首先,说明一下,没有看过原著,大本的粉丝,不是专业人士,所以在评价上略有偏颇,请大家酌情阅读。
从Gone baby Gone到The Town到 Argo,可以看得出来大本的电影指导能力在一步一步的得到认可,而且也曾经和Matt Damon一起写出Good Will Hunting这样的好剧本,所以大本的表达能力是非常好的。这个也在Live by night这部片子里面体现的非
首先,说明一下,没有看过原著,大本的粉丝,不是专业人士,所以在评价上略有偏颇,请大家酌情阅读。
从Gone baby Gone到The Town到 Argo,可以看得出来大本的电影指导能力在一步一步的得到认可,而且也曾经和Matt Damon一起写出Good Will Hunting这样的好剧本,所以大本的表达能力是非常好的。这个也在Live by night这部片子里面体现的非常好。大本的电影做的非常完整,能很好的讲明白这个故事,里面埋下的伏笔和各个人物的走向都能讲述清楚。比如在剧中开始和中间提到他的哥哥Daniel,也出现在了片尾的电影中。比如警长女儿提到警长一直重复repent和警长最后的行为。比如一开始在妻子哥哥办公室出现的照片墙,也在后面起到了提供关键线索的作用。整体来说,可以感受到大本讲故事是有头有尾的,是有驾驭能力把故事讲述清楚的,这点在非常难得,这也是我为什么喜欢大本的叙述风格。简单直观,满足观众在看电影中的疑问,但是处理得又不算太蠢。如果对宗教,美国历史有一点了解可能在看本部片子时会更轻松一些,但是仍能感受到本片想要表达的包括种族歧视,移民,宗教,奋斗,爱情,友情等主题。而且本部电影的画面以及构图色调非常漂亮,枪战和车追逐戏也算是有亮点,大本在里面的扮相也不错,所选的女演员很好看。
再说一下本片的缺点,虽然故事讲述的清楚,但是整体太过于像是流水账,亮点不是太过于明显,真心觉得电影甚至可以分为3部或者2部来展开叙述。第一个小故事能很好的点题Live by night,但是后面开始让人渐渐的忘记这个主题了。想要讲的细节以及展开的故事支线有点多,如果略微走神或者不记忆发生了什么的人,很容易看不明白(这也是为什么我认为大本的表达能力强,如果能跟上他的叙事节奏,会发现他能讲明白故事,不想有些导演虎头蛇尾,有伏笔但是不前后呼应明白)。另一个大缺点是故事的旁白太多了,感觉主人公的内心戏全靠旁白说。
此电影需要对欧美的历史和宗教有比较深刻的认识才能更好的理解此电影,能感受到大本作为导演对此片倾注的心血。作为一个仅仅喜欢看看电影打发时间的普通中国人来说,都没资格对此片冠以过高或者过低的评价,只能写写自己的感受,推荐大家去看看。
最近小伙伴都在念叨麦野君什么时候换衣服。本来以为他穷,只有这么一件黑T,直到下午细心的妹子发了微博才发现其实麦野君有很多件不同领口和材质的黑色T恤,因此联想到之前看过一篇游船的访谈,其中有一个细节是采访到一半游船被工作人员叫走,回来后解释是跟导演协商演员的服装。他在采访中提到服装是表现角色的东西,会对演员的服装提出建议。因此推断麦野君只穿黑色的衣服并不单纯只是因为画画时耐脏,因为穷没钱买衣服
最近小伙伴都在念叨麦野君什么时候换衣服。本来以为他穷,只有这么一件黑T,直到下午细心的妹子发了微博才发现其实麦野君有很多件不同领口和材质的黑色T恤,因此联想到之前看过一篇游船的访谈,其中有一个细节是采访到一半游船被工作人员叫走,回来后解释是跟导演协商演员的服装。他在采访中提到服装是表现角色的东西,会对演员的服装提出建议。因此推断麦野君只穿黑色的衣服并不单纯只是因为画画时耐脏,因为穷没钱买衣服,而是有更深层次的涵义。(ps.因为麦野君的人物性格之前已经分析过了,所以这里不会再细讲,有不明白的请戳 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8748255/)(一)颜色往往是个性的体现(1)成熟稳重“黑色是一种明度最低,让人感到稳重、成熟的色彩。黑色几乎是所有颜色的好搭档,他让其他颜色看起来更亮。”(via.百度百科 黑色 词条)麦野君至始至终的黑T恤最直观传递的便是成熟、稳重感,久经风霜的他对社会对人有自己鲜明且独到的见解,这与懵懂无知加穗子形成鲜明的对比。同时,加穗子在剧中的服装多是白色或者饱和度高的亮色,由此体现她的稚嫩。亮色在黑色的衬托下显得更亮,变相是对加穗子幼稚的反衬。(2)攻击性“黑色给人后退、收缩的感觉,穿黑色衣服的人比穿其他颜色衣服的人显得更强壮,更具有攻击性。”(via.同上)既然是狼少年,攻击性便是自然而然。剧中的体现是满身戾气,愤世嫉俗。(3)神秘感“黑色代表秘密、隐蔽、不确定。”(via.同上)“黑色绝对是神秘的代表,为什么神秘人总是黑衣人并不是没有道理的。”(知乎:喜欢黑色衣服的人是什么样的性格?)在第5话揭开麦野君身世之谜之前,麦野君总是散发着神秘感。他是官方人物关系图的单链条,除了加穗子没有任何人物与之相关联。除了简介中“与加穗子相反环境下成长起来的青年”之外,我们对他一无所知。麦野君家里发生了什么?麦野君是在怎样的环境下成长的?麦野君为什么对那个废旧的颜料壳有执念?...看剧过程中,我们常常带着这些疑问,而这种神秘感,黑色的衣服也起着推波助澜的作用。(二)行为是情绪的表达麦野君所有的衣服都是不同款式的黑色,这是一种个人选择的行为,而它表达的是某种情绪。(1)孤独情绪“孤独、个性、有想法有主见、缺乏安全感。”(知乎:喜欢黑色衣服的人是什么样的性格?)没有家人、没有朋友的麦野君,表面上看起来爱发牢骚但内心其实是个孤独的人。没有家的庇护缺乏安全感,对人性抱有很深的质疑。