这部电影上映时的宣传悄无声息，人们对它印象也就是那个爱招黑的主持张绍刚演的，票房十分的惨淡，但是因此就可以判断这是一部烂片儿吗？显然不是。现在的观众其实真的普遍浮躁，也难怪那个大嘴导演冯小刚骂现在观众都是垃圾观众，也不是没有道理的，如今超级英雄电影横行，有几个人愿意静下心来去细细的品味一部文艺片，像《百鸟朝凤》的导演跪下来求观众才总算收回了本，可是怎么可能每部文艺片都让制作者们跪下来求观众去看，那男儿的膝盖也太不值钱了。

看这部影片的时候，我的眼睛时不时的都会湿润，这是一部大师走过中国20世纪百年沧桑的历程再现。影片的开头，启功在讲台上讲述着，海内存知己，天涯若比邻，结果眨眼间，文革便发生了，学生们从教室里一哄而散，只留下启功落寞的擦去了黑板上的诗句。红卫兵运动兴起，对他们的老师们百般羞辱，我们都知道，很多的文化名流就是在这场劫难中结束了自己的生命，傅雷，老舍……相比之下，眼前这个唯唯诺诺，老实巴交的启功，反而是个幸运儿。很多人知道启功是爱新觉罗氏的皇室后裔，他的祖先就是那个有名的爱吃祭品的荒唐王爷弘昼，人们说弘昼此举其实也是极富智慧的，用荒唐的举止破除皇帝的戒心，保全自己一生平安富贵，启功无疑也继承了祖先的一些生存智慧。也或许是曾经被打为右派的经历，让他知道如何在政治风暴中小心的保全自己，不反抗不还嘴，让他往东不要往西，就这样让他熬过了十年浩劫。如今很多人提起现在的国学大师都认为那是因为他们同辈的大师们都早早的故去，颇有世无英雄使竖子成名之感。可是实际上，中国历朝历代知识分子，铁骨铮铮，宁折不弯者固然可敬，但是知道保全自己，留下文化命脉传承后人者也同样可敬。在逆境中保全自己，不忘初心，传承文化者，考验的并不仅仅只是知识，更是心胸和智慧。

现代很多人都实在看不上郭沫若，无论他在新中国文化史上地位有多高，很多人提起他，都认为他就是个御用文人。我们不提他的学术成就，但就其道德而言，不可否认的是有缺点的，无论是他对政治风潮的阿谀奉承，还是在私德上，对众多女性的始乱终弃，都实在让人们对他难有好感。相比之下，启功或许政治地位，学术名气上比不上郭沫若，但是却让人觉得他和蔼可亲，令人尊敬。固然是时代所逼，你可以保持沉默，但也没有必要对政治闻风而动，曲意奉承。

影片中最让我感动的一幕就是启功给老校长陈垣磕头，献寿桃祝寿，在那一刻我哭了。启功那时也已经是头发花白的老人了，可是对着他的老师，依然尊敬有加。在文革中，这些老知识分子们被打成了臭老九，噤若寒蝉，道路以目，生活困窘，可起启功愿意拿出宝贵的白面做成寿桃给老师祝寿，因为陈校长真的帮助了自己太多太多。在影片中只是短短的反映了启功的青年和中年时期，但却是与中国上世纪最跌宕的岁月相伴的。我们从启功的教学生涯也可以看出中国教育史上的一些背景，中国教育的崇洋媚外，其实到现在都没有消失。启功是国学大师，他的英语却实在是不好，也没有闪亮的学历，所以他最后只无法继续中学教师的工作，幸好有陈垣把他推荐入了辅仁大学担任国学讲师，让他得以养家糊口，并且潜心学问，很多人都说西南联大如何如何，但是这些坚守在敌占区的学者们同样是令人仰望的。

