磨叽拖拉的剧情，辣鸡

就那点事儿，磨磨叽叽了一个多小时，警察弱智，两个男主角也是弱智，好像一个剧本的人都是弱智一样，看到结尾都觉得自己是弱智了，浪费时间，哎！！！凑够140字吐槽还真麻烦

就那点事儿，磨磨叽叽了一个多小时，警察弱智，两个男主角也是弱智，好像一个剧本的人都是弱智一样，看到结尾都觉得自己是弱智了，浪费时间，哎！！！凑够140字吐槽还真麻烦

1.男一很适合古装 挺好看温润的（但好像比金子轩有点胖了）不够惊艳没有神仙的感觉2.女主可爱灵动 大眼睛哭水汪汪的很好看（和毛晓彤可以演孪生姐妹！）3.?最喜欢的角色 是李甫，景研竣 妈耶这个名字好难记但是确实是全剧人设最好我最喜欢的小酒鬼神仙原来他还演过良辰好景，他一出来剧情就很欢乐4.男二不适合古装脸部线条太分明古装有点丑不太能带入不进去深情人设5.整体演技还行 BGM也挺好听 剧本太水了 甜剧不够甜 仙侠不够仙，内娱 拍个甜剧简直比登天还难??三星给演员吧

观《试婚99天》其实看这部剧 是因为剧荒去aqy逛而观看的，最开始的时候真的没有抱什么希望，看剧名的时候就觉得是霸道总裁爱上我的狗血剧情，但是看完几集之后简直了，就跟自己想的很不一样，完全是另外一回事。这部剧很好的地方是，开头很漂亮，利用倒叙开头，设置了悬念，吸引了观看的兴趣，真的很不错，并且取景的地方也选的很好！剧情的走向跌宕起伏，人物的设定是很别具一格的，不会令人很反感，都很可爱，主要是还很搞笑，作为四川人看到一部剧里有个人说四川话还是很感动的，优秀。故事的节奏很适中，不拖泥带水，很nice ，剧集太过于冗长会减少人们的观感兴趣，这部剧不多不少，会让人留有余味！还有一点很重要的就是，颜太好磕了，夜色CP更好磕，爱了爱了。不足之处就是，剧情稍微欠了一点，有些地方过得太快，妈妈们很会保养，很年轻。作为低成本的网剧，我觉得《试婚99天》真的很不错了，我很喜欢，最爱的电视剧了，真的很希望故事未完待续，还是一样的地点，一样的人，跪求第二季，反正就是很值得去看的剧。（以上都是观看的真情实感）

以为是平平无奇的剧情，最后两个情节却破防了。作为一个从小离家的东北人，已经不想再去看邱泽版了。

女主“林青”很漂亮，邮政大衣，五彩线围巾，冬天的小破楼，发电厂到小区的中客，每个遥远又熟悉的细节就这样慢慢的把我带了回去。每次伸手跟爷爷要钱，爷爷就像男主一样，20，50，100的给。98年，他每个月700的退休工资，大概都养了我这个小白眼狼了。

乔杉最后那句“我没有弟弟了”，是只有真正失去了至亲的人才能有的体会。这体会也许不是发生在你失去的那一刻。而可能是某一个平静的午后，像乔杉一样，收到弟弟生前寄出的最后一件贴心的礼物。你才猛然间意识到，你最爱的人，在他即将失去生命的最后时间，心里面最牵挂的人，就是你。爷爷那时要把他日伪时期，给日本人算账时候用的计算器给我，我生气道，爷爷一定长命百岁。现在想来，真是万分后悔。

也许是年纪的关系，突然怀念起那片皑皑白雪，可能有一天，当我生命走到尽头的时候，我会回到那片满是我童年记忆的土地。

今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世，应该算是我2019年最大的惊喜。

本人是《西游记》忠实的原著粉，从天真派的西游记立项开始就有关注，但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。

