我来说说这部《三体》烂在哪。

第一，叙事结构上，故事开篇就从“古筝行动”开始，啥前戏都没有。

没交代船上是什么人，ETO是什么组织，组织宗旨是什么，为什么人类方要用这么残忍的手段团灭ETO……更不用说“纳米丝切船”这一有趣的科幻点子被毫无铺垫地直接呈现，汪淼在史强边上哭得像个八岁的孩子。如果是打算采用倒叙的话，这么叙事倒还可以理解，问题是你特喵是正叙啊……就草草打了几行字交代背景。这样写剧本，只能说明一件事：艺画开天对这部《三体》动画的定位，是完完全全的粉丝向。如果你没看过原著，那不好意思，我这部动画，就没指望能让你看懂情节。

第二，人物塑造上，它试图营造一种极其脸谱化的“秀才遇到兵”的形象。

科学家常年身居高校，以科研与教学为主要工作，自然没有士兵久经沙场的冷峻面貌。但是，同样是人类最优秀的大脑，你特么塑造成软蛋也太过分了……在“古筝行动”里，艺画天开给汪淼设计的人物神情，说是低劣都不为过。又是“我能离开吗”，又是“你他妈就是个魔鬼”，又哭又闹的，这合适么？如果它把汪淼画成脸色苍白，汗如雨下，一时失语，双手颤抖，且久久站不起身，这样会更合理一点。（下附原文的描写）另一个让我忍不了的，是它刻画的罗辑。又是在车里上蹿下跳踢车门的，又是给史强递烟捧臭脚的，大哥，这他妈是罗辑吗？罗辑，哪怕是前期的罗辑，或许是一个享乐主义者，但他不是一个sb啊。他是一个高校教授，哪怕是“写学术垃圾骗经费”，那特喵也是一个衣冠楚楚的，申请经费的高校教授，like我们在大学里见到的那些。我靠，为什么要搞成那种把心事都写在脸上的，瞎特喵抖机灵的，标准模版爽文主角屌丝男主啊？只能说，当今的网络文化，喜欢给知识分子贴一些“小布尔乔亚”标签。然而，就算这样的刻板印象真的成立，也不适用于《三体》中的主角。汪淼是谁？好歹是第一部的主线人物。是在人类面临未知威胁，宛如“见了鬼”，有同僚自杀了，还能坚强地调查真相，发明纳米丝材料，在那个时代“看清真相依然热爱生活”，勇敢地活下去的人。罗辑是谁？是能以自身性命为赌注，一边发着高烧，一边在野外的山坡上给自己挖棺材的人。他让两个文明感到恐惧，“人类不感谢罗辑”至今还是建政小鬼最喜欢的烂梗。伟大的灵魂自有其坚韧之处。应该说，他们和军队出身的史强、章北海之流放在一块，其共性要远远大于差异性。觉得知识分子软，那也是和史强自己比，普通人拿头碰瓷啊？能把汪淼、罗辑搞成这个性格，真有你的。

第三，美术风格上，你们高贵的三体人没人给智子稍微做一下UI设计吗？

拜托，你们好歹是要当“主人”，跳大神的。那个智子对着ETO余孽，组成绿色字符传递信息，怎么能丑成这个鬼样子的啊？太丑了。太丑了。太丑了。

【详细】

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有些可惜。用2个词说就是“高开低走、虎头蛇尾”。 (???︿???)开始部分的剧情和设定很有趣，男主桌子上还放着月野兔的相框，让我好感大增。（ '? ' ）中间部分也大体可以，兼有“喜剧性”和“实用性”（让一些处于“当局者迷”状态的单身人士能够以旁观者身份看待“别人的错误和正确（被“纠正”）的求爱和恋爱方式”）。然而到了最后半小时左右，根据国际惯例应该进入高潮的时候，却“转场”到了女主视角展开剧情（而之前男主部分的剧情并没有“安全收尾”，留着一地鸡毛的状态就“换主角上场”了╮(╯_╰)╭），风格就像是换了部片子（之前的有趣设定只在男主偶尔出场的几次才有，完全浪费了），以及是我很反感的“男闺蜜”类型剧情，以致基本是在煎熬中看完。而结局也是“草草了事”，感觉不负责任。┐(′-｀)┌PS：之前发了短评（内容基本相同）。结果过了几个小时也没显示出来……看到此片目前的评论口碑偏差，想为此片说些好话，所以就用长评的方式也发一次。————————————————————————【观影时间和人数：2020年11月12日，星期四，下午 （1人）】