同样的，启功和发妻章宝琛之间相濡以沫的感情也让看的人满含热泪。其实他们夫妻很像胡适与江冬秀，都是看起来很不般配的一对儿，但是却白头偕老，走到最后。还记得近代刚刚思想解放时，追求婚姻自由，恋爱自由，多少的名流大家抛弃了父母包办的发妻，转而追求新派的女学生们，徐志摩，郭沫若乃至鲁迅都是当中的代表。可是在今天，人们更愿意提起的，还是胡适与江冬秀，林语堂与廖翠凤这样看起来不般配的包办婚姻，因为事实证明包办婚姻并不一定就是不幸福的，现代人婚恋倒都是自由了，可是婚姻反而更加不幸福了。人们更加羡慕的是那些白头偕老，细水长流的稳定婚姻，比如说英国女王与菲利普亲王70年的白金婚，固然中间有许多的波折，许多的诱惑，但是能走到最后，依然让人们心生向往，相信人间真情。像是徐志摩倒是风流倜傥，追求婚恋自由，结果怎么样呢？把自己的命都给折腾进去了，也没有换得幸福。章宝琛无疑是位贤妻，也许她不够漂亮，不够有文化，不能给启功红袖添香，但是她贤惠豁达，帮助她照顾母亲，照料生活，在困难的生活中不离不弃，鼓励她积极面对困难，钻研学问。当启功失望的要将自己的心血手稿付之一炬时，她可以冒险把书稿抢救出来，我想起了凡尔纳的妻子，当年凡尔纳找了17家出版社都不能出版自己的书稿，一怒之下要把它付之一炬，也是他的妻子把书稿救了出来，然后鼓励他不要放弃，这才有了今天科幻大家凡尔纳。尽管章宝琛没能给他留下一个孩子，但启功无疑是幸福的，所以发妻去世后，他没有再续娶，再找老伴。其实通过他们的婚姻也可以看出来为什么像胡适林语堂等人会守着自己的发妻过了一辈子，相濡以沫，其实婚姻之道就在于相处，轻松自如才是最好的。胡适，启功，其实都是豁达圆融之人，他们懂得发现身边人身上的优点，包容她们身上的缺陷，这才有了幸福的婚姻。很多人都说梁思成和林徽因的婚姻如何如何幸福，但在林徽因去世后，梁思成不顾众人的反对迎娶了林洙，哪怕造成与儿女及朋友的隔阂。其实原因很简单，梁思成亲口说过，他和林徽因在一起很累，一个才貌双全，光芒完全盖过了自己的妻子，跟她在一起，哪个男人能不累呢。而林洙却懂得崇拜他，仰慕他，让他的男人心得到满足。其实查尔斯和戴安娜何尝不是这样呢，戴安娜看起来再怎样的完美，也终究不能满足查尔斯的一颗男人心，你不能简单地指责他们是渣男，因为夫妻之间的相处，如果不自在，又怎么能持续下去呢。

这真的是一部你需要静下心来用心去看的电影，你会从中发现很多很多，无论是知识分子风骨的坚守，还是对现代社会浮躁的警戒，我们只需要静下心来，就会发现很多，明白很多的。

全金属狂潮的第四季。我不喜欢鲁莽耿直又笨拙的人，可是宗介有时候很像我，是他像我，我能看见自己。对我来说也都有几年了，可是对他们来说只是几个月。泰沙和雷纳德在雪里相见，宗介和小要牵手，我以前大声吼我爱威巴。不是的，我以前爱很多人。我看着他们评论，那些三十多岁的人，那些孩子都有了的人，他们一个个聚精会神地像是赴宴，像是老友聚会，嗑着瓜子，说泰莎你还是这么年轻，我都老了。我看见一个人讲，平行宇宙的不老友人。我看过那么多好东西，他们告诉我那么多好东西，有时候翻翻捡捡，觉得过不下去的时候，觉得迷茫又沉湎的时候，都能看见他们。像是傻子那看着0的眼睛，也像是阿尔看着爱德的明明是机械的神情，甚至是真嗣掐着明日香的样子。我以为我什么都等不到。但是银英都更了好几集了。我朋友刚刚特别感慨地跟我讲，活着挺有意思的，我们什么都能等到。我哭的冒鼻涕泡。我看过那么多好东西，富坚老贼我都等得到。可是我都变了，他们一点儿都没变，他们就站在那儿，站在那儿看着我，说好久不见了啊。然后他说，我当不了高达，我说我也当不了，他摇摇头说，不对，我就是呀。然后我朋友说，你说老虚干嘛呢。我说还能干嘛呀，想着怎么让人死的更快呗。他说，我还是继续待在漫威的怀抱吧。他们都不变的，时移星转，只有我是朝前走的，有时候不能昂首挺胸了，就想到他们，那是相当长时间的精神慰藉，我甚至写到桌子上，只要看看名字说不定就能再坚持一下。他们都在看，待着耳机匆匆走在路上的少女，下班时疲累地靠在公交车窗上的年轻人，抱着孩子喂奶的父亲，办公室里挺着肚子的大叔。我听着他们的兴奋和嫌弃，也是高兴的。我朋友说，不知道再过五十年我们什么样，早忘光了吧。我说，是唉，不过没关系，我看过那么多好东西呢。