不仅仅是因为导演对原著的深刻理解，还原了我心目中的原著唐僧，还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。

还因为几个令人咋舌的小演员。

我是从小戏骨的《花木兰》开始注意到葛奕德的。那时候他还很小，但是在一种小朋友中就让我觉得他有种很早熟的气质。后来小戏骨出了《放开那三国》，他演的吕布也很出彩，在《水浒传》里演的林冲也相当棒。

但是既然是想安利《西游记》，这两个角色就暂且不提。潘礼平的团队好像是内部有了分歧，然后就成立了新的天真派，从此不再用小戏骨之名。

我一直知道，白蛇传让这个团队出圈，为大众所知；红楼梦又让他们火了一把。但是在一片看好声中，反对者、喝倒彩的人也不少。理由不外乎是“小孩子能懂什么？这个年龄应该天真烂漫，一心扑在书本上”；“他们的表演无非是机械的对老版经典的模仿，而不是真正在表演，这毫无意义。”

今夏哪吒动画大电影的横空出世，那句“人心中的成见是一座大山”火了一把，也让我想起，回忆我们的十二三岁，我们真的不懂吗？

十二三岁的年纪，你没有偷偷对着当年那些经典的电视剧默默流泪吗？

你真的觉得，十二三岁的孩子，完全不谙世事，天真到不能理解人世间种种复杂的感情吗？

我之所以如此为这次的《西游记》动容，正是因为我可以为这群孩子骄傲地说，他们不是在【模仿】，而是在创造。因为他们真正地懂得这些人物，他们有自己的理解和诠释。

这版增加了金蝉子这条线，是我最意想不到的妙思。

金蝉子和石猴一样，是天地化生，初次相见，同类相惜，心生钦佩。他为他通天彻地之能赞叹，也为他祸乱天庭之性而可惜。

诸天神佛都皱眉看着那难缠的猴子，唯有他，眼里是含着笑的。

一念慈悲，他在五行山下放了那猴子一马；从此佛心中生了迷障，神性中蕴出一分人性。

佛祖看穿他未悟大道，贬他前往尘世，剥夺他的胆魄和智慧。从此才有了那个西行路上一边哭一边走的唐三藏。

至此，孙悟空已在五行山下压了三百年。

金蝉子临下凡前去探了那石猴一次。

看花絮，这段非常微妙。

段智文在演绎的时候，一开始无法心领神会。

导演指点他：你是来问他后不后悔，但其实你是希望他说不后悔的。

段智文从念白略有些僵硬，到逐步体会了那种感情。

所有人来问猴头是否知错后悔，他都答知错知错，后悔后悔。只有金蝉子，因惺惺相惜，因骨子里那份叛逆的认同，他其实是想听到猴子的否认。

然后他满眼含泪，导演又指出，这场戏孙悟空是很外放的，所以你要收着演，不然两个人都外放戏就不好看了。

他含着眼泪肃穆地点头。

于是我们才看到这一场戏，金蝉子的眼里有宝相庄严的悲悯，有对佛陀指评的茫然，有对猴子的同情和对命运弄人的感慨。

最终全部化为一句清亮的“你我各凭造化吧！”凌空而去。

而与他的内敛形成对应的，葛奕德的外放也非常出彩。

他的孙悟空从形体到台词所用的声线，都模仿了央视经典版西游记。这是不可避免的，只要是演猴戏，都必然会有这样的外在表现。

但是猴子的动作神态和像极了86版孙悟空的声线，这并不是葛奕德所诠释的孙悟空的全部。

外在的这些，是他能演“猴子”的前提，也是他为此准备了一年训练武打动作和猴拳，还有耍猴棍、体能训练的成果。

人物的内涵和角色饱满的精神状态，性格设定，才是他演出“孙悟空”奉献出来的，独属于他自己的东西。

压在山下这一段，由于石头对形体的限制，你能明显看出他没有再刻意地表现猴形猴相和猴子的声音。他演的是猴子内心那个激愤悲怆的少年灵魂，不屈又痛苦，恨佛陀关他，恨金蝉子纵他，也恨自己寻仙访道、逆天改命招来恶果。

