无法自控又能力强大,把自己锁在房间里,喜欢戴手套的,姐姐。
长相甜美,活泼可爱,勇敢善良,永远不抛弃不放弃,和姐姐是真爱,妹妹。
骑着爱吃萝卜的小毛驴,跑得飞快,喜欢妹妹,沦为炮灰的,精神小伙儿。
是不是有个新闻说
无法自控又能力强大,把自己锁在房间里,喜欢戴手套的,姐姐。
长相甜美,活泼可爱,勇敢善良,永远不抛弃不放弃,和姐姐是真爱,妹妹。
骑着爱吃萝卜的小毛驴,跑得飞快,喜欢妹妹,沦为炮灰的,精神小伙儿。
是不是有个新闻说温导喜欢《魔发奇缘》来着?
有个疑问,如果加百列因为女主有了小妹妹不需要他了陷入沉睡(这也解释了养父母就算半夜被持刀养女吓到也没把她送去什么问题儿童医院,毕竟偶发事件,不是长期的家庭恐怖片),那苏醒后征用身体、关节反转,除非是练家子或软骨病,成年人的骨头怎样毫无阻滞拗向相反方向不受伤呢?
选择《登月第一人》作为2018年第75届威尼斯国际电影节的开幕影片,可以说国际上最为权威的电影节给了这位最炙手可热的新星导演——达米恩·查泽雷足够的肯定。
选择《登月第一人》作为2018年第75届威尼斯国际电影节的开幕影片,可以说国际上最为权威的电影节给了这位最炙手可热的新星导演——达米恩·查泽雷足够的肯定。
剧名很美,华灯初上,连英文名也很美,Light the Night,照亮整个夜晚,是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵,这是一首多么老歌,但是配上阿信的诠释,配上开场女主演们的群像就非常美。
如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好,但是第一季我们好像总是在看到她们,但又不
剧名很美,华灯初上,连英文名也很美,Light the Night,照亮整个夜晚,是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵,这是一首多么老歌,但是配上阿信的诠释,配上开场女主演们的群像就非常美。
如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好,但是第一季我们好像总是在看到她们,但又不了解她们,唯一比较清晰的角色是Rose。其他女性始终是模糊的,她们的动机和目的是什么,我们是不清晰的。这还是源于人物刻画不足。比如花的本质这么善良淳朴,她之前为什么要做小姐,是想要赚钱改变家境吗;比如阿季除了是一个懒惰的赌徒以外、她的人生经历过什么让她一直待在光;比如百合明明知道她的男朋友是一个本性残暴的人为什么还要跟随,她缺爱的本质是什么;爱子为什么在上学的时候要来光,难道只是叛逆家庭吗。
其中最不清晰的就是苏。苏前半章的性格和后面的转折有些连接不上。我们知道她和Rose认识了很多年,并且带着Rose创办了光,她占80%的股份,是光的核心,六年把光经营的不错,她应该是一个既感情充沛又智慧的人。她对于Rose的信任、和爱应该是远超常人的。然而仅仅是因为江瀚吗,她就狭隘地反复咬牙切齿地说“罗雨侬”,然后割腕自杀,这些好像不会是苏做出来的事情。她不会把自己放在这么狭隘的比较当中,更不会割腕。她对于Rose也不应该有一种处于阴影中的心情,因为故事并没有交代她在什么地方受到Rose的压制、或者她有怎样自卑心理的本色。
故事看似埋了多条线,让多个对象看上去都有杀死苏的动机,可是细想,懒惰的赌徒真的会因为自己的船票落空了去杀掉苏吗,贩毒的情侣只是因为白粉还在苏的手里就直接痛下杀手吗,即便是,这样的意义又是什么呢。
本以为这是一个关于抒发爱意的故事,也许苏的某段感情葬送了自己,但是江瀚、男学生看上去更不可能有杀人动机。所以当最后故事暗示外伤致死、建议考虑他杀的时候,我觉得观众应该都是比较困惑的。因为所有的线索都没有能立住一个非常有说服力的杀人动机。
说回到苏。她似乎是真的爱过江瀚的,不过她爱上的是江瀚的什么呢。Rose爱上江瀚就很好理解,她本就是一个非常简单阳光的人,倾向于接受自然发生的感情,接受的快、失去了也能放下。但是苏的性格和她是截然不同的,她隐忍、心思多、顾全大局,所以因为单点爆发的那种暗恋情愫、以及最后失去恋人的痛苦,都让我觉得这并不是苏。苏应该是充分知道江瀚是怎样的人,知道自己面对的结果是什么,失去的时候就应该平静和克制。
除非这种近乎病态的执念,和还未展开的“苏的过去”有着某种关联。
那就要看第二季怎么展开故事了。
成长的过程中如果你逃避了某个困难,它总会在你人生的某个阶段变幻成另外的形态持续困扰你,变成你的噩梦。
这部《黑色电话》便是带着这样意味的一部电影。
以下含有剧透,慎拉!慎点!慎滑!