　　“喜欢上你，是我做过最危险的事情。”

　　最近几天接连看了不同的爱情片，前有一边看一边骂剧情和人设呆的，后有看了一半实在是看不下去的。看这部算是偶然，茫茫片海中莫名被这个名字燃起了一点兴趣，在舍友睡午觉的时候很安静地看完了。

　　有人说这是宣传女尊男卑的女权主义，也有人说是避雷大龄剩女的指南，但我完全不这么觉得。或许是因为年纪太小，或许是因为情感经历并不丰富，但我在这部影片当中，看到的是小心翼翼的爱情、注视。李鸿其的造型自然不算帅气，ａｂ的妆造更是清爽的大美人，他们站在一起不一定般配，但剧情当中让我无数次无声呐喊：“可怜狗勾”。

　　与阶级地位无关的差距似乎是最无力的吧。他们并没有那么的不合适，在失忆的这一天里，或许是因为极光下许的愿，或许是因为她第二天就会忘记，费力说“我叫窦鹏”的那个瞬间，他在想些什么呢？他好像胆小，好像从来都在隐身，好像是个称职的工具人，可他一直以来那样的细心，为赵希曼制造了那么多个“运气好”的巧合，他真的胆小吗？

　　“每个人都会有自己的珠穆朗玛峰吧。”

　　他大可以在希曼失忆的夜晚将错就错，圆他的恋爱梦。那一声窦鹏像是提醒，又像是警告，他害怕、怯弱地又回到了他工具人的工位上。影片结束后我仍然认为，他始终做不到的是欺骗自己，于是在他的怯弱之下，希曼共承受了三次“被三”的痛苦，她在道德和爱情的夹缝中苦苦挣扎，而费力呢？难道他便不痛苦吗？

　　爱情，特别是暗恋，是最令人唏嘘的。影片的结尾是双双辞职的ＯＥ，镜头停留在明信片上的时候，我想起他们在圣诞村，想起云层后面的极光，想起他删掉的视频和留下的冰湖。你说他真的愿意放她走吗？不过是２４小时，他真的就圆满了吗？圣诞老人做的糖果，被当做戒指在指根上挂了整整一夜。费力，那糖果是甜的吗？

　　他们看过极光。胆小鬼坐在飞机的后几排，缩在狭小的圆窗前看极光，这比云层后的漂亮得多。她身边的人，是心爱的人吗？她说：“我的愿望，也已经实现了。”费力，你有没有哪怕一瞬间，觉得自己是那个‘心爱的人’？

　　遗憾吗？后悔吗？人这一辈子会爱上几个人，会忘记几件事情？你会有几次放下道德去爱一个人？你为多少人编织过精心维护的谎言？

　　在彩蛋的结尾，赵希曼，你还会给他那一次机会吗？

　　“赵希曼，祝你能忘记忧愁，也愿你能记住快乐。”

