一端.片中主角小欧（谢耳朵配音）,是啵星人中的小怪咖,偶遇了同样鬼马精灵的地球女孩小钱（蕾哈娜配音）,两人结成了星际拍档,环游世界帮助小钱寻找母亲.初次来到地球的小欧,一路上闹出了无数笑话,也和小钱建立了深厚友谊.本片主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个各自种族里的小怪咖相遇相知的故事,尤其是那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣.看完影片的网友留言道,“故事非常神奇,对孩子来说,传达了积极向上克服困难的精神,充满正能量,绝对是年度佳作”；“是最好的合家欢电影,在卖萌与逗比中表达亲情与友情、勇敢与担当”.另外,本片的结尾更是惊喜不断,先是有生离死别的飙泪戏,更有一位神秘的终极萌宠大现身,被网友趣评为“有萌点,有泪点,眼泪飙出来又收回去了”.

整部电影我都不知道导演要讲啥，看得我晕晕乎乎，仿佛被一会儿一个莫名其妙的情节给捶晕了。

主要人物关系和故事构架是脱胎于某经典名著，金x、x大x、x松，但是基本就是魔改了，命中注定之人是自己的嫂子这种情节，你不怕二郎踢翻棺材板出来告你毁他名誉吗导演？！

后面居然还有外星元素，这我觉得已经超脱了无厘头了，这基本就是走向宇宙走向终极了。

无数个元素杂糅在一起，搅得我的脑子一团浆糊，总之这绝对是个烂片，连演员们的颜都拯救不了的那种。

我这是补个剧评

这个剧很少有的比较黑暗

一种压力，绝望冲穿插着黑色冷幽默

仿佛回到了当年看大逃杀的时候

里面所体现的黑暗，让人感同身受

居中每一个事件我们都可以在生活中，甚至微博上找到差不多的身影

我们会看到受害者无助，绝望，最终湮灭在控评，删热度，舆论向导，甚至消灭和消失。。。

这部剧的内容太真实，太现实了

那个议员幼女的事件里，最近的参考不就是孙果果么？

想想当年的那些受害者，再看看这部剧，瞬间就明白了为什么最后全员黑化了

他们黑化只是想拯救那些堕入绝望深渊的人啊

看了麻醉风暴第一部以后直接一口气把2也看完了，个人建议是不要跳过1直接看2，因为部分主要人物、重大事件（比如人球案）和人际情感是延续下去的，如果没有铺垫可能无法全面理解。我觉得第一部的精彩在于反转，主要人物关系和斗争都在医生和体制之间，没有展开太多。麻醉风暴2就不同了，可谓野心满满。

第二部开篇就引入了记者、政府官员、医院管理层、不良药品受害者自救会、医药厂商专家等多条线，算是完全跳脱了单纯的从医人员的视角，从上到下由内而外地进行全方位台湾医疗体制大透视。从多条并进的故事线里面，能一窥台湾医疗现行的健保和核删制度的运作以及不合理性，第一部的人球案显然也是讽刺这种行政管理疏失。恍然一看，都激动得我以为碰到了台剧里面的《the wire》。第二部的主线是多个爆破案串联的，爆破案的急救关联起了第一线的医护人员、杂志记者、医院高层；爆破案的主谋关联了受害者自救会、政商勾结黑幕。不得不说，我觉得能用13集把第二部的主线和暗线故事从多个角度合理地关联并收尾，而且揭发了第一部主线里面的背景和更多黑幕，虽然结尾略潦草，但真的可以算是业界良心。

要说败笔的话，记者女主沈柔伊可以算其一。孟耿如实在有点撑不起来，很赶客。她的人设是那种理想主义者，本身其实就和李国毅演的愤青医生有点重合。表演上也实在没有惊喜，她和李国毅的感情线后期我都快进了，导致我对结尾的never give up都共鸣不了，感觉既拖沓又不好看。而且论颜值，不要说混血的许玮甯，刘品言就足以秒杀她——虽然刘品言比小时候胖了些许，但是完全脱离少女时期的憨傻气了，有着明媚的成熟女性的美，令人惊喜。（是的，我看到弹幕说她怎么这么胖都好心痛，谁要看她一直少女！现在就很美啊！虽然剧里有时候要戴难看的假发）

后期绊倒大老虎的那个Hank感觉也是编剧开金手指了，我觉得也算一个败笔。因为全剧的主题都是现实主义，紧贴实际，突然开一个金手指感觉和之前苦心营造的现实氛围很冲突。而且这些取证也不能说是程序正义，感觉像是刻意为了“天亮了”的happy ending而强行收尾的，不能为了让观众爽就这么来吧（捂脸）