(2)隐蔽情绪“黑色是一种最有态度的颜色,它分明在表达,我不烦你,你也别烦我。”——山本耀司“喜欢黑色的人,从性格上大体可以分为两类,即‘善于运用黑色的人’和‘利用黑色进行逃避的人’。挑选衣服时,选来选去最后还是选了黑色的人大多属于后一类人。他们害怕别人对自己品头论足,因而买衣服时常挑黑色,这样才不会太显眼。”(via.百度百科 黑色 词条)长时间在处于社会底层看惯人心丑恶,对人缺乏信任,不想与人发生关联,不愿摊上任何破事。对人、对事都避而远之,让我一个人好好过就行。(3)防御情绪“出于隐藏自己的心理,所以喜欢穿黑衣的人多多少少是逢人只说三分话,未可全抛一片心的心态面对陌生人。”(知乎:喜欢黑色衣服的人是什么样的性格?)麦野君的油腔滑调,对人加穗子之外的人都比较敷衍不真诚。(三)黑与白的对立与共性“黑白两色是极端对立的色,然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀,都具有不可超越的虚幻和无限的精神,黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。”(via.百度百科 黑色 词条)加穗子虽然不只穿白色,但所有颜色中白色居多,而加穗子的人设也是单纯得如一张白纸。加穗子和麦野君完全对立的成长环境和个性,却有着相同单纯善良的内心。相互需要相互补充,从而共同完成各自相反方向的成长。ps.游船想到哪个程度我不得而知,所以文章难免有过度解读之嫌。只是个人推论,仅供参考。
所以,麦野君的衣服什么时候换颜色?或许...明天吧。
看恐怖片十几年,各种类型,跟少有能让我看了会有“感觉”的恐怖片,这是为数不多的一个。
这次的“感觉”是紧张和恶心。尤其女主逃脱那部分。紧张到不自觉地坐起来看完的。
女主被手上的手铐铐在没有人烟的郊外别墅的床上,极小概率会被发现,还有野狗虎视眈眈,等待她的似乎只有死亡,只有褪掉这手铐,才能活下去。于是她努力,付出了很大的伤痛,做到了,活下去了。
心灵上的手铐
看恐怖片十几年,各种类型,跟少有能让我看了会有“感觉”的恐怖片,这是为数不多的一个。
这次的“感觉”是紧张和恶心。尤其女主逃脱那部分。紧张到不自觉地坐起来看完的。
女主被手上的手铐铐在没有人烟的郊外别墅的床上,极小概率会被发现,还有野狗虎视眈眈,等待她的似乎只有死亡,只有褪掉这手铐,才能活下去。于是她努力,付出了很大的伤痛,做到了,活下去了。
心灵上的手铐呢?要想褪下去,一样,要经受难以承受的苦痛。心灵上的手铐并不会威胁你的生命,它只会让你难过,但是它困住你,一辈子。
可能因为我的心里也有这样一副手铐,让我常常辗转反侧,让我常常做出很多很多不应该的选择,就像女主,忍受丈夫的轻视,出轨。
我们都有救赎的机会,希望我也可以像女主一样,彻底走像阳光。
恋爱短剧《是谁偷吻我》开播,是一部大女主剧。女主韩婷婷(刘美含 饰)在公司团建酒会上喝高了,不仅出了洋相儿,还不知道被谁“夺走”了初吻。于是在闺蜜李晓晓(高可欣 饰)的帮助下,开启了寻找“真凶”的旅程。第一个被怀疑的就是韩婷婷的顶头上司,有“一瞪大师”之称的陆白(夏宁骏 饰)总监。酒会那天可没少劝韩婷婷少喝酒,还被耍酒疯
恋爱短剧《是谁偷吻我》开播,是一部大女主剧。女主韩婷婷(刘美含 饰)在公司团建酒会上喝高了,不仅出了洋相儿,还不知道被谁“夺走”了初吻。于是在闺蜜李晓晓(高可欣 饰)的帮助下,开启了寻找“真凶”的旅程。第一个被怀疑的就是韩婷婷的顶头上司,有“一瞪大师”之称的陆白(夏宁骏 饰)总监。酒会那天可没少劝韩婷婷少喝酒,还被耍酒疯的韩婷婷当众给撕破了衬衫,被吃了“豆腐”。
一开始有点难进入,光顾着区分韩语和日语了。电影是分两次看的,45分钟以后可以完全入戏了。
煽情的部分我并不讨厌,演员表演很卖力,也确实有打动我。哲男和大树拼酒那段有点冗长,真木阳子居然也有耐心看他们喝那么久。
话说阳子的韩语还是没有下功夫,两位韩国老演员说日语那叫一个溜!大泉洋的台词功底很棒。樱庭奈奈美的演出是影片不可或缺的亮点。井上真央眼角眉梢都是戏!见识到了她的厉
一开始有点难进入,光顾着区分韩语和日语了。电影是分两次看的,45分钟以后可以完全入戏了。
煽情的部分我并不讨厌,演员表演很卖力,也确实有打动我。哲男和大树拼酒那段有点冗长,真木阳子居然也有耐心看他们喝那么久。
话说阳子的韩语还是没有下功夫,两位韩国老演员说日语那叫一个溜!大泉洋的台词功底很棒。樱庭奈奈美的演出是影片不可或缺的亮点。井上真央眼角眉梢都是戏!见识到了她的厉害之处。阳子的角色是很压抑内敛的,她整个人得是绷着的,爆发戏也只能通过声音和身体颤抖来表现。这种静的演法是合适的。两位老演员的表演真的值得称道,他们的角色是电影的支撑,他们使电影成立。
告别戏看到最后有点拖沓了。好在导演及时收尾了。时生的口白恰到好处再次响起,父亲又说出了那句台词:这样的日子,让人对明天充满信心。不管昨天过得如何,明天一定会是个好日子。
即便失去了故乡,失去了烧肉龙,但只要家人还在,就可以继续生活。
不要被压倒。不要放弃已经努力了这么久的人生。
四季了。这部神奇的剧,似乎每一季都在我最低谷的时候出现,又给我当下最需要的力量,并提醒我最重要的问题永远是,你究竟想要什么。E01是对上季结尾所受质疑的最有力回应。其实在最后一集把所有美好的表象打穿,是美剧相当常用的套路。比较知名的例如破产姐妹和无耻之徒。这既是确保能够接着拍续集的最简方案,毕竟让人物的处境回到原点,剩下的就是换条路让他们重头再来一次,大纲都不用怎