暂且不提Adam与Eva感情如何

暂且不说Adam到底多幼稚

单凭对待女方父亲的态度、这个男人就不可托付

对待自己父亲尚且如此

可以美其名曰是为了自己的妈妈

那对待女朋友的父亲

没有一点容忍

这样的男朋友、要来做什么？

双膝下跪也是搞笑

要么单膝下跪直接求婚

要么就好好讲好好道歉

一身非主流帽衫

戴上帽子，袖子拉到手掌处

扑通跪下 下台之后再跪

前面ppt的感动被扫的一点不剩

异国他乡

那么点小事也能吵起来

可以让女朋友在那样的环境下离开

女方也不是完全受害者的模样

下雨天不去电影院等 执意撑伞在外面等

酝酿脾气准备爆发吗

怀孕了不好好两个人商量

自己去人流

回来以后一副伤心欲绝好像男生不承担责任的模样

这样的两个人

虽然吐槽

但是大概也是真实吧

爱情的双方没有绝对的对错

只是

没有信任的感情不应该再继续

一味妥协的感情不应该再留念

唯一

却不适合彼此

良心说，这部电影还是有别于其他同类型影片的，没有血腥和暴力，也没有色情和胸器。只是影片的叙事结构有些混乱，让观众脑补的内容过多，而且可能补也补不明白。

演员方面，张一山就是个打酱油的，浪费了他现在的知名度。佟杉完全脱离在故事之外，连最后的英雄救美也没能上演；苏小明让人眼前一亮，稳稳当当地演绎了戴阿姨这个人物，完全颠覆了于她以往的所有角色。戴阿姨时而和蔼时而严厉，让人琢磨不清，最后的逆转更是最让人意想不到的结果；女主角不仅一张透光的整容脸，戏演的也是完全没有状态，好似在梦游，白白浪费这么多胶片……

不管是从影片结构，还是从演员表演的角度，我倒更希望能更多看到戴阿姨和女儿莞慧的戏份，这对母女的交待太少，而影片中表现最好最贴近角色的，恰恰是这两个人。

最后想说的是排片。全部午夜档的排片，倒是配合了影片题材，可是对于上班族来说，这个时间如果还在电影院，第二天就是要翘班的节奏。

《凄灵室》在大年底遇到了国外大片的狂轰乱炸，真心不明白，中国的电影院，何苦为难国产电影？

来外婆家看外婆陪着外婆看了几集看了以后可把我恶心坏了男主出轨 小三陷害男主进了监狱

正室不离不弃各种找证据想把男主营救出来

婆婆中风自己无法照顾还把自己亲妈叫来帮自己照顾婆婆？？？

可真够任劳任怨的啊剧情简直恶心的不行

看到小三怀孕剧情更是狗血

结局我虽然没看但是也猜到了一定是小三离开正室和男主和好 这就叫（守婚）

我看的版本名字叫婚战

这就叫打赢了婚姻保卫战

真是恶心坏了

怎么说呢，看第一集和第二集的时候，妈呀把我累死。。真的看的很累，这种累不是无聊看不下去的累，而是故事的发展节奏还有剧本本身压抑的氛围，感觉很深奥是普通大众所不能理解的，不是传统偶像剧那样有传统的故事发展。

看了第二集之后隔了一个星期才开始看第三集，因为去看了花絮，了解到瞿导拍这部戏的目的，知道这部戏制作的困难。于是我决定尝试接着看下去，发现是有效果的，真的从第四集开始觉得好看了，可能因为有孟耿如这个人物的出现。

老实讲张钧甯演技是没问题，但是就这部剧的结局因为男女主角会在一起，让我觉得她并没有体现出这位女主角在整个剧中的重要感觉和氛围，应该说换个人，可能就会让我觉得结局没这么狗血了。后两集我是以快进的方式看的，因为男女主角的思维转变的太快，感觉有点赶剧情，也是从后两集让我感觉到女主角这个角色可有可无。。让我有种男主角还不如跟袁仪芳在一起的冲动，她演的给我感觉是这个角色太喜欢哭，很缠男主角。。而且她的爱是因为以前以前以前。。永远在讲以前，让我觉得很卑微很没有特色没有主观意识。当然在恶作剧之吻里湘琴也算是卑微的这样一个形象，但是她至少有特色有自己的主观意识，能贯穿整个剧情发展，让我能在整个剧演完之后记住这个人的所有感情线，但是曼玲没有，真的不知道整部剧在干嘛，让我整部剧下来只记得她一直抱着男主掉眼泪。

再说男二，这个角色我也真的非常不喜欢。。。体会不到他半点好，前半部剧咋咋唬唬，后面剧情说出他26岁，跟女二在一起，也还是没有体现他要开始努力，还是靠着女生的人。。这点是我不能理解的。

结局，真的真的不知道为什么会是这个结局，明明两个人都那么痛苦，都已经感觉没有路了，还是要让这两个人在一起。突然意识到？这都已经是心里放弃的事情又怎么去想意识到还要跟女主这样温室的花朵在一起。。。可能如果两个人没在一起成为朋友我会觉得这部剧是个好剧吧。

