个人感觉，第二季远不如第一季，主要体现在剧情，次要体现在演员。不得不说在第二季张嗑药被绑的戏份，我是真服！那演技没谁了！但他有个问题，就是分寸感还是不够成熟，他的歇斯底里过度浮夸，由于经常在剧中重复“浮夸”，所以反而显得很乏味。

第二季按理说应该会很精彩，侧重表现余罪卧底后地位的拔高、与大胸姐的磨合、兄弟们一起卧底、老爹差点坑娃、许队胃癌、大胸姐爆头、高潮哥和小涛被挂、余罪屡次铤而走险、余罪和沈嘉文在床上打啵…反正，主角永远是余罪，主角光芒附身。

个人认为第二季的Bug多到令人发指，角色乱入到逻辑讲不通，为了能顺通剧情，已经不得不强行把老傅的智商拉到最低，??说个最简单的，余罪把自己的兄弟带来，老傅竟然没查这帮人的底细？当初余罪查得多细，怎么到这会儿就双重标准掉以轻心了？

还有，大胸姐乱入夜总会成为余罪的女朋友，事后她不止一次归队，拜托，莫名其妙多了个女朋友，不调查家底也就算了，竟然也不安插眼线去跟踪一下？她随便坐个车就能变身便衣，实施抓捕之前直接上警车这都是什么鬼…万一被傅老大手下或其他人看见，你还运毛的毒品，搞笑呢。

总之第二季Bug太多，主角光环太强大，而且都是硬bug。只是期待第三季可以拍的更好点吧，也不妄我追了那么久……????

以下为个人看完的观点 欢迎讨论1.全剧围绕女主进行女主其实有双重“人格”，在她的内心有阴暗的一面，但她暴露在外的性格是一个有些懦弱的，遇事不敢管的班长。她看不惯那些孤立别人、打架斗殴、满嘴谎话的人，但她并没有办法，或者说胆量去和他们斗争，这就是老师这个形象的产生。2.老师其实只是女主无意释放出的工具剧末镜子里的世界就是女主的内心。里面有一个小孩子，那个小孩子可以理解为女主的初心。她想成为一个勇敢的人，但她并没有。作为班长，看到班级里的人，她释放出了那位噩梦老师。所以说老师是女主潜意识里用来斗争那些学生的一股思想。（可以从老师在镜子里说“这里是老师的天堂，是别人的噩梦”推理而出。这个地方是女主的天堂，同时也是老师的天堂。）老师在结尾的毕业照里消失了也证明了这一点。3.男主（尚宇）也是被女主看不惯的人这就有一个很有意思的事了。结尾彩蛋说男主其实是第一个咨询的人，而老师给了他一部相机，他可以通过拍照来窥探到别人的秘密。男主的欲望就是好奇心。但是全剧男主都没有消失，合理推断他是因为没有违反契约才可以活下去。那么为什么他知道了所有人的秘密，还要冒那么大的风险陪女主去调查呢？一是因为感情线；二可能为契约书的内容即不能将秘密告知别人。4.相机也是串起全局的一个线索开头第一幕，男主拿着相机拍女主，这里表明了男主是第一个见到老师的人，也为以后埋下伏笔。后来，当女主被告知从自己的噩梦里清醒后，也有着这一幕，是一模一样的台词。女主说，好像做了一个梦。但如果这个是女主的梦，并且已经结束了的话，为什么男主手里还拿着相机，所以这件事并没有结束。5.女主对所有人的救赎女主在所谓“恶梦”过后，带回了那几个被老师带走的学生，从结局镜头看，每个人都活的很美好。他们被女主救赎了。而因为男主一直没有消失，并且还拿着相机，大胆猜测故事发展将会是女主对男主新一轮的救赎——老师会把男主带走，女主再将他带回。所以这将会是无尽的。因为人性的恶和欲望没有尽头。

作为一个看了小说的读者，我不觉得小说哪里蹭电影霸王别姬热度了，人家小说重点根本不是一出戏，有很多种戏，上来说的就是苏三起解，后面也有十几二十出不一样的戏，为什么会有人觉得这是在抄袭霸王别姬？

您读过霸王别姬吗？读过鬓边不是海棠红吗？什么都不懂，看了一张图就觉得是霸王别姬了？您分得清穆桂英虞姬和杨贵妃吗？

主角是封魔性子唱戏的喜欢男人的设定，就是抄袭霸王别姬？就是陈蝶衣了？戏剧类型的耽美，几乎都是这个套路。

那所有女妖精报恩都是抄袭白蛇传咯？

至于说营销号蹭霸王别姬热度，这俩都是京剧题材，就算不买营销号，过段期间b站也会有各种对比剪辑的。

男妓真的很可爱啊身材也不错，不过在他剪头发的时候我觉得略心酸不知道他是喜欢上了金主，还是只为了更好地完成交易，在这次旅途中，也一直收着自己的小脾气，扮演着布兰登，偶尔还要演一下回忆的小剧情也是怪用脑，全程也在慢慢调查金主的这趟旅行目的以及金主个人信息等。会感觉男妓有一点点“故意”的吃醋。偶尔也会生气“不是你付了钱就可以这么混蛋”。