四季了。这部神奇的剧,似乎每一季都在我最低谷的时候出现,又给我当下最需要的力量,并提醒我最重要的问题永远是,你究竟想要什么。E01是对上季结尾所受质疑的最有力回应。其实在最后一集把所有美好的表象打穿,是美剧相当常用的套路。比较知名的例如破产姐妹和无耻之徒。这既是确保能够接着拍续集的最简方案,毕竟让人物的处境回到原点,剩下的就是换条路让他们重头再来一次,大纲都不用怎么改;同时,这样去写,也是因为现实本就如此操蛋,你永远不知道会被什么样的人事物干翻。看着我们早已熟悉、喜欢甚至深爱的角色卖了整整一季的命,吃了八集、十集甚至二十四集的苦之后,再次踏入这样一个没有终点的轮回,简直是和他们一同在经历西西弗斯的试炼。心累,心疼,又因那永不消陨的毅力感到慰藉,从中汲取直面生活的些微动力。毕竟有他们陪我们受难,毕竟他们都还在坚持。看着每年一见的他们,感慨自己的生活也毫无长进,几乎是一种宿命般的陪伴。Mrs.Maisel也是如此。当她一再从低谷中走出,披上高纯色的长款大衣,露出保养得当一磅不多一磅不少尺寸分毫不差的小腿,踩在同样精致美丽的高跟鞋上,迈出六亲不认的小碎步,踏入下一场表演,涌动的生命力总会击中我。而这一系列剧集的特别之处,也是前三季饱受争议,热度逐年下降之因,在于和其他剧不同,她所遭遇的挫折似乎总是只来自于一个地方,那张“毫无遮拦”的嘴。似乎只能怪她自己,不干别人什么事。一气之下,把业界大佬苏菲列侬的真实性情编成段子;一时疏忽,在表演中用了影射自己老板夏伊鲍德温性向的梗。既树了敌,也损了友。可是真的是这样吗?本季的第一集正是Maisel自己对这点的反思。历经崩溃之后,她得出的结论是,这两场被观众们(无论戏里戏外)嘲笑得最多的表演,恰恰是她的高光,是她最富激情的即兴演出。更进一步说,是她触及自由的时刻。在我看来,这正是她美好的地方。她的世界没有限度,没有屏蔽词,没有不能讲的段子。她根本意识不到或者说不觉得同性恋是一件敏感的事情,也意识不到她用的那些词具有怎样的暗示性。她的确不够谨慎,但她恰恰以这种疏忽的姿态逃过了我们时刻在经历的一切言语上的yg。在我们指责她的时候,或许我们更该意识到,最根本的问题在于让这些词语变得敏感的环境,在于列侬对行业新人的轻视与欺压,在于夏伊的身份从不应该成为敏感点。而没有Maisel这样出于勇气或者仅仅是迟钝,去触碰环境边界的人,我们要避免使用的词语只会越来越多。E02则贡献了又一场让我边笑边哭的崩溃戏码。这集一开头就是Mrs.Maisel为新生活做出的种种努力。她以一种高效、体面又不失幽默的方式完成了自己的财务管理,重新住回了老房子,对它进行了全新的布置,并再一次让我确信,没有人能不爱她。从自家前夫、父母、前公婆、闺蜜、哥哥、嫂子到家里的佣人、公寓楼里的电梯工人、各种店铺的员工,她以自己特有的持续迸发的活力感染着每一个人,并向外扩散着一种“觉醒意识”。体现在父母身上是他们放弃优越的生活,父亲重拾喜欢的职业和梦想,母亲则从夺回主动性、权力意识做起。体现在佣人身上则是她拿起的相机和面对雇主越来越横的态度。从这个角度讲,以女权的视角来看麦瑟尔夫人这部剧是有些狭隘的,虽然女性主义是本剧非常重要的一部分表达,但它其实远不止于此。然后她因为一瓶没能送到的牛奶崩溃了。所谓成年人的崩溃只在一瞬之间。这一集以一种非常私人的方式刺痛了我。上周六我身上发生了一件本该很好的事。我爸妈带我去看了他们两年前买下楼盘最近终于建好的房子,说以后给我住。直到那天早上我都以为我会很开心。但看着尚未置办任何家具的,空荡的雪白的房子,我突然觉得很难受,并且保持着一种轻微又不可忽视的压抑心情直到今天。我为自己找到的解释是,感觉自己被困住了。困在这座我早就不想呆下去的城市,困在这间狭小的房子里,困在我父母身边。但今天突然发现不止于此。如果说那瓶牛奶代表着Mrs.Maisel没能为她的生活建立起全新的秩序,也就无法避免地想到各种事情的进一步坍缩,像是孩子因为缺钙导致的矮小和关节炎,我所看到的景象则契合了我那一无所知的前途。我介意的其实是,考虑到债务尚未还清,这间房子尚且并不完全属于我爸妈,而说到底,它其实和我半毛钱关系没有。我不知道我爸妈会不会把它租出去以减轻债务负担,也不知道很远的未来就算我真的住了进去会不会有人陪我。我什么都不知道。虽然那间房子只有Maisel她家一个房间那么大,但我奇异地和当下背负房债的她产生了共鸣。我们以为房子可以带来安全感。也就在发现其实并不能的时候格外恐慌。
盲猜一下Maisel最后也会从这栋房子搬出去,脱离中产生活。而这场戏的好笑之处在于,一如既往地,在Mrs.Maisel的崩溃时刻,Susie作为气氛调节剂加入进来逐句吐槽。在第一集Maisel的当街脱衣时刻便是如此,在往季的无数个两人争吵时刻也是如此,她会一针见血地指出两人无可救药的处境,以及Mrs.Maisel的情绪化和矫情。作为一个真正的穷人,她的处境永远不会变得比遇见Maisel之前差,所以她保有一种“状况外”的处变不惊,充当着Mrs.Maisel的镇静药。于是,也就在她将注意力放到“牛奶额度是什么”上,而忽略Maisel的情绪时,我的心情也豁然开朗了。而在我暗骂自己矫情的时候,Mrs.Maisel也开始了“I’m a monster”的自我检讨。美妙的契合。想起上集,Maisel拿着粗壮树干笨拙地和Susie当街互殴的滑稽场面,她在摩天轮上进行家族会议的奇异场景......这部剧真是完美地写在我对幽默二字的理解之上,对人物某个性格特征的夸张化处理也丝毫不损伤其人格魅力,在保证人物丰满的前提下使他们加倍可爱。痛苦也别有趣味的世界就是没有痛苦的世界。这或许也是她选择喜剧事业的原因吧。而到最后,Abe和Mrs.Maisel一起坐在地上,听见他诉说对这份不赚钱的工作的热爱,看见她逃过父亲“你能搞定这一切嘛”这个问题,然后举杯敬艺术。我究竟想要什么?我要快乐。搞不定又怎么样呢?