成长的过程中如果你逃避了某个困难,它总会在你人生的某个阶段变幻成另外的形态持续困扰你,变成你的噩梦。
这部《黑色电话》便是带着这样意味的一部电影。
以下含有剧透,慎拉!慎点!慎滑!
关于中国第二代导演程步高的作品,更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》,后者虽然流失,但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》,鲜有人谈,我个人而言,反而会喜欢《新旧上海》多一些。
《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影,即硬性电影,说教味很浓,对农民生活的表现也都在话剧的框里,很不生活化,也不亲切。但是
关于中国第二代导演程步高的作品,更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》,后者虽然流失,但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》,鲜有人谈,我个人而言,反而会喜欢《新旧上海》多一些。
《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影,即硬性电影,说教味很浓,对农民生活的表现也都在话剧的框里,很不生活化,也不亲切。但是《新旧上海》却抛开了左翼创作思想的框架,某种意义上讲,它跳脱出了当时的时代局限。同类型片子《乌鸦与麻雀》更为人所知,但是《新旧上海》却比《乌鸦与麻雀》早了十三年问世,可以说,此片标志着程步高导演艺术的一次重大飞跃。《新旧上海》上映于1936年,此时距离日本占领东北已经有五年时间。上海这座城市在1932年经历了“一二八淞沪会战”,虽然战争结果以日本人签订停战协议而告终,但是这四年来日本人对这座被世人称为“东方小巴黎”的魔都一直虎视眈眈。在娱乐业发展壮大的同时,也因为各方政治势力盘旋,硝烟味也是不言而喻。而1936年,正是日本将要发动全面侵华的前一年,国民政府由于“三座大山”的挤压早已不堪重负,资本主义制度之下一片萧条。程步高没有再聚焦农村,这次把目光转向了城市,为我们展示了在这样的社会制度下,每个底层人民都是朝不保夕的。
民国建立对老百姓来说本来是从帝制的压榨中解放了出来,可是事与愿违,资本主义取代了帝制,可是也加剧了贫富差距。尤其是政府无法自立自强的情况之下,各方势力混杂,整个资本市场动荡不安,资本家对底层社会的剥削也因此加剧,失业率大增。导演用一座弄堂楼把整个底层社会的不同面貌和身份所表现了出来,有小学教员、纱厂职工、推销员、舞女、司机、二房东六种人。这些人从阶级上来划分,都属于无产阶级,但他们所面对的境况和所承受的压力却各不相同。
二房东是个老太太,成天在客堂里坐着,因为租客们要出去无不经过这里。老太太已经做二房东已久,她很会观察这些客人的作息习惯,稍有异样,她就知道,此人工作出现了问题,可能交不上房租来,便赶紧想方设法索取房租。老太太虽然一人生活,可也不省心,儿子是个赌徒,女儿嫁的也是个穷人,二人时常来找老太太要钱。