但我们知道，他说的是气话。

金蝉子也知道。

于是这段戏才如此动人。

他接到桃子的时候，说出“这是我花果山的桃儿”，眼里就已经盈满泪。然后bgm响起，咬第一口桃子的时候，第一泪眼泪刚好掉落。

然后泪水扑簌簌地流，再也止不住。

配合《初心不忘》的歌声，我都要惊叹，这段戏他节奏把控得也太好了！！！！

并且，这首歌也是他和段智文一起合唱的。为了练歌，他们一边做平板支撑一边唱，花絮里看两个小少年憋红了脸颊，在平板支撑的状态下唱歌，真的很佩服这两个孩子的毅力。

歌声也配合了剧情。葛奕德的部分沧桑而热烈，段智文的部分佛性自持，有种清风霁月的温柔。

（顺带说一句，这部剧的ED《月光》也是他们俩唱的，目前没看见音乐平台上有，只在腾讯和b站有官方mv。葛奕德的少年音唱戏腔也太好听了吧！还是豪情万丈的那种味道。）

导演对西游记原著的出色理解，导致这版的改编高度尊重了原著的同时，还多了一层前世今生望无尽的凄怆感怀。

金蝉子不是唐僧。唐僧也不是金蝉子。他们俩分得很清。

段智文也分得很清。

他在天庭转佛珠与大圣斗法时的眼神、在流沙河九魂入窍时合元神的眼神、在行者受紧箍咒之痛幻觉中看见的那个眼神，通通是清高淡然、冷傲无方的金蝉子；

他在西行路上看见老虎飞龙、强盗妖怪的眼神、初遇悟空悟净悟能的眼神、不识人参果而误认为婴儿的惊惧眼神，又通通是那个懦弱胆小、耳根子软极了的唐僧。

而段智文本人，在花絮中却是个天真可爱极有灵气的傻白甜小男孩儿。

虽然唐僧没有猴子那么多武打戏，但是我认为段智文的演绎难度并不比葛奕德低。因为他完完全全是在塑造一个以往任何版本中都不曾存在过的唐僧。

何况还有一个几乎完全原创的角色金蝉子。

他演的是原著中的唐僧。

很多没有看过西游记原著的人心目中的唐僧，一心向佛，坚定不移，但是偶尔有点懦弱。心怀慈爱，对众生充满悲悯，对几个徒弟也是父爱满怀。胆小和无能是他唯一的缺点。

但其实，原著中的唐长老，是一个大俗人，也是个哭唧唧的脓包。

他会在玉龙三太子吃了白马以后，委委屈屈地抱怨徒弟走了，教他坐又不敢坐，行又不敢行。又怕独身一人会被妖怪擒了去，不肯让猴子走，又偏要马骑，猴子吼他一两句他就泪眼汪汪。