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又到了每周一度的吹捧Mrs.Maisel环节。我不听课,不看新闻,不看电影,竭尽全力保持自闭从而把心情维持在麻木的最低水平的忧郁。别说那些搅成一团还要被人拿出来比对“你看,他们谈论这件事却不谈论那件事”的狗屁糟心大事件们,就连宝可梦旅途的新消息骚操作都能让我怒不可遏深感破防只觉美好的一切都被毁灭殆尽。大部分时候我都在睡觉,因为每每醒来,我都不知道该先为哪件事感到烦心。于是每周两集的这部剧成了我吊命的绳索。Mrs.Maisel跃动的明快脚步让我有一些踩在土地上的实感,而不再是一缕飘荡的怨魂。被囚禁的表达欲破壳而出,在腐朽破烂的舞台上随片中的女孩们跳起脱衣舞。毫不夸张地说,这部剧对我来说就是这么重要。
E03经过前两集对上一季的衔接和对本季的铺垫,第三集也迎来了更高能的动情时刻。Maisel迎来低谷后的第一份正式工作。这份工作似乎是对她当街脱衣争议的最好回应。关于前两集中脱衣这一桥段是否有讨好男性观众之嫌,本集中塑造出的脱衣舞观众群像正是本剧的回答。无论麦瑟尔夫人脱或不脱,他们都会像无脑的野兽一般在台下起哄讥笑。但他们不重要。重要的是台上的人。于是麦瑟尔夫人以一个段子讽刺他们丝毫不懂得尊重人又热爱装逼的本质,讲完她想讲的,做完她想做的,潇洒离去。而女性主义绝非本剧唯一的内核,它和言论自由成为拉动剧情发展推动人物觉醒的两架马车,例如Rose这条支线显然对应女性主义,而Abe对应言论自由,Maisel则是一切的和。两个主题很好地在“脱衣舞”这一意象上达成契合。虽然依旧着装得体,麦瑟尔夫人想做的要做的正是脱去笼罩在其表演之上的层层衣物。就像本集第一个段子里她说的,那是中世纪的造物了。
Rose稳扎稳打地做着“生意”,继续把自己塞进男人所定义出的市场逻辑之中,也把其他女孩在一去不返的婚恋市场上越推越远。或许被Rose打造成批量生产的麦瑟尔之后,她们也会在经历婚姻的磨砺后看清生活和男人的本质并学会做自己。
Abe继续追求着他那穷酸的理想,在失去稳定的工作、舒适的房屋、作为父亲的尊严之后,他还要在愚昧的社区中众叛亲离,并再次面临牢狱危机。而这些只是作为“蝎子”的本性对他的进一步拷问。或许在扎破他人的虚伪面孔,以及那层浅薄的名为“忠诚”的骗局之前,我们必须先扎伤自己。
而本集绝对的高光,无疑是Susie在葬礼上的那番发言。这一段看起来和整部剧的主线毫无关联,但依然契合了“觉醒”这一终极主题。Susie在经历生死之无常后作为一个人的觉醒。她下定决心要更多地看到鲜活的不起眼的那些个体们,以期不要在失去后才惊觉他们生命中蕴藏着如此丰富的秘密。回归人,成为人,看到人,这不就是觉醒的真谛吗?
顺便,艾伦索金真的该来学学怎么把一段长到爆炸又富含信息量的密集对白写得不那么乏味甚至是饶有生趣。
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又是令人惊叹的两集。首先来说说麦瑟尔夫人这部剧制造幽默的形式。因为发现有人在短评里写到不喜欢这种过快过密的台词。其实上周结尾已经提到一点了。我觉得麦瑟尔夫人的台词特点和艾伦索金是非常像的,对白的密度上来了,情绪和能量的密度也自然而然地上来了。区别可能在于,艾伦索金的目的是在人物对话的快速交锋中植入足够的信息量,从而造成一种紧张感,人物也因此更有气势,甚至在社交网络中,高速大量的台词直接成为扎克伯格的智商写照,他一句话里蕴含的知识点和讽刺人的梗越多,观众就越能感受到他是怎样一个欠扁的天才。而麦瑟尔夫人的台词其实并非单纯的快和多,更显著的特点是大量的重复,人物通常要把几个关键词重复好几次,而且常常是一群人轮流重复几次。这首先当然也是一个蓄力的过程,蓄力完了才好放大招,迎来矛盾和情感的爆发。同时,这种重复也造成了一种“脱线感”,是人物交流状态的写照。他们完全不在一个频道上,代沟、对于人对于幽默对于世界不同程度的理解乃至觉醒程度的不同造成他们其实很难体会到彼此要表达的意思和重点,只能去一次又一次重复对方说的话。他们无力的交流正是我们发笑的原因。一种无奈的幽默油然而生。E05为夏伊鲍德温和苏菲列侬的支线做了一个非常好的收束。到这地步,应该说终于解决了鲍德温事件在观众心中留下的一切芥蒂和疑惑吧。我没有想到的是,苏菲列侬的线也可以这么完整,并且在她那句“你是否感到离自己想要的东西如此之近,近到无法承受只能毁掉它”之中得到了完美的升华。这集应该是不需要多说的,它自己就是对一些遗留问题的结清和解答。在终结两条支线的同时,它也开启了新的支线。Rose的事业终于不再是泛泛而谈,而有了一个具体的任务和相应的剧情线。她的事业和Maisel产生冲突,那么这一家的两位“事业女性”要如何平衡彼此的诉求呢?引入了新的人物,Susie的秘书。而她也不负众望和本集开头的一众千篇一律的应聘者完全不同,一个有趣的,非常渴望得到工作以至于宁愿等待七个半小时面试的,黑人女性。E06则更是超乎我的预料,直接成为本季迄今为止我心中的最佳单集。首先当然是片头的Lenny。应该说上一集结尾绝大多数人可能都猜到了,Maisel认识的,会倒在路边的,也只可能是他了。上集结尾他还以倒在路边的不知名人物的形象出现,我甚至为他担心会不会出了什么事情。而切到这一集,他打开门的那一刻,我几乎看到了他和麦瑟尔夫人的同居生活将是什么样的。以他的视角所呈现的这一幕实在太像这屋子的男主人了:孩子若无其事地在他面前跑过,厨房里的长辈也若无其事地和他打招呼,屋子的女主人也若无其事地向他道早安。仿佛他本就住在这屋子里。他自己一定在怀疑一晚上的时间发生了些什么,甚至可能在怀疑自己是不是来到了天堂。而他疑惑的表情也是如此可爱。毫不夸张地说,这就是从地狱到天堂的剧变。很难不磕昏。而事实上,在这集之前,我心心念念的依然是那位高大帅气的医生。其次是Rose和Maisel两条事业线的对比。前文中我便评价过Rose的“生意”。在一部以女权为核心之一的剧集中,出现一个以做媒为职业的女人,她甚至还熟练的使用着一套“适婚女性当如何”的规训,这不是很矛盾吗?看上一集的情况,我本以为她会在对两位富家女进行改造的过程中得到教训,并迎来进一步的觉醒。没想到本集呈现出了更让人啼笑皆非的局面。在五个以媒婆为职业并自称“小型生意”女性的聚会中,Rose被要求停止她的事业。而其底层逻辑甚至不是职场霸凌或商业竞争,而完全是宫斗一般的雌竞现场。我们可以清楚地看到Maisel本集中遇见的两位对手和Rose面前的四个女人是如何不同。即便看不惯Maisel,苏菲列侬也绝没有直接用她的权势打压她,而是直接拿起话筒上台和她用喜剧功力决一胜负,虽然局面依然因为她们对彼此的仇恨变得很难看。而报社的女记者充当的几乎是Maisel黑粉一般的角色。她从头到尾都没想对Maisel的事业造成损伤,只是熟练地利用起一套既定的市场逻辑,即黑红也是红,曝光就是光。她选择Maisel作为写作对象只是因为她有话题度,而完全不夹杂什么个人意见。但Rose面临的,是以揭露她女儿的职业作为要挟的下作手段。这一威胁能够成立的原因,则是Rose的工作从头到尾都握在她的客户,那个把女儿作为招婿商品的男人手里。到最后,她对面的女人也点明了,做媒从来都不是什么“生意”,而是一个由来已久的“传统”。作为观众的我们则应该更加清醒地意识到,它不仅是传统,更是“恶习”。
Maisel和Rose的区别,其实正折射出真正的独立女性和依附于传统男权社会逻辑的“小型生意女性”的区别。我已经迫不及待想看到和苏菲列侬又一次撕破脸皮的麦瑟尔夫人将迎来什么样的转变了。毕竟,她完全依靠自身能力,在脱衣舞场建立起的这番事业,已经不会因为苏菲受到任何威胁了。但她的债务会。同时,她也会因为此举获得更高的曝光度......我恨周播剧!
