1男主演技尴尬,后半段稍微好一点,估计跟角色人设有点关系,不过说实话,现在小朋友没接受过形体训练的,真演不出霸道总裁范2女主和男二演得稍微好一点,算是有演技的,不过仅限于及格到80分范围。分了男二,有点像张彬彬和朱元冰的综合体,还挺耐看的。3全剧演技最好是盛丁志,红姨和盛爷爷。董可飞真的是个灵活的胖子,还演了吗庆余年里的大宝。太爱红姨了,可妖媚可端庄可知性可乡土,里面演叶女医土气知性端庄沉稳
1男主演技尴尬,后半段稍微好一点,估计跟角色人设有点关系,不过说实话,现在小朋友没接受过形体训练的,真演不出霸道总裁范2女主和男二演得稍微好一点,算是有演技的,不过仅限于及格到80分范围。分了男二,有点像张彬彬和朱元冰的综合体,还挺耐看的。3全剧演技最好是盛丁志,红姨和盛爷爷。董可飞真的是个灵活的胖子,还演了吗庆余年里的大宝。太爱红姨了,可妖媚可端庄可知性可乡土,里面演叶女医土气知性端庄沉稳,又演青楼老板娘那个媚眼抛得腰扭得嘴撇得超级顺眼啊,完全不一样的两个人,演员虽然年纪稍长,但颜值很高,演技好评!!!
2月11日晚,我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。 我是二刷,心情有些复杂。而她犹豫了许久,终于忍不住问我,那个点木星和炸空间站是为什么?真的是刘慈欣写的吗?
同事是纽约长大的95后,哈佛计算机系本科毕业的华裔,能听懂中文,很喜欢科幻小说。她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆,当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。我们还在部门内组织了读书小组,第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。听说
2月11日晚,我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。 我是二刷,心情有些复杂。而她犹豫了许久,终于忍不住问我,那个点木星和炸空间站是为什么?真的是刘慈欣写的吗?
同事是纽约长大的95后,哈佛计算机系本科毕业的华裔,能听懂中文,很喜欢科幻小说。她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆,当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。我们还在部门内组织了读书小组,第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。听说这次的电影是刘慈欣小说改编的,她和我一样,都报以了极大的期望。
但是,她问的问题,与我父母在观影后提出的问题相通。在许多没有什么科幻阅读经验,又抱着热情前去观影的长辈口中,这个问题以一种非常朴素的形式提出。
怎么几个人自己拿主意,就把事情解决了呢?
这样的疑问,在大部分影评中都被有意无意地忽视了。我甚至看到一位大V戏谑地谈到这种疑问,说他们没有看过什么好莱坞大片,还以为什么事都要开个支部会议研究一下才能决定。
大V是名校理工科博士,年轻有为,他的意见“自然”更值得重视。但是,紧接着,他又写到,父母们竟然都看过《三块广告牌》而且很喜欢。
《三块广告牌》是去年的金球奖得主,威尼斯电影节的最佳剧本奖。故事发生在一个偏远的美国中西部小镇,无论是地理位置还是社会形态,比《流浪地球》中着力还原的北京,上海,离普通中国人都更加遥远。但是不少中国中老年人,竟然更能“看懂”偏小众,偏文艺的《三》,而不是偏大众,偏商业的《流浪地球》。而令他们感到困惑的地方,竟然跟我的纽约95后同事不谋而合。
这让我意识到了问题的存在。
在本片中树立的所谓的中国科幻电影的美学标杆,究竟是怎样的一种存在,能在让一部分人狂欢的同时,让另一部分人——不分国籍,不分年龄,不分学历的一部分人,看不懂呢?
作为一个写了三年科幻小说的业余新手写作者,我开始觉得这个问题的答案非常简单。但是在大量的专业或者半专业评论中,我并没有发现太多的分析与讨论。
同时,作为一个科幻圈的边缘人,我完全承认本片的历史意义,也可以从情感上理解人们的激动甚至选择性忽视。这部电影的意义,以及它引发种种效应,早已超越了电影本身。我个人也非常喜欢电影中的特效,概念设计,场景表现,配乐等等。在影片第20分钟,长镜头从鹅毛大雪中的抽油机一路逐渐拉远,直到千万座行星发动机在孤独地球表面幽幽发光,配着神似Hans Zimmer的磅礴音乐,我坐在大荧幕前发抖,因为在那一刻,我真的感受到了人类超越日常的渺小与伟大。这是科幻的终极目的之一。
但是那些越出色,本片在剧情上的问题就越明显。作为一个写小说而非做特效的人,我甚至感到羞愧不安。真的可以更好的。完全可以更好的。而在本片上映之后,所引发的最激烈的批评和疑问也都针对剧情。
但是诡异的是,无论是批评还是辩护,很快就变成了对于姿态的批评与辩护。鲜少有人真正关注,批评的内容——剧情本身。
作为小说写作者,我不太了解影视剧行业。本片列出的编剧有八位,我无意批评任何一位,也不想将矛头指向编剧群体。我知道,比起编剧中心制的美国韩国影视行业,国内的编剧群体在导演中心制甚至是明星中心制下,可以说是挣着卖白菜的钱,操着卖白粉的心。我也知道,一部电影,最终的剧情呈现,可能并不仅仅是编剧群体的责任,导演,剪辑,制片,发行......可能都需要承担责任。
所以,让我们把祂——这个应该对剧情负责,接受研究和批评的聚合大脑,进行一个抽象后再实体化。让我们把祂叫做——
小明。
我将在下文中尽量少地使用任何编剧或者小说创作方面的术语,不会讨论任何“这不科学”的问题,也将尽量不带入任何需要科幻类型知识的内容,除了一些类似影片的情节点引用。
虽然我看过流传出来的剧本,但是论述依据和时间点仍然是所有观众看到的,影院上映的全片,不是流传出来的剧本。认真看过剧本的读者会发现,这没有区别。
本文的目标,是像美食作家王刚老师一样,让读者用最直观也是最深入的方式明白:
小明为什么这么做。小明哪里出了问题。小明本可以怎样做。
希望读者至少看过一遍《流浪地球》的电影。如果读者像我一样,还读过《三体》,《乡村教师》,是大刘的老读者,那么再好不过。
因为这样才能更好理解小明。
如前所述,本片剧情问题的核心非常简单。简单到一句话就可以概括。
人物的设定与其行为不匹配。
再通俗点,就是你是什么人,就应该说什么话,干什么事。而本片中没做到。
这个概念,是任何一个理智的读者都能理解的。更遑论业余或者职业的写作者。在通俗小说或者电影中,因为需要在有限篇幅内,把大部分精力放在剧情推进上,给人物发挥的空间往往没有传统文学中大,所以在电影刚开始的阶段,需要一些强有力的,甚至是有些陈词滥调的场景和事件,把人物的形象快速树立起来。
