如题，在北京，只要你看到北京大爷、大妈和外地人争吵时，大概率会听到一句话“你丫有北京户口嘛？装什么大尾(yi)巴狼！”战斗结束。

有北京户口了不起么？您要是去京城有名的中山公园相亲角逛一圈，就会发现“才高八斗，还真不如北京户口”。

2010年之后，为了缓解北京的人口压力，北京开始疏散外来人口，具体方案为以房控人、以车控人和以学控人。简单说来，就是如果没有北京户口，您不能购买商品房、不能参加机动车指标摇号、子女不能就近入学。除非你有连续五年社保、连续五年纳税证明、固定居所证明、工作证明、子女户籍所在地无监护人证明等等一系列特别繁琐的证明材料才有可能享有以上权利。又或者你有本科学历学士学位且工作单位是符合首都发展定位的科技、文创类企业，且企业规模、纳税和个税扣缴达到一定额度，才有资格通过工作单位向人社局申请开具北京“绿卡”——北京市工作居住证。如若不然，你就没资格在北京买房、参加车牌摇号（虽说摇号中签比已经是3000:1）以及子女在京上小学。

通过上面的介绍，你还认为北京户口不重要嘛？非常重要！因为它与你的生活、工作、情感、婚姻的选择息息相关，在北京有这么一句话“买房并不代表落户，有了北京户口才算扎根”。那么问题来了，作为一个北漂，如何才能获得北京户口。依照目前北京的落户政策，大致有以下几种方案。

1。婚姻随迁。说白了就是嫁给北京人，然后户口迁进来。但条件是必须婚姻存续满10年，且投靠人年龄满45周岁，方有资格申请迁入。对比一下米国绿卡，嫁个米国人婚姻满两年就可以获得。

2。应届生及硕博毕业生留京。前提条件是北京院校全日制本科或硕士、博士学历，其次还需学校有留京指标以及用人单位有落户指标，方可办理北京市集体户口。这是每年北京院校毕业生挤破头都想要的机会。

3。积分落户。通过学历、获奖情况、纳税额度、纳税年限等等一系列纬度来综合评分，达到分数线的可以落户。北京前两年每年通过积分落户的人数在6000人左右，而这座城市有2500万人口。所以能通过积分落户的人，我称之为“人类的精华”。

4。高端人才引进。说到这基本就跟我们普通老百姓没啥关系了。

基本知识点普及完了，我们终于回归正题，尤珊珊你有北京户口吗？从剧中我们获得的信息是：

首先，尤珊珊是外地考入北京的，但她大学没读完就退学了，肄业。这样一来，上述的第2、3、4这几种落户的方法就不可能了。其次，尤珊珊大三退学后跟北京籍的男朋友结婚，但她很快又离了，所以上述第1条婚内随迁也泡汤了。于是，只要是按照政策办事，她是无论如何也拿不到北京户口的。我们通过剧中给的信息和时间线倒推，今年孩子12岁，她退学生孩子的时间大概在2009年，两年后离婚，2011年。那时北京已经全面开始了各种限购政策，且不说她在离婚后的十年间有没有足够钱去买房买车，最起码这前五年她连买的资格都没有。更何况，她还跟人炫耀说自己离婚时不要男方一分钱。到了2016年，也就是尤珊珊最早可以获得购房资格的时候，北京房价一夜暴涨，四环内的房价纷纷突破十万一平。这就很玄学了，一个没文凭、没户口、没背景、没存款的外地离异女，是怎么在短短的十年之内，不但住进了可以遥望CBD的大house、坐进保姆车、没事吃饭、喝咖啡、满世界散财，就连那个装13的铁锅形小众乐器Hang，售价2-3万一个，俨然一副京圈女老炮的做派，您受得了么？反正按照正常逻辑，在不违法、不伤风败俗的框架内，我实在推演不出尤珊珊是怎么突然开挂、达到人生巅峰的？靠跟着师傅炒股？她师傅都上吊了看样子也不咋地……要么就是一个雷砸下来，尤珊珊醒来和某个京圈豪二代发生了灵魂互换，魂穿了。

生活中，很多为北京户口奋斗的年轻人，实在无望就转去弄天津户口了。而尤珊珊这个条件，说实话，天津落户都难。

最后说句不该说的，剧中的外地人谁最有可能拿到北京户口？还真就是那个去了德国就把女朋友甩了的博士后李响。渣归渣，骂归骂，也就他有资格。

7.15刚高考完一个星期听着他们喊着高考的口号我想起来了高考最后的日子是我过得最开心的日子！超级无敌和朋友一起笑一起讨论喜欢的男生每日分享有现实的因素也有真实世界的因素印象无比深刻的是顾骁和菊子的感情窦骁的行为真的无语了不成熟幼稚的大声宣誓真TM让人无语李主任说：现在的爱情都不会有结果的可是青春期的我们而言谁要的是结果？不过是过程罢了吧高考很现实可能会改变人的品格为了目的不择手段柳絮的下三滥手段为了升学保送可以出卖朋友如果是现在我们会把她叫做??感觉是在放大了表现一种现象语文老师是一个不可多得的好老师真的她的教育观我太喜欢了对比李主任我真的口吐芬芳了！！高中的生活真的真的好快乐啊救命

本质上还折射出教育观念的应试化

素质教育的路还很远

很远很远

2021.6.7终于看完了《月光变奏曲》，其实还有很多内容想写，但看完结局内心充满了温暖和感动，还是决定先写下这一小段作为我今年完整追完的第一部剧的新鲜感受。诚然，本剧不能完美展现编辑的工作生活，我身边的同事也有人看了剧后吐槽，但大家还是给予了这部剧很大的包容和善意。因为这是编辑初礼的故事，不是编辑部的故事。就我个人而言，我获得了很好的观剧体验，看完结局仍然保留最初的打分，鼓励这部用心的剧。看到有些评论说，“看了剧对编辑和出版行业有了新的认识”，我家属在跟我观剧的过程中也会问我：“你们真的会遇到这样的情况吗？”“怪不得你们也会XXXX，是这个原因吗？”我们的工作并不像一些人想象中那么理想美好，但也不像一些人所说那么颓丧不堪。这就是一群普通人从事的一个普通职业，有人像初礼那样热情阳光，也有人像老苗那样油滑钻营。编辑本身与作者和文字打交道比较多，工作环境相对单纯，生活也并没有多少波澜起伏，有的编辑兢兢业业一年到头都未必能喊出几声“重版出来”。就像这部剧一样，没有那么多跌宕起伏、勾心斗角的故事。看这部剧就像做一部书稿，画风稳定、流程清晰，却也在这看似平凡的日常中润物细无声地感受到小小的欣喜、挫折和力量。感谢《月光变奏曲》在这个初夏为我带来的童话般的美好体验，也谢谢一起追剧的小伙伴们耐心友好的交流，这个帖子还有些内容没写完，后续随缘慢慢写。??