好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

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很多人都期待着沈其南和傅函君之间的感情戏，但我更喜欢沈家四兄妹之间的情感羁绊。从他们身上，可以看到一个年幼的孩子如何在失去双亲后，走好人生的每一步。那种亲人之间的牵绊，才是最打动人的。

在绝境中长大

从提前看片会上了解到，《筑梦情缘》的核心人物是沈其南，整个故事很大一部分内容在讲，他如何从一个调皮的少年成长为顶天立地的男人。其中包括他对亲情、爱情、友情的理解，尤其前两部分，是他人生中最重要的部分。对家人的爱是沈其南执着于复仇的根源，跟傅函君情感纠葛和两个人在事业上的斗智斗勇则让他最终放下仇恨。这两者是他人生中无法割舍的部分。

不难发现，小时候的沈其南其实很不懂事，有点贪玩，做事莽撞，是容易闯祸的那种小孩。他生活在一个有爱的家庭里，父母看似严厉，实则疼爱几个孩子。给母亲庆生也好，期待去上海的新生活也罢，都给人一种充沛的幸福感。在这种氛围里成长的小孩，骨子里可能都有点天不怕地不怕的东西，所以沈其南敢在小混混们的茶壶里撒尿。

不过，天性调皮的他从没有忘记爱护小妹沈其西，会亲昵地叫她西瓜头，有什么好吃的一定会给她留一份。

在命运的巨变下，沈其南在绝望中被迫成长。他不知道大哥是死是活，但为了安慰母亲，告诉她先去上海汇合；他们的钱不够多，为了节省费用，他让母亲和妹妹睡房间，自己在长椅上凑合。

就算是只有他和弟妹相依为命时，也宁愿自己吃尽苦头，想尽办法赚钱。

他们几个人的童年从失去父亲的那一刻就戛然而止了，生存、变强、复仇一下子成了支撑沈家兄妹活下去的理由。

沈贵平教给他的人生观是：无论如何，要做一个堂堂正正的人。或许就是这句话，让他在失去一切之后，也没有偏离正道。

在爱与恨中挣扎

如果不是命运的捉弄，沈家人应该过得很幸福吧。日子虽不宽裕，但彼此心中有爱，好像只要坚持下去，生活肯定会一点点好起来。但很不幸，兄妹几人经历了一场家破人亡的历练。

先是为人忠厚老实的父亲沈贵平因杜万鹰、傅建成等人的设计，枉死码头，后是刚生下幺弟的母亲被追来灭口的烧死在客栈，同时跟兄长弟妹失去联络。

这种悲剧性的开场，很容易让主角们失去爱的能力，以至于陷入仇恨不能自拔。但幸好他们还有彼此，哪怕活在复仇的煎熬中，内心深处也留有亲人的柔软之地，不至于迷失自己。

而且，在大哥、二哥的保护下，西瓜头能一直保持着天真、乐观的个性，她有梦想，有暗恋的人，有展开新生活的活力，始终用这份可爱的朝气温暖着两个哥哥。

这也是最触动我的地方，兄妹间的亲密、真挚、情感，不会因时间、距离消逝。他们相守相望，一路与命运抗争，并逐渐找到各自的方向。

沈其南和沈其东两兄弟之间的复仇之路，让我想起了日剧《无间双龙》里的段野龙哉和龙崎郁夫，他们从不同的方向出发，奔向复仇的终点。其东像郁夫以警察的身份，靠近真相和仇人；其南像龙哉走事业线，变得强大和果敢。他们坚持着内心那份正义，希望能扳倒仇人，告慰父母的在天之灵。

而沈其南比沈其东要更挣扎一些，因为他还面临恋人的父亲是杀死父亲帮凶的难题。他很早就爱上了聪颖善良的傅函君，那份爱甚至有些“无私”，一心希望她能得到幸福，哪怕这份幸福不是他给的。所以在得知恩人变仇人之后，沈其南必然是痛苦的。他憎恨那个害死父亲的帮凶，理智上告诫自己不能再爱他的女儿，两个人隔着难以逾越的鸿沟。但人的情感不由自己控制，沈其南内心深处一直爱着傅函君。