本片中,开场我们很快知道,主人公是刘启,年龄20出头,职业是机修工,性格有些叛逆,和父亲,姥爷都有些心结,渴望自由,证明自己,甚至不惜砸坏妹妹教室的显示屏,从黑市老大那儿骗装备——为了上地面。能力方面,自称天才,但是更像是中二青年的嘴炮,而非真实证据。
很好,一个典型的叛逆青年男主的形象树立起来了。许多人不太喜欢刘启在地下城中有点痞气的表演,我个人觉得无伤大雅,可以看做一种接地气的融合尝试——当然,并非要在台词中写下“兔女郎的小尾巴香又软”,从头到尾管一手养育自己的姥爷叫做“老东西”才算真正的接地气。
但是,比起小明在主线剧情处理上的重大问题,这些令人尴尬的细节可以忽略不计。
以下,我们将抓大放小,分析“人物的设定与其行为不匹配”这一核心问题,是如何造成了主线剧情的三个最大问题,从而最终导致了整部电影世界观的崩溃。
我非常难受地发觉,特效组花了大量资金,无数血汗打造出的逼真的机械装甲,宏大的宇宙场景,本想让观众完全沉浸其中,但因为小明的几个明显问题,令一个本来可靠的世界轰然坍塌,稍微理性的观众都瞬间出戏。
这就是小明的责任。
CN171救援队打爆火石的场景出现在电影65分钟左右。王磊上尉带领的救援队在36分钟左右第一次出现,征用刘启一行驾驶的373号运载车,运载火石到杭州,重启发动机。
在36分钟到65分钟这近30分钟的时间内,小明花了不少力气,表现王磊上尉及救援队人员在极端条件下的坚韧与勇气。48分钟到54分钟,救援队和刘启一行在上海中心大厦内的剧情场景,虽然剪辑略显凌乱,但是意图是体现了的。48分钟,刘启要求先拉人上去,救援队要求先上火石,王磊上尉权衡后,表示一起上。52分钟,救援队的刚子为了火石牺牲,56分钟,救援队一行果断放弃没有生存可能的姥爷,继续运火石,引起刘启的不理解和强烈反感,双方争执。刘启和救援队分道扬镳,救援队分给了刘启等物资,让他们去避难,自己继续前行。
然后出了问题。
61分钟,发现杭州地下城已经失陷之后,之前一直冷静理性,大局为重,甚至先上火石后上人,放弃对姥爷的无谓救援的救援队——权且把他们看作中国军人的象征,竟然在这里,以“不能再死人了”为理由,打爆了火石。
而且不只是一个队员的问题,竟然连救援队的队长王磊上尉,也被表现出情绪控制。如果说空扫雪地还可以勉强理解,那么,紧接着下达的“解散”命令,令我在宽容前一个小时无数的细节之后,第一次明显地意识到了,小明的问题。
作为靠着小米加步枪,绝对服从命令,绝对不会后退的坚韧打下了无数大小战役的中国军人,作为用血肉做长城,用身体做沙袋也要完成任务的中国军人,作为去食堂吃饭都要排队,叠被子都要叠成豆腐块的中国军人,在这里的表现,令人难以接受。难以接受也就难以共情代入。难以共情代入也就难以相信这个故事的合理性。
那么小明为什么要这么干呢?他就是不想弘扬主旋律,也不用故意抹黑救援队吧?
答案很简单。几分钟后,王磊上尉和救援队成员的脸,被一束车灯点亮了。同时点亮的还有他们的希望和我对小明的巨大失望。
这束车灯来自刘启。
之前还是中二少年人设,不理解人类大义乃至在雪地上情绪失控的刘启,在这里充当了觉悟崇高的精神领袖角色,感召冷静理性,饱经沧桑,觉悟很高,本应该反过来教育,引导刘启的王磊上尉。
这就是人物的设定与其行为的第一次不匹配。
按照小伙伴的话讲,从刘启和救援队分离,到打爆火石,是一条教科书一样失败的B线。哪怕随便出了点什么意外,导致火石爆炸,都比现在让救援队失去理智,打爆火石要好得多。这个不合常理的编排,让人发觉了小明在这里的目的,就是为了凸显主角的光环,把刘启线和救援队线再合上。这条线的失败导致救援队的人物难以被观众理解,更不要说对人物产生共情。
我本来对王磊上尉的期待,是一个像《三体》中章北海似的角色,理性,智慧,坚韧,或许有些不近人情,但是最重要的,是像所有中国军人一样,明白什么是大义。对刘启的影响是亦师亦父亦友。通过短暂合作的言传身教乃至自我牺牲,以一个“精神父亲”似的形象,让刘启对于十年未见的父亲的选择,对于肩负人类大义乃至不得不牺牲小我的军人们和科技工作者们,渐渐由不理解到理解,最终接过王磊未竟的任务,挥泪前进,继续发动机重启计划。
这是一条不用太多想就能完成的剧情线索。虽然不算出奇,但是可以同时树立王磊和救援队的人物形象,以及刘启的成长经历,为后面与父亲的和解打下基础,并且情感贴合实际,能引起观众的共鸣。从上甘岭到抗洪救灾,中国军人的坚韧顽强,绝不退后,稍微点一点,谁不懂呢?
可是小明偏不。哪怕废掉救援队一行的形象,废掉之前的人物构建,废掉能使观众共鸣的自然情感,也要让刘启主角团闪亮出场。
小明说你行,你就行。
这也让我开始思考,小明究竟应该在影视,小说等种种虚构艺术中承担怎样的角色。
我想了半天,一个或许通俗易懂的答案,是治疗师。
如果读者在过去的十五年中对合作类的网络游戏稍有了解,应该都知道,一个进行战斗的团队中,有负责拉仇恨的坦克,有负责输出的DPS,也有负责给所有人加血的治疗师。作为一个八年老治疗师,我知道,最好的治疗师,是让所有人都感受不到存在的治疗师。坦克和DPS在战斗中全力以赴,各司其职,完全不需要关注自己的血线。
小明也应该是这样。电影或者小说中,人物应该按照自身和环境的设定,以及一些基本的人类理性逻辑,采取合理的举动,而不是为了任何理由,凸显自己的存在感。
一个平庸的小明,让人物做出的行动都是完全符合预期的,平平无奇。一个优秀的小明,可以通过巧妙安排伏笔,线索,做到意料之外,情理之中,给读者以“对啊,我早该想到的”的戏剧性体验。
而一个不合格的小明,罔顾故事发展的基本逻辑和观众共享的社会常识,用自己的手去粗暴地操作人物。小明的手出现了,观众疑惑了,这些人为什么会突然这样?电影啥意思?我没看懂吗?
“哦,这个就是个电影嘛,主角是他,那就是这样咯。别当真,看着玩就好。”
小明,你对得起在艰苦条件下,做出精美布景和特效,极力把幻想世界在大荧幕上变为现实的美术老师们吗?
场景出现在84分钟左右。74分钟,饱和式救援的设定使得刘启一行还未到达苏拉威西,转向发动机就已经重启。
在这里,地面线故事线的主要推动又转移了一次。从36分钟到65分钟,主要推动是运火石去杭州。从65分钟那个转折开始到74分钟,主要推动是运火石去苏拉威西。这两个主要推动的情节,都以一种“其实也无所谓嘛”的方式结束了,将情节直接转入下一个任务。虽然不算太好,但是也尚可接受。
这种较为简单粗暴的情节处理方式,实际上让观众感到,刘启他们所携带任务其实也没那么重要,对刘启等人的期望也就降低了。这里其实也算符合片子到这里的主题构建,即集体主义拯救人类。全球性的救援嘛,一小队普通人,能做一点是一点,能帮上的忙就尽力帮,决定不了整个计划的成败。这也跟观众的社会常识相符。
然而小明又一次让我大跌眼镜。
在84分钟,镜头闪回,刘启想起与父亲刘培强在影片前5分钟的谈话,木星由氢气构成。道具组甚至还细心地在场景里设计了两个橘红色的氢气球,提示同样是氢气构成的橘红色木星。
我隐约有不好的感觉。
而刘启又一次承担了关键先生的角色。他忽然想起了父亲的谈话和那两个橘红色的氢气球,以及氢氧混合爆炸的初中化学知识,进而振臂高呼,宣布自己的发现,然后点燃木星!