看麻醉风暴2之前不认识李国毅，我觉得他的造型和人设在里面不算很讨喜（反正我觉得论气质、颜值、造型无论是黄健玮还是吴慷仁都比他好……黄比他有气质有魅力，吴的圆寸眼镜肌肉腹黑男也是击中胸口的那种）他的前半段完成度不错，但是后期熊森这个人物应该是有一个成长线的，这个成长感觉看不大出来，也不知道是不是被沈柔伊拖累的关系……所以说还是略有点失望的……

许玮甯和黄健玮的那条线本身有第一部的铺垫，在第二部里面虽然着墨不多，反而很有水准。他俩谈得看上去不咸不淡，表演方式也是不咸不淡的，倒是真实而动人。他俩的结局虽然很多人大概会觉得唏嘘（开什么玩笑我是被一把青虐过的人这些对我来说不算什么），我反而觉得点到为止很不错，和开篇的约旦戏以及第一部都能接的上。杨惟愉在第二部开篇就是副院长，身世也拓展了（虽然我一开始就猜到了最后叫妈的剧情）就是最后董事长改选那个有点随意啊……

话说看麻醉风暴其实是因为吴慷仁，他在第二部实在太惊艳了，感觉和第一部完全变了人，是所有人里面节奏感最好最压得住的人（虽然我后期一直在想他哪儿来的钱呢？靠萧援助？）叶建德和萧政勋的对手戏都太绝了，我一边看一边内心在为编剧鼓掌，你俩真的尴尬的刚刚好呢。演朱院长的班铁翔在一把青里面是飞机修理师，当时把我哭惨了，他在里面演院长还不错，就是气场弱了些。配角里面最出彩的还是吴次长，万大器稍微有点过火。

不知道写什么收尾好，总之还是推荐给喜欢现实主义题材的豆友们，医疗剧里面制作称得上用心且专业，是台剧中的值得一看。

在全球内卷的大环境下，

青春最好的年华是否是绝对的功利主义，所有的选择都应该做最优解，以前提及的热血，忘我，后悔，不悔，活在当下是否已经不符合当代环境，这是一个非常好的问题

虽然哪怕在剧场版里，这问题最终也没有给出答案，风间渴望五人组幼儿园后能一起小学，一起初高中，一起大学的愿望在现实里实现的可能性还是接近于0

另外再说说人物刻画，除了新风二人组之外，妮妮，正男，阿呆在这剧场版里也不再是陪衬主角的绿叶，他们也有了自己的高光

妮妮在日常剧集里常年办超真家家酒的经历，让她在寻找屁屁怪人的办事场所上开始有自己都想法，也因为家家酒常年丰富的情感狗血剧，因此看到她全校第一说出“年轻的时候都会犯错，但只要能够知错就改就可以了，毕竟这样才是青春”你也不会觉得突兀，反而让妮妮有了闪光点

正男的黑化也很有意思，日常剧集里拐宝宝的正男，找上来负分班的老大做小弟，开始做【坏小子】，但负分就一定是大恶人，一定是错的吗? 正男的经历给出了答案

阿呆比较有趣的是给了cp线，细心的阿呆，知道了生物社社长的露露偷偷养小蜥蜴的小心思，虽然游离在主线之外，但观看的时候也非常有趣

剧情是一切的根基，蜡笔小新这部剧场版没有??的特效，没有花里胡哨的追求战，但制作组却认真的在剧情上花了大心思，这是一部如果我去电影院看我会觉得这电影票花的真值的电影，可惜没有机会

如果要拍姜小果的玛丽苏剧情就请换个颜值身高比例都OK的年轻女孩，90后 00后没人了吗？还是说卜冠今带资进组了？

关晓彤的线拍的草率了事，关晓彤和奶奶和妈妈之间的情感都太敷衍了，导演是不舍得关晓彤背台词吗？听说人家也给了四个月时间拍这戏呢？富二代的大宝太富，导致姜小果的三百块完全站不住脚，为了烘托姜小果的苦逼日子把那段和贫穷学生的戏拍的过于做作。

再说那个石头公交车事件，换成关晓彤或者姜小果 甚至大宝都有可能，但石头很中性了，一般变态摸屁股的都倾向于女性化更浓郁的下手，导致后面石头妈妈要求石头穿的保守剧情又站不住脚，石头已经很中性穿着很得体很保守了，石头妈妈还要石头怎么穿？打一套钢铁侠外套给石头套上吗？金钟罩？导演，你特么稍微带点脑子，都不会拍成这样，耽误好演员！