日落之处，金主表现得一点也不浪漫啊，男妓就很有“艺术”感了；游泳池那里，金主爬上泳池那里肌肤黑白分明啊哈哈；金主的口活一般（所以金主真的陷入“恋人回忆”了）；旅馆外“我们该睡了，爸爸”哈哈哈??；“我知道他心里有些伤，但是他有我”（黑人女人助攻！这对情侣好爽朗的说）；打着车灯耍酒疯逃避问题的金主（乔纳森）其实也有点可爱又可怜；“我喜欢尝试冒险的你”；“我不想你总是困在过去”“但我要是放手了，那我还剩下什么呢”；金主连被打都要情景再现，是有点病态了啊，每一张照片都要情景重现，看起来既深情又可怕，有一种沉沦的感觉。

后面男妓走了之后，就是一大段金主和布兰登的2005年的回忆了，心疼一个人在路上搭车回去的小可爱！车主问——你叫什么名字——小可爱没有回答！！咦哭唧唧——我不知道我是谁，从15岁起，我就说我要像没有明天一样活着，因为我没有明天。

在金主听着布兰登过去给他录下的曲子的时候，我们的小可爱居然回来又约金主了，再来一次“初见”的情景剧——乔纳森，你值得快乐。

——我的名字是亚当

——很高兴认识你，俄亥俄州来的亚当

金主最后还是离开了，留下叠得整整齐齐的衣服，我觉得他是处女座哈哈哈哈

——亚当和乔纳森2015。最后还留下了亚当说的很喜欢的那个外套。小可爱买了俄亥俄州的车票，金主则自己前行去了科隆大峡谷，算是走出来了些吧，最后一幕居然被感动到了。

——我们一直说要去科隆大峡谷。

这次完成了，希望大叔好好放下过去迎接新的未来啊。

这不是影评，只是评论字数限制所以~

字数为啥这么多？因为网络卡，一卡一停顿就打开豆瓣记记写写了。

德国人对二战的反思态度一向严肃而深入，所以这部电影不出意料的质量很高。

这是一部单主角电影，整部电影缺乏女性色彩的调和，色调强硬，线条也更显冷峻。看完整部影片后对于男主人公的通识应该是疯狂，然而他并非从一开始就病态，临近电影结束时，他也还知道远离现场。因为是根据真人真事改编，所以这个细节让真实的恶无限放大了——任何一个人放进电影里都有一定的几率和主人公做出相类似的勾当——可以复制的罪恶显然更让人不寒而栗。

电影开始后，作为逃兵的主人公莫名其妙得到了一套上尉军官的军服，这一段有小孩戴大人帽子的滑稽感，主人公大约自己也清晰的认识到这一点，所以他像一个话剧演员一般喋喋不休。第一个逃兵出现的恰到好处，也因此有着很强烈的象征意味，是主人公换装后对世界混沌不安的试探：进入饭店的时候，主人公在桌边，而那个逃兵在门口处关心着退路。之后的厨房很微妙，逃兵对食物的渴望让店主人有了某种猜测，而主人公的小聪明让他暂时性摆脱了危机，他以一种近乎完美的社交进食方式作出了肢体上的答复，可是他真实的内心世界在另一张餐桌上，吃得头都来不及抬。

半夜枪毙店主人抓获的逃兵来得突然却合理，而这也是主人公善念的火花摇曳到尽头的谶言，他在众目睽睽之下处决了那个逃兵，满足了店主人的要求，强忍恐惧回到房间暗自吞噬杀人之后的战栗，是那个代表着他善念的逃兵拿来了烛台为他照明。可是主人公的目光却终究落在那套军服上，他开始意识到生死予夺权力的快感，于是无可遏制的滑向恶的深渊。这个道别，出人意料的沉重，导演大约也在事件的走向上感到愤怒或压抑，所以片名选择在这处出现，背景乐沉闷却刺耳，仿佛布满铁锈的大幕缓缓开启。

其实这个时候，主人公会与恶魔握手已经在意料之中，于是第二个具有象征意义的逃兵——代表着主人公的恶念——很快出现在视线之内，可导演却给了人性一个机会：当镜头反复切换到床头不瞑目的农夫时，主人公紧闭的嘴唇试图投射出他与善良决裂时的挣扎，可是他最终满足于那个叫做权力的东西，他用一条薄毯盖上了农夫的身体，也给自己的棺椁敲下了第一根钉子。