就我所知,不少具有初中以上化学知识的观众在这里忍不住笑场了。而我则一瞬间感觉到穿越。我觉得自己在看的电影不是《流浪地球》改编的。
熊孩子靠背初中知识点拯救地球,我觉得这是《乡村教师》。
你也不能说小明完全搞错了科学原理。氢氧混合的确可以爆炸。木星大气层的确存在90%的氢气。地球大气层则包含21%的氧气。但是问题在于,如果真的这么简单,一个看不出来有任何科学天才的年轻修车工都可以灵机一动想到,整个地球的科学家和工程师都在干什么?
有人说,后面的剧情补充了,以色列科学家在7小时前也提出了相同的意见。但是请注意,在地面线的主线里,所有的人是不知道这个信息的。无论是担任了科学家兼软件工程师职责的李一一,担任了硬件工程师职责的老何,还是整个点燃计划的指挥官王磊上尉,都把刘启当成了科幻电影中常见的,解决关键问题的天才科学家的角色,完全认同他的想法,并实践了他的想法。注意,还是一拍脑袋的想法。
而且还成功了。
小明,咱们是认真的吗?
事到如此我已经完全无法将本片当做严肃的科幻电影观看。因为科幻与奇幻,玄幻相比,最大的区别就是故事的发展,尤其是技术设定相关的发展,应该符合至少是大众认知上的理性逻辑。我们可以设想完全不存在的技术关键,但是达到这个技术关键的路径应该是看起来合理的。
关于如何将看起来不科学的设定包装得更科学,Ent同学的这篇影评里提供了详细的解法。在此我不再讨论。
我想要说的是,从人物设定上来看,就算我是一个完全没有学过化学的人,看到一个普通修车工灵机一动提出的技术设想,不管它对不对——大概率是不对的,如果不蔑视人类科学本身——我单单从情感上都无法相信。更遑论支持与执行。
这就是人物的设定与其行为的第二次不匹配。
类似的场景,我们看一看其他影片怎么做。在完全不讨论科学设定本身的真实性情况下,应该是什么样的人物,做出怎样的行动,才能产生信服感。
《星际穿越》。退役宇航员父亲重新踏上征程,在星际探索中克服艰难险阻,终于进入黑洞中的五维空间,给苦思不得其解的青年科学家女儿传回一组解方程的关键数据。女儿进行一番演算,在研究所挥洒稿纸,大声宣布,我发现了!
这不是一个很现实的设定。我个人对《星际穿越》的评价也不如下面的《火星救援》。但是至少,在这里,解决问题的人物是合格的宇航员和科学家。运用的知识也是普通观众可能看不懂的。但是就是这些“看不懂”,这些高于普通观众的专业人物设定,加上合适的场景渲染,让观众至少可以从情感上信任故事逻辑。
《火星救援》。除了老练的宇航员马特达蒙在火星上自力更生种土豆,在影片的高潮场景,负责解决关键技术问题,为下一步行动提供指导方案的,是喷气推进实验室(JPL)的天才航天动力学家李察·普奈尔(Rich Purnell)。影片花了不少的篇幅来表现天才科学家夜以继日的冥思苦想,甚至是他与实验室主管的冲突和解。技术方案是利用地球引力当弹弓,弹射救援飞船重新回到火星救援马特达蒙。这个轨道的计算,即使对于天才航天动力学家也十分复杂,所以这个弹射操作甚至有它专门的名字——李察·普奈尔机动(Rich Purnell Maneuver)。
这才能让观众感到真实。虽然观众不懂航天动力学,但是看得懂电影中的人物设定和人物关系。电影通过讲述故事,让观众理解人物设定与人物关系,以符合常识的方式,顺利地解决技术问题。
而在本片中,刘启作为有点小聪明的叛逆青年修车工,属于他的事情本来应该很少。第一件,开车,修车。第二件,在影片最后高潮的时候,发挥自己的身体灵活性,冒着生命危险把卡住的“针”推入位置。
但是小明在第一个关键情节点,让中二青年刘启充当了章北海似的精神导师的角色。还不够,在第二个关键情节点,让刘启充当了丁仪似的天才科学家的角色。
回想刘慈欣的所有作品,科学家,工程师,宇航员,军人等等性格成熟,头脑理性的人物基本上是每一本书的绝对主角。即使是《中国太阳》,《乡村教师》这样以不懂科技的小人物为主视角的作品,小人物本身也对科学,对技术充满了尊敬,小人物的行为也是遵循理性的,并且一定存在一个导师一般的理解科学技术的角色。
因为在刘慈欣式的古典科幻世界构建中,人类对科技的尊重,对理性的追求,是人类得以生存发展的保障,也是整个刘慈欣宇宙得以存在的基石。
唯一的例外是充满了讽刺意味的反乌托邦作品《超新星纪元》。
所以我无法理解小明在想什么。为什么选择了一条高难度的路线,让刘启——这个几乎不可能出现在任何一部经典刘慈欣小说中的人物设定以绝对主角人物(注意,不是主视角人物)出现,并且担任了这么多本不属于他的责任,让刘慈欣式的严肃理性主人公,变成了青少年爽片式的无脑开挂主角。
有很多评论说,本片不同于好莱坞式的个人英雄主义或者超级英雄拯救世界,宣扬的是集体主义拯救世界的中国精神。
我个人也不太喜欢好莱坞式的超级英雄,但是我知道,为什么好莱坞的科幻作品中有这么多超级英雄的存在。
因为好莱坞超级英雄电影的小明至少懂得,那些拯救地球,拯救人类的宏大决定和高难度行动,很难由一个各个方面都只有普通能力的人完成。如果不想做成《火星救援》那种真正严肃的科幻电影,至少人设要有点超越性的能力,这样才能让整个故事逻辑成立。普通青年拯救城市不靠谱,会变成蜘蛛人的青年,拯救城市是不是就好一点儿?
一旦接受了人能变成蜘蛛人的设定,故事是不是就合理多了?
万一人真能变成蜘蛛人呢,是不是?
所以在好莱坞超级英雄电影里,穷人靠变异,富人靠科技。而在《流浪地球》中,我本来的期望是,通过表现中国军人令世界咋舌的纪律性和严密性,以及中国科研工作者,尤其是航天工作者的兢兢业业,鞠躬尽瘁,加上适当的科技设想,去替代超级英雄的那一部分能力。
然而小明的选择,是让一个普通的不能再普通的刘启不靠变异,也不靠科技,靠拍脑袋。他站在与现有常识几乎无异的人物设定之上,却做出了超级英雄也做不到的事。
如果承认他的人设立起,那么塌陷的就是整个世界观。
虽然李一一和老何用软硬件工程师的专业性分别展开技术攻坚的桥段很不错,坚守岗位完成职责,默念“生死有命”的老何在我眼里是全片最好的人物,但是无法忽视的是,提出技术行动方案的架构师,是刘启。甚至在所有危机结束后,贡献了点燃方案和具体攻坚执行的联合政府特别科学观察员李一一还成了刘启的跟屁虫。
更不用提李一一和老何刚出场时,那些镜头中,有意无意的狼狈表现。我不知道真正的航天工作者看到这些是什么感觉,我只是作为一个科幻写作者,感觉很难为情。本来我们可以像《火星救援》那样,把我们的航天八院,表现成与JPL类似的人类希望所在的。我本希望看到对科研工作者的真心赞颂,甚至是动人渲染的。
小明,你这是为了什么呢?