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E07还记得Susie在E03那场葬礼上对自己做出的承诺吗?她要去发现那些不起眼的人。于是我们看见落魄白人魔术师阿飞,看见黑人女秘书戴娜,又在本集的结尾看见一个全新的角色,黑人喜剧演员,詹姆斯。他补上了Susie作为经纪人这条剧情线的最后一个缺口。黑白男女,喜剧魔术,经纪人和秘书,甚至还有未经确认但反复暗示的Susie是女同这点,整部剧依靠这条线达成了对娱乐业小人物群像的书写。这样的职业规划和其中闪烁的理想主义光芒,可能也是经纪人这一身份最该有的模样:让每个发光发热的人找到属于自己的场地,让每个人都有表达自我的空间。而如果说这部分的群像只能算是初步齐备,本剧的女性群像塑造则只能说是无可挑剔。从上一集开始就在强化人物之间的联系和对比,以此来收束铺展开来的人物关系网。本集则通过那场魔术表演,让Maisel和Rose的矛盾迎来一个爆发,她们得以触达彼此最真实的感受(虽然我觉得这场戏没能达到“爆发”的高度,有些过于温和了,希望下集或下季会有更好的母女戏)。也进一步点出了Maisel和Mei的联系,后者将成为前者孩子的继母,事实上,Mei成为了剧中唯一一个怀孕的主要角色,她也因此需要在学业和家庭中寻找平衡,而和Joel的婚事迫在眉睫使得她可能会成为三个孩子的继母,再加上本身具有的华裔身份,她的形象设计可以说极大程度地丰富了片中女性所面临的困局。最后是那位久负盛名的第一夫人,远比她作为总统的丈夫更耀眼的那位传奇,时尚与政治的双重神话,Jackie. 当其他的影视剧都在不断强调我所写出的,她所具有的这一大串头衔,不断去谱写她是如何复杂又伟大的一位女性时,本剧却直插其软肋,拿肯尼迪总统数之不尽的漫长出轨史说事。事实也是如此,无论Jackie是如何一位“完美的女人”,一位“女人中的女人”,只要她将自己作为妻子的身份凌驾于自我之上,只要她身周围绕着约翰肯尼迪的阴影一天,她就得为丈夫的出轨难以自禁地哭泣。片中出现的女性是何等丰富,单身已婚,未婚先孕,母亲女儿,职业女性、家庭妇女和在读大学生,黑人白人黄种人,直女女同,上西区上东区,甚至通过Jackie将这层次分明的女性图谱延展到了全美的最顶层,并依然简明扼要地指出了她所面临的困境。到这里,我们也能看出了不起的麦瑟尔夫人这部剧在本季的野心了。它以一种开枝散叶的方式,给予每个人物以主动性,让他们以永不停息的运动姿态,去探索和追求自我,去向外部世界拓展,去接触和感染更多的人,铺陈出从上到下,从旧到新,形形色色的各行各业各种群体,以此,来书写一个时代的觉醒史。
E08看着开头病房里的一大家子,我真的对编剧的思路拍案叫绝。这家庭有两个父亲。Abe去追求他的理想,放弃了他作为大学教师的收入、地位和与之挂钩的权力和责任,靠女儿的房子生活,我原以为这些种种只是为了衬托他的坚定,却在看到躺在病床上那另一位父亲时醍醐灌顶。在父权社会中,“父”并不是由血缘关系定义的,谁最有能力,谁撑起了一家人,谁就是那个“封建大家长”,是那个爹。而当Abe被梦想吸引,从父亲的位置脱离,Moishe又躺在病床上生死未卜,这个家庭突然就从父位的阴影笼罩中脱离出来了。其实我想到这儿的时候以为这一季会以一个父亲的死去作结,然后一家人面临经济困难更加奋发图强,以彻底的,先锋又独立的姿态去面对种种挑战。但我又为此担心。因为如果真这么写反而不好,Moishe虽然是精明又强势的,但他也依然是可爱和善解人意的,绝对不该作为父权的象征就这么死去。所幸,这段剧情只是为了引出Maisel夫人那番慷慨的陈词。当父位缺失,女性也终于可以毫无阻碍地发出自己的光,就像她娴熟地打发孩子气的老父亲去买咖啡、安慰前夫,完了又立刻跑去工作的地方救场,在一个男人的恳求之下。甚至这个男人还是他的上司。如她所言,或许女性一直都有着主导一切的力量,只是被蒙蔽而意识不到。Lenny线想来圆了不少人的梦。而这样的处理,我相信也绝不会伤到那些认为他和Maisel应该保持崇高的精神伴侣关系的观众。一句“上床之后也不要忘记我有多么有趣”,让一切问题都迎刃而解。因为只要这两个人记得彼此有多有趣,将彼此作为喜剧演员的身份置于伴侣的身份之前,他们的精神纽带就绝不会有断裂的风险。这句话也揭示了,为什么Lenny是特别的。为什么他比医生和前夫都要特别。因为他热爱Maisel的喜剧天赋胜于热爱这个女人。上床也只是情到浓时氛围正好,难以自禁。而从第一季开始两个人的无数次暧昧又别离都是在为这一刻做铺垫。因为只有这些种种之后,我们才能全身心地相信,Lenny对Maisel的帮助绝对是毫无所图的。否则,这件事绝不会等到现在才发生,他发现自己从Maisel家醒来的时候,第一反应也绝不会是懊恼。不知道大家看完什么感受。对我来说,这是相当完美的收束,让我对最终季充满憧憬和各色的想象。麦瑟尔夫人终于不再迎来一片狼藉的收场,可她依然在茫茫大雪中仰望着那块高耸的耀眼的广告牌。这样好吗?我想每个人都有不同的答案。