—————以下为正文

以为看个小甜剧结果居然是个本行业爽剧，双倍快乐！

背景：自己做了六七年图书编辑，不过不是文学类图书，所以里面有一些细节跟我的实际工作并不一致，如有错漏之处，欢迎大家指正。虽然国产职业剧几乎都只是恋爱剧的马甲，但关于出版行业的剧现在市场上感觉还比较少，我看过的也就一个很多年前的国产经典《编辑部的故事》，一个日剧《重版出来》，还有讲校对的《校对女孩河野悦子》，所以能够出一部跟本行业有关的剧，我还是挺期待的。没有看过原著，因为看到大家对出版行业有所讨论，所以来写下我看到目前第十四集的感受，之后可能会有修改。

PS：做书公众号里有一篇文章，编辑林潍克老师讲述了自己在《月光变奏曲》剧组工作的故事，推荐大家也可以去看看哦～

很遗憾的是，剧里看似反派的新盾、老梁老苗的理念，正是目前很多传统出版社在努力转型的方向。我认为，正是编剧了解出版行业的日薄西山，在很大程度上进行了理想化，才使这剧看起来能这么“童话”。这种童话不是臆想这个行业的生态，而是通过编辑与作者真诚沟通建立的信赖和信念感，去“打败”资本化市场化的运营思路，建立起许多编辑心中的理想国。

出版社实习生转正一年3800，我刚入职的时候第一个月也就拿了这么多钱，合租三居室，每个月房租就要1500。入职要求专业对口，至少硕士研究生，否则简历就刷掉了。不清楚是否文学编辑要求更宽松一些，但像初礼那样靠解决个问题就直接入职的，早几年有，现在除非像小鸟那样自带资源的，基本不太可能。

剧里他们编辑二部我没有太看明白，似乎一共只有七个人？这是一个小编辑部的常见规模，但一般的老牌出版社，这样的小编辑部的数量是非常多的，或者只是大编辑部下的编辑小组的规模。美编的情况分很多，大社通常有自己专门的美编部门，也有社外各种公司找来的美编。

我们国家的书号资源是由新闻出版总署审批发放的，只有有书号的出版物才是正式出版物，所有的出版社都有主管单位，挂靠在各种部委、机关、高校等下面。以前的出版社就是事业单位，在近些年已经基本完成了公司化改造，也就是说不再提供编制，而是作为国有企业来运行。那么一些民营出版公司算什么呢？其实书号资源依旧掌握在出版社手中，民营公司通过打造品牌与各个出版社合作，实际的书号审查还是需要通过出版社进行。民营公司市场灵敏度高、资源转化能力强，以前传统出版社与他们合作，利润大都属于民营公司，近年来许多出版社谋求转型，尤其公司制改造之后，出版社获得了更多的在经营方面的自由空间，本剧的观念冲突即源于此。后面再讨论。

出版一本书需要走三审三校，在本剧中，初礼做一审，由具有副高以上职称（副编审）的编辑做二审（于姚），三审是由有高级职称且有相关职务的编辑做的（如社长、总编），剧里是夏老师。我刚做的编辑的时候，自己精心看的稿子很有信心地交上去，我们的三审也是在编辑群里像夏老师这样给我们指出来，公开处刑??看到这一段太真实了哈哈哈哈，尤其是对新人编辑，我们看得好或者不好领导常跟我们谈话。

责任编辑都是要考资格证的，硕士工作一年，本科工作四年（感谢评论指正）才有资格参加专业资格考试，考过才有资格证，作为责任编辑。没有责编证的人无法单独署名。所以初礼和小鸟做书，于姚说自己带初礼，老苗带小鸟，并不只是说单纯指导，是署名也是要带的。编辑这个行业，其实还是像师傅带徒弟这种作坊式的手艺活，新人编辑刚进社都是有指导老师的，就是“师傅”。所以顾白芷对刘老师有很深的感情，是非常正常的。

下面说说本剧里的新盾和元月社的矛盾。这其实就是现在出版行业转型的典型情况了。很多细心的读者不难发现，现在编辑署名常常出现既有“策划编辑”又有“责任编辑”的情况。在一些商业转型较好的大社，已经出现了两者完全分家的情况，即策划编辑负责找选题，文字编辑只负责文字工作。传统的编辑模式是编辑从选题策划、联系作者、编辑加工、制作封面、发行宣传一条龙工作。所以我们业内称一些好编辑为“全才”，因为既需要有对选题内容很毒辣的眼光，能够发现好书好作者，又要有深厚的文字功底，还要有宣传营销的才能。虽然有发行部门，但没有人比编辑更了解自己的书，只有编辑最知道自己的书好在哪里，卖点在哪里。这也就是为什么初礼改了二十几版宣传文案，熬了几个大夜。因为只有她才是做这件事的最佳人选。其实有经验的编辑很多在做书的时候已经有基础文案了，宣传文案出得很快。说回前面说策划与文字“分家”的情况。目前的一个明显趋势就是，策划编辑几乎不参与文字工作，他们的主要工作就是挖掘选题、签作者，再细化一点，还有专门的营销编辑。这就将之前的“全才”所须具备的技能剥离分给不同的人，使一个完整的出版流程成为工业流水线上的一道道工序。这就是新盾所采取的方针，顾白芷明显就是担任策划编辑的角色，她把自己看好的作品签回来，实际编辑工作会分给自己手下的人。不得不说，这种分工已经在实际工作中展现出了巨大的优势。因为人的精力和能力都是有限的，有的人擅长社交，但是细心和耐心不足；有的人文字功底强，但缺乏创造力或者不会做生意。“全才”毕竟是少数，这种分工能让每个人发挥自己的优点，弥补自身不足，提升单个环节的质量和效率。老梁和老苗明显也是持这种思路的人，认为出版是生意，生意人讲究的是效率、投入产出比，出版过程中的每一个人都是流水线上的螺丝钉。所以，顾白芷的行事作风总是少了那么一点人情味，因为作者在他们眼中不是可以进行感情交流的“人”，而是“原材料”。有些编辑的行为似乎也是交流感情：老苗经常陪作者打高尔夫、泡温泉按摩。职场真实，各行各业大概都是如此。优质作者是稀缺资源，为了能获得作者的好感，陪喝陪玩不要太常见，??色交易也不是没有。当然也有很多编辑在与作者的相处中成为了真正的朋友，但带有工作目的的交往，很难说几分真心几分利益。你以为给牛放音乐按摩是因为喜欢牛让牛快乐吗？不过是为了让奶更好喝卖更高的价钱罢了。所以老苗才是现实，初礼是童话。新盾是现实，元月的困境更是现实。