范先生是个木器推销员,但是市面不景气,木器店也没有客人买。他的生活薪水又全靠抽成,每天虽然四处跑着招揽客人,但是颗粒无收。与此同时,他还得养活四个孩子和一个妻子。妻子和怀抱里的小儿子经常生病,可是无钱可看,同时房租也催得紧,毫无出路可言。可以说,在那样的一个时代背景下,穷人得病是得不起的,可是居住环境那么差,又怎么会不得病?于是,形成了恶性循环。小学教员陈老师已经三个月没开工资了,他不得不努力写稿子给报馆投,希望能够赚取外快,把房租先交了。两个舞女分别是孙小姐和俞小姐,二人虽然有收入,但也大不如前了。客人们自己都难以为生,更没有钱到跳舞房消遣。只有从前的老顾客贪恋着她们的美色,平时会资助些钱来。虽然收入不稳定,但是相较而言,靠出卖色相赚钱还是来得容易一些。
司机唐根泰也面临着工作被辞退的问题,他的东家由于应酬越来越少,打算将三个司机裁掉两个。他和老婆不得不挤在这座弄堂楼中最小的亭子间作息。唐根泰一家人本来是这些人中最穷的,可是因为他有份工作,还有稳定的收入,虽然不多,但是在这帮人中此刻看来还算是好的,因此得意不少。纱厂职员袁先生和妻子是这些人中最有意思的,本来他们是这些人中最富有的,全片的主线就集中在这对夫妻身上,但由于纱厂关门,袁先生一时失业,没有了薪水,整日游荡在街头希望能够有所收获。
虽然这栋楼里的六户人家都属于无产阶级,但是他们也有地位上的不同。如果说房东属于资产阶级的话,那么二房东则是资产阶级的附庸,说得严重些是资本家的帮凶。她依靠替房东收取房租从中赚取差价度日,性质上也属于剥削别人,当然,如果一旦租客无法交付房租,她就要承担这笔费用。这样的身份显得要比普通无产阶级更可悲一些。
于是乎,这位二房东老太太成天做的事情就是看谁家有钱了,谁家没钱了,然后决定催不催账。可以说,导演很全面将整个无产阶级的生态表现了出来,尤其是二房东的角色设计,弥补了对底层人民的简单刻画。这个角色深刻地反映了底层生态中有那么一些人心存侥幸,不去团结阶级同温层,而是沦为资本家的走狗,同样向同温层压榨索取。可是,无论这六个人生活如何不同,他们都面临着共同的灾难,就是在上层资本家摇摇欲坠的时候,他们的生活现状随时可能崩溃,沦落街头乞讨。
导演对纱厂职员袁先生夫妻二人刻画最为细致,也是本片的主线。他在整个底层阶级中地位是比普通劳苦大众要高一点的,至少是个坐办公室的职员,因此,他混迹在同温层中有十足的优越感。不过,这种优越感只是他给自己营造的幻象而已。每天虽然西装革履上班,可是工资收入以及遭人剥削的现状与其他人别无二致,为了那一点优越感,他需要营造出一种高人一等的假象。
在袁先生丢工作之后,他为了维护自己在这帮穷鬼中体面人的身份面貌,想方设法来制造这种假象。经济已经拮据到入不敷出,甚至都还不起债,交不起房租,可是他不能让别人看出他是个失业的落魄者。袁先生以前每天一杯牛奶,现在如果断了,一定会被人瞧出自己的贫穷,因此,他仍旧强挤着腰包,掏钱维持每天一杯牛奶的供应。除此之外,他不得不每天装成上班,早出晚归,一整天在外面坐茶馆度日,还得交付茶钱。妻子也为了维护这种形象,刻意给自己烫了头,还在端午节给邻居们送礼,出手阔绰,显得自己在经济萧条之下,并不贫穷。
袁先生的谎言很快被拆穿了,二房东女儿在纱厂工作,来找二房东要钱时,二房东才知道,纱厂早就关门了。袁先生在二房东面前自然局促不安,满脸通红。为了维持生活,袁先生不得已把自己的皮袍子、皮大衣以及老婆的皮斗篷先后当掉。这种拮据的生活立刻有了转机,命运给他们开了个玩笑,妻子买的航空奖券中奖了,奖金不菲。此时纱厂要开工,打算让袁先生回到工作岗位,结果袁先生此时中了大奖,萌生辞退之心。可谁知道,这笔横财转眼成空,他们存钱的私人钱庄的老板携款潜逃。