当我看到,许多国内的95后小朋友因为刘启开挂拯救了地球流泪之时,我好像有点儿明白了。
于是我更加难受。
107分钟。
在84分钟过后,我意识到,小明可能并没有考虑到我这样的观众。所以我对于小明是半放弃的状态,行吧,你说啥就是啥。我试图放空大脑,去看震撼人心的视觉特效,甚至连小演员们略显青涩的煽情表演,在我眼里都比小明的问题可爱得多。他们的表演虽然有些尴尬,但至少还在合理的人设范围内。
但是在107分钟,小明第三次让我目瞪口呆。
刘培强中校,在领航员空间站工作了十多年的高级航天员,在事先得知MOSS 0%的成功可能性的警告下,怒砸一瓶伏特加烧毁空间站主控室,违反联合政府规定,手动驾驶着保存着人类火种计划的空间站,冲入木星。
在冲入木星之前,还要把与妻儿的照片贴在驾驶台上,说,回家。
如果说小明的问题一让我感到不舒服出戏,问题二让我感到好笑出戏,那么问题三,是让我愤怒而出戏。
我在豆瓣上标记过的电影电视大概不到500部。并不算太多。但是,在我有限的观影经历里,从未过有这样怒刷存在感的小明。
我在二刷,三刷时反复研究这一段。我知道刘培强在自杀行动之前分离了空间站休眠仓——尽管只是一句轻描淡写的旁白,事后这些精英宇航员下场如何也毫无交代;我也知道MOSS给出的0%可能并不准确,因为在刘培强做出要自杀撞木星的举动后,MOSS拒绝一切交流。但是这些无法说服任何一个还抱有一丝理智的观众。
所有观众在这个时候都知道了,就是0%的行动,刘培强也会成功——因为这是个商业电影。还是大年初一上映的。小明一定会出手,完成一个大团圆结局。
至于什么理性精神,什么世界构建,什么人物动机,什么关键抉择,什么木星洛希极限,都是编的,什么0%的行动计划,就是-200%,情况再绝望,都没关系。
电影在107分钟就已经结束了。小明使出神之一手,让刘培强的人设完全崩塌,也最终消解了整个电影和观众共同构建的,却在小明的一再重击下摇摇欲坠的幻想世界。
观众跳出来了。圆不上了。剩下的垃圾时间,小明爱干啥干啥吧。
刘培强,作为一个中下级军官,做出了与他身份和职位,能力,思想境界都不符合的事情。而且竟然还做到了,竟然还成功了。
小明说你行,你就行。
这就是人物的设定与其行为的第三次不匹配。这一次的不匹配,比刘启的前两次都更要惊天地,泣鬼神。
你爸爸还是你爸爸。
虽然我不太能理解小明的脑回路,但是在我浅薄的揣度中,刘培强的非理性行为,是为了扣“回家”这个主题。
但是,我们真的需要这么来表现“回家”吗?
要表现中国人的归乡情结,方法和例子都太多了。春运中,拼尽全力也要挤火车回家,是正常操作。有家不能回,为了更高尚更重要的东西坚守岗位,抚摸照片怀念亲人,也是高级一点儿的正常操作。为了回家看儿子,完全丧失理性,把全人类的希望都搭上了,靠小明之手强行结束故事,这真的不是在黑“回家”吗?
我们的老祖宗有大禹三过家门而不入的故事;我们的老课文有《夜走灵官峡》,宝成铁路开山工人的孩子在雪夜里独自看家,告诉我们,爸爸妈妈说,不管哪个人都要朽(守)住康(岗)位;我们2018年春节的iphone拜年视频有陈可辛导演的《三分钟》,列车员在春运期间坚守岗位,和孩子在站台上见个三分钟,就算回家了。
这些例子可能土,可能俗,但是这情感是真实的,动人的,合乎逻辑的。中国人可能是最懂舍小家,保大家的民族了,这种感情与科幻无关,在无数个场景中都通用,都能打动人心。但是小明为什么不用呢?
提供另一条不用太多想就能完成的剧情梗概。同样是需要刘培强牺牲自己。
行星发动机的利用木星引力弹射出太阳系的轨道,需要引航员号空间站进行引导。刘培强坚守岗位,作为最后一个未休眠的宇航员,在天上引导地球避险,同时执行火种计划。高潮部分是为了修好失灵的引航装置,比如炸开木星需要的洲际导弹和高功率激光武器的定位系统(张双南教授的文章),进行危险的舱外行走,但是发现自身的推进燃料仅仅够维修单程,他再也回不去了。刘培强下定了决心,在维修即将完成时,打开最后的通话系统,跟刘启和解,道别,刘启则与地面上许许多多的军人、平民一起,万众一心,通过天上,地下的一起努力,完成对地球的拯救。刘培强在被木星爆炸火焰冲击前的一瞬间完成任务,欣慰微笑,对刘启说,儿子,别哭,爸爸终于完成任务了,这就回家了。
这是个非常典型而简单的情节线。其实在95分钟到107分钟前,地面线,世界救援队大团结的情节是很令人触动的,也比较好地表现了集体主义救地球的主题。但是就是在107分钟,小明让刘培强表现出的,以个人情感为动机采取的,匪夷所思的行动,让这十多分钟的建构再一次塌陷了。
如果这不是个人英雄主义,我不知道什么才是个人英雄主义。人物罔顾自己的能力、职位设定和局限性,以个人情绪感受为行动的第一目的,做出极大可能伤害到整个人类群体的行动。
这非常,非常地不专业。
在刘培强念出三体中的“前进三”的时候,我感到非常讽刺。
因为他的思维和行动完全不是章北海们的思维和行动。我相信,在不存在小明之手的世界里,章北海会毫不犹豫地击毙刘培强。
相反,刘培强的行为让我想到了一个人。一个在刘慈欣的《三体》中饱受指责的角色。这个角色是善良聪慧的,是一个在平常标准下的可爱女性,但是因为她站在特殊时期的特殊的位置上,所以她出于个人情感和寻常价值判断的行动,可能导致了整个人类乃至整个宇宙的覆灭。而她甚至不是为了家庭。
在这种意义上,刘培强,是一个低配的程心。
按照刘慈欣的冷酷理性,刘培强的非理性行为应该导致的是流浪地球计划和火种行动的全面覆灭。这是符合逻辑的故事发展走向,充满了刘式美学的疯狂深刻,然而它并不符合大年初一的商业电影需求。
所以小明再次开挂了。用不应该存在的神之一手强行挽回了故事,视观众的理性思维为不存在,让许多在视觉和情绪轰炸下尚存理智的观众发出了“看不懂”的疑问。
小明也完全破坏了刘慈欣的世界。
人物的设定与其行为不匹配造成的一系列连锁反应,使得本片虽然有着刘式硬核科幻的外皮,但是内核却是背道而驰的。这种错位导致了两个绝对主角在关键环节上采取的行动不符合基本逻辑,从而导致了整个成片的逻辑呈现出一种青春热血电影的质感,只能够打动被情怀裹挟的善良年轻观众,而无法通过哪怕是观影经验不多的中国中老年观众的基本理性思维考验。
特效组的老师们创造出了特效和美学上的宏大叙事,视觉呈现震撼人心,但是小明拖了后腿,没有提供配得上宏大叙事的人物和基于人类共同理性的基本逻辑。
而没有人的世界,是不成立的。片中,刘培强说过,不是吗?
很难吗?不难。这部片子小明本来可以躺赢的。强大的原作设定,飞跃级的视觉概念设计和呈现,观众对第一部刘慈欣电影的巨大热情,刘慈欣作品序列中可以找到的无数人物原型,对小明来说,都是很好操作的。甚至是本片主旋律的情感处理,小明也可以完全从许许多多已有的经典作品乃至现实生活情境中找到例子。
参见上面针对每一个问题提出的新剧情梗概。这是一个业余新手作者不花太多力气就能想出的梗概。在和写作者小伙伴的讨论中,针对各个情节点,我们还有更多,更好,更合理的各种梗概。
但是小明为什么不这样做呢?
