和我妈一起看的,不谈那些蹦的设定,那是剧本问题,光谈一下拍戏本身的问题,说一下我的感受。1,这种片子,感觉就是拍给爸妈这个岁数的人看的,既然是拍给这个岁数的,那能不能滤镜稍微调整调整,我一个20多岁的人也看不惯这种白到假的滤镜啊。2,道具组能不能稍微注意点,既然要体现穷和富,起码穿的衣服也应该体现出区别吧?3,演员能不能也稍微注意一丢丢?不求原声,起码嘴型和声音尽量配一点吧!
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和我妈一起看的,不谈那些蹦的设定,那是剧本问题,光谈一下拍戏本身的问题,说一下我的感受。1,这种片子,感觉就是拍给爸妈这个岁数的人看的,既然是拍给这个岁数的,那能不能滤镜稍微调整调整,我一个20多岁的人也看不惯这种白到假的滤镜啊。2,道具组能不能稍微注意点,既然要体现穷和富,起码穿的衣服也应该体现出区别吧?3,演员能不能也稍微注意一丢丢?不求原声,起码嘴型和声音尽量配一点吧!
给父母这个年龄段拍的电视剧,起码多用点心吧
中日建交后,台湾很恼火,很恼火到一定要爆发的那种,于是该片《英烈千秋》开拍成了当时应景的几部主旋律电影之一,抗战主题在两蒋时代的台湾也是很敏感哦。原来主题似乎有两:一、我朝我兔向来坚决抗日,抵抗外侮;二、我朝我兔是华夏正统,汉贼不两立。
公允的说,片子把抗战时期国民和军人的精气神都拍出来了,令人感动,观众自有评价,这里无需多
中日建交后,台湾很恼火,很恼火到一定要爆发的那种,于是该片《英烈千秋》开拍成了当时应景的几部主旋律电影之一,抗战主题在两蒋时代的台湾也是很敏感哦。原来主题似乎有两:一、我朝我兔向来坚决抗日,抵抗外侮;二、我朝我兔是华夏正统,汉贼不两立。
公允的说,片子把抗战时期国民和军人的精气神都拍出来了,令人感动,观众自有评价,这里无需多说。最近该片在大陆中央6套播出,应该说成就一段两岸佳话。
片子在中央台播出时剪掉了大陆这边肯定笑场的两个“国宝级”镜头,和大家分享补全:一是??剪掉把张自忠的死栽赃到某某敌后游击队向日军告密的镜头,游击队长形象请观众参照智取威虎山之类革命电影中的匪三匪四之流自行脑补,电影“明示”告密导致张将军被围身亡;二是??剪掉了张自忠牺牲前高呼“某某某万岁”口号的镜头(第一次看原版,到这个情节,以为这个场景主人公男一号会喊中华民国万岁之类的口号,当时以自己能够剧透,心理狠狠的鄙视了一把导演,小小得意之后,目瞪口呆地发现男一号居然是挂念的还是委员长呀:),这桥段堪比郭德纲相声,大陆群众听着是不是也很熟悉呀;)
想起鲁迅同学说过的辛亥革命后的Q哥所在的未庄,国人的世界隔山隔海还真是心有灵犀,海峡两岸就像过家家,历史如戏。
果然多数人的眼睛是雪亮的,花架子,注水剧,金玉其外,败絮其中,表面看着精致,内里一锅浆糊,是对这剧最好的描述,果然一部剧最关键的还是剧本,否则演员再厉害也无回天之力。看了五集,剧情无逻辑,剪辑混乱,看了半天也不知所云,强行搞笑的部分更是令人尴尬。更不用说历史基本史实的错误了,不管是戏说、还是改编,既然还是靠近傍往历史剧靠,就不能信马由缰,张口就来,没一点素
果然多数人的眼睛是雪亮的,花架子,注水剧,金玉其外,败絮其中,表面看着精致,内里一锅浆糊,是对这剧最好的描述,果然一部剧最关键的还是剧本,否则演员再厉害也无回天之力。看了五集,剧情无逻辑,剪辑混乱,看了半天也不知所云,强行搞笑的部分更是令人尴尬。更不用说历史基本史实的错误了,不管是戏说、还是改编,既然还是靠近傍往历史剧靠,就不能信马由缰,张口就来,没一点素养。总的来看,编剧无论写作能力还是历史知识,从此剧集反映来看,是不过关的。恐怕是眼热何冰《大宋提刑官》的大热,拉来何冰作招牌,强行拼凑的一个剧,急功近利,差评自然不奇怪了
1.