这取决于脱口秀这一事业对她来说究竟意味着什么。在本季的第一集,她想到的答案是“说”。什么都不管,什么都不想要,就只是说,说自己想说的。而在这最后一集,Lenny,她的小半个精神导师,大半个精神伴侣,给了她自己的理解和答案:说,但不止是说,要说给人听,要说得人发笑,要在最万众瞩目的大厅说给最多人听。因为他们值得。不是观众值得,是Lenny和Maisel值得。在这整部剧里Maisel都充当着一个引线的角色,去点燃她遇见的每一个人,她主导的每一场秀。而把自己限制在一个“并不存在”的秀场中,她固然可以获得短暂的自由,可她旺盛的璀璨的能量却似乎被浪费了。应该承认,我被Lenny说服了。但最重要的永远是,没有人可以为她做决定。即便是耗空能量,那也是她自己的选择。所以Lenny说完那番话,独自退场,而Maisel也要独自面对疯狂的大雪,独自看见那块广告牌。她会选什么,已经不言而喻了。她注定,要去挑战,去打破,去闪耀。她,是了不起的麦瑟尔夫人。
说来也巧,当时翻年末的待映片单时把这部片子mark在了想看里,后来发现导演竟然是生活里认识的人。看的时候还碰到了导演和小演员来福,又是一个说来也巧了。
看完其实有段时间了,大概觉得多少算是熟人,一直没来评价。
尽量不带滤镜的影评:
导演的立意和用心是显而易见的,平心
说来也巧,当时翻年末的待映片单时把这部片子mark在了想看里,后来发现导演竟然是生活里认识的人。看的时候还碰到了导演和小演员来福,又是一个说来也巧了。
看完其实有段时间了,大概觉得多少算是熟人,一直没来评价。
尽量不带滤镜的影评:
导演的立意和用心是显而易见的,平心而论,作为一个年轻影人的荧幕处女作,这部作品的完成度已经足够OK,镜头语言和画面感都很不错。当然很明显的,表达上还缺乏成熟圆润。转场有时显得有些生硬滞涩,尤其是每到解释线索的段落,经常表达地过于直白,缺乏和角色、和镜头外的观众之间的交互感,也难免会弱化影片的悬疑氛围。前半段铺垫的节奏也稍显冗长,部分逻辑设定和结尾反转之间的连接不太严谨有效。归集成一句话就是:如何技巧性地糅合所有角色的时间线?
演员的表演基本合格,除了主角其实蛮不错,小演员来福的表现尤为出彩(碰到真人合照发现是一米八多的大小伙子我的心情真的好复杂......)
关于催眠的争议,和同行的人聊了下,都觉得还算OK,催眠的画面呈现其实颇有艺术感和张力。临近结尾主角梦魇回到学校的那段惊悚剧情也是我喜欢的段落之一,还有几次光影交互,很舒服流畅,让人有点回味。
最后一点,关于结尾的剪辑,我个人的偏向:主角走向警察局大门的画面,后面接和年轻的自己骑自行车擦肩而过,感觉情感层层递进更加自然连贯。而目前这样在中间插入一段线索的解释反而打断了情感高潮的释放。
在文学艺术发展低迷的当下,小成本,本土拍摄,新人导演们...需要的不是盲目否定,也不是尬吹捧杀,而是一个公平成长的机会。期待柴导的下一部作品,以及文艺界百花重新齐放,百家自在争鸣的好时代。
1.发现最终无法让自己对此剧持警惕与审慎态度、终于承认非常喜欢它的原因,是剧中大量的“重叠”情节——我真的超级吃这套:现在的自己与过去的自己重叠,将来的自己与过去的父亲重叠,趋炎附势的可笑之人在每个时代重叠,聚会上总有一个愤然离席的女人的重叠……这种重叠想要告诉我们的事情如此简单:只有跟过去的自己和解才能获得坦然。就像[伯德小姐]的结尾,鸟小姐给母亲打电话,大意说,你年轻时去的那个什么什么桥
1.发现最终无法让自己对此剧持警惕与审慎态度、终于承认非常喜欢它的原因,是剧中大量的“重叠”情节——我真的超级吃这套:现在的自己与过去的自己重叠,将来的自己与过去的父亲重叠,趋炎附势的可笑之人在每个时代重叠,聚会上总有一个愤然离席的女人的重叠……这种重叠想要告诉我们的事情如此简单:只有跟过去的自己和解才能获得坦然。就像[伯德小姐]的结尾,鸟小姐给母亲打电话,大意说,你年轻时去的那个什么什么桥,我去了,真的很美。这时镜头从女孩脸部切到旧日时光中母亲驱车的面部,那种悠扬感真是棒极了。
说回来,此剧最爽到我的一个重叠是Briget与帕特里克母亲形象的重叠,她俩屈从于同一种男人,但那时Briget很年轻也没生孩子,尚有机会打个电话收起行囊就准备抽身。她拎着箱子向车里的帕母致意的那幕真是酷爆了。后来她成了和帕母一样的女人,在看穿男人出轨时为了孩子选择隐忍,好在她趁自己没疯之前就走掉了,临走前酷炫地甩了公主脸色——还带走了那个在楼梯上独坐的孩子。所以导演最终非常非常善意的,给了她一个漂亮的“出逃”镜头。我猜这种说走就走的痛快源于她有一个比较健康的成长环境,多少也和她年轻时的嬉皮士作风有点关系...
2.以上是非常明显的,有一个重叠是二刷才看出来的:为什么帕特里克每次想要一吐真相都会被别人打断?
第一集,帕特里克跟玛丽安在餐馆,玛丽安:如果你能跟他说一句话,会说什么呢?帕:我会说...我会告诉他...没人能那样对待别人。这时服务生前来收盘子,帕:哈,我可能有点当真了。玛丽安:抱歉,你刚才说什么?