我百思不得其解。
于是,我想出了两个结尾。交由读者判断。
假如读者或多或少理解并赞同这篇评论的观点,现在,请把《流浪地球》中小明的行为本身当做一个故事,自己来当一当,这个小明故事的小明。
科幻电影的工业元年虽然开启了,但是那跟小明关系不大。小明还处于原始社会,各种各样的原因,无法交出一个至少是达到平均水准的故事。
小明太不专业。
这是国产的锅吗?是没有钱的锅吗?不是的。
我们在94,95年的时候就达到了中国电影第五代导演的高峰爆发期。我们有刘和平大手不逊于绝大部分美剧的《大明王朝1566》,《北平无战事》。
甚至在年轻一代的手里,我们有首秀《心迷宫》的小明,全业余乡村演员班底的青涩演技,几乎不存在的布景和摄影,五万十万借钱拍,硬是靠着极高的剧本完成度达到了8.7的高分,被视为新一代的领军人物。
我们也有首秀《绣春刀》的小明,小众冷门武侠题材与漫改风格的融合尝试,类型上不被人看好的过气实验,同样的非现实主义题材,但是在打造精密的细节,复杂的世界设定和美学架构的同时,在作出迎合年轻观众的努力同时,仍然有着过硬的故事和人物逻辑。
是科幻,甚至是科幻美学的锅吗?
有人说是。我不太愿意评论。《火星救援》,《星际穿越》对于相似场景的处理分析摆在上面了,超级英雄的设定逻辑也分析过了。各种好莱坞科幻电影相信读者们或多或少也都看过。如果真的需要修车工建议氢氧混合点木星,宇航员砸酒瓶子为了回家冲动撞木星才算科幻美学,那我确实无法向父母解释这个科幻美学。
我连自己都无法说服。
那......这只能是刘慈欣的锅了?
呃......看过《流浪地球》原著,甚至是任何一部刘慈欣的科幻作品后,你还相信吗?
刘慈欣对于《流浪地球》和中国科幻影视化前景的澎湃新闻采访在这个链接里了。请注意采访的问题和回答的语气。总结一下,有四点。
第一,科幻小说和科幻电影的创作规律很不一样。好的科幻电影往往是原创的。
第二,中国科幻影视缺编剧,非常缺。
第三,中国科幻影视要多元化。
第四,中国科幻影视的工业化各个环节需要专业性。
这个采访说的非常客气也非常明白了。
正是因为我爱那些星辰大海的情怀,爱那些震撼人心的特效,爱那些超越日常体验的科幻美学,我才更不希望他们像流量小生的俊俏面容一样,变成一部电影,小明不及格的遮羞布。
流量小生电影从红火到遇冷的时间,有心的读者可以查一查。
小明是影视工业化的生命线。不要求多高,至少,要达到正常的专业水平。人物设定,故事逻辑,情感动机,这些东西跟科幻关系不大,而是一个小明在处理任何题材时都会无数次遇到的问题。
不要让一个业余新手作者都能轻易发现问题所在。在迎合青少年观众的同时,不要让我们的父母都在怀疑其中的人物逻辑不成立。
弱小和无知不是生存的障碍,傲慢才是。
在我们这个年代,像钻石一样珍贵的东西不是钱,不是情怀,甚至不是希望。
是专业。
这么些明显的问题,这么些简单的修改方案,四年的筹划时间,小明怎么会看不到呢?
小明当然明白。小明要做的,是一件大事。
一件从来没人做过的大事。
小明是刘慈欣和《三体》的忠实粉丝。小明深刻地理解刘慈欣的思想体系,尤其是在《三体》中提出的思想体系。小明敏锐地感觉到了,刘慈欣本质上对人类能够保持理性充满不信任。在《三体》中,人们会被程心标榜的人类道德及依附于上的群体性情绪裹挟,做出群体非理性的举动。
比如让程心,一个行动被柔软情绪而非冷酷理性引导的角色决定人类命运。
小明想要致敬并且超越偶像。小明也想表达自己的存在感,表达不被重视,待遇低下的愤怒。
于是小明设计了一个完全反刘慈欣式的绝对主角,中二青年刘启,让他完成了刘慈欣作品中本该是军人,科学家,工程师完成的任务。顺便黑了一把《乡村教师》。
小明又设计了一个低配的程心,刘培强,靠着酒瓶子上头,完成了拯救人类的重任。
小明对着偶像,完成了《鹿鼎记》之于金庸全部以往作品的工作。彻底讽刺,异化,消解了刘慈欣式的理性宇宙。
并且小明把这个故事打着刘慈欣精神的旗号卖了出去。
获得了巨大的成功。
小明赢得了一场40亿票房的赌注。
小明站着把钱赚了。刘慈欣无话可说。并且,小明站在高处,看着观众因为情怀,因为前所未有的视觉冲击和可爱的善良心,自豪感,忽视或者选择性忽视了故事的反理性内核,绝对信任小明操纵的世界,相信靠着个人情感,靠着刘培强和刘启就能拯救地球。
就像人们信任程心。
无关学历,无关文理,无关专业。在这场前所未有的情怀大战中,科幻人落泪,影评人沉默,少数说“看不懂”的大爷大妈,声音完全消逝在了滚滚巨浪之中。
小明不怕。小明知道,刘慈欣说过,弱小和无知不是生存的障碍,傲慢才是。
小明用打破第四面墙的形式,以影片上映后,现实世界的种种现象作为结尾,完成了对偶像的致敬,并且超越了偶像。
而我们甚至不知道祂的名字。
只能叫祂,小明。
事了拂衣去,深藏身与名。
我对小明佩服得五体投地。这是真正的伟大。
现在,读者朋友们,请以人物的设定,和基本的故事逻辑判断一下这两个结尾。
你喜欢哪个,又相信哪个呢?
在刚开始看了网上的评价带着偏见去看了这部纪录片 但是看完我居然很感动。因为我看到我的影子 去年冬天受伤 我做了抑郁测试 发现自己已经是很高的数值 但我没有让任何人知道 甚至在豆瓣动态写了想s的动态 也因为害怕在几个小时就仅自己可见。那种无边海域里只有我扑腾落水窒息的感觉 好无助好迷茫。
赛琳娜没有自恋 因为她
在刚开始看了网上的评价带着偏见去看了这部纪录片 但是看完我居然很感动。因为我看到我的影子 去年冬天受伤 我做了抑郁测试 发现自己已经是很高的数值 但我没有让任何人知道 甚至在豆瓣动态写了想s的动态 也因为害怕在几个小时就仅自己可见。那种无边海域里只有我扑腾落水窒息的感觉 好无助好迷茫。
赛琳娜没有自恋 因为她在内耗的螺旋 但她的mind却没有人真正去听见。而这部纪录片就是她勇敢说出来的渠道。我好感动她最后成立了心理基金会 我也希望未来心理课程可以走进中国 让心理疾病不再难以启齿或者不足挂齿 我最后悔的就是去年没有直接去医院看病吃药 自己硬扛反倒让自己难以痊愈还落下病根 就像现在有时候我就会很无力 精神的受伤没有比物理受伤更轻。
还有最为争议的点 没有提换肾。赛琳娜在纪录片里呈现出就是摆脱标签不想被绑定 而且这部纪录片主要聚焦于心理问题 而不是传统意义上的纪录片吧 但每个人都有自己的理解 人总是会寻求跟自己共鸣的人 那其实不喜欢的人走开就行 没必要又恶言相向 就像纪录片里说的那样 多么讽刺啊
希望她永远像小时候那样笑得开心!