現代最著名的匿名作家是「那不勒斯四部曲」的作者埃萊娜費蘭特,嚴格來說沒人知道ta究竟是誰,包括性別。不過幾乎可以確認她是一位女性。
JK羅琳寫作哈利波特的時候,因為出版商說女性作者的書不會被男孩子喜歡,因此她用JK隱去了會暴露女性身份的真名Joanne。
1.
現代最著名的匿名作家是「那不勒斯四部曲」的作者埃萊娜費蘭特,嚴格來說沒人知道ta究竟是誰,包括性別。不過幾乎可以確認她是一位女性。
JK羅琳寫作哈利波特的時候,因為出版商說女性作者的書不會被男孩子喜歡,因此她用JK隱去了會暴露女性身份的真名Joanne。
古往今來更多的匿名寫作者都是女性,包括勃朗特姐妹、波琳娜雷阿日等等,她們無一例外都是女性刻板印象的受害者。如果我們猜測這部電影的靈感起源,顯然它和去年的法國電影《神秘的亨利皮克》一樣,都來自埃萊娜費蘭特。
糟糕的是,這兩部電影都將屬於女性的匿名寫作榮譽頒給了男性。
2.
任谁都不能拒绝演一回张爱玲小说女主角的诱惑;我天!祖师奶奶写的小说,肯定只有最顶级的导演敢拍,配上顶级投资顶级阵容,华语界最好的服化道灯光摄影音乐,全拿来烘托你一人。
正如葛薇龙走进姑妈为她准备的衣帽间,一件件华服目不暇接,是天堂,亦是陷阱;
薇龙会被富贵金
任谁都不能拒绝演一回张爱玲小说女主角的诱惑;我天!祖师奶奶写的小说,肯定只有最顶级的导演敢拍,配上顶级投资顶级阵容,华语界最好的服化道灯光摄影音乐,全拿来烘托你一人。
正如葛薇龙走进姑妈为她准备的衣帽间,一件件华服目不暇接,是天堂,亦是陷阱;
薇龙会被富贵金粉吞噬,马思纯则会被观众的唾沫淹死,谁叫张爱玲太会写人,普通人内心的那点小算计、小虚荣全都写透了,又化作缤纷的色彩和气味,沁入读者心脾,已经有个鲜活的想象在那里,稍偏离一寸半分都不行。
当初关锦鹏《红玫瑰与白玫瑰》选择的陈冲叶玉卿让人拍案,李安《色戒》千选万选挑出一个汤唯更是神兵天降,唯有许鞍华一次次拍张爱玲,一次次差强人意;
其实纵观许导作品,那气质本来就和张爱玲不是同一路数,却不知她为何如此钟情于张?当然,喜欢张爱玲太不奇怪,但没有几个人敢标榜自己懂得张,难道是同样生于大陆旧式家庭之后流离香港的遭遇令许鞍华特别能够以张爱玲自况?