新人编辑刚工作可以给大牌作者当编辑吗？当然可以。可以联系大牌作者吗？完全可以。但是会让新人独立负责一个还在争取中的大牌作者吗？想什么呢？走路还没学会就让跑，师傅心得多大呢…一般来说，师傅联系得差不多了的作者，让新编辑跑跑腿签签合同是有可能的，大概率是像老苗带小鸟一样亲自出马，带着徒弟去见作者，一方面后期具体编辑工作很可能要让徒弟帮着做，先让双方认识一下，另一方面就是教学。那为什么会让初礼一个实习编辑去联系昼川呢？老苗内心os已经说得很清楚了：江与诚有戏，那就带着自己的徒弟上；昼川那边大概率已经没戏了，完全没指望过初礼能签下合同。此处就是给初礼穿小鞋想挤走她。

新人编辑能见到许多厉害的作者吗？当然，太能了，这个圈子说大不大说小不小，尤其是专业领域出版，资源是很集中的。如果很难能见到厉害的作者，那就是平台不够好，要么是出版社不够强，要么是师傅比较弱。这一点倒是与元月社老牌强社的定位相符：瘦死的骆驼比马大，积累下来的作者资源还是有的，老苗想从初礼这抢昼川，给了初礼另一个作者的稿子，听他们的语气，这个作者也算是小有名气。这里补充一点，如果是按照传统模式，“全才”师傅培养的也是“全才”徒弟；而分工更明确的出版社，文字编辑进去是做文字工作的，那么其工作内容注定他们接触不到太多策划和营销环节，见到作者的可能性也大大降低，可以理解为“来料加工”。说白了，很多人觉得编辑是一个门槛很低的职业，其实是也不是。通过认真努力或许可以把文字差错率控制在万分之一，但是选题策划是需要些才华和能力的。小鸟是一种（资源就是能力），初礼是另一种（有阅读品味、有热爱）。不要小看热爱，有热爱就有热情，为什么很多编辑觉得编辑工作很没意思？因为其选择编辑工作本身就是无奈之举，自己平时都未必会看书。比如小鸟，从目前的剧情来看，她似乎没有真正感兴趣的选题领域，很多业内有名的书她没看过，甚至连书名和作者都对不上号。这不是爱不爱的问题了，这是策划编辑的大忌。想象你去找一个老师当你的论文指导老师，你连他的主要研究方向都不知道，写过的论文也没读过，不但有可能被老师拒绝，甚至有可能招来对方反感。但是小鸟有资源，在绝大部分行业，这种能力具有不可替代性，因此小鸟深得老苗看重，除了??和会来事儿，这个才是最重要的原因。

要说编辑门槛低，也是如此。策划编辑要求高，文字和营销要低一些。那么先入行，再转型。很多人在做了一段时间文字编辑后，开始谋求向策划编辑转型。毕竟策划才具有不可替代性，有野心的打工人谁不想要资源和荣誉呢？这些都是能转化成??的呀。但这一亩三分地，你来就要分走别人的资源。一般来说，同社大家会避开同事的资源，一来低头不见抬头见抢起来不好看，二来有时候也很难抢走（毕竟同一个社，发行能力、保底印数、稿费标准大差不差）在这一点上，传统社相对会好一点，而商业化水平高的社内部竞争可能就比较激烈，团队间竞争、同一个团队内部各种严防死守。据我所知一些厉害的策划编辑对团队的把控是很严格的，文字编辑不允许与作者有私下交流，对图书的发言权很低，没有稿件选择权，让看什么看什么。所以小鸟的听话让老苗很是满意，我曾遇到新编辑绕过老编辑联系作者让老编辑大为光火，也亲眼所见老编辑因新编辑对图书内容提出自己的想法将其骂哭的。有些老编辑并不乐见新编辑像初礼那样有自己的想法，他们需要的是执行他们意志的工具人，越听话越好。而格局小气量小的老编辑像老苗那样讲酸话还是轻的，甩锅、给人穿小鞋的我也见过…这一点我太喜欢初礼了，内心强大，有原则有主见，鼓掌??

（刚看11集开头，去印厂的反应太真实了哈哈哈哈我自己做的很喜欢的书我去印厂看到在印的时候也好激动啊～呜呜呜好甜我看得太开心好怕我写的时候一脸姨母笑越写越偏离主题??）

（5.25更新）前文已经写过，出版行业大背景就是这样，出版社目前商业转型的典型思路就是打造出版集团，进行ip开发。如今看纸质书的人越来越少，纸张和人工费用都在不断涨价，印刷厂作为有污染的企业还经常受到限制，纸媒的利润是相当有限的，因此许多出版社更大的利润点在于版权的开发。一本书除了做成纸质书，还可以做成电子书，专业类图书可以做成培训课、数据库资料，小说可以进行影视化和游戏化等。剧中新盾和其他一些出版社有自己的app，这种兼具阅读器、社交功能的软件能帮助他们整合自己的资源，也迎合现在读者的阅读习惯，国内目前已有出版社在做。注意翻一下能发现很多图书都喜欢在封底附上公众号和app下载二维码。这些版权开发关系着一系列知识产权，因此为了方便和潜在的利润，出版社喜欢签订“独家合同”。就是将一本书在全世界范围内的独家出版权、网络传播权、翻译权、改编权等全部签下来，版权期内关于这本书所有版权开发都要通过出版社而非作者。所以顾白芷每次出手都是要签下一本书的一大堆版权，而不只是出版权。这对作者来说未必是好事，试想如果jk罗琳在没有名气时就卖掉了哈利波特系列的所有改编权，她的收益一定会受到影响。好在国内版权一般签5-10年，短的甚至有两年一签的，版权到期作者拿到别的出版社重出是常有的事，因此第一集初礼帮助元月社保住了一位重要作者的作品（其实也就能多卖一年），也算是个缓兵之计。这里再补充一点，出版合同一般自签订之日起生效，由于实践中常存在作者拖稿以及书号发放收紧等不可抗力，所以合同中通常会有单独的条款约定合同的有效期（如：因XX原因造成延迟出版的，本合同有效期顺延XX个月）就是责任编辑也很难一下子记得每本书的合同期限，遇到问题也是需要找合同出来看的。因此初礼解围的理由确有其现实合理性。不过简历不符合确实连面试机会都没有，所以尽管初礼一开始一腔热情还是被于姚拒绝了??（也难为她能直接找对地方去面试，幸好是元月社，新盾的大楼她可能都进不去）