这两天一口气刷完了《火神的眼泪》,真的很久没有看到这么细腻又精炼的剧了。剧情一步步发展,一路埋的伏笔,最后自然而然但又无比精确地组成了一座薪柴架,燃起了那场烧到人心里的熊熊大火。
剧情毫不啰嗦,角色的塑造更是真实又立体,冲动火爆但温暖仗义的羚羊,冷静专业但至情至性的子伶,阳光帅气但深埋秘密的志远,哪怕对像王
这两天一口气刷完了《火神的眼泪》,真的很久没有看到这么细腻又精炼的剧了。剧情一步步发展,一路埋的伏笔,最后自然而然但又无比精确地组成了一座薪柴架,燃起了那场烧到人心里的熊熊大火。
剧情毫不啰嗦,角色的塑造更是真实又立体,冲动火爆但温暖仗义的羚羊,冷静专业但至情至性的子伶,阳光帅气但深埋秘密的志远,哪怕对像王议员和国胜这样一开始令人讨厌的配角,最后都忍不住充满同情。
先从原著讲讲,小说我看了三次,也是我看过的第一本编辑出版行业题材的网文吧。我真的很喜欢初礼和昼川这两个角色。初礼是菜鸟,但是她很有热情很有野心,作为一个编辑,她有很好的专业素养,更重要的是有对作者信任与责任感,因为有了这样的热情和热爱,所以她特别“敢“。而昼川是一个看上去很高高在上的大作家,但实际上他只是虚张声势在内心依然渴求父亲认可的小孩,他是一个很矛盾
先从原著讲讲,小说我看了三次,也是我看过的第一本编辑出版行业题材的网文吧。我真的很喜欢初礼和昼川这两个角色。初礼是菜鸟,但是她很有热情很有野心,作为一个编辑,她有很好的专业素养,更重要的是有对作者信任与责任感,因为有了这样的热情和热爱,所以她特别“敢“。而昼川是一个看上去很高高在上的大作家,但实际上他只是虚张声势在内心依然渴求父亲认可的小孩,他是一个很矛盾的角色,不管是对初礼的感情还是对父亲的感情上,他总是抱着很渴望,又很胆怯的心情。他们两个的打怪升级之路中,其实也被赋予一些象征意义,比如传统文学和流行文学之间的分歧,作品商业化的边界。这也让我觉得这部小说或者电视剧,不仅仅是甜宠恋爱而已。
很开心,今天晚上看了四集电视剧,这些元素都被保留下来了。虽然不可避免地我会带着粉丝滤镜妈妈滤镜去看这部电视剧,但是不管是角色的诠释还是剧情节奏的把控、矛盾冲突的处理,目前看来,都做得挺好的!
虽然电视剧中不可避免会带有一些玛丽苏元素,但是我依然觉得#虞书欣演的初礼#是一个十分现实而生动的小人物。她有只凭一腔热血和热爱、孤身沪漂跨专业求职的勇气,有面对职场中上司和同事抱团排挤的“打不死的小强精神”,有内心腹诽一万字但表面依然装乖的“求生欲”自觉。有一个小情节,初礼笑得甜甜和爸爸妈妈打视频说一切都好,妈妈不支持她沪漂,语气虽然嫌弃但眼睛一直在瞟爸爸手里的电话,爸爸看到租屋的灯坏了偷偷给初礼打钱,挂了电话之后小孩一个人在床上红了眼圈。真的,就很真实[泪]
真的很喜欢这种吵吵闹闹互怼的小情侣[抱一抱]也喜欢这种两个人在一个行业不同的位置一起努力打拼的样子[抱一抱]每次昼川面对初礼都不小心漏出的笑意,初礼在昼川面前不自觉撕下乖巧伪装的炸毛样子,两个人在对方面前都变成乖乖幼儿园小朋友互哄,真的,磕,拉,了!
太可惜了,时隔两年才看到这步剧,感觉少了好多快乐。剧组是真的很穷,钱都花在刀刃上了,看得出服化都是用了心的,片头曲跟片尾曲都是主演们唱的,对演员并不熟悉,但是歌曲都很好听。打戏很流畅,不是软绵绵那种,也没有乱七八糟的特效(估计还是穷,请不起后期)真就是那种江湖的感觉,演员们都很认真的在演绎自己的角色,每个人物都很鲜活。剧里添加的动物音效真是太可爱了,看剧的同时顺便观摩了一场猫狗大战。总体看下
太可惜了,时隔两年才看到这步剧,感觉少了好多快乐。剧组是真的很穷,钱都花在刀刃上了,看得出服化都是用了心的,片头曲跟片尾曲都是主演们唱的,对演员并不熟悉,但是歌曲都很好听。打戏很流畅,不是软绵绵那种,也没有乱七八糟的特效(估计还是穷,请不起后期)真就是那种江湖的感觉,演员们都很认真的在演绎自己的角色,每个人物都很鲜活。剧里添加的动物音效真是太可爱了,看剧的同时顺便观摩了一场猫狗大战。总体看下来,除了剧情方面有些瑕疵,绝对算的上是及格的好剧了。
好久没正经的推剧了,今天推荐一部期待许久的新剧,来自Freeform的黑暗系美人鱼题材大剧——《诡媚海妖 Siren》
好久没正经的推剧了,今天推荐一部期待许久的新剧,来自Freeform的黑暗系美人鱼题材大剧——《诡媚海妖 Siren》
因为单纯,美好,热烈,简单,直接,从来不拒绝成长,承认错误,勇于失败.青春就意味着有资本可以再重来,再从头开始,可以有无限试错的成本。各种各样的学霸,我们已经在各种各样的剧里面都看过了,但我们仍然为他心动的原因是,我们仍然会为男主角对女主角的用心所感动,在本剧中那种坚定和执着,在我眼中你是最美仍然让人印象深刻和羡慕。学霸,他只是说他在学习这方面,他能够做的比别人更
因为单纯,美好,热烈,简单,直接,从来不拒绝成长,承认错误,勇于失败.青春就意味着有资本可以再重来,再从头开始,可以有无限试错的成本。各种各样的学霸,我们已经在各种各样的剧里面都看过了,但我们仍然为他心动的原因是,我们仍然会为男主角对女主角的用心所感动,在本剧中那种坚定和执着,在我眼中你是最美仍然让人印象深刻和羡慕。学霸,他只是说他在学习这方面,他能够做的比别人更好,更优秀;但是在别的方面,他一直是这样优秀嘛,他有伤心和难过的时候嘛,他也有求而不得的时候嘛?有的,他在学习方面之外,他也是个普通人,他有自己的喜怒哀乐,这种巨大的反差,学霸的缺点才是更加吸引我们的地方。
男主鼻子那点痣真的很加分呐
有些项目的命运开端注定自带Hard模式,比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》,又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以,当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候,我是痛并快乐的。
之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP,我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、
有些项目的命运开端注定自带Hard模式,比如《爱的理想生活》。它既源自朱德庸先生的漫画IP《涩女郎》,又有根据这个IP改编的经典剧集《粉红女郎》在前。所以,当出品方满怀信赖的把创作任务交给我的时候,我是痛并快乐的。
之所以要再开发《涩女郎》的漫画IP,我想是因为大家依然能被那几个女性原型身上笑对人生、百折 不挠的态度所打动吧。1992年,漫画《涩女郎》的横空出世让那时的我们兴奋不已。除了猎奇的新鲜感之外,更是带着“结婚狂”、“万人迷”、“男人婆”和“天真妹”四个经典标签的四位新女性给予我们的清醒、感动和共鸣。这可能就是原漫画之所以历久弥新的原因,它给我们提供的不是被盖棺定论的故事,而是主角身上鲜活的、生生不息的女子力。她们在自己的欲望和桎梏里或孤芳自赏无人解语、或四处碰壁受人嘲笑,可至少她们都在彼此的陪伴下成为更好的自己,就像现实生活中的每一个我们。
不翻拍,是这个项目诞生的大前提。看过朱德庸先生原著的你肯定知道,漫画本身没有持续的故事情节,曾经的《粉红女郎》也是再创作的产物。而那些故事,与我们当下的生活是否还贴切?四个主角身上的人物标签,现在是否还能代表大多数女性发声?于是,创造既尊重原著又与时俱进的人设,是我们在创作之初要面对的第一大关。我们希望,剧里的每一个角色既能给观众离地一尺的新意,又能走进观众的心里。
“万人迷”的定义成为了第一个争议点。在现在这个多元审美的年代,什么样的女人还能被称之为“万人迷”?拥有美艳的外表?还是性感的大脑?抑或是无法复制的人格魅力?每一样好像都可以,每一样好像也都不足够。同样的,“结婚狂”是否就要因为自身条件不够好而恨嫁?“女强人”是否就该不通人情世故时刻背负工作的重担?而“天真妹”的天真是否就意味着未经世事的单纯烂漫?