他会在猴子打死强盗后，很现实地责骂徒弟，说此事若告到官，就是你老子做官也说不过去。

他会在徒儿杀生后对空祷祝，这是他打杀了你，冤有头债有主，与我姓陈的无关。

他会说在赶走徒弟以后，狠心地说，我是好和尚，不受你这歹人的拜，也不会提你的名。

他会在被徒弟打到人参果树连累以后，哭啼啼地说虽未挨打，绳子绑得疼哩。

——段智文演出的，就是这样一个完全不同于以往的唐僧。

而葛奕德的孙悟空，也是与以往完全不同的一个孙悟空。他致敬了前辈的形体动作和台词声线，但是人物的内涵是全新的，独一无二的。

以往我们不太能理解，猴子为什么对师父那样敬爱和死心塌地。

算来唐僧只曾为猴子揭过两界山的佛贴，各版西游中还因为删去了猎户刘伯钦这个角色，而把刘伯钦为猴子摘头顶莎草藤萝的剧情塞给了唐僧。

还有唐僧为猴子缝虎皮裙，这段也是老版央视剧美化唐僧的结果。实际上在原著中，虎是猴子打的，皮是猴子剥的，虎皮裙是猴子自己缝的。

唐僧对他，真的没有多好。

于是这版增加的金蝉子就起了作用。

猴子受他五行山轻纵之恩，两百年前种桃树之徳，再加上救他脱了大难。

这样看来，就受他三重恩了。

他为人做得一场好汉，一生只拜过三个人。西天拜佛祖，南海拜观音。

对师父，他拜了四拜。

所以一开始，他是分不清金蝉子和唐僧的。他把对于金蝉子的恩情铭记心底，这份恩他是无从报偿了，于是他将其算在陈玄奘身上。

他把陈玄奘当成金蝉子生命的延续。

但是师父何尝不委屈？

流沙河上，唐僧九世元灵从沙僧的项上骷髅上剥落，正本归元合元神。

这里段智文睁开眼，已经俨然从唐僧变成了金蝉子。

可这是他西行路上唯一一次本尊现身。却让徒弟对他有了不切实际的期待。

大抵在凡夫俗子眼里，人间帝王，功禄富贵，仕途名利，就是最了不得的东西了。

所以唐僧常把“就是你老子做官，也说不过去”挂在嘴边，试图和徒弟和好时也腼于道歉，说一两句掏心窝子的话，只会怯懦讨好地说，秉得唐王，算贤徒你为头功，可好？

他在意的，觉得顶顶了不起的，都是猴子看不上也不屑于睁眼去看的东西。他们的眼界和人生价值观，相差太大了。

所以比起去理解这个俗人师父，猴子更倾向于施加一个具体而清晰的、他可以理解并认同的形象在他身上。

这个形象就是金蝉子。

在三打白骨精那段，猴子被紧箍咒咒得痛到极致，于幻觉中看见了金蝉子。他呼唤故人之名，盼他救己一救。

陈玄奘到底不是金蝉子。

他遣走这嗜杀成性的徒弟，得到一句“倘若是金蝉长老，并不会不辩是非，错怪弟子除妖的。”

你要是师父，你生气不生气，委屈不委屈？

合着我和尚是凡夫俗子，不配管教你齐天大圣。合着我们一路同行，你心里念的惦的，想保的护的，皆是另一个人。

于是他下了贬书。

小演员们的回眸和凝泪，大概是由于年纪小，而更显赤子之心，一片真诚，分外动人。

黄袍怪之难后，师徒释疑。

也许是从那一刻开始，孙悟空试图理解，这个师父就是个普普通通的凡人。

也正因为他怯懦、胆小，作为普通人，宁肯就西而死，不肯向东而返的心，才显得格外勇毅。

勇气，是一个明明害怕得要死的人，一边怕，一边坚定地去做自己害怕的事情。

何况，他也会软软地许诺，贤徒啊，以后奏秉唐王，算你是头功好不好？

就像小猫捉来腥气的小鱼送给人一样，你不屑之物，在他看来却是将最好的东西都给了你。

于是由此开始，师徒才尽释前嫌，戮力同心。

想说得太多，归根结底，我想要表达的是，小演员们用自己的努力和付出，诠释出了我高度认可的一版西游记。

这样的孩子，未来可期。

我第一次，真的是看剧以来第一次看2集就想安利一部剧，入股不亏！

女主毕业就结婚，还有一个孩子，7年后前夫出轨，女主有骨气的净身出户，但一直做家庭主妇没有工作经验，也没有工作，无法得到孩子的抚养权。找工作发了200份简历都没有人联系，路上开车撞到了男主的豪车，女主全责，要赔男主50万。因为要去和男主谈赔偿的事情，在他公司等待的时候，知道男主在招24小时贴身助理，主动自荐得到了第一个面试机会，但没有其他偶像剧男主被女主吸引变助理的情节，男主非常理智的说明不要她的原因，女主也没有放弃，后续每天来公司，有天晚上男主妈妈来公司找不接电话的男主，男主不想理，女主机制的解决了男主的第一个麻烦，男主终于同意让女主试试做这份工作。