（5.27更新）今天想以《洛河神书》一书的出版流程为线索写一点剧情中出现的出版行业细节。月光是偶像剧不是职业剧，并不会对出版流程进行专门刻画，而是将其穿插在剧情中，所以观众可能看着几集很快过去了，其实剧中已经过了好几个月。

先说签合同，元月给的条件正如老苗所说，着实很高了，昼川说保底印数4万是打发叫花子…他是真的很自信?? 编辑在确定印数的时候，发行部门的意见是非常重要的，需要结合作者名气、选题内容、市场热点等一系列因素来做预判。由于版税是按照定价*版税率*数量（印数或实际销售数）来结算，而保底印数则是在合同中约定最低的印数，即如果印刷1万册实际只卖出5000册，按印数结算的话出版社仍要向作者支付1万册版税；如果1万册售罄后加印，加印的部分也要向作者支付版税。江与诚在与初礼签合同的时候也提到过这一点。对自己的书很有信心的作者都认为自己的书可以加印，对他们的收入从本质上来说并没有影响。而对出版社来说，保底印数越少意味着风险越小。因为每一类图书都有自己的基本盘，大数据时代可以对图书销售量进行测算，越有能力的发行部门测算越准。如果因为各种原因图书销量比预期要高，那么加印即可，出版社与作者双赢。所以剧里说新人作家3000册，确实是非常正常的数字，而给到4万首印，可以说已经是社重点项目了。《洛河神书》上市不久就有35万册的销量，是非常非常耀眼的成绩，昼川则如初礼所说，算一线畅销书作家了。

书稿交稿后，进入三审三校的第一个环节——一审。这里初礼最棘手的问题，就是怎样说服作者删掉十万字。这个真的太有感触了。作品都是作者的孩子，自己看自己的孩子哪哪都好，我们经常遇到作者拒绝删减篇幅，有的作者像昼川那样发脾气，有的作者甚至会对着编辑哭。但是编辑的要求也非无缘无故，一方面，有的文字并不是必需的，缩减后阅读体验更好；另一方面，字数越多成本越高，那么图书定价也会提高，这非常影响读者购买力（真的时刻都要算账）。初礼劝昼川的话也是我们经常劝作者的，一般只要有理有据，大部分作者都会认可编辑意见。

（6.7更新）剧中对书稿审校环节着墨不多，所以结合剧情重点聊一下封面和美编。初礼说“编辑是隐藏在作者身后的人”，当我们翻开一本书，我觉得“作者背后的”美编的痕迹最容易在书里被看到。封面的设计、工艺、用纸，书正文的版式等，都是美编与责编沟通并创造的（这些版式装帧是独立于作者著作权的版权，常作为职务作品著作权归出版社）。而根据书的情况，编辑经常要为美编提供不同的素材。例如，有些书喜欢找名人、书法家甚至作者本人手书书名，有些小说要找符合题材风格的画家绘制封面和插画。剧里阿象的画风明显不适合《洛河神书》，所以初礼想办法去找符合要求的画家。她要考虑出版周期、价格成本、画风、画手名气等一系列因素，最终选定了茧。这情况在工作中比比皆是，有些人很有才华，但他的性格人品或许你并不认可，但为了最好的效果，个人的好恶真的那么重要吗？至于封面用书法题字，使用得当对书是非常大的加成，昼老爷子深谙此道，为儿子的书找来著名书法家来题写书名，爱子之心，不言而喻。

我们通常把传统出版环节分为三个：编、印、发。书稿的印刷环节，在我有限的职业生涯中，个人体感更容易“翻车”。以北京为例，大量出版社位于三环内，可能就在路边不起眼的小破楼、七拐八绕的胡同里。而印刷厂作为高污染企业，基本都在河北。除了重点书，编辑不可能每本都去印厂盯，出版社有专门的印制部门负责印制环节，而印厂有专门的工作人员与出版社对接。所以编辑与印厂之间经常是传了几手的消息，有些令人匪夷所思的印制事故，明明编辑再三确认再三检查过，但它就是这么神奇地发生了。第25集索恒的书出问题看得我感触很深。在进入出版社工作之前，我也对出版社存在很多幻想，其中之一就是对印刷出来的文字存在迷之信心，认为书的内容不会出错（包括文字差错、印刷问题），直到进入这行才发现，出版工作也是人做的，人不可能保证不犯错，而一本书呈现读者之前，往往要经过十几人人甚至更多人之手，这其中除了排版、编校，还有后期封面设计、打样看样，核蓝样，印刷、装订，发行宣传等一系列工作，每个环节都可能出现问题。照排或美编给工厂发错文件，不同批次纸张质感颜色不同，封面追色出现严重色差，精装壳子糊得不好，封面工艺字迹不清晰…甚至运输过程出现问题，都可能造成一批书的报废。而读者不会管到底是哪个环节谁的责任，只会说“XX社的书不行”。一个好的出版社各部门会“力往一处使”地做好书，“大家都是一条大船上的人”。剧里于姚、夏老师讲的很多话，我的领导也曾经跟我们说过，如果一个出版社内部都不团结，那么也终将失去作者的信任，在对手打倒。所以书出了问题，一般都是由出版社来道歉发声明。编辑负责的书出了问题，编辑多多少少有责任，看具体情况，好领导就像于姚一样会想办法保护自己的编辑。当印厂造成损失时，如果金额比较大，出版社肯定会要求印厂承担损失；但有时候没有造成比较大的损失，我们也就算了，没有再追究。这时候第一要务是补救，把有问题的书返厂。这里我觉得剧里有一点不合理之处：元月社是多年老社，怎么会只有一家合作印厂？而且是印厂工作失误，出版社大领导居然会因为“双方合作很久，担心影响下一本书”这种理由而同意让自己的编辑背锅，我不能理解。于姚夏老师的反应才是正确的，我个人没有见过对印厂这么怂的出版社…