可张爱玲是什么人?光是“张”,“爱”,“玲”3个字打出来,就立刻有无数烟波云雾缭绕眼前:蓝蓝绿绿的鸦片香、红红黄黄的胭脂水粉味、滑腻腻的丝绸面料触感……她是海派也传承京味,她是小资也是先锋,她是洋气的也是古意的,她是新的也是旧的,她代表了太多东西,就像一口深不见底的井,众人都兴冲冲跑来舀水,却分分钟有掉下去出不来的危险。
所以侯孝贤说他是乡下人,拍不了张爱玲;李安说他险些被张爱玲吞噬;愈发衬托的许鞍华一腔孤勇,反倒是这个女导演最豪迈大气,甘愿自砸招牌去拍张爱玲,不论是早期的《倾城之恋》还是现在的《第一炉香》,我看到的是一种忠实,一种就算她的理解有偏差也不忘尽力还原著作的忠实。
她会明明白白地拍出白流苏在小说结尾踢蚊香那么细节那么日常的一个动作,也会因为“第一炉香”这个名字而真的就把一个香炉搬到电影开头;从电影选角来看,许鞍华的中国文学修养似乎并不好,但她依然是努力在还原了,她可能搞不懂“上海女人是粉蒸肉”但她至少看到了那“呆滞”。
马思纯至少能演出“呆滞”。
太嫉妒她,可以永远瞪着那双无辜的大眼睛在杜可风的镜头里摇来晃去,她穿上宝蓝色丝绸连衣裙在雨中45度看天,坂本龙一给她配乐,梁洛施张钧甯都素素淡淡地来衬她,
电影里俞飞鸿当她姑妈,电影外蒋雯丽是她姨母,她本就是名利场长大的小孩,从北京走到香港,从《大宅门》走到《左耳》,凭《七月与安生》跻身为圈中红星,直到碰见张爱玲,终于栽了。
不知当马思纯患上抑郁症,义无反顾爱上风评极差的乐队男友时,蒋雯丽是否有私下指点?——“你这个人呀,脸又嫩,心又软,脾气又大,而且一上来就动了真感情,根本不是这一流的人材。”
如果不把《第一炉香》当作传统意义上的电影艺术,而是代入进这整个项目本身,你会发现许鞍华不伦不类的卡司搭配正是姑妈那个香港半山别墅“中西合流”的绝佳写照,马思纯就更是娱乐圈里的葛薇龙了,两个女人徜徉在张爱玲这口异香四溢的井里,陶醉了,出不来了,也不能怪她们,毕竟李安也是九死一生费了好一番功夫才爬出来。
最后出来的成品就如同葛薇龙和乔其乔那场诡异的婚礼,新郎新娘是错位扭曲的,左边有操盘手姑妈算计着,右边有金主司徒协裹挟着,乍一看热热闹闹豪华精致,实际上是你也插一手我也做一脚,钱是不缺了,但也成了荒腔走板。
然而我还是钦佩许鞍华的坚韧和魄力,无论如何她是把张爱玲搬上大银幕了,尤其是在当下这个主旋律氛围里,简直是双重的勇敢;她本可以继续拍她那些小人物,继续拿奖坐稳她威尼斯终身成就的宝座,马思纯也可以去拍古偶拍红色题材走上一线女星的位置,可她们偏不!一个是赌上了自己一代大导的晚节,一个是赔掉影后的口碑,被张爱玲诱着哄着,在作品里尽情展露了身为普通人而不是大导影后的小心思,造就了全民吐槽的狂欢,这是一种有别于欣赏第八艺术的当代娱乐;张爱玲的生命又延长了,想必她自己也不愿总呆在冷冷的神坛,香马上要烧完,趁早嗨一把,时代在破坏中,还有更大的破坏要来。
国产网大两分,有剧情加一星。情节老套,笑点低,东北风太多,不喜欢,还是去演二人转比较好。
说说剧情吧,男主因为孩子的病去找老板要帐引发的一系列搞笑。从要帐到犯罪到救赎,一个善良的小市民的心理历程。结尾很尴尬。而且老板因为别人救了他孩子孙子做好事?那他早干嘛去了?这段不合理。对了,小胖不是想去厕所嘛?尿呢?
说说亮点,本电影有小鬼当家的搞笑后面更像菊次郎的夏天,只是音乐
国产网大两分,有剧情加一星。情节老套,笑点低,东北风太多,不喜欢,还是去演二人转比较好。
说说剧情吧,男主因为孩子的病去找老板要帐引发的一系列搞笑。从要帐到犯罪到救赎,一个善良的小市民的心理历程。结尾很尴尬。而且老板因为别人救了他孩子孙子做好事?那他早干嘛去了?这段不合理。对了,小胖不是想去厕所嘛?尿呢?