在我们的生活中,你一定认识这些女孩,有的自恰洒脱享受单身生活、有的就是想要结婚生子拥有稳定的家庭、有的忙于事业成就自己的价值、有的依然在为看似不靠谱的梦想而坚持,这与年龄和出身无关,也与她看起来应该是个什么人无关。随着一次次对人物的建立和推翻,我们发现今日的女人是很难只被一个标签概括的,即便可以,那这个标签也不可能拥有统一的解法。因为这些年女性在做的就是打破标签的束缚,不想被定义。于是,建立既符合原著主标签,又发散令人物更加多元的副标签的写法被确定了。
“万人迷”,有没有妩媚的大波浪、傲人的身材和随时散发魅力的低吟浅笑已经不是最重要,外表上的“万人迷”形象是最先要被打破的固有认知。现在拥有这样形象的女性并不在少数,又有几个可以被称得上是万人迷?与取悦他人相比,更重要的是取悦自己。只有自己活得精彩、活得舒服,才有可能吸引他人的目光,才有迷人的余力。温如雪是四个姐妹当中的那个人间清醒,用她调侃自己的话说,她就是一本笑话大全。吃过见过的百炼成钢,铸就了她最迷人的有趣灵魂。
与“结婚狂”相比,“爱情狂”可能更符合当下女性的心理。为了结婚而结婚的人早已成为少数派,即便是恨嫁的人多数也是恨自己没有遇见值得的爱情,怎么可能还与外在条件有关。或者说,在得不到的爱情面前,再优秀的人也是自卑的。所以建立一个条件如此优秀的戴希希,就是希望聚焦于她对爱情的执着,将她对结婚的狂热做得更纯粹一些。
颜值高在什么情况下会成为女人的负累?职场这条赛道,也许会让出色的外表反而成为女人实力被认可的阻碍。“女强人”这个词总是多少带着些审视的色彩,也许是因为在它诞生伊始,多少带着些无奈或不得不的成分。可是放眼现在的职场,多的是明明可以靠脸吃饭却偏偏要靠才华的姑娘,就如丁荟桥。她们不是美而不自知的傻白甜,只是更愿意让自己创造价值的能力被看见,这是她们给自己安全感的方式。她们的确是“工作狂”,却未必因此就是“男人婆”。
我觉得“天真妹”应该是几乎每一位女性在成长过程中都经历过的样子,无论她热衷于什么、内向还是活泼,都有过和温小阳一样纯粹的热爱。在我们到了一定年龄之后,被形容为天真仿佛成了一种揶揄,说白了就等同于头脑简单、没心没肺和不知天高地厚。可是那又怎么样呢?其实在本剧当中,我们给年龄最小的温小阳建立的人物关系反而是最受挑战的,然后让她以“天真”的方式去面对。期望把天真当作处事态度的温小阳,能唤醒我们心中那个简单快乐的小女孩。
其实在这次的改编中,主要女性角色还有一人,那就是齐悦,她也可以被归为天真的另外一种样子,即便她看起来并不是个标准的好孩子。与温小阳的积极、阳光和善良相比,齐悦更像是与她对应的那个反面。她敏感、脆弱、甚至有些小极端,可少女能有什么坏心思呢?她不过是渴望被爱罢了。
漫画改编和文字载体的作品改编方式本就不同,尤其是《涩女郎》的画作形式更加特别,它仅用一个个对话精炼的小情节反复夯实主角人物们的标签形象,给了可填充的剧情很大的想象空间。这对于我们想要做真人剧的改编创新来说,如何让那些被人喜欢的漫画特质被保留下来转换成真人剧中演员丰富写实的性格,并且线性地铺陈出四十多集的故事,毫无疑问是一个极大的挑战。它挑战的,是那些人物已经在观众心中留下的根深蒂固的认知,也是当代女性形象和情感的多元化。而我们积极地迎接这样的挑战,因为机会总是在挑战中出现。
《爱的理想生活》和我本人的这次创作就像剧中的每个“涩女郎”一样,必定会有缺点,必定会有令人诟病的地方。所以,被喜欢与否,我都欣然接受,因为这才是生活的常态。希望剧集能像剧中的人物那样,在嬉笑怒骂的声音当中,慢慢长成令人欣喜的模样。
最后借我写给温如雪的一段台词作为结束语:我曾经以为,青涩是指女孩的某一个人生阶段。可是后来却发现,每一个今天以为的成熟,都可能成为明天看来的幼稚。人生本涩,我们在每一个得到和失去之间成长,在每一次磕磕绊绊中活得越来越通透。所以,我觉得涩女郎就是指每一个不认命的女性,这是一种态度,让我们能在生活的烂泥里生生不息地摸爬滚打,也让我们配得起那些靠自己争取来的火树银花。
拍的什么几把东西啊艹,男主小肚鸡肠把女朋友气跑了,为了骗公司同事朋友的随礼钱,骗女主说自己为了拍电影,前女友发现他结婚是个骗局,反而被公司开除,男主就这样瞒天过海。嗨哟要不然人家自己良心发现,可不就成人生赢家了吗?所以奥,这个电影就告诉大家,以后出现犯罪情况,不需要警察,等着罪犯良心发现就行了,太有教育意义啦!最后,男主只需要说自己母亲得尿毒症就可以获得大家的原谅
拍的什么几把东西啊艹,男主小肚鸡肠把女朋友气跑了,为了骗公司同事朋友的随礼钱,骗女主说自己为了拍电影,前女友发现他结婚是个骗局,反而被公司开除,男主就这样瞒天过海。嗨哟要不然人家自己良心发现,可不就成人生赢家了吗?所以奥,这个电影就告诉大家,以后出现犯罪情况,不需要警察,等着罪犯良心发现就行了,太有教育意义啦!最后,男主只需要说自己母亲得尿毒症就可以获得大家的原谅而不被开除,还能跟前女友复合!哦说错了,是能跟海归高材生白富美在一起直接走上人生巅峰,笑了请问尿毒症是什么财富密码吗?这个电影根本不是智商税,就是把观众当傻逼侮辱了一遍,很多观众在王者峡谷都没被这么侮辱过吧?所以从这个角度来说,这部电影,成功!
(我没看到最后他到底跟谁在一起,我就直接走了,但说实话就这个片,跟谁在一起不是恶心成都翻倍啊?