（6.14更新）图书出版后，编辑的收益应该是编辑们最关心的问题。剧里奖励5000元，还有没有奖励到编辑部似乎让很多观众很震惊。不过不用担心，这种畅销书都是有提成的，5000元不过是书刚出时效果好的奖金罢了，等到后续图书回款，初礼会有其他奖金的。（这里补充一点，图书从出版上市到销售回款周期很长，短则数月多则一两年都很正常，看发行部催回款的能力。这期间出版社承担了所有成本，而且书发到各地的书店，书店只有卖出后才会给出版社结款，如果卖得不好，会把书退回给出版社，就像超市租货架一样。那么出版社如果出了不好卖的书，非但拿不到钱，还可能面临大量退货，最后只能对库存进行报废处理。这就是为什么发行部在保底印数上不愿意松口的原因。）

对编辑来说，奖金是一方面，图书评奖是不能绕开的环节。我们国家除了我们平时常听到的各种文学奖，还有许多图书奖，如中国出版政府奖。这些奖除了给书和作者的荣誉，也有给编辑的奖项。一般来说，图书获奖编辑也会得到奖励，奖项越重，社里给予物质方面的奖励越多。这也就是为什么初礼得知《洛河神书》5000元奖金没拿到，很快就去琢磨评奖的事情。物质奖励只是一方面，拿到“金牌编辑”的荣誉才是许多编辑的追求。

关于整个剧我觉得最不贴近出版社实际的地方：找工作和升职。我称为理想化的开始，童话般的结局。初礼果然是爽文女主，这个升职速度，四年就当上主编，我见过最快的也花了八九年吧??另外昼川拿到的花枝奖，我怀疑原型是茅盾文学奖…写东方幻想得这个奖，真的只能靠主角光环了哈哈。但我也想撒点鸡汤，因为我猜看这部剧的一些观众还没进入职场：金手指生活中不是没有，如果进对了行业认真做自己喜欢的事情，升职真的可能坐火箭（但出版行业??）我同学从本科毕业找工作到后来跑去hk在某跨国企业做高管也就花了五年，完全靠她自己。她就是很aggressive擅长说服别人且有魄力和执行力的人（希望大家都能在职场像初礼和昼川这样大开金手指）。

《月光变奏曲》在剧里塑造了很多编辑的形象，在我身边多多少少都有他们的影子。初礼、顾白芷、于姚、夏老师、刘老师身上的故事，如努力找选题谈作者、跟作者的争吵和分歧、平衡家庭与工作、工作犯错受处罚、报奖评奖、维护挽回作者，都是编辑们的日常。初礼有一个点特别戳我，在工作失误被停职后，昼川说要养她，她想都不想就拒绝“我就要工作，我就要做编辑”。虽然也有像咸鱼姐姐那样经常请假的人，但我们社里中层领导（顾、于岗位的主编，女性居多）真的在认真搞事业，她们独立、聪明、努力、上进，并且每个人都很精致讲究，没有不修边幅的人。

夏老师退休也让我想起我的老社长，他已经退休，至今作者跟我们聊天偶尔还会提起他。我刚进社时，他给我们做三审，除了关心我们的工作生活，也经常分享自己做编辑的经验，表达对年轻人的期许。夏老师退休时对每个人寄语的场景让我梦回老社长给我们看三审的时光，跟夏老师一样，他身上有种儒雅的文人气质，他身体力行地告诉我们年轻编辑：出版社除了发现作者的才华，更要保护作者，理解、帮助他们。遇到问题编辑和出版社必须有担当，要成为作者坚实的后盾，因为出版社和作者是互相成就的关系。所以在我看来，最后几集，尤其是夏老师退休的情节，让我觉得编剧导演是有想法的，没有局限于小甜剧的视野，而真的将这部剧的格局提升了。可能没有狗血剧情会损失掉一部分观众，但能在最后几集把重要的时长安排给没有激烈戏剧冲突的戏份，让我真的有感受到这部剧对编辑和出版行业的尊重。

————-手机打字好累，这两天事情比较多，有空就会更一点。另外我会更新一些我在剧里看到的小细节。如果大家有想了解的内容也可以问我。

看第五集的时候初礼在昼川书房睡着了，旁边放着几本书，我一看就笑了，不是列文虎克，因为这本书我书架上也摆着??不管是新人还是老编辑，看稿过程中都会时不时需要查阅相关编校规范的，而且通常有好几本，有国标相关的也有本社的规范。另外我还发现初礼还在看出版资格考试的书。其实我刚工作的时候也买来看过，也不是为了考试，就是为了学习…

【详细】

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作为电线原著的读者，我一直是怀着忐忑的心情期待这部剧的。因为这本书其实很难拍，拍不好就会很辣眼睛，然后又毁一本书。

看了两集，我觉得还不错，可爱又搞笑，虽然有改编，目前看还比较合理，原著里的梗基本都拍了，连锦觅要切凤凰丁丁都拍了。细节不错，原著粉一定能get到很多点。

男女主演技非常自然。我觉得杨紫演懵懂的锦觅很不错啊，一双水汪汪的大眼睛，两个可爱的梨涡，并且看预告，在这部剧里，仍然是哭戏扛把子，看她哭我都要跟着哭了。第二集里凤凰说自己是只鸟，爱吃果子的时候，她连头皮和耳朵都马上紧张起来了，这种细微之处很考验演技。

之前一直没有get到邓伦的颜值，这部剧里完全就是凤凰啊，长了一双跟旭凤一样的吊梢凤眼，还挺帅的。

男二也很符合小鱼仙官清冷的人设。女二和男三不评价，因为书里这俩人物就是一笔带过，剧里如何呈现目前未知。希望不要给配角乱加戏，主角变成打酱油的就好。

还有，在这个不光古偶，连时装剧都开始明目张胆用配音的当下中国演艺圈，男女主男二竟然都是原音，冲着这个就应该多给一星吧。敢于用自己原音，愿意花时间给自己的角色配音的演员要给予鼓励和支持。忙着轧戏赶通告滥用配音，那演员跟牵线木偶又有什么区别呢。那些演十部剧，九部用配音的演员就不要吹演技了吧，不害臊吗。

毛不易唱的片头曲《不染》好听。

目前打四星，但是如果后面注水，会减星，越来越精彩，会给五星哦。

8月9号

目前看到13集，补充一些观剧感受。

因为原作只是篇幅不长的中篇小说，拍成长篇电视剧，必然要增加很多情节，目前看，这10几集里的改编和增加的情节，基本没有注水，反而让人物和故事情节更加丰满立体了，让书里很多一笔带过的人物和情节，更好地为故事的主线服务，比如、肉肉、邝露等。