原载http://artforum.com.cn/column/9400从第一部纪录片作品《大酒楼》到最近第六部的《痴》，邱炯炯的创作主题与美学已清晰地积累并发展成为一套极为独特的方法论。自始至终他致力于为“小人物”（邱炯炯语）做影音肖像，而他所定格的小人物，往往是无法进入历史的，或者被放逐在历史之外的主体。这是一个颇为七零后的生命样式，邱炯炯既不像成长在极左年代的前辈胡杰那样有着把握历史总体性的企图，也不像成长在市场经济时代的后辈（譬如毕赣）那样着迷于消散历史实体的形式实验。90年代之后的社会被愈加单一的秩序支配，在历史感的消失成为普遍经验的当下，邱炯炯追随着一个个口述者，在天马行空的音画搬演与重构中试图接近参与历史的可能性，接近那些主体与其行动尚未失去关联的时刻。对这些时刻的执着让邱炯炯跳脱出一般意义上传记型纪录片的时间维度，正如《痴》片一开头便宣告了主人公张先痴人生中最具决定意义的事件：“张先痴，男，一九五七年八月被划为右派……一九八零年八月收到平反通知书被无罪释放。”——尽管《痴》片主要着墨的是张先痴在23岁被划为右派之前的成长故事（bildungsroman），入狱身着蓝色劳改服、由张新伟扮演的青年张先痴形象非但不是叙事的终篇，反而成为了一个自由穿梭在时空中的，德里达意义上的“幽灵”。这个幽灵不断地出现，扛着工具，拖着步子，干扰着影片的线性叙事，频繁地与幼年和少年时期的张先痴擦身而过，在好几个“伟大领袖”附近现身。小人物试图参与历史的行动注定无效，而这个徘徊着的幽灵一次次将“然而行动无效”转化成“即使行动无效”，张先痴也在曲折前进的编年史里迸发巨大的能量 ：他阅读《钢铁是怎样炼成的》，罢课，与他眼中腐败的国民党将官父亲断绝关系，成为解放军一员，他追求爱情，他写作。采访镜头里年逾八十的张先痴本人在回顾前半生时依然饱含生命能量与意志， “痴”在这里既是表像又是隐喻。影片交织着多重的叙事时间性，有老人充满感染力的现场口述，有邱炯炯本人和其他表演者演绎的取材自老人自传文本的旁白或独白，有毛笔字字幕交待的大写的历史背景，这些复杂的叙述机制让影片得以在主观视角和全知视角之间灵活切换，提供了一种关于个体和历史的辩证法：人物既囿于历史事件的冲击，又有反身评述历史的能力。我在过去的论文中曾提出，邱炯炯或许是第一个直接回应证言（testimony）与历史性（historicity）之间关系的中国独立电影导演［1］。在他的纪录片《彩排记》中，曾经的川剧演员“花脸爷爷” 在一段长达三分半钟的片段里用方言回忆过去，他的口述如此不清以至于只有零星几个词语能进入字幕，他的口述状态而非内容进入了特写镜头。到片段尾声，戏曲画外音响起，老爷爷声音被完全隐去，此举更加凸显了他在口述时面部表情的艰难与痛苦。在《痴》中，张先痴初次从大字报上得知父亲被处决时没有伤心，因为他相信“父亲是阶级敌人”。但有一次，张先痴在医学院解剖室见到堆叠的尸体，从同学处得知其中多数是被枪毙而无人收尸的人：“那些赤身裸体的尸体里面，当然也看不清楚，因为他们重着摞着，我想万一有一个是我爸，怎么办呢？我在停尸房里面想到我父亲如今竟然死得这样惨，死了还要被划开看，所以我就突然哭起来了。也是因为这福尔马林的刺激，所以我的哭也很容易被遮盖住，一般你也看不出来我是在哭。