男主开派对，在派对上的朋友要女主穿女仆装，男主没说什么，因为还是不想让女主助理，在故意为难，女主觉得被侮辱，想走时接到孩子的微信语音消息，决定坚持下去，穿着女仆装出现在派对上。男主被惊到。第二天路上开车送男主开会时，车故障，女主叫其他车先带男主走，修车时淋雨加上之前每天只睡3个小时，导致女主生病住院了，男主去看她时被女主闺蜜怼了一顿，男主有理有据的反驳，还把女主在派对上的视频给闺蜜看，同时告诉闺蜜，同意女主正式上班！这只是第一集，以为第二集可能就开始发糖的注意了，吸引我看下去的是第二集，男主还是想赶女主走，让女主去跟一个一直没有谈下来的代理，因为知道对方公公司的总监是女主闺蜜认识的，给女主提示用好人脉关系，女主一开始也是想找闺蜜，但觉得自己不能一直靠别人，决定自己想办法，原来跟这个工作的人给女主相关资料，女主不懂职场想要她提供跟这个工作有关联系方式，女主被她冷眼讥笑。女主给前台买咖啡得到了点通，这个工作是这个总监的工作，现在拉入女主等于给她施加压力，给她资料算不错了怎么可能还会给女主联系方式，同时告诉女主现在的位置并不稳。女主通过自己的方式（具体什么方式就不剧透了，绝对不会觉得尴尬）认识到英树代理的负责人，没有想到就是自己闺蜜的朋友，而已本来有很多机会可以认识的，这个朋友是新负责人，原来的负责人因为和女主公司的总监关系太好，但因为是经济问题走的所以不太好让女主加入这个投标。男主给原先负责的下属做思想工作，下属知道原来是自己人脉原因，男主告诉下属，她只是个敲门砖，但英树看中的是下属的能力，让她不要和女主太在意。开会讨论提案时男主的一番话让我看到了男主的能力，具体就不剧透了，我万万没有想到，有一天看小甜剧，居然看到了职场剧的意外之喜。

女主令寻寻是真的努力向上认真工作靠自己的人，男主成厉看剧就知道是真的有能力的人，不像其他霸总口头强霸总狂拽炫酷。我现在才看第二集都没看完就跑来写长评了，现在会员更新到14集，总共就十六集，短小精悍，内容丰富，希望不要打我脸。

1972年李小龙演了《精武门》，脚踢“东亚病夫”牌匾的霸气，虹口到场的以一敌百，暗含了多少中国人压抑在心中的一口气，李小龙饰演的陈真，因为其性格，也注定了悲剧性的结局，

相对于以后的动作设计，1976年的动作设计感觉很别扭，很多摆拍，

1976年，成龙演了《新精武门》，刚开始成龙只是个其貌不扬的只偷外地人的小偷，盗亦有道，性格倔强，不想学武，在影片播放到一半才被日本人激怒，发誓学武，

还有李连杰、甄子丹的陈真，李连杰黑色中山装，甄子丹白色中山装，有点像李小龙电影致敬的意思，

“虹口道场”也成了陈真系列电影的当之无愧的打斗重头戏，

最后一场日本人约谈各个门派的武功负责人，其实是让他们招降，稚嫩的成龙因为是主角，最后几分钟单打日本人，正常情况早就看不下去应该混战了，又出现了打不死的尴尬，以及迷踪拳的特效…