这部剧，是这几年为数不多的，我在看剧的时候，没有在干其他事情，而是一心一意看剧，生怕错过一个镜头的剧了。

不过这个剧意外的进度很快，我依然担心后边会注水，欢迎播出到后半段的时候，可以被疯狂打脸。

另外，种种迹象表明，这个剧在微博被防爆了，女一男一男二、剧名、灵修等等关键词被限流了，讨论度如此高的良心剧，要么不上热搜，要么半夜清晨上热搜、要么上热搜马上被压下（亲眼看见邓伦上了热搜，五分钟后消失的无影无踪），要么负面新闻上热搜（一个多月前对女主的偷拍），一方面说明这个剧确实很不错，一方面说明中国的娱乐圈是完全被资本操控的，你看看热搜上的都是些啥么辣眼睛东西，为什么良心剧越来越少，脑残剧越来越多，就是被这些人民币玩家拉下水了呀，我一介p民，表示无fuck说。

8月10号

还想再说一下演员原音的问题。

作为观众，你可以说，这个演员声音难听，出戏，台词功底差，这是完全OK的，我们不需要像脑残粉一样尬夸。就算本身声音条件不好，例如周迅的烟嗓，影响人家用原音了吗，听着听着听习惯了，现在已经变成她的特色了。台词功底差，那就勤加练习呗，总会变好的嘛。但你要是说因为他/他声音难听、出戏、台词功底差就应该用配音，我是坚决不能苟同的。

这几年中国古装剧，特别是古偶仙侠，能够同期收音的几乎没有，整部剧几乎80%以上（甚至更多）的角色是配音老师配的，极少一部分剧和演员对自己要求高一些，会用演员原音，也是后期再自己进行配音。

国产剧还要用配音老师，这种现象其实是非常不正常的。

放眼日剧韩剧美剧英剧，几乎全部是演员的原音，并且是现场收音，哪怕是外国演员，比如说有很多韩国明星在日剧里打酱油，也有很多日本明星在韩剧里打酱油，人家的台词可是生生背下来的，就算不标准不擅长，至少也是自己的声音啊。

反观我大天朝，是拍摄条件太差，还是制作水平不行，当然不是了，只不过是对剧对演员标准太低，光想着圈钱，得过且过罢了。

需要说明的是，这里并不是diss配音老师，而是diss滥用配音这种行为。配音老师的声音几乎都是完美的、专业的，然而配音演员本来是应该为译制片和动画片服务的。

比如说，闭着眼睛在视频网站点开一个你没看过的剧，如果都是配音的话，你听得出来是谁演的吗，听不出来，如果国产剧看得多的话，你大概听得出是哪个配音演员，或者这个声音曾经给哪个角色配过音。

而如果所有剧都用演员原音，只要他/她演过几部你看过的戏，就算闭着眼睛，也不难听出来是谁演的不是吗。我们会思考，他/她这次是怎么诠释这个角色的呢，难道我们要去思考，这次这个配音老师是怎么诠释这个角色的吗，这是主次不分，本末倒置。

演员的声音本来就是演技的一部分，把声音从演技中分离出去，弱化演员的整体性，长此以往，只会有百害而无一利。

今天我用了配音、明天我就可以再降低标准，找个替身（什么躺替跪替背影替吧啦吧啦），后天我再抠个图（实景无法实现的必要的抠图除外），嗯，蝴蝶效应开始了，烂剧生产线上有你的一份力。

总之，我个人是觉得，演员就应该用自己的声音来演戏，既能体现个人特色，又能更好地融入角色，磨练演技。

9/5

昨天晚上剧播完了，这丧失感是怎么肥四，好想哭。

看了最后两集，其实我有点生气，你可以注水，你注到有用的地方好吗，该展开好好描写的地方一笔带过或者根本就没拍（最后一集抢完亲之后男女主有一句对话吗，婚后各种男女主相处小细节全部没有，鸡同鸭讲、天道酬勤、孕前焦虑、试丹、给灵力要灵力一个愿打一个愿挨，一个都没拍！！！）不该注水的地方，鎏英魔界开大会，什么前五百年后五百年，你在搞传销吗，连翘送个花，再回忆暮辞一波，这个有必要吗。一集一共几分钟啊，编剧你告诉我！！！

最后再写点什么，来纪念我这一个多月zqsg追的剧吧，以后绝对不会这么用心地同步追剧了，伤不起。

先吐槽。

我一开始写这个长评的时候就说了，担心会注水，给配角乱加戏，结果怕什么来什么，红尘劫部分，刻画男女主感情递进的最佳时刻，大量穿插副cp尴尬的感情戏和润玉的悲惨身世，本来每一个片段都能成为经典的山中二人独处、皮影戏、面纱泪吻、锦觅毒发身亡、熠王殉情，被生硬的剪辑打得七零八落。作为观众，本来正沉浸在医族圣女和熠王甜蜜和哀伤交织的美好氛围中，下一秒，马上切到副cp或者润玉他娘，我……，此处省略一万字泼妇骂街。

剪辑大概也是没办法吧，润玉他娘这段虽然过于冗长，但还算跟主线剧情有联系，副cp的爱情完全就是跟主线剧情脱节的，加在哪段都是生硬的。

这个剧前一段时间各种撕逼甩锅闹得不可开交。男二甚至演员本人成了注水背锅侠，平心而论，我真的不觉得这个锅应该他来背。他一个香蜜播之前基本查无此人的18线演员哪儿来的能量和后台，能让编剧专门给他加戏啊，要是有这后台，早红了，也不至于香蜜里还被戏份、与主线关联性都不如他的女二压番了。

之所以男二背锅，跟编剧加的润玉戏份画蛇添足有很大关系。演他娘这个演员，其实根本不用出现，在回忆里，在对话中精简带过，黑化也不用处处找理由，渲染身世凄惨，不停洗白。

论一个反派的自我修养，请向穗禾学习。该坏坏，该狠狠，我还敬你是条汉子。就好比我们看杀人放火的新闻，谁tm管你身世凄惨，我只想看你被枪毙好吗。家庭身世是如何造就反社会人格的，那是社会学家和心理学家的事，我们普通人不想关心。同理，男二为何黑化，你可以描写，但是要适度，这个剧里的男二刻画就是过犹不及、适得其反的最好代表。