在这六个人中袁先生夫妻二人因为被横财光顾了一次,再加上袁先生本人工作也有了指望,算是生活转变比较好的。其他人可就差了,其中最艰难的是推销员一家,孩子眼看高烧不退,因为无钱看病,只能眼巴巴看着。袁先生于心不忍,借钱给了他们一家。二房东平时尖酸刻薄,在结局时不争气的儿子偷自行车被逮,也是袁先生花钱赎回。导演在将底层社会穷苦艰辛表现的同时,亦不忘为无产阶级找出路,袁先生的自我奉献恰恰是表明了只有团结才能止损,只有同温层互相取暖才能同上层阶级抗衡。程步高非“左联”成员,因此观点不那么激进,再加上当局审查的严格,收尾是非常含蓄的。如果夏衍来编剧的话,可能是这帮人最终走入了革命的洪流。资本主义的社会充满着剥削和压迫,尤其是进入到动荡不安的周期点时,失业问题会问候每一个底层人民,从而导致他们朝不保夕的宿命。如何才能突破这种宿命,显然只有“团结”二字,“革命”二字。
漏洞太多,装深沉,编剧台词弱。浪费好摄影、好美工、好音乐,好演员。选演员也恰当、剧情基础不牢靠,不合理过多,有点可惜。导演功力欠火候。
段奕宏与大鹏喝牛肉汤一段,演技高下立判。大鹏演技虽然差点,好在态度认真,认真演绎。
此剧氛围如冰血暴一样控制的不错。
<漏洞太多,装深沉,编剧台词弱。浪费好摄影、好美工、好音乐,好演员。选演员也恰当、剧情基础不牢靠,不合理过多,有点可惜。导演功力欠火候。
段奕宏与大鹏喝牛肉汤一段,演技高下立判。大鹏演技虽然差点,好在态度认真,认真演绎。
此剧氛围如冰血暴一样控制的不错。
漏洞太多,装深沉,编剧台词弱。浪费好摄影、好美工、好音乐,好演员。选演员也恰当、剧情基础不牢靠,不合理过多,有点可惜。导演功力欠火候。
第一部是新加坡、台湾合拍的:武打精彩、剧情优秀,黄安的插曲《明明知道相思苦》我现在都会唱;演员阵容很强大,汇集了新加坡、台湾 2 地的众多优秀男女演员~
当然第二部台湾版也很不错,辛晓琪的《多情最累》、朱茵的《地震》也很好听,但武打感觉比不上新加坡合拍版优秀,有些剧情也实在接受不能,譬如《东方不败》~
第一部是新加坡、台湾合拍的:武打精彩、剧情优秀,黄安的插曲《明明知道相思苦》我现在都会唱;演员阵容很强大,汇集了新加坡、台湾 2 地的众多优秀男女演员~
当然第二部台湾版也很不错,辛晓琪的《多情最累》、朱茵的《地震》也很好听,但武打感觉比不上新加坡合拍版优秀,有些剧情也实在接受不能,譬如《东方不败》~
碎碎念,记录一下我看过喜欢的好剧
碎碎念,记录一下我看过喜欢的好剧
情节虽然比较简单,但是能看到香港老戏骨们的入木三分的表演,还是很值得的。
有香港四大恶人之首的何家驹这个搅屎棍在,就不愁没有尖锐的冲突。吴镇宇依旧是那么帅,虽然有点傻傻的。
肥仔刘锡贤的肚子也实在太肥了,白白胖胖,竟然也成了监狱犯人的小头目之一。梦遗大师刘以达还是保持梦游本色,一句“天文台有电,裤裆穿了有的补”值得玩味。
几乎没演过好人的龙方果然是坏到极点
情节虽然比较简单,但是能看到香港老戏骨们的入木三分的表演,还是很值得的。
有香港四大恶人之首的何家驹这个搅屎棍在,就不愁没有尖锐的冲突。吴镇宇依旧是那么帅,虽然有点傻傻的。
肥仔刘锡贤的肚子也实在太肥了,白白胖胖,竟然也成了监狱犯人的小头目之一。梦遗大师刘以达还是保持梦游本色,一句“天文台有电,裤裆穿了有的补”值得玩味。
几乎没演过好人的龙方果然是坏到极点,诱奸吴镇宇的大姐,还用春药迷奸了吴镇宇的妹妹,导致其妹吊颈自杀!这段虽然情节不大合理,但是结尾的监狱暴动看的还是那么痛快!