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大大方方发信息的多层次化哈哈哈哈哈哈寿山福海汇丰控股控股快快快放假就放假赶紧赶紧赶紧赶紧拿饭就放假赶紧赶紧发解放军队看看卡卡机场对手孩子吃烧烤空虚加开小姐姐的计算机世界经济复苏经济数据数据数据很喜欢幻想大喊大叫军事基地凯迪拉克时间就放假许多亟待解决的今生今世山光水色个想要愿赌服输说的话很多很多很多很多话很多很多很多话很多很多很多话好像很喜欢很喜欢喜欢好喜欢喜欢
这部电影主要以无人机为主线开展,主要讲了在深圳的一个无人机技术人才男生和一个无人机企业董事的女生的爱情故事,这个强人女一号董事利用那个男生,然后居然还爱上了他,后面还和他见了男生母亲,母亲居然还是这个企业之前的员工!!!女二号克拉拉可能是现在大多女生渴望的影子,一个人独自来到深圳打拼,被总裁爱上,给她买大房子装上她喜欢的真木马。全文台词还算可以,演员也看的
这部电影主要以无人机为主线开展,主要讲了在深圳的一个无人机技术人才男生和一个无人机企业董事的女生的爱情故事,这个强人女一号董事利用那个男生,然后居然还爱上了他,后面还和他见了男生母亲,母亲居然还是这个企业之前的员工!!!女二号克拉拉可能是现在大多女生渴望的影子,一个人独自来到深圳打拼,被总裁爱上,给她买大房子装上她喜欢的真木马。全文台词还算可以,演员也看的舒服,最后有个彩蛋,采访了一些深圳基层打工人,打工人看了真心酸,希望还在拼搏的年轻人都能得到自己想要的。
我是湖南的,看到湖南米粉出现在电影中,我还是挺自豪的,湖南米粉是真的好吃,尤其我们常德牛肉粉特别好吃,哈哈哈(看第一段的时候看得特别想嗦一碗粉)。不过关于影片想表达的内容,我不知道理解得对不对,第一个是表达儿时味道 & 子欲养而亲不待?关于家乡味道 & 奶奶的爱?放到男主小时候吃米粉时看到骑自行车女生时,我还以为是个爱情故事,还兴奋的自言自
我是湖南的,看到湖南米粉出现在电影中,我还是挺自豪的,湖南米粉是真的好吃,尤其我们常德牛肉粉特别好吃,哈哈哈(看第一段的时候看得特别想嗦一碗粉)。不过关于影片想表达的内容,我不知道理解得对不对,第一个是表达儿时味道 & 子欲养而亲不待?关于家乡味道 & 奶奶的爱?放到男主小时候吃米粉时看到骑自行车女生时,我还以为是个爱情故事,还兴奋的自言自语说“女主出来了 女主出来了”,没想到是表达乡愁和亲情,果然是我肤浅了。第二个是表达人到中年,事业上的竞争和无奈吧,还有作为中年女性在职场和情场上的心酸与不如意,好在姐姐最后在妹妹的支持下,事业重新搞起来了。 第三个的爱情虽然有错过,但结局还是美好的,不过这种美好也只存在电影中吧,如果放在现实中,青春期的恋爱大多都会无疾而终吧,何况是错过了的爱恋,很少后面还能碰到再在一起的了。
转自:https://www.weidianyuedu.com/content/2119059960550.html
转自:https://www.weidianyuedu.com/content/2119059960550.html
在当时孙策是有自己的儿子的,只因为当时儿子还十分幼小,再加上此时的天下政局,是一个十分混乱的局面,孙策的幼子是根本无法胜任这个位置的,甚至有可能会让他一手打下的江山沦为泡影。除此之外吗,当时孙策还有别的担心问题。此时的孩子跳过年幼,需要有人辅佐,而这人肯定最亲近的就是母家。
其次,江东的人不会拥戴孙绍。所有人都知道,在打江山争天下的时候,找一个雄才大略的主是非常重要的。跟着一个小屁孩儿玩儿,那有什么前途呢。所以有识之士都不会到江东来,江东的人才也会大量流失。孙权本身能力不凡,而且在某些方面,比孙策自己还厉害。在当时能够守住那片基业最重要。
孙策为了江东未来的打算,所以就让其弟孙权接掌江东。孙权也不负孙策所托,在赤壁之战委以周瑜重任大破曹军,奠定三分天下的局面,在夷陵之战委以陆逊重任,打败蜀军。最终孙权以吴为国号,登基为帝。
熟悉的旋律响起,仿佛再度回到那个梦开始的地方。
熟悉的旋律响起,仿佛再度回到那个梦开始的地方。
时至今日依然觉得NOT ME是一个从深冬做到暮春的梦,一片静谧燃烧着的月光沼泽。
不断抛出的现实命题和高于现实理想化的结局,稳定的叙事结构和巧妙的镜头语言,放大演员性格特质不断调整融合的角色,以及流动在角色与角色之间复杂的感情。
流动。彩虹旗绵延的波纹下是人们高昂的头颅和高举的手掌,堕落天使的眼泪经由炭粉下的指纹流到纸上,从唇与唇交接的地方漫溢开的夕阳,河水绕过发痛的
时至今日依然觉得NOT ME是一个从深冬做到暮春的梦,一片静谧燃烧着的月光沼泽。
不断抛出的现实命题和高于现实理想化的结局,稳定的叙事结构和巧妙的镜头语言,放大演员性格特质不断调整融合的角色,以及流动在角色与角色之间复杂的感情。
流动。彩虹旗绵延的波纹下是人们高昂的头颅和高举的手掌,堕落天使的眼泪经由炭粉下的指纹流到纸上,从唇与唇交接的地方漫溢开的夕阳,河水绕过发痛的吻在一边粼粼闪光。
流动。不同阶层的人在不同的契机下苏醒,因一枚错误的子弹,因残疾失去的权利,因无法平静注视不平等的眼睛,在火光中,在月色下,在人群中,无数涓细的支流交汇在一起,势必要冲刷过一些东西。
流动。没有任何超能力的英雄们在黑暗的甬道中彼此搀扶,跌跌撞撞,从微弱野蛮的个人之举演变成群体的呼喊和反抗,前浪干涸了,后浪会紧跟着扑上,在不断的翻涌更迭中保持愤怒,保持反抗的勇气。
NOT ME没有教人该怎么做,没有将反抗视作绝对正义,没有固定在某一角度驳斥相反的立场。它鼓励大家在尖锐的社会议题前不麻木、不逃离、不温顺地走入良夜;去思考,去讨论,去行动,去爱也去憎恨。正确和错误的路在真正踏上之前并无二致,却同样需要泪与血,这本来就无法回避。
导演Puchy在采访里说,对于结局的处理她们采用了更明亮的色彩,因为现实已经如此让人失望,就更要在荧幕上搭设理想的岛屿,因为即使是虚构的、梦一般的光明,也能给人以改变的勇气。
艺术就是这样的东西,能够把当下的情绪拓印留存,真实的也好,被加工过虚假的也好,在宣泄的同时创造出有生命力的作品,在不公正的、令人失望的世界里找到情绪的出口,也许这就是NOT ME想要为大家提供的路径。
NOT ME NOT YOU BUT EVERYONE.
说是人生剧也不为过,逻辑和角色上的遗憾在百分百共鸣的体验中可以忽略不计,爱确实会导致盲目和非客观,但说到底在荒谬的世界里保持客观有什么用,能握住发烫的真心并记录下这样的心情比什么都重要。
我永远喜欢NOT ME,也会永远记得这部剧和剧里的大家带给我的感动和勇气。
新版《鹿鼎记》播了,张一山饰演韦小宝。
新版《鹿鼎记》播了,张一山饰演韦小宝。