本来男女主的爱情就是双箭头，顺理成章，无可厚非的，偏偏因为编剧把润玉刻画得过于凄惨，搞得男女主相爱好像是对不起男二一样，我……，此处再次省略一万字泼妇骂街。

香蜜注水最严重、最可以砍掉的，我觉得是鎏英暮辞的感情戏，这两个人物可以保留，暮辞是天后的杀手，鎏英是魔尊的助力，起到了一定推动剧情的作用。然而，他俩的感情线真的是尴尬又无趣，非感情戏的时候，演技看起来还不出戏，一到感情戏，我的妈呀，俩人就是尬演好吗，在男女主珠玉在前、火花四射的对手戏和剧情的衬托下，他俩一出来，“暮辞，你在哪儿“，我就只想快进，天天找暮辞，一个破黄铜片，看了扔，扔了找，找了捡，捡完再看，你觉得观众欣赏得来吗。另外，鎏英啊，你老公都要死了，你是不是也象征性地掉两滴眼泪啊。把他俩的感情戏砍掉，对主线剧情完全没影响，因为跟主线剧情就是脱节的呀。

你可以改编，可以加戏，但是请一切都为主线剧情服务好吗，红红和机机的对手戏就加得很好嘛。

而且这个剧的番位排序很有问题，明明按照戏份以及跟主线关联性，应该是锦觅一番、旭凤二番、润玉三番、穗禾四番、扑哧君五番、月老或鎏英六番，暮辞顶多算个打酱油的吧，对主线剧情的推动作用甚至都不如燎原君，怎么就六番男三了呢。是资本的力量还是怎样，我们普通观众就不晓得了。

另外我想说，后期编剧魔改，那个张姓编剧也不是什么好鸟，在锦觅捅旭凤的全剧大高潮部分，出来甩锅后期编剧注水，好像前20集的好都是她的功劳一样。还前期80%都是她编剧的，难道那不是小说里的内容吗。微博上有很多她团队的初期剧本和播出剧情对比，明明她就已经给配角加戏加得飞起了好吗，女主向的古偶仙侠，着重讲爱情，加一堆打戏不说，很多我们现在看到的锦觅的戏份，她可是加给鎏英的，我只能庆幸，多亏没按她的剧本拍，按她的拍，锦觅前期闯祸精，后期绿茶婊，大概会被骂死吧。明明前期后期编剧都没少注水，偏偏带节奏甩锅，这得多大脸。她代表作《老九门》、《沙海》，哪个不是配角加戏加一堆的。

真的不要互相甩锅了，你们互砍好不好，顺便把目光短浅、只看重眼前利益的投资方也砍了。

再说说三个主演（这个剧没有他们，我绝对追不下去）。

罗云熙。虽然润玉戏份加到飞起，但是我依然觉得作为一个非科班出身的演员来说，他演得不错（很多科班出身的演员演技台词一言难尽），形象跟角色十分贴合，仪态优美，打戏漂亮，敢于尝试原音，这些都是闪光点。而且披着润玉的皮演扑哧君那段细节把控也非常好，证明他不仅能演高冷禁欲系，逗比也完全驾驭得了。本来按照腹黑大boss来好好拍润玉，应该能吸很多粉吧，现在粉大概吸到了，黑粉吸到得更多吧。希望他演了润玉之后，从此在古装美男届拥有姓名，演艺之路可以走得平坦一些，能接到好的角色吧。

邓伦。这剧应该是让邓伦火了吧，不得不说，因为看偶像剧的基本都是女生，男明星真的更容易火。之前看过几部有他出演的戏，完全没get到他，也不觉得他帅。白鹿原我在看雷佳音和其他中年戏骨，欢乐颂2我在骂小蚯蚓不争气，一千零一夜剧情太尴尬，两集弃。然后我发现，原来我get到的是作为凤凰的邓伦。他台词很棒，哭戏爆发戏也不错（最后一集锦觅由一滴泪化成人形又消散的那段哭戏绝了，没看过哪个偶像剧里男演员是这么演绎的）。而且跟女主的对手戏，你来我往，飙戏的感觉看得很过瘾。以后有了凤凰滤镜，他的新戏我应该都会关注一下。

杨紫。我说这剧里最难演的是锦觅，大家应该没异议吧。前期傻萌的葡萄，中期冷静克制又机敏可爱的医族圣女，后期手刃爱人后痛苦纠结的霜花，配音演技各不相同，各种哭戏轻松驾驭，（她很多哭戏其实演起来又伤身又伤神，上一部戏白蛇里更多，也正是这种完全投入角色的演法，才能让观众产生共鸣吧）。不能说百分百完美，至少我看了剧之后，觉得锦觅就是杨紫，也只能是杨紫。中期戴着面纱几乎靠着一双闪闪发光的眼睛演完了医族圣女，别说熠王，我一个女的都要爱上她了好吗。

童星出道，看似光环围绕，其实一路披荆斩棘，走到今天很不容易。因为观众心里其实是排斥童星长大的，看各国童星的经历就看得出来，很多童星长大后，销声匿迹，甚至嗑药、自杀，成年后可以杀出一条血路的童星真的少之又少。希望她演完锦觅之后，资源可以不再这么虐，更多好剧本好导演可以看到演戏时闪闪发光的她吧。

另外希望她工作室的宣发美工和造型给力一点，看看男主家是怎么营销的，她很多妆发造型真的一言难尽，私服很多也是乱穿，明明长得不差，可萌妹可温婉可成熟，学习一下其他女星吧，学会扬长避短。肤白貌美大长腿通稿满天飞的女明星，真人我也见过几个，明明就普通好吗，不是也靠着穿搭和精修图天天被人赞美吗，杨紫工作室请学习一下吧。

另外配角里我觉得月下仙人演得不错，演员形象贴合角色，很有少年感，微表情很出彩，当然也有配音加持（花絮里这个演员的声音更加成年男性化）。

作为题材很难上星的古偶仙侠，香蜜不仅上星播出，还是暑期黄金档。同期各种大IP、大流量作品一部接一部扑街中，香蜜收视率一路领先，我想它一定是有过人之处的。最后说说那些打动我的经典片段吧。