说说亮点,本电影有小鬼当家的搞笑后面更像菊次郎的夏天,只是音乐差了点,毕竟没法和大师比嘛。
特效?没什么特效,不过清晰度够了。
动作片嘛挺惊险的,一直都在打打杀杀,中间穿插点爱情,秋瓷炫口型对不上怪怪的,何润东身材好,黄子韬还可以,古力娜扎确实有点面瘫。什么鬼最后方杰死了,他爹不信他,兄弟骗他,就连从小一起长大的芊芊,那么喜欢她,都利用他,太渣了,女主角天天光爱情爱情,连自己爹都不顾,活在爱情里的女主角,为方杰不值。
动作片嘛挺惊险的,一直都在打打杀杀,中间穿插点爱情,秋瓷炫口型对不上怪怪的,何润东身材好,黄子韬还可以,古力娜扎确实有点面瘫。什么鬼最后方杰死了,他爹不信他,兄弟骗他,就连从小一起长大的芊芊,那么喜欢她,都利用他,太渣了,女主角天天光爱情爱情,连自己爹都不顾,活在爱情里的女主角,为方杰不值。
《恶魔法官》完结一周了,在网络上水花不大,B站没有成气候,豆瓣也是寥寥。想想也正常,在同类型爽剧中,情节没有《顶楼》刺激;耽美相嘛,也不足够明显,吸引不了嗷嗷待哺的腐女。但其实,这是一部既有剧情又有人物还有糖磕的好剧,虽然有逻辑不通、主角金手指、世界观成问题等毛病,但还是瑕不掩瑜的,值得茶余饭后再多刷几遍。
《恶魔法官》完结一周了,在网络上水花不大,B站没有成气候,豆瓣也是寥寥。想想也正常,在同类型爽剧中,情节没有《顶楼》刺激;耽美相嘛,也不足够明显,吸引不了嗷嗷待哺的腐女。但其实,这是一部既有剧情又有人物还有糖磕的好剧,虽然有逻辑不通、主角金手指、世界观成问题等毛病,但还是瑕不掩瑜的,值得茶余饭后再多刷几遍。
我觉得这部剧成功的关键之处,是找到了池晟这个好演员。姜耀汉这个角色,美强惨的典型,个人特征明显,张力极强。这个角色很难演,演得重了,太过浮夸,太轻又不够展现个人特质,池叔的表演刚刚好,有多少人能不被这个睿智冷静通透,既能保护人,又让人充满保护欲的男人而倾倒呢?明明他的观点是有问题的,做法也是欠考虑的,明明佳温的质疑是有道理的,那为什么还是有这么多人痛批佳温,心疼耀汉呢?这就是演员赋予角色的人格魅力了,他让观众共情、沉浸,设身处地站在他的立场,想他所想,急他所急。但是,也正因为个人特质太过明显,导致其他的角色都相对有所削弱。
有人说,这部剧里,男二拿了女一剧本,女一拿了反派剧本,女二拿了男二剧本,看似很有道理,但如果你仔细琢磨,善雅和佳温,他们跟耀汉单独对戏的场景,哪个张力更强?我个人是觉得耀汉和善雅,相对而言更相配。因为善雅这个角色,是除了耀汉,编剧最花心思也最费笔墨的人物,她性格非常立体,人设也足够聪明,通身极具魅力,在各方面都能够很好地匹配耀汉,每次看这两人在一起,犹如火星撞地球,极富冲击力。
对于男一女一,编剧是浓墨重彩地塑造,对于男二、女二,就完全两回事了。特别是佳温这个角色,看剧的时候,我能感觉到编剧在塑造他的时候,很明显的纠结感。首先,编剧在塑造佳温这个角色,进行了降智式塑造。耀汉跟佳温在一起,很多场景会觉得有一种碾压感,明显耀汉更强更有魅力更带感。本来佳温这个小白兔人设就比较吃亏,闪光点不多,性格也不强,关键是编剧还经常让他做一点降智的言行,来衬托耀汉光环,这个我觉得很不应该。姜耀汉这个角色就已经足够大杀四方,没有必要牺牲佳温的角色来反衬,我们要看的双男主,两人应该足够强,足够了解对方,足够势均力敌,才能足够匹配,让观众感受到两人之间的火花。
其次,编剧弱化了佳温的正常人设,强化了他个人的情感表现。同样体现个人魅力,耀汉在忙于事业的时候是最有魅力的,佳温则相反,在跟耀汉除了工作之外的日常相处中,他是有魅力的,在跟艾丽娅以及其他人的交往中,他也是有魅力的。他重情重义、怜悯世人,他把爱给了佳温、艾丽娅,尽力淡化家中的冷漠,弥补家庭的隔阂,温暖大家的心房,编剧给了他女性的思维和表达方式,却忽视了他作为男性,作为法官,该具有的才智和心理素质。旁观耀汉跟佳温的相处,起主导性的基本全是耀汉,言语也好,举动也好,甚至眼神,耀汉是妥妥的引导者,佳温是被动的承受者,在很多情况下他用心理感受和神态,来让观众感受到耀汉对他的影响力,这种影响力只限于情感,对他个人的成长则基本没有体现,事实上,他有没有成长呢?肯定是有的。包括在最后一集体现他高光的时刻,也全程围绕着耀汉来开展,他认真筹谋用自己的死亡换取耀汉的归来,在耀汉前来解救他的那一刻,他激动地拥抱耀汉,这是这部剧里他最主动的情感表达,可以说,佳温的高光来自于耀汉,作为男主,光凭感情线是不可能支撑起整个人物的。
所以,从人物塑造来说,佳温这个角色是有问题的。至于女二就更不用说了,在短短的一集之中,两人确定关系,然后生死永隔,既突兀又不合常理,既不知道两人怎么好的,又不知道是为啥死的,编剧是写着写着写不下去就直接躺平了么?工具人的味道也太明显了。
综上所述,就如我第一篇剧评所说,这就是一部披着双男主外衣的耽美向剧,编剧始终在正剧和耽美剧间横跳,既塑造女一,与男一相搭,又泥塑男二,与男一成对,扛着双男主大旗,又不敢直接拉郎配,每次磕着糖,却觉得不是滋味,各位看官,你们觉得谁跟谁更匹配?