那个时候，如果是因为阶级敌人死了而哭，这肯定是一个非常非常严重的错误。我擦擦眼泪，就跟同学说，狗日的福尔马林这种药水，太整人了，眼睛简直受不了。”大字报一段有邱炯炯用普通话念的独白，配以搬演展示情节。而解剖室一段口述，我们只能听到张先痴的四川话，画面则是超过两分钟的黑屏。这个片段再次挑战了我们在遭遇历史见证者之前对他们所持的观念。它提出了一个问题，即一位历史见证者能否简单地被看成编年史的一个标示（index）。它拷问了影像记录口述史这一形式本身，以及给历史赋予可靠知识的可能性。 阿甘本指出，证言本身是一种关系，处于言语（speech）的可能性和言语的确实发生之间，证言的存在必须与言语的不可能性建立关系［2］。也就是说，它只能以偶然性（contingency）存在，它必须包含不存在的可能。邱炯炯风格化地强调了见证者言语的偶然性，展现了一种更为激进的历史性，它不仅仅试图修复被主流历史编纂排除的内容，还拒绝主流历史编纂本身的形式和依据。在邱炯炯看来，“福尔马林药水掩饰哭泣”一段口述，是不可承受、不可再现、不可想象的内容。对这一内容的视觉表现必然让影像远离记录片的展览性（exhibitionality）反思空间而重回暴露性（exhibitionism）的滥觞。与这段口述的处理方式相对应，他的搬演，或称情景再现（reenactment）场景完全拒绝了自然光、外景、全景镜头和同期声等纪录片本体化了的形式，进一步与记录片的证据式展示方法对立起来。一般来说头部特写采访（talking heads）片段常切入各类视觉档案（俗称B-roll）以支撑被访者的口述内容，最早记录片里搬演的发明（《细细的蓝线》）起到的也是B-roll的作用。而在《痴》的摄影棚世界里，戏剧形式凸显的是对戏剧性的克制，往往画外音描述着事件对人的冲击，搬演场景里却鲜有事件或行动的发生，主演们多在徘徊踱步，或等待，陷入沉思，或从事着吃饭，晾衣服，浇花等日常活动。它们展现的不是戏剧性的情节，也不是王兵的《和凤鸣》那样对现实时间的记录，而是带有人物情感重量的主观时间。如果说《和凤鸣》以极简的长镜头观念性地连接起了历史人物和绵延的现在时态，那么在《痴》的搬演中，过去和将来皆不可望不可及，历史人物似乎被永远地悬置在阴暗而大雾弥漫的“另册”历史梦魇之中。《痴》不仅揭示了书面语和口语作为证言的差异，也揭示了记录片的展览性与暴露性的差异——区分这一点是如今评断纪录片形式化有效与否的一个重要指标，也是理解《痴》片虚构部分的前提。影片中形式最为复杂的搬演场景创造了全新的影像形式，也呈现了独立纪录片在面对当下时的可能与困境。我无意在本文对《痴》的形式探索作出周到的评论，但希望《痴》的文本及其现象能带领我们重新审视影像形式与历史经验的关系，并思考在中国独立电影遭遇重重危机的当下，我们还能够如何进入历史，如何表达历史感觉，以及怎样看待纪录片的可能性与限度。［1］ 江萌，“从哀歌到狂想曲：中国独立纪录片的历史想象”，《中国独立影像》第12期，北京：栗宪庭电影基金。［2］ 吉奥乔·阿甘本 (Giorgio Agamben),《奥斯维辛的残余：见证与档案》第145页。（Remnants of Auschwitz: the Witness and the Archive）. New York City: Zone Books, 2002.