人性的恶一旦敞开了闸门，就很难关闭，这在男主人公身上真是最好的诠释——至少我很难分清楚在路上遇到宪兵队长的时候，他的那个语带威胁的谈话有几分色厉内荏——至少不会比遭遇曾经追捕他的那位叫库克的上尉多吧。但是毕竟还没有到他的战场，导演只是将潘多拉的盒子掀开了一个角，可阴森的寒气却足以让人手足冰凉。

说德国人爱思辨，或许有人种论的嫌疑，但仅仅就这部电影而言，导演在这方面的表现实在是太酣畅淋漓：获得审讯权力的男主人公同时带着自己的善念与恶念进入营房，面对和自己曾经做过相同选择的逃兵们，主人公留下了恶念，而将善念关在门外，这是一次自我拷问，而主人公需要的答案就是“他们已经死了”。撒旦说这句台词会不会如此举重若轻我不清楚，但男主人公此刻却是实实在在恐怖到令人发指。从这个角度看，诸多番茄酱剧真如笑话一般。

这句话出口时，他在人性的战场上，便已经一片瓦砾。

不剧透，就说到这里，推荐朋友们去看，无需纸巾。

这部电影是在一次机缘巧合的选修课上看的，开始觉得这部电影应该不会有什么新意，但是刚刚开始就让我深陷在剧情之中。理想、家庭、公众形象……摆在格蕾丝面前的，是矛盾重重的选择。作为奥斯卡影后，电影是她的兴趣、理想所在；而另一方面，作为庄严的摩纳哥王妃，她又必须时刻考虑自己的举止、形象以及选择给王室带来的种种影响。经过激烈的思想斗争和各方压力的角逐，面临国家的危亡，她的心中有了答案。她开始学习法语，以一个优雅、端庄的美丽王妃的形象出现在公众的视野中，改变世人对她的偏见认识。她挽救了摩纳哥，做了一个王妃应该做的，同时也放弃了自己的电影梦。

剧中的妮可把王妃的忧郁、无助、脆弱、紧张，一直到后来的优雅、迷人、高贵、大方饰演的淋漓尽致，我觉的每一个细节都处理的很完美，完全展现了妮可的演技。格蕾丝因为政治和个人因素曾动过想要与雷尼尔离婚的念头，她向往着自由，向往着好莱坞，但最终，她作为一个王妃要肩负起自己的责任，这种责任不仅仅是作为一个母亲，更是作为一个妻子和王妃需要肩负的责任，她需要帮助她的丈夫度过那6个月的政治危机。她努力的学习摩纳哥的历史，努力的学习法语，上形体课，学习如何使自己更优雅，更有王妃范。她注重公众形象，去集市帮大婶卖菜，增加亲和度，去边境给法国的士兵送水果彰显亲和，利用自己曾经是好莱坞演员的身份周旋于欧洲各个国家，利用媒体造势，最终成功的邀请到各界名流成功的举办了舞会，巧妙的化解了摩纳哥6个月的政治危机。

生活中有各种各样的选择，我们的命运就是在选择中产生的。

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

印度制造这样的自我产业意识的崛起，在中国改革开放至今已经司空见惯，或许在印度还能引起共鸣，但成为不了对其他人的吸引力。这一部印度电影没有很过度夸张的表演和歌舞，只有两首抒情的插曲，也是以背景音乐形式出现，克制地不像印度电影。男主Varun Dhawan一向的阳光活力能歌善舞的少年形象完全丢掉，成了个土气胡子大叔，貌似想突破自我，往实力派发展。Varun Dhawan永远要配一个美丽绝伦的女主角！！这次也不例外。最后乡村模特队大胜时尚界教母，过瘾则过瘾，却缺少了一些深沉汇和现实的韵味。这也算是迎合大众口味的现实吧。这部片子严格来说，只是一部青春偶像励志片，鸡汤味太直接。我所为之共振的，是一个人想做一件事，却没有人支持，这种现实太过普遍，片中女主角一直支持着男主，最后家人也一个个加入支持的行列，现实中并没有这么理想化，很多都是亲人成为追求梦想最坚固的阻碍，大多数人来不及醒悟或者抗争，青春就失去了，最后甘于平庸。什么最重要？没有人知道。最后连什么是自己想要的都忘了。电影里我最感动的，就是每次男主角接触到缝纫机时的专注的表情。那是什么样的一种热爱，还有多少人记得？