也因此，《筑梦情缘》不是单纯的爱情偶像剧，它要更丰富、多元一些，有权谋、有阶层动荡、有家族仇恨、有行业发展，当然，最内核的部分是每个人如何在复杂的人生巨变中，完成自我的成长。有人误入歧途，有人坚持信念，而不同的选择也将他们带到了不同的终点。

整部片子还是比较温馨的，也不是说用了多么多的华丽镜头，但也讲述的比较扎实、丰富。动物与人之间迸发出了心灵的相通，传递了更多的人与人之间的能量，男主詹姆斯给残疾大哥、给流浪小哥、给慈善机构的小姐姐、还有莫迪大哥、甚至是相对立的宠物赡养机构都不同的传递了道理，更多的关注是猫与主人公之间，其实会忽略了主人公对周围其他的人，也在感染着其他的人，难能这种跨物种之间的传递。

本就是落魄的主公人，当对于弱势群体和社会名流，只是怀着一颗助人为乐的心，将心比心自己也曾是那种样子，一个眼神，让流浪汉多逗留五分钟，并不是而真的是桌上的食物，眼睛直勾勾的盯着盘中的汉堡；他也曾作为流浪汉，穷困潦倒到一个什么样的地步，用着诺基亚的板砖手机，甚至平常都不开机，全靠互相留言。

也体现了一些宗教传递出来的信息，时间和地点背景发生在圣诞节前夕，在影片的开始的酒会是圣诞节的平安夜，在结尾也恰好是另一年的平安夜与圣诞节；詹姆斯可能是随口说出的信奉佛教，可当真也可当作是句玩笑话，不过却体现着佛教对于因果业报的理念，善有善报恶有恶报，这是深入男主内心的理念，然后也是如此付之行动的，在这里面还适当进行了留白的操作，街上偶然撞见的主持人一个电话通往节目组，为詹姆斯正名，这也是算是涌泉相报了。

对于猫的表演，因为并不能在语言上有过多的戏份，只能在动作、表情、肢体的表达上做文章，需要特别关注的一点就是电影对于猫的气息的收音格外明显，这或许是对于这个物种特有的喜怒哀乐的表现，作为一只流浪猫与家猫的不同就是对于出门不恐惧，当主人带着他一起外出，一个镜头表现的非常明显，猫咪来来回回摇着尾巴，显示出非常兴奋的样子，这都需要养猫人细致的观察才能感受出猫咪的心理状态；要想然猫咪配合完成整部电影的拍摄，比起小演员还要难得多，或许这是从很多镜头里和很多次拍摄尝试中剪辑出来的，才能得到如此良好的影片效果。

电影的主题色调采用了红色，猫身上披挂着红色的节庆服装，甚至是中国旅行团递上的红色围巾，从衣着、环境都采用了许多红颜色，这也是颇为喜庆和应景的选裁；不得不说中国的影响力在变大，华人演员的参与，而且作为主演还是给予了比较多的戏份，对于红颜色这个中国主流颜色观的体现，也表示比较认同，中国旅行团递上的熊猫主题的围巾，两个物种在这里发生了一次惊奇的回眸。

作为一部非常具有伦敦当地地域风情的电影，体现了一部分伦敦人的生活方式，到酒吧点上一大杯精酿在这里畅聊，直至深夜；依旧不得不说中西方文化的差异，算是老生常谈了吧，对于礼物现场拆开，影片中一以贯之的都是现场拆封，目前国内也已经朝着这个风格在转变，没有孰对孰错，只不过真的是大相径庭的差异；融入了一些当下比较流行的主题，首先是传统媒体对于街头卖艺所引发的宠物赡养行为那段，使他俩的事迹被广为传颂，影片中间莫迪发起了互联网的集赞行为也得到了更多的认同。

社会发展的进步，致使围绕一只猫公职人员、慈善机构展开了调查与比拼，可以细致入微的观察，其实屁股是歪的，以人为本的基本准则，不应该毫无边沿的去扩展爱心，导致圣母的爱心泛滥，这点是非常不认同的，挤占着有限的社会资源，这能是社会发展的必然产物么。