第三集,帕特里克终于要跟朋友一吐真相了,结果被服务员打断了三次。
这些可能源于第二集,儿时的帕特里克曾经有好几次机会想要向他人倾吐真相,但都被某种外界力量、或者说外界原因打断了:向混蛋教父倾吐真相,教父以一种疑惑的眼神看着他,大概是觉得这人不值得信任,遂放弃(背景里是钟表声,满煎熬的);向神志不清的母亲倾吐真相,结果犹犹豫豫,捏碎了杯子自杀未遂;坐在楼梯上,被隔壁阿姨邀请倾吐真相,主动拒绝了她,随即被承诺自己的母亲会出来陪伴自己——那大概是帕特里克离倾吐真相最近的一次。但摄影机让我们从门缝里看到帕父,让我们看到他也在观察屋外的景象。最终,这位混蛋老爸耍了几个小花招,转移了在场人员的注意力——但这其中又不包括孩子的母亲,她抓着桌子看向走廊 最终又服从的样子让人揪心极了。
说到这儿,第一遍看的时候不知在想什么,竟然没看出来帕母一直在嗑药。总觉得詹妮弗·李演的有点奇怪,但怪中又带着某种令人信服的感觉。妈的原来她是一直在神志不清中紧张、害怕、厌世、怀旧、爱儿子又觉得儿子是个负担。演的太好了。
3.说起餐桌戏,一刷时觉得Briget那身被讽刺“像中世纪女巫”的衣服有点奇怪,后来想到,她是为了调戏帕特里克他爹嘛。他爹崇尚十八世纪,睡衣都华丽复古,这俩人晚餐见面时眼神那叫一个亲切,一个称赞对方的裙子,一个称赞对方的复古小皮鞋。
4.帕特里克他爹为了跟Briget同坐耍了个小手段:先晃了晃邻家女士送自己的“书”,说什么,啊,你一定得给我讲讲这本书,然后才用不可抗拒的口气说,Briget你跟我一起坐。
从明天起,做一个幸福的人,喂马,劈柴,周游世界,从明天起,关心粮食和蔬菜,我有一所房子,面朝大海,春暖花开。
因为是杨亚洲导演,追了这部叫《经山历海》的戏。看着看着,心头莫名涌上这段海子的诗。一个乡村戏,写的是当下中国农村的事,一群乡镇干部,开会、吃饭、吵架,讨论的是扶贫问题,争论的是怎么把农业政策落地,吃个鱼要内涵一下刚上
从明天起,做一个幸福的人,喂马,劈柴,周游世界,从明天起,关心粮食和蔬菜,我有一所房子,面朝大海,春暖花开。
因为是杨亚洲导演,追了这部叫《经山历海》的戏。看着看着,心头莫名涌上这段海子的诗。一个乡村戏,写的是当下中国农村的事,一群乡镇干部,开会、吃饭、吵架,讨论的是扶贫问题,争论的是怎么把农业政策落地,吃个鱼要内涵一下刚上任的副镇长,一群村民为十万块钱拿还是不拿能把分管领导给骂哭,很现实很乡村很“三农”。可偏偏,看这戏把人看出了诗,着实吓了自己一跳。静下来想想,嗯,是自己可笑了。这是杨亚洲的戏,怎么能只有现实,看戏看了进去,把戏当了真。几个记得住的人,几场记得住戏,几幅记得住的景。
(翻了翻评论,吴小蒿到乡镇工作少了原著的合理性,家暴男变成二十四孝好老公,改编跟原著的某些颠覆性变化带来的情节逻辑问题。还好,我不是原著粉,没有思想包袱,单纯看戏。)
吴小蒿的选择在情理之中,由浩亮的设计有些强硬。我大概这样形容文史办的工作——今早的太阳和三十年后的一样升起,似乎做了些事,但是有谁在乎。压垮人的不是被忽视,而是循环往复,轮转得越久憋屈越深,离开的愿念越强烈,貌似不理智,实则纯属必然。我理解她——写意地理解。由浩亮作为老公,他是什么样子,在这个戏里其实都成立,是吴小蒿的情感阀门,可以开,也可以关。按现实逻辑走,吴小蒿已经决定了要改变,她怕老公知道了会反对,多一事不如少一事,干脆先斩后奏,反正由浩亮也不会拿她怎样——反证一下,吴小蒿告诉老公她要去乡镇,要商量,要吵架,要安排生活起居,要安排接送闺女……纪录片也不会这么拍吧。单从戏讲,由浩亮有点吃亏,被功能性了——理性地理解。
贺丰收和慕平川,两个人走在安澜村的海边,看到的却是“曾经那个少年没有一丝丝改变”。为土地置换讨价还价的两个老狐狸,玩的是弹球划地盘的小哥俩,你来我往,敲锣打鼓当日常。贺丰收从基层干起,文化水平不高,解决具体问题办法多方法狠,过去贺丰收这样的乡镇干部很多,现在越来越少,他算是一个时代的符号,没人拎着会落伍会犯错误。慕平川作为先富起来的一批人,脑子一定是八核转速,回乡带领村民集体致富,多半也是贺丰收的威逼利诱,外加哥们儿义气。这俩人特别写实。
周斌和李言密,一个书记一个副书记,一个先进的代表,有文化有头脑,知识分子领导;一个落后的代表,资历老,工作拖等靠,熬到退休便万事大吉。周斌多少有点伟光正,但现实中,奔走在脱贫攻坚路上的先进个人和事迹并非造假。中国那么大,农村人口那么多,问题多如牛毛,没人干实事哪来的全民奔小康。李言密,我相信,每个单位都有一个李言密,伪装不同,可以对号入座。这俩人算真实的虚构。
“常进宝相亲”进过微博热搜,有没有似曾相识的感觉,1989年“春晚”小品《懒汉相亲》当年大火。当年火,现在仍火。越懒越穷,越穷越赖,谁来拿他都没辙。差不多每个贫困村都有一个常进宝。大概每个自然村的形成都多少有些亲缘关系。因为亲,所以不肯撕破脸;又因为穷,多半会搞平均。常进宝是那个平均的余数,搞平均的那个人是村支书刘贤达。“贤达叔”的这个称呼特别准,辈分高,是全村人的叔叔大爷,是个家长,喜欢护犊子,又爱极了面子。想改变村里的困境,又没什么好的办法,就在长吁短叹中慢慢蹉跎着岁月。这就是曾经落后的农村的真实状态。特别真实,唯美的是,不是每个村子里都有一棵大楷树。
期待陆川导演作品,期待演员王俊凯超级超级超级超级期待 时光印刻赤诚之心,加以汗水千锤百炼,锻造角色自我灵魂,终不负数月打磨。“时间去了哪里,答案会告诉你”,新生代演员王俊凯 用行动交出答卷,新电影《749局》蓄势待发,成长还在继续!期待《749局》早日定档与大家见面未来演艺路,看此坚韧少年创造无限可能吧
期待陆川导演作品,期待演员王俊凯超级超级超级超级期待 时光印刻赤诚之心,加以汗水千锤百炼,锻造角色自我灵魂,终不负数月打磨。“时间去了哪里,答案会告诉你”,新生代演员王俊凯 用行动交出答卷,新电影《749局》蓄势待发,成长还在继续!期待《749局》早日定档与大家见面未来演艺路,看此坚韧少年创造无限可能吧
这部剧最早引起我的注意,还是因为题材。虽然现在国产荧屏上涉及金融、医疗、影视等各个行业的职场剧已经屡见不鲜,但是说到当下最流行、关注度和讨论度最高的互联网行业,却鲜有人涉足。
要知道,一二线城市的年轻人,可都是挤破头都要进入这个新兴行业试试水啊!可就这样的行业,居然一部相关题材的影视剧都没有?!