这旁白，是人话吗？一个悬疑片，装什么文艺13？

男主是猪吗？闭着眼睛来演一个失明人士，是张开眼睛不会演是吧？这个锅导演得背，找个什么鬼演员？再不济你给他搞副墨镜戴个道具假眼。就冲这一点，这片子就可以打最低分。

这单一场景三四个演员的戏是很省钱，但你能不能编个好点的故事，找个好点的演员？剧情无聊而且注水，还不如人家《床下有人》，勾心斗角，人性直露。

片尾字幕交代反派下场，很符合国产可怕片精神。

你好，我是袁睿彤。曾经的我喜欢钢琴，爱我的父母，有最好的朋友。后来，他们都离开了……苦难是生活给予我的代名词，我努力的想要逃离生活的枷锁，可是它告诉我，孤独是你的人生，离开是他们的宿命。于是，都离开了，没有人再为我驻留，爸爸的琴声，妈妈的爱，佳佳的笑容，甚至连我最爱的钢琴都在一一离去。我要怎么去和解？爸爸的离开，让我和妈妈失去了温暖的家，于是妈妈接替爸爸的责任，为我们的小家扛起了重担，而我还是那个喜欢弹琴的“小公主”。弹着弹着我长大了，终于不负众望，学了我和爸爸妈妈都喜欢的钢琴专业，我欢喜至极。每当想起这样的日子，我的嘴角都会不自觉地上扬，心想着：属于我的人生终于开始熠熠生辉了。当老师告诉我要我作为代表上台演出的时候，我欣喜至极。它就像是我学校生活里的一缕阳光，照遍这里的每一个角落。只是，这一缕阳光并没有照进表演台上的那架钢琴里，相反琴键里布满了锋利的刀片，我所演奏的音乐此时是多么应景啊。这是苦难给我上的第二课，留着眼泪的我，仍然相信善恶分明。没有学业的日子，并没有阻碍我对钢琴的热爱，相反的它给予了我更多的机会，让我更加坚定自己对钢琴的热爱。琴行——承载着我们一家人的理想，今天他终于实现了。我看着妈妈眼里的亮光，我知道，他也看到了。我从未想过，我的母亲是以这样的方式离开我。我做好了所有的计划，在有能力向妈妈说出“可以接替他的重担”的时候，一场车祸让我们天人两隔。听着医生宣布妈妈的死讯，我的大脑一片空白，我不能接受这个结果！为什么！为什么？为什么要这样？为什么会发生车祸？为什么不给救护车让路？为什么！为什么？!妈妈去世之后，我看着家里的陈设，无数次的想起妈妈还在的日子，我很想你。有一天，琴行来了一位新客人，是个年轻的女孩，她面带笑容，声音温柔。她好像很喜欢钢琴，从她的琴声里我感受到了久违的温暖，就好像还有人为我逗留。渐渐地，我们成为了师友乃至朋友，我们无话不谈，相互温暖。在无数个孤冷的夜晚，我都会想起我们第一次见面时的场景，永远记得那首钢琴曲。后来，佳佳也走了。我又成为了一个人，孤孤单单的一个人，然而，伤害佳佳的那个混蛋，仍然没有得到应有的惩罚！曾在我身边的人，曾经爱我的人都一一离我而去，然而坏人却没有得到应有的惩罚！曾经我也相信，放下曾经就可以相安无事，各自安好。可当我发现造成这一切的一切的人是别有用心的时候，我才发现曾经的我是如此的可笑，呵。每当我以为我可以重新出发好好生活的时候，生活好像总是在跟我说：不好意思，我就是跟你开了个玩笑，你不要介意。可是，我要有多用力才会不介意……

影片結束後同導演的問答環節，導演如是解釋了題目，他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊，穿梭於代表正義的法院中的人們，大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力，將眾多人物栽入這部戲中，慢慢生長並互相交織，以香港普通法機制為架構，陪審員同審判過程一起作為視角，將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害，兄弟之間情到恨的發展，社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問，律師、警察與法制之間的關係，法治制度與正義之間的關係，新媒體與傳播的交融，人性與理智同制度設計的平衡等等，甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解，以及人性的脆弱。可悲的是，當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候，當越來越侷限的信息圍攏，散播，延展，歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候，當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候，這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻，它是繼續在時間中發展的，呼應著一些事，激發著另一些事，困獸猶鬥，但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢？長夜漫漫，總會有些火星留下罷。

p.s. 導演在通篇的表述方式，場景語言，暴力甚至是咸濕，直到最後的幾個場景，兄弟見面，律師，陪審團的幾句留言，神情，以及那蜘蛛的陰霾，都拿捏的非常到位，鋪滿了他想像中的那個問號，讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。

戲院出邊，夢在夜幕中安靜，而現實卻在街角喧囂，

有的人在出賣身體，有的人在出賣靈魂，紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。

一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事，

但它總可以拓寬人的想像邊界，

慰藉一些孤單無助的靈魂，

也便是此罷，天空中多了一點意義，星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。

【详细】

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