必须看粤语版,这样才过瘾。
几年前看过大佛普拉斯,惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格,仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻,谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。如今,看到导演的第二部长篇,个人风格更加浓烈,对我而言,叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅,可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲,让作者讲述的一切与我的生活更接近,从而产生了情感上的共鸣,后劲略大。
感慨当代社会
几年前看过大佛普拉斯,惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格,仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻,谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。如今,看到导演的第二部长篇,个人风格更加浓烈,对我而言,叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅,可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲,让作者讲述的一切与我的生活更接近,从而产生了情感上的共鸣,后劲略大。
感慨当代社会人生节奏的前置,本是将近而立之年、却常有感慨中年危机已至,审视周遭一切,仿佛什么都有了、却又好像什么都没有,仿佛离二十的自己是那么陌生、却又好像离四十的自己是那么熟悉,顿感深深无力。对于每个处于这样年龄段的人,是否都在心中有着这样或那样一位麦娜丝呢?不局限于性懵懂期渴望而未得到的女神,更有青春年少时的梦想,天不怕地不怕的闯劲,那种周遭的一切仿佛唾手可得的掌控感。仿佛心中的麦娜丝早就如纳豆的女神一样,变成了祖宗牌位,供奉在了心灵深处。有时候想把神位拿下来好好瞧瞧,却又碍于种种缘由而不敢拿下来,牌位供奉久了,成了冥冥之中的某种信仰,也就彻底跟我们产生了距离感,也就不再是我们的麦娜丝了,时间久了,可能你都会不再记得曾经还供过这么一位。
丧了好久,最后还是鸡血一下吧,男女适用,希望大家不要像纳豆一样,早点下定决心将你的麦娜丝从神桌上果断拿下来,该做就做。(P.S.此处麦娜丝有所指,非物化女性、非出轨,请高抬贵手)
不知不觉间《昔有琉璃瓦》越看越上头了。看到素年爸爸妈妈的爱情历程那段还挺有感触的。其实很简单的故事,就是关于等待与追寻。那个时代的感情都是含蓄而内敛的,晋宁已经是勇敢的追求与表达自己的情感了,反而是郑津面对感情总是退缩不敢向前一步。两人在工作的地方相遇,因一只猫产生了一个美丽的误会,郑津不让猫吃东西,充满爱心的晋宁以为他虐待小动物就数落了几句,后来得知郑津是担心猫误食了耗子药,
不知不觉间《昔有琉璃瓦》越看越上头了。看到素年爸爸妈妈的爱情历程那段还挺有感触的。其实很简单的故事,就是关于等待与追寻。那个时代的感情都是含蓄而内敛的,晋宁已经是勇敢的追求与表达自己的情感了,反而是郑津面对感情总是退缩不敢向前一步。两人在工作的地方相遇,因一只猫产生了一个美丽的误会,郑津不让猫吃东西,充满爱心的晋宁以为他虐待小动物就数落了几句,后来得知郑津是担心猫误食了耗子药,但是被数落的郑津只是默默走开,并没有解释也没反驳,这老实巴交的性子让晋宁注意到了。后来工作上的交集让晋宁觉得郑津是一个认真负责又有爱心非常务实靠谱的男人,所以晋宁动心了,几番暗示得不到回应,晋宁失望地出国了。出国前过来告别这一段演的真好,晋宁想让郑津去送送她,其实是想再试一次,给自己机会也给郑津机会,想让他开口挽留一下自己。郑津比较憨厚又有点自卑,总觉得自己配不上这么美好的女子,沉默的性子啥都不愿意说出来,可能也觉得不应该干涉那么晋宁的机会,也不认为自己能留得住人。所以明明非常舍不得却宁愿自己忍着,泪水一直在眼眶里转,低着头不肯承认也没有答应去相送,最终最后造成一年的错过。还好罗师傅看不下去自己心爱徒弟每次来信必问郑津,也看不下去郑津独自煎熬买醉的痛苦,推了一把,让郑津看到了晋宁的信,得知晋宁如此牵挂自己郑津终于鼓起勇气要了地址追出国去,这段爱情终于开花结果,看的我既欣慰又感慨!随着父母辈的故事线逐渐展开,让人忍不住的想追问一下自己父母的过往,再反思自己对父母的关心是否足够。这个剧真的教会了我们如何去爱一个人,值得带家人一起看。