（石头这条杠精不要来杠说中性保守女孩不会被骚扰，公交车上碰见喜欢摸男生样女孩的变态概率太低了，关晓彤这么美艳变态看不见吗？还是说变态太矮够不着关晓彤的屁股摸？）

大宝，富的流油的富二代，我大学里没见过这么富的孩子，无法评论，大宝好像光有钱没啥脑子，被那个蹭吃蹭喝的什么假粉蹭掉那么多钱，从小被保护太好，极度善良！

大宝的弟弟，啧啧啧，击剑太高级了，家里太有钱了，自己太孤独了，也要被安排上喜欢姜小果！

我都不想写了，回想起来处处槽点，类比三十而已，一塌糊涂！

编剧太水 导演太糙了 一塌糊涂

已弃！

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了……但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集……假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。先说「人物塑造」。我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧……反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。最后我想重点说一下「理论思想」。既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。”这是什么意思呢？还是举个例子吧。哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

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前两集看着还挺好，后来剧情越来越俗套，好多事情都没有交代清楚，剧情有点赶，演员演技还是很好，尤其李雪健老师，女主也很入戏，毫无违和感，把那个年代的朴素表现出来。只是感觉剧情越来越狗血，莫名其妙，有点为赋新词强说愁的感觉，从去南方，女主遭遇不测，回来降低惩罚，怀孕，结婚，到减刑出狱，感觉这些事没有缘由地都发生了，很难有年代的代入感，只是觉得是编剧为了戏剧冲突强行安排。希望后面的剧情会好一点。

听说这个故事起源于导演的学生时代，经过多年的沉淀生长，回望与凝视，终成了导演的处女作——每个电影导演心中的那个不得不说的故事。几年前看过剧本，对于它如何呈现在大银幕上，我还是十分期待的。听说片子从审查到上映几经波折，然而豆瓣评分似乎不高，有的评论甚至直接把它打入了“烂片”的范畴，我心中有些疑惑，殷若昕导演有《我的姐姐》珠玉在前（实际拍摄是在“少年”之后），和编剧游晓颖携手塑造了非常有力的女性形象，她们对社会文化积习的剖析和诘问令人振奋，同时又有女性视角的细腻入扣，意蕴悠长，我个人还是非常喜欢的。《再见，少年》作为殷若昕导演的处女作，有素有电影学者之名的台湾电影人焦雄屏做监制，游晓颖做文学编辑，并已斩获上海国际电影节数个奖项，为何正式上映很多观众并不买账？带着这个疑问，一个工作日的晚上，我开车跨越了北京的八环来看这部排片甚少，又即将下线的电影。两个小时后从电影院出来，已经是北京的午夜时分，东三环国贸写字楼还灯火通明，恍若白昼，坐在车上，我的思维凝固在了另外一个似远又近的时空里，那里仿佛也有我的少年时代。我对同伴说，我好像知道了答案。

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“Once Melody left me, it dawned on me, looking out at all those wonderful city lights, that I was just one of those millions of city lights, a tiny little pixel, buried within the white noise of life, blinking on for just a brief second in time. I didn’t want to be a martyr. I wanted to be nobody. And I walked out of that apartment, with only the clothes on my back. To become nobody. I never returned again.”

I was just one of those millions of neon lights, blinking for warmth in the urban ruins of a city. I was nobody, but I’d always wanted to be somebody, as though I’d always wanted to be seen. Sometimes when I looked out of the window, I felt seized by mesmerizing thoughts, and they took me away. I looked at people as if observing them, or looking at myself through their eyes. My secular mind is never worthy of the spontaneity of life, that I worshipped, chased after, and had placed in some people’s body. If I had been the architecture lonely in the middle of nowhere sand, I would have seen my life as beautiful, and really sung a song to me.