这部剧最早引起我的注意,还是因为题材。虽然现在国产荧屏上涉及金融、医疗、影视等各个行业的职场剧已经屡见不鲜,但是说到当下最流行、关注度和讨论度最高的互联网行业,却鲜有人涉足。
要知道,一二线城市的年轻人,可都是挤破头都要进入这个新兴行业试试水啊!可就这样的行业,居然一部相关题材的影视剧都没有?!
从这个角度来看,「她很漂亮」可以说是来的很及时了。
影片处处透着一股屌丝气息,演员也皆是无名之辈,通常这种配置都会冠以烂片,不过这次却没有令我反感,反倒有点乐在其中。怎能说呢,乍一看马马虎虎,细细品味,脉络衔接的相当到位。演技上来说两位男主都比较普通,但是作为角色本身来说又很合理。一个职场打工仔,一个游戏宅男,两人在成为朋友之前互相整蛊对方……几个配角相当出彩,印象最深的是出租车司机和那一帮追债的,口音一出就忍不住想笑,实在是堪称极品。台词方
影片处处透着一股屌丝气息,演员也皆是无名之辈,通常这种配置都会冠以烂片,不过这次却没有令我反感,反倒有点乐在其中。怎能说呢,乍一看马马虎虎,细细品味,脉络衔接的相当到位。演技上来说两位男主都比较普通,但是作为角色本身来说又很合理。一个职场打工仔,一个游戏宅男,两人在成为朋友之前互相整蛊对方……几个配角相当出彩,印象最深的是出租车司机和那一帮追债的,口音一出就忍不住想笑,实在是堪称极品。台词方面比预期的要好,并不刻意修饰。出租车司机围追堵截那段确实有点感人,作为低成本电影来说,想要达到某种意义实际上有很多阻力,能够让观众看下去,笑出来,还能有所启迪,就算是很棒了。
两星给张嘉译,其他毫无亮点。美好生活,哪美好?出轨,离婚,牺牲,换心,惹得老娘哭哭啼啼,老爹昏倒住院。女主角给人感觉,我老公死了,你们都欠老娘的,老娘爱怎么耍怎么耍,爱跟谁见面跟谁见面,自己老爹我也都不给好脸色。我愿意抱谁抱谁,愿意跟谁吃饭跟谁吃饭,咋了,你想骂我?我会哭,我老公是烈士,还有俩男人当备胎。备胎有其他想法?约出来吃个饭,再给你个抱抱,搞定。据说最后,徐天为了帮边志军,死在美国了
两星给张嘉译,其他毫无亮点。美好生活,哪美好?出轨,离婚,牺牲,换心,惹得老娘哭哭啼啼,老爹昏倒住院。女主角给人感觉,我老公死了,你们都欠老娘的,老娘爱怎么耍怎么耍,爱跟谁见面跟谁见面,自己老爹我也都不给好脸色。我愿意抱谁抱谁,愿意跟谁吃饭跟谁吃饭,咋了,你想骂我?我会哭,我老公是烈士,还有俩男人当备胎。备胎有其他想法?约出来吃个饭,再给你个抱抱,搞定。据说最后,徐天为了帮边志军,死在美国了。如果真是这样,我对编剧说qnmlgb,qnmlgb,qnmlgb。还是那句话,你选了个好演员张嘉译!
中心思想与《金陵十三钗》相似,都是有气节的歌女的故事。歌女飘零一世,无牵无挂,有时却最能体现气节大义。不同的是,《金陵十三钗》是反对异族的内涵,《桃花扇》是反清的精神,若大明时认为满清是异族也可以称赞,但若满清已实行汉化推行科举就没必要了。这里的歌女虽比唱后庭花的高一层但仍有局限性。文人风骨还不是儒家思想,孔家尚且能够在各朝苟安那天下寒士为何不可。只要能够造福百姓便好,为国守节还不是为统治者
中心思想与《金陵十三钗》相似,都是有气节的歌女的故事。歌女飘零一世,无牵无挂,有时却最能体现气节大义。不同的是,《金陵十三钗》是反对异族的内涵,《桃花扇》是反清的精神,若大明时认为满清是异族也可以称赞,但若满清已实行汉化推行科举就没必要了。这里的歌女虽比唱后庭花的高一层但仍有局限性。文人风骨还不是儒家思想,孔家尚且能够在各朝苟安那天下寒士为何不可。只要能够造福百姓便好,为国守节还不是为统治者守节(满清迫害汉人另论)。说起来各朝的衍圣公也是厉害,在任何朝代都能教天下学子效忠当时朝代。要不怎么说,太祖对于儒家、民族的态度都是圣明的。艺术手法:最后久别重逢,配乐是极欢快的,香君的表情是极欣喜的。给到了观众乐极而悲的观感。侯方域脱披风的时候,并没有直接给他留辫子的镜头,而是给到了妥娘、琴师等人的惊慌、香君的震惊,放佛看到了怪物一样。这种通过旁人体现主角的手法我想是在舞台剧上没法实现的,也是改编的妙处(虽然我没看过本戏的昆曲)。我是提前看过最后的片段的,所以看全片到此处时方觉得步步引入的手法高明。
明明很好的片子,却都没有人看,我一直以为我没有开弹幕。耐心看下去,真的蛮好的。雪妮的养母在中国生活了40年,“中国人说她是日本人,日本人觉得她是中国人”日语也已经忘的差不多了。整部影片都是以她的日记为路线,用回忆录的方式告诉你在过去发生过什么样的事情,和她经历过怎样的磨难。这是第二次看余男的戏,觉得她的演技真的很好,想要在一段整块的时间里,好好的看看她的电影。很喜欢她。雪妮送奶娘回
明明很好的片子,却都没有人看,我一直以为我没有开弹幕。耐心看下去,真的蛮好的。雪妮的养母在中国生活了40年,“中国人说她是日本人,日本人觉得她是中国人”日语也已经忘的差不多了。整部影片都是以她的日记为路线,用回忆录的方式告诉你在过去发生过什么样的事情,和她经历过怎样的磨难。这是第二次看余男的戏,觉得她的演技真的很好,想要在一段整块的时间里,好好的看看她的电影。很喜欢她。雪妮送奶娘回到哈尔滨,在告别后坐上返回上海的车,因为天气太冷,她透过泛着雾气的车窗,看到了窗外一前一后的狼与黄狗,虽没有血缘,甚至不同物种,也可以很好的生活在一起。她好像想起了什么,想起了奶奶在不不同学生日会上表演的手影小故事。她奔下了长途汽车,她要去找她的妈妈……喜欢里面安静地场景以及简短的语言对话,还有最后在哈尔冰冰地上的那段手风琴背景音乐。喜欢手风琴,是今年三月,在上海许嵩的演唱会上,第一次被手风琴迷醉到了,震撼到了。总之,是一个很特别的故事。