剪辑不行，演员演技不行，我都算了，连剧情都讲不好，表达的东西乱七八糟。一开始以为讲的是讽刺n号房事件，后来又变成讲因为沉迷手机而忽略身边人，简直九不搭八。还有，“手机的频率影响到人的脑电波”……是有多白痴才能想出来的台词啊……看到后面我对这部片唯一的期望就是，麻烦来一点有新意的设定吧，来一个恐怖镜头也行啊，唉……这种折磨人的剧情要拍90分钟，我滴天啊！！如果拍烂片要判刑，这个导演判终身监禁都便宜了她

这四海之意，既不为家，也不升平，

而是情海，欲海，心海，人海。

情海：

离合捏下，蓬勃的少年气脱缰而出，和泉水一样清澈的爱，要用永远来衡量。

全片我最喜欢的一组镜头，是在潮热粘稠的季风里，少年和少女各怀心事，张嘴将要吐露，心声却被列车声掩盖。曾经穿透风与隧道的对话，现在变得模糊不清。飞驰的列车，卷起了落叶，也扭曲了话语。

这一刻，晦暗不明，下一秒，难以言喻。

如果世界是有限的，那她和他，彼时就正站在世界的任何一处，如果时间是无限的，那他和她，就正在说一句永无终止的再见。

爱，

是讲不完再见。

欲海：

从北回归线横穿的清静小岛，到南方最热闹的大都会，人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫，扑向沙滩，奔赴向每一个自以为是的目的地，然后泡沫们惊讶地发现，外面的世界，从来不曾湿润，不曾温存。人欲只是生者的幻影，注定要在朦胧的梦境里消散，退却……

塔尖亮起的灯，是挑战者不服输的旗帜。

而前方摩托的尾气，是强者怜悯的叹息。

残酷吗，

残酷的名字叫真实。

心海：

如果你要隐藏一根小草，

可以把它放进一片草原，

如果你要隐藏一颗真心，

那你就要躲进茫茫红尘。

有人说，夜晚的失眠，是一颗心还有好几百里路要赶，我的看法则是，那是另外一个国度的你，正在与修普诺斯决战。

逃避和面对，从来都是勇敢者的一心两面。

电影中的她躲进了一座人口众多的城市，驻足看去，四周全是烧焦的目光。

当她最终推倒那高傲的城墙，地面上尘烟四起，天空中则浮现关于她的颂诗。

勇气，

是自由的羽翼所折射的光。

人海：

古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。而片中正好有一场戏，是酒后的少年们欢笑着，争相跃入黎明时分的大海。

在晨浪中，酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼，空气噤然无声，单纯的灵魂们在狂欢中融为一体，在拂晓中走向寂灭。

这一时间，他们踏浪而行，云游天地，

任何代价都值得。

因为朋友，

你是人间黑夜里的明月。

《四海》是韩寒导演目前电影作品中，风格最为成熟和笃定的一部，看完后，我想起那首小诗：

“在天国的竞技场上，

白日的骑士，

在弗莱赫通上，

勇敢地向浑身闪光的公牛挑战，

扎枪划出阵阵金光，

人们为他的技艺鼓掌。”

我是看台上鼓掌的人，

喝完彩，遥举一杯，

这杯酒，敬四海里扬帆的人。

鬼作秀最新一季真好看，首先故事情节用功了

其次，很多怪物的都是原创，模具造型比较逼真。

最后，这一季帅哥很多，反派科技大亨也是一个肌肉帅哥

有时候好像做一个art dealler ，卖一个自己画，就可以一辈子不用赚钱。

身为社会底层很难理解富人

但是艺术家和富人都犯了一个错

傲慢蔑视人性

仇恨会吞噬和诅咒人心

拍的很有氛围感，少女怀春的特殊美感，试问20出头的少女，哪个不怀春呢嘻嘻嘻还有一些值得我们注意的东西女生要是有不舒服第一时间去妇产科检查，身体是自己的性病不一定是做的时候才会感染，日常生活中也有可能会交叉感染到，去酒店旅馆等地方一定要注意卫生和安全有男朋友的女生更要注意个人卫生，定期去医院检查身体，防患于未然总是没错的，如果真的有问题也要正面去对待！！不要害怕，一步步按照医生的去做，总会好起来的没有男朋友的女生更要定期去医院检查，没有恋爱这么烧钱的东西，那就更要自己好好享受生活啦另外，男女之间真的很少有纯净的友谊哦（我是女生，我觉得有，但是男生那边不一定哦但是告白失败连朋友都没得做是真的还有恋爱方面，我知道你遇上了渣男，但是你自己也争点气行不，没有恋爱就不谈好吗，他劈腿你就分手啊，就这样的男人你还找他，你又不差何必找他啊，这世上的男人还有一大把还有还有，女生也会做春梦，但这不意味着你可以随便找个男人解决哦，如果你刚好碰见了属于你的那个他，在双方都同意的基础上可以试试，可不能捡路边的野男人啊（还不如找工具虽然是一部小网剧，但真的有种告诉你：性教育的普及真的非常有必要！尤其是女生越早接受性教育越好，让她们知道什么时候去保护自己真的非常有必要！！说回剧里我可太喜欢许智允了，有钱有颜还特别拎得清，美女姐姐谁能不爱，虽然我觉得结局多少仓促但是也可以接受啦(有生气有糖分的剧我截了两三个视频哈哈哈，也许对这方面我实在是没办法看完不发表点什么 就花了点时间哔哔赖赖 希望看了多重视吧，就当是为了自己，去重视起来，去更好找到合适的方式方法去解决。