我认为,结局非常明显,就是这恶鬼实际上就是医生,杀死母女的就是医生本人。你们没有看明白?从他是孩子时第一次进入这庄园,就注定了他会做这事。无论如何,除了医生外,没有其他的力量能杀死这母女,哪个伤残的军人知道自己并非是对手,所以选择离开。保姆是纯洁的,医生天亮了才回到庄园说明了他作案后离开,然后在天明后到现场。作者生怕大家没看明白,所以结尾还加了一句他母亲做了诅咒,这完全是为自己犯罪意识开脱,
我认为,结局非常明显,就是这恶鬼实际上就是医生,杀死母女的就是医生本人。你们没有看明白?从他是孩子时第一次进入这庄园,就注定了他会做这事。无论如何,除了医生外,没有其他的力量能杀死这母女,哪个伤残的军人知道自己并非是对手,所以选择离开。保姆是纯洁的,医生天亮了才回到庄园说明了他作案后离开,然后在天明后到现场。作者生怕大家没看明白,所以结尾还加了一句他母亲做了诅咒,这完全是为自己犯罪意识开脱,实际上是从拍照被挡后,他就产生了狂暴的报复心态,并深埋心底,看明白了?最后他借口是他母亲的诅咒。为自己犯罪的行为开脱。电影名叫小小陌生人,最后的结语,是他母亲的诅咒。可以称之为最后点题。
综合BFI和Deadline两篇对导演安德鲁·多米尼克的专访,有时候对同一个问题,他会给出不同的答案,他跟BFI的记者克里斯蒂娜看上去像要吵起来。
克里斯蒂娜补充的信息:我告诉他,我的许多朋友和同行都看过并喜欢《绅士爱美人》(1953年),他目瞪口呆,他称这些作品为“文物电影”。
综合BFI和Deadline两篇对导演安德鲁·多米尼克的专访,有时候对同一个问题,他会给出不同的答案,他跟BFI的记者克里斯蒂娜看上去像要吵起来。
克里斯蒂娜补充的信息:我告诉他,我的许多朋友和同行都看过并喜欢《绅士爱美人》(1953年),他目瞪口呆,他称这些作品为“文物电影”。
安德鲁·多米尼克的鲜明输出——事实他不在乎,把梦露按当下潮流塑造成女性主义者是不对的,梦露的聪明手腕他不感兴趣,梦露反抗制片厂参与社会活动不是影片主题;他认定梦露是自杀,在乎为什么自杀,在乎童年阴影,在乎根据照片重现梦露的形象,渴望让观众感受梦露的痛苦。
他痴迷童年阴影,最初想拍一个有童年阴影的连环杀手,后来读了Blonde原著,于是决定拍这个女演员。
Q:预算?
安德鲁·多米尼克:2200万美元。
Q:画幅比改变,彩色黑白切换?
多米尼克:这些没有叙事意义,只是基于照片。如果一张照片是4:3,那么我们就拍4:3。除了试图从视觉上了解她的生活之外,没有任何逻辑可言。
从一开始我就想这样。我想连接对玛丽莲·梦露的集体记忆。如果你用谷歌搜索她,会发现电影里到处都是图片。这是一部关于无意识的电影,讲述了我们如何看不到现实,却向外投射出自己的恐惧和欲望。
就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊就想说一句,抄袭《生吃》的海报 真的很无聊
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怎么说,不知道是真的过于中二了还是我不了解韩国的混混世界,总之就是一群高中生作业布置少了天天打架的故事。一开始看有点尴尬,尬习惯了就还好。剧情其实挺简单的,主打的是动作戏吧,如果只看动作戏的话那真的非常优秀了,54勋打起架来太尼玛好看了,跟跳舞似的,颜值和身材都杠杠的,一人分饰两角,演出了不同的气质,演技算及格了。
唉,剧情是真的不怎么样,应该算是粉丝舔屏向作品?……算了多一星给
怎么说,不知道是真的过于中二了还是我不了解韩国的混混世界,总之就是一群高中生作业布置少了天天打架的故事。一开始看有点尴尬,尬习惯了就还好。剧情其实挺简单的,主打的是动作戏吧,如果只看动作戏的话那真的非常优秀了,54勋打起架来太尼玛好看了,跟跳舞似的,颜值和身材都杠杠的,一人分饰两角,演出了不同的气质,演技算及格了。
唉,剧情是真的不怎么样,应该算是粉丝舔屏向作品?……算了多一星给54勋的颜值,再多一星给他的打戏叭,不拉低平均分了。