看完了凯文·贝肯和阿曼达·塞弗里德主演的这部惊悚恐怖电影:《你本应离开》,剧情蛮烂的,这部电影告诉大家老夫少妻,老妻少夫都是要不得的,老牛吃嫩草终究是要一拍两散的!给三星,多两星给两大主演,只是他俩之间实在是没有CP感可言!电影整体节奏有点散乱,剧情也很套路,《闪灵》? 《恐怖游轮》的合体,人总是困守在过往的创伤和痛苦之中,身陷囹圄无法自拔,成为一生都挥之不去的梦魇,挣不脱的
看完了凯文·贝肯和阿曼达·塞弗里德主演的这部惊悚恐怖电影:《你本应离开》,剧情蛮烂的,这部电影告诉大家老夫少妻,老妻少夫都是要不得的,老牛吃嫩草终究是要一拍两散的!给三星,多两星给两大主演,只是他俩之间实在是没有CP感可言!电影整体节奏有点散乱,剧情也很套路,《闪灵》? 《恐怖游轮》的合体,人总是困守在过往的创伤和痛苦之中,身陷囹圄无法自拔,成为一生都挥之不去的梦魇,挣不脱的心灵牢笼,逃不过的命中注定,总会在夜深人静的时候惊扰惶恐不安的魂灵,永无休止!影片改编自同名小说,讲述一个电影编剧(贝肯饰)带着老婆(塞弗里德饰)、孩子在阿尔卑斯山附近潜心创作,但一些离奇事件却不断发生。
《粽邪》剧情比较老套,恐怖气氛相对复古,主题依旧是“前世的孽缘,今世来偿还”。影片的中心思想:“吊死鬼”复仇……人有“七情六欲”,鬼有“爱恨情仇”。每个悲剧的结尾,都有一个美好的开头。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全,但愿人长久。”“爱而不得,人生常态。失而复得,乃人之幸之。”观后感:冤冤相报何时了。
《粽邪》剧情比较老套,恐怖气氛相对复古,主题依旧是“前世的孽缘,今世来偿还”。影片的中心思想:“吊死鬼”复仇……人有“七情六欲”,鬼有“爱恨情仇”。每个悲剧的结尾,都有一个美好的开头。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全,但愿人长久。”“爱而不得,人生常态。失而复得,乃人之幸之。”观后感:冤冤相报何时了。
作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演,弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起,以准大师的姿态蓄势待发十几年,另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳,即使作为他多年的影迷,每出一部新片,也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》,评论依旧两极,对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片,影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待,今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章,仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼
作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演,弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起,以准大师的姿态蓄势待发十几年,另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳,即使作为他多年的影迷,每出一部新片,也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》,评论依旧两极,对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片,影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待,今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章,仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼,但影片的前后部分落差甚大,导致无法自圆其说,整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点,其实究其源头,也是处处镌有致敬(模仿?)的元素,无论是重复自己以往作品的情欲戏,还是多处名家影子的烙印,都未免遗憾。
本片最出彩的无疑要数对镜像的利用(而这一手段已被用滥),镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具,历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念,人物间的相互映照统领全局,而这一创意,柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论,镜像是我们在观察世界时的幻象,是基于他人眼光的误认,经过转化、反射成为“心像”,经历这一过程,镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读,虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌,志不在于深刻阐释这个理论。
克洛伊常感腹痛,初始以为是生理病,继而认定是心理问题,直至结尾揭底乃赘生物(孪生姐姐的寄生胎异化)。她本人则在生理和心理的双重作用下,运用脑力意识,衍生出实体的孪生姐姐桑德拉,她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾,这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能(又是一个用滥的主题)。而从心理医生变身为恋人的保罗,也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易,当克洛伊与保罗做爱时,路易与桑德拉亦悄然出现,镜面倒映的身影着实令人惊惧。
桑德拉原本只是臆想产物,但作为剧中的“实体人物”亦有出镜,以路易和保罗昔年的受害猎物出现,克洛伊推门进去,镜头从镜子下移到床上的桑德拉,这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范,形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人,典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为(与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙),揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”,而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此,这一幕戏相当关键,把几组人物的主体与镜像交代清楚,观众可以联系诸多细节串联前因后果。