【详细】

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这是一个关于“三个毫不相干的人，只是因为在人群中互相乱看了几眼，就被硬凑在一起”的故事。《半生缘》+《一帘幽梦》+《后窗》，当然是超低配版的。

这三个人分别叫荞、麦、风（疯）。

荞：

低配曼桢mix曼璐，她像曼璐一样没受过教育、嫉妒自己的姐妹获得更多的爱；但同时她又是个被姐夫强奸的妹妹。她的爱情被扼杀在一场车祸中。

麦：

小镇舞蹈家，试图跳去日本。总而言之是一个不敢婊也不敢立的人——要么你就随了团长这个老实人，结婚过个安稳生活就算了；要么爱慕虚荣到底，知道那个新加坡仔欠了一屁股债之后跑路就完了；可你偏偏是个孝顺的女儿，为了给妈妈治病还得出卖肉体给一个爷爷。

风：

一直从窗户偷看对面楼的小镇做题舞蹈家，打完好多架受了伤回来还从窗户偷看别人。这不巧了，正好遇上对面楼的命案，上演了一出《嫌疑人风的献身》。

忘了补一个槽点：这么三段狗血的故事拼在一起演完了，导演还给我们强行上价值——片尾放了一段关于漂泊异乡的采访。

这个剧并不是古龙最优秀的作品，原著中故事情节并没有太多曲折离奇，但在新版电视剧中，经过巧妙的主人公全新定位：呼延大臧不再只是原著中方宝儿的衬托，而是贯穿全剧的主人公，这就是对原著的突破，通过大刀阔斧的改编使得古龙武侠剧中竟洋溢出青春偶像剧的气息。

同时，增加了许多感人泪下的情感戏，将剧中的四个女性刻画得个性鲜明有血有肉，不由令人发出“红颜薄命”的感叹。剧集有不拘原著的剧情创意，人物角色的微妙定位，唯美的摄像技术，以及片中娴熟的刀法剑术等诸多打斗场面，却也不失逗趣幽默的戏份。

剧集对原著改动太过，谢霆锋是该剧的最大卖点，但是感觉不如看他演电影舒坦，有点假，他饰演的角色在原著中是一个从东瀛而来，挑战中原武林高手的白袍人。而在新版中，他成了一个出生在中原，成长在北方蓬莱的关外飞鹰霍飞腾之子，青萍剑客白三空之外孙。因为他的到来，让武林人士纷纷揭竿而起；因为他的冲动，让朝廷决定清剿武林；因为他的出现，让身世之谜一一解开，而原著绝对的一号方宝儿倒成了配角。

关锦鹏张彻吴宇森焦雄屏李安陈凯歌《大阅兵》《霸王别姬》程蝶衣的死是一种男性性欲的再次确认、只有这样才能成就程蝶衣对另一个男性的情感、菊仙作为一个常规情感关系的对比谢晋蔡明亮《爱情万岁》寻找父兄、情欲上的投射侯孝贤父亲的形象/杨德昌张元《广场》生育政策改变了中国传统家庭结构：从父权中心到小皇帝、溺爱现象、望女成龙；凸现边缘人来完成社会完整性表现；《摇滚青年》整个经历现代化的中国年轻人；《东宫西宫》社会边缘人群、对主流常规社会形态的挑战Transvestites and Transsexuals徐克《刀马旦》《东方不败》（变性人、性别倒错、60年代运动年代、每个人都去争取在社会上的地位和权利）《梁祝》“性别的暧昧最终在异性恋是唯一选择下跑完全程”“同性恋的电影感动不是因为他是同性恋，而是因为他是人”

桑弧《梁祝》1953；对水镜指认性别

看完全片，我觉得老雷在下一盘大棋！我大胆推测《契约》的结局已引出一条全新的后传故事线，前段时间老雷在采访中不是说过吗？还要拍一部叫《异形：觉醒》的前传，以及三部《异形》新续集！那么《契约》的后续很可能就是这三部新续集，而连接《异形1》的重任，以及解答所有剩下的疑问，应该会交给《异形：觉醒》，毕竟老雷在采访里也提到：前传三部曲按时间顺序是：《普米》、《觉醒》、《契约》。后两者分别引一条时间线不是不可能！

附上雷老爷子2017年3月接受采访的新闻截图：

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