魔界报恩（很喜欢女主的妖娘造型和葡萄干桥段）

人间鸦鸦不告而别（男主真人出现念信这段）

本王的葡萄都是甜的（这一段男女主台词、女主内心独白+之后隔着面纱的甜甜一笑）

皮影戏（就是这段现场收音的片花，让我入坑这个剧的）

面纱泪吻（我真的超爱这段，其实红尘劫所有男女主的片段我都非常喜欢，熠王府里画面拍得都很美，随便截个图都跟海报一样，红尘劫真的是被生硬的剪辑和注水给毁了）

天界灵修（导演好会拍，既唯美浪漫又引人无限遐想）

凤凰被捅（这里特指男女主对手戏部分，他俩细节处理都非常棒。最后凤凰眼角的一滴泪，锦觅嘶声裂肺的一声“凤凰”。但是这段整体改得不好，书里男一戏份加给男二不说，又给男二加了大量台词和镜头，女主视角都要变成tm男二视角了，看的时候觉得非常憋屈。最后锦觅吐了殒丹，霜花破壳这段加得好）

指路一个b站大神剪辑，比原剧节奏好得多↓

http://www.bilibili.com/video/av30594194

锦觅捏碎春华秋实（我一个泪点奇高的人在这儿哭了，我觉得这段改编非常好，全剧最高虐点）

天魔大战锦觅被俩大猪蹄子拍死之后，躺在魔尊怀里的一段独白+回忆（这段也哭了）

最后一集，锦觅人间的爹是水神，爆哭好吗（其实香蜜有些细节还算用心，然而用心的程度不够稳定）

……

看完这个剧，我的心情既遗憾又不舍，遗憾的是如果不注水拍40集，明明可以成为古偶仙侠的经典之作，偏偏因为不必要的注水而经典程度大打折扣；不舍的是，男女主对手戏还没看够，一些书中的经典桥段没有拍，但是已经结束了，真的意犹未尽。

还要感谢各位有才华的香蜜女孩，贡献了无数沙雕表情包和精彩评论，在我追剧追到无聊的注水剧情时，支撑着我继续看下去。

最后希望这个剧可以出一个脱水版dvd或者蓝光碟，我一定买。b站大神们也请毫不吝啬地甩出你们的神仙剪辑好吗。

唯一一篇长评送给香蜜。最后用一张我最爱的图来告别吧。

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这几天大家都在谈论这部奈飞网大《METAL LORDS》，说点个人浅见。首先这绝对是一部值得金属党们观看的影片。这部片子在宣传期就反复强调主创团队的强大，编剧D.B. Weiss ("Game of Thrones"权力的游戏).音乐总监Tom Morello("Rage Against The Machine"大名鼎鼎的愤机吉他手).整片看完，倒是没觉得剧情方面有如权游般精妙，是标准的美式校园青春片套路：校园中平日默默无闻被人霸凌的小人物，经过努力，在时间紧迫的大事件来临之时-乐队比赛(更多时候是毕业舞会)以一支名叫Skullflower的乐队完成凤凰涅槃，在其间收获友情与爱情。但Tom Morello 的加盟显然居功甚伟，片中各种关于金属乐的细节质感满满：演员在每个场景穿着的不同乐队周边T恤，学校储物柜门上沾满的乐队Logo贴纸，排练室里那一人高的Marshall,EVH分体音箱，庞大的DW双地框架套鼓，清一色的Jackson异形琴，金属入门必听歌单的明细，片中配乐，金曲连连：Painkiller / Warpigs / The Trooper / For Whom The Bell Tolls....... 更有Kirk Hammet (Metallica),Scoot Ian (Anthrax),Rob Halford (Judas Priest)和Tom Morello 自己客串出演。难能可贵的是 比起很多电影中惊鸿一瞥的金属影像，片中没有丝毫对于金属亚文化的片面解读与不敬。比起几年前的芬兰影片《Heavy Trip金属囧途》，各有千秋，但都会让金属乐迷意犹未尽。至于有些朋友说它过于流于表面，不够深刻；我想说，明知道这就是加了料的汉堡套餐，您非要咂吧出法餐的味儿，是不是太强人所难啊？我想说的是，哪怕只有一百个，哪怕一个人因为这部电影喜欢上重金属，它就是成功的！ 一Zakk Wu

这是开心球系列IP系列的第三部动画电影，对比前两部，制作质量更加精良，动画质量堪比好莱坞动画水平。

开心球系列每部电影都是单独的故事，而且故事都带有孩子们的梦想，比如第二部的互换身体，第三部的时空穿梭。

开心球第三部，对比前两部，画质更好。从球球们身上的毛发，到地上的青草，都提现了开心球系列的进步。

兔子时空穿梭的故事很有趣，笑点不断，适合家长带孩子全家观看。

看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的，让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏，比如26集，谢允已出推云掌，自知命不久矣，想与周翡告别，他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》，离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴，但他仍故作轻巧，好像什么时候都没有发生，仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡，他是想把离别的悲痛感化为最低，但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时，谢允一开始是期许的，他的眼神中含有鼓励，但当周翡说出：你没事吧？

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简单说一下我的感觉，首先，躺了 8年的植物人起来能一个打十个？然后就是淦小暖上大学了吧再怎么也得20岁左右。杨晓蕾说养了她5年。可从美国回来的明明是个10岁左右的小孩啊！再然后杨晓蕾说她30多岁了。然后她和淦天雷是同班同学。再然后。30多岁的淦天雷有了一个20岁左右的女儿？？最后就是杨晓蕾的演技，真的是无力吐槽啊，她通过电话得知小怡死的时候，面部居然没有任何表情！但凡是个人，这里也得有表情吧？？

暑期档可以选择的影视剧真的太多太多了，不知道先看哪部好的时候，偶然间看见我喜欢的博主安利了《热血高校》，一开始以为是翻拍日版的？？？后来了解到是根据游戏ip改编的，带着有一丢丢怀疑中国的影视剧是否能驾驭日版IP的态度，我开始追起了剧。

校园青春偶像剧，本来就是充满了浪漫主义色彩的题材，加入了热血这个元素，我心想，不会又是什么校霸爱上我，或者轰轰烈烈上演校园恋爱的玛丽苏戏码吧！那样的校园青春未免太虚无缥缈，太不现实。幸好《热血高校》打消了我的疑虑，看完爱奇艺更新的12集，我才感受到，哦，这是一部接地气的校园剧，看了能让我们真实感受和怀念自己青春时光的剧。

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这步电影得分高基本全靠刘浩然的粉丝捧场。

搞笑?王宝强全程装疯卖傻大喊大叫演技浮夸，没看出笑点在哪，跟黄渤徐峥自带的喜剧效果比真是太低级了。

推理?别逗我了，比第一部还差的远。

全片只看到几个瘦小的中国人在大街上裸奔，然后在一群肌肉美国人面前卖萌装傻，拜托以后要丢人就丢在国内，别出去显眼了。