最近英国新上映了一部电影《THE VANISHING》，又名《KEEPERS》《THE DEVIL TO PAY》，网上一般译作《守塔人》。官方将其定性为心理惊悚片，这意味着它更注重挖掘人物内心世界，表现心理矛盾冲突。只有抓住了这一点，才能真正看得懂。

电影根据真实事件改编。夫兰南岛是英国苏格兰外海一个小群岛，位于当地主要航路上，建有一座灯塔。1900年12月，一场暴风雨过后，有过往船只夜间发现灯塔的灯没亮。第二天人们上岛探询，却没能找到三名守塔人的踪迹，他们却神秘地消失了。有关方面调查无果仓促结案，使之成为未解之迷。电影对此作出了自己的解释。

事件本身有点像密室杀人，又有点像灵异鬼怪，的确是改编电影的绝佳题材。而电影正是抓住了其中的一些基本因素，从而有了一个好的开始。不过，要把故事讲好不容易，拍成高水平电影更难，很容易变成极限空间挑战人性之恶、黄金面前暴露人类贪婪本性，或者一箱金子引发的血案之类的俗套。毕竟这类电影太多了，想出新意必须得有点自己的东西。

仔细深入分析，会发现这部电影很用心。它在努力揭示事件真相的同时，更重视人物内心的变化，从而强化了叙事的张力。所谓张力不防理解成叙事要素之间所形成的紧张关系，张力越大，矛盾冲突越激烈越合理。丝丝入扣的人物关系，层层叠加的矛盾冲突，久久不散的道德拷问，使得这部小制作电影张力十足，很有戏，也很有味。

先来看人物设定。老头子真是“老”，年龄老、资历老，经验丰富、沉稳老练，工作了25年，就等着退休。大个子重情重义、忠于职守，就是有点太直，好坏分得太清。小坏蛋不是真“坏”，而是调皮捣蛋的坏，玩世不恭、自私滑头又不计后果。三个人老中青结合，性格既矛盾又互补，构成一种平衡共生关系。如果说小岛是条船，老头子就是船长（他的确做过船长），大个子则是大副，小坏蛋当然就是水手，谁也离不开谁。三人的这种性格结构稳定又不确定，让人觉得后面肯定有戏。

再来看矛盾冲突。老头子、大个子、小坏蛋三个人各有一根脆弱的神经，比如老头子因失去妻儿而深深自责，大个子念念不忘大陆上的妻子儿女，小坏蛋因被人瞧不起而痛苦不已。这些隐密的情感是暗藏在平静生活下和谐关系中的导火索，是电影矛盾冲突或者说故事发展的内在动因。三人相安无事时，可以彼此帮着舔伤口，挨过短暂而煎熬的岛上时光，但这些因素一旦触及甚至放大，必然引发疼痛，出现连锁反应。事实上，正是这些因素的放大强化，使得人物按照相应的逻辑采取了各自的行动。

接着来看情节发展。老头子一开始胸有成竹、掌控全局，但情节的发展却将他推向风暴边缘，使他几乎成了一个旁观者，等待承受最终结果的重压。大个子本来与世无争、专心干活，却因沾染了鲜血身负罪孽越陷越深，从而选择了投海自尽。小坏蛋本可作有正当工作的正经人，却一意孤行、一错再错，把三人引上了不归路。老头子越是努力维护三人关系，大个子和小坏蛋的矛盾就越尖锐，冲突就越不可避免。三人最后一次坐到一起，准备把酒言欢、重归于好时，实际上早就貌合神离了。随着小坏蛋的死亡，三人的关系彻底崩裂了。

故事结局非常出彩。按照一般理解，三人神秘消失，可能的情况无非是被杀、逃亡，甚至自杀。无论哪种情况，都能通过合情合理的情节设置顺利达到预设的目的。然而本片的结局却是开放式的，从而使电影主题得到了升华。小坏蛋自吞恶果，死得其所，死得没有悬念没有价值。大个子自我救赎，闪烁着人性的光芒，死得悲壮，令人扼腕叹息。而老头子就尴尬了，想杀的杀不得（死的4个人没一个是他的手笔），想救的救不得（小坏蛋），无奈之下还得帮人自杀（导演够虐）。他最后选择逃亡还是自杀，这成了一个道德抉择题。

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开头的妖尬舞看着有点搞不懂了，主线不清晰。梁朝伟的加入并没有给剧情加分。李宇春讲的四川话我很喜欢啊，感觉挺逗的，第二个造型很好看呢。

之前一直以为胡巴还算个主角，现在已经沦为了只能卖萌的配角了。井在里面的表现真的很一般，感觉没投入感情似的。百白何的演技也就那样吧，感情上比井投入一点。我还关心梁和李最终的结局是什么，结果根本没有讲到。。。。

整部电影搞笑的地方还是有一点的，感动的也就胡巴吹了蒲公英那一幕和见到爹娘的时候。电影想讲的事情太多，时长太短什么也没讲解释清楚就这么结束了，略失望