另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒,我们会惊奇地发现正是其妇科医生(首尾均有出镜),生理和心理的治愈者重合,也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。
影片除了运用镜像反射制造幻象,分屏手法也频频出现,包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时,无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体,后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识(现实生活)的扭曲变形。犀利直接的路易,甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土(可参照保罗的真花和真土),一针见血地指出她对双生抱有性幻想(腹中赘生物在现实中令她性冷淡,而想象令她再燃兴奋),同时也声称对双生弟弟怀有妒忌(也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感),路易就是克洛伊内心最深处的代言人,他替代她宣泄出无法企口的隐衷,他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中,直到宣告“你的秘密就是他(保罗)的秘密”,桑德拉和克洛伊,路易和保罗,两对孪生的镜像和主体,得以重合。
「上帝创造了夜间的时光, 用梦,用镜子,把它武装,为了让人心里明白,他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗,他向来害怕镜子,因为镜子能无限繁殖,因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”,因为“镜子把我们照出另一张脸”,因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。
此次欧容不仅重归拿手的情欲题材,在视觉呈现上也剑走偏锋,情欲与惊悚结合,反转的情节走向,都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数,会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场,比起阿兰·吉罗迪,尺度并不算大,而阴道幻化为眼睛,难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗?有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》,乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替,也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时,经过一排镜子,倒映出N个影子,这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中,几乎一模一样。而双生儿牵手的场景,几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一,欧容除了重复以往的自己,致敬的成份未免过多,这对一个成熟的导演来说并非幸事。
所幸,影片的构图相当好看,规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森,处处强调对称,为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景,大块白色背景,孤寂清冷,她在画框中央散发出孤独的气息,被周围“血与肉”的画作环绕,沉湎于精神漫游,肉体虽拘禁于此,意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息:意识分裂的来源,疏离隔绝的工作环境给予的影响(本身的工作是监视参观者,其实她自己才是被监视者),以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。
克洛伊走进保罗和路易的诊所时,都要走上一段旋转楼梯,镜头从底处仰拍,有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起,就被大量运用,表现人物不受控制的心理,在希区柯克的《迷魂记》中,俯视的旋转楼梯变形,达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程,正是接受自我催眠的过程,她与路易的对话场景,两人交叉处于前后景,一人在前景说话,另一人处于后景虚焦位置,整个构图充满模糊的晕染感。
前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底,恰成鲜明对比,观众容易失望于宏大格局的铺设,最终竟流于如此平庸的解释,给人以仓促感,剧本的无法自圆其说,暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚,但除了重蹈覆辙,还能有什么其他功能?难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转,来证明这一切不过是另一个叙事诡计?
没错,影片的前三分之二,如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样,我也一直在等待更大格局的开创,以及多条线索的合拢,最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱,才有米洛的出镜,这倒不假,在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此,以猫喻人的身份指涉,以及透过猫眼的偷窥感,无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪,最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上,再次印证这仅是幻觉,或许克洛伊从未养过猫。
与猫有紧密联系的邻居这个角色,则是《罗斯玛丽的婴儿》附身,包括送蛋糕的桥段,种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为,一直给观众某种期许,这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生,是完成不够,还是宕开的闲笔?从叙事职责来看,并无具体功能,但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋,与米亚·法罗亦是非常贴合,难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线,埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈,成为另一道风景。
载于《看电影》2017.11