个人感觉成龙的《精舞门》比较一般，22岁的成龙长得真地稚嫩啊。

我是他们的粉丝，这部剧可以看到三年前的他们，剧也不错，片头曲和片尾曲也好听，我虽然没看过原著，但这部剧在我心里觉得还是差不多的，希望这部剧爆火，收视率长虹，而且会员也可以抢先看全集，还不用等更新，特别喜欢，看得特别爽，里面有的歌也可以天天循环播放，不错好看??很爽，里面的大部分演员我都认识的

首先容我介绍一下导演莎莉?波特，她最为著名的作品大概是约翰尼?德普以及克里斯蒂娜?里奇主演的影片《纵情四海》与蒂尔达?斯文顿反串出演的《奥兰多》。她有一个极大的优势——自小学习舞蹈，这练就了她在音乐和舞蹈上的天赋。她甚至为自己的几部电影完成了作曲的工作，这足以证明她的音乐品味，而这在本片中起到了颇为重要的作用。

影片优点非常突出，在短短71分钟的时间内高潮迭起，戏剧张力十足，完全牵引着场内观众的情绪。（各种怪诞的笑点）近年来这类小成本室内剧逐渐走俏，格外受到观众的喜爱与欢迎，最典型的例子就是去年的意大利电影《完美陌生人》。在一个小小的房间内通过人物角色的各怀鬼胎与连珠妙语推动剧情向一个又一个高潮发展，并在最终保留悬念。这样的手法可谓屡试不爽，《酒会》就又是一个很典型的例子。该片的人物形象鲜明，并本身具有一定戏剧性，诸如女同性恋者、疯癫的男人以及刻薄的毒舌妇，这让他们的行为与台词都兼具了看点（与笑点）。同时，影片对政治、阶级及人的某种讽刺还是挺辛辣的。不过这类电影的缺点也正在于剧本和演员表演的强劲以至台词和人物肢体动作太过抢眼，整体表现偏向话剧，甚至可以说在剧场表演会拥有更好的表现也未可知，《完美陌生人》就是吃了这个亏。而莎莉?波特为了弥补这一点，作为一名“导演”努力地增进影片的“电影性”，可谓是下了一番功夫。

电影是关于视听的语言，而莎莉?波特正是从这两点着手。她特意选择了黑白摄影以加强画面的质感和表现力，而黑白电影在失去了色彩的调和后光线照明就是如同生命般的存在。《酒会》的打光精致考究，充分展现了光影的魅力，而当初第一眼吸引我的也正是影片黑白色的剧照。除了视觉上的雕饰在听觉上导演也下了一番功夫。由于目前网上还没有资源我不能确定具体音乐，但印象中每一次留声机播放的音乐都对环境同情绪起到了极大的渲染辅助作用（先不剧透，但是导演也有用音乐去营造出笑点），出现过的应该有某种迪斯科音乐、拉丁风情乐、古典哀乐、轻快欢乐的以及最令我印象深刻的一首葡萄牙法朵。这首曲子是我去年观看的一部葡萄牙1963年的黑白电影《里斯本之恋》（又译作《青葱岁月》、《黛绿年华》）的主旋律，优美舒缓的旋律带有忧伤的调子，过耳不忘。本身电影就较为冷门，听到这首曲子着实惊讶，但也足见导演在音乐方面的功底。

最后说一下演员的表演，该片的女主演们我全都不熟…当然她们都很优秀，对女权主义的侧面见解颇为有意思。男主演们倒都是老熟人，诺兰最爱用的墨菲其实我不是很喜欢他燥郁疯癫的表演风格但的确很能煽动观众。男主角居然是小矮星彼得的扮演者蒂莫西?斯波，真的可以说是完全没看出来了！一扫我对他臃肿肥胖又猥琐蠢滞的印象，蓄须后很像有文化但固执己见的阳刚男性（而且真的瘦了好多，我居然把他错认成某位男性气息十足的伊朗男演员…）。还有“元首”布鲁诺?甘茨爷爷，他这次出演了一个慢性子的神棍，看过《柏林苍穹下》后怎么看他怎么觉得亲切和蔼，很难找到希特勒的影子。