前面一半是《那些年》，后面却摇身一变变成了国产苦情剧，抛弃了国产青春片的堕胎绝症出国或车祸，却来了个老爸出意外成了植物人，然后这成了男女主的爱情助力，服了！你咋不说男女主两家是世仇，他们直接成了《罗密欧与朱丽叶》？

其实开头还可以的，有笑点，有青春，有纯爱，但一去到学生维权就全变味了，好好的青春片不拍，搞什么运动？

女主洪晨颖85年的还来装纯情大学生，舅服你！这又是内地青春片老黄瓜刷绿漆装嫩那一套。

这篇剧评可能有剧透 从war叼着勺子抬头开始，被War的颜值击中，尔后越来越吃他的颜。 随着剧情往后更是欣赏war 的演技；yin 演得也不错，除了吻戏。 全剧节奏也好，比最近的《前辈》、《自助洗衣店》两部拖拖沓沓的日腐好。 开头差点弃剧，对准强奸反感。不过此处很模糊，像双双酒后乱性，很难界定...  (展开)

大家好，我们是《守护解放西》的导演，你们也可以把我们想像成一群人。2022年，《守护解放西》已经走过了三季，从第一季开始就有人不停地问我们：你们为什么想到要去拍警察？为什么想到要去拍“解放西的警察”？你们一开始就会知道镜头下的五光十色吗？ 柏拉图说过，好有两种，...  (展开)

之前看了一篇文章，《驴得水不是什么好电影，张一曼也不是女权主义》，是从文本层面分析影片，基本观点认同。尤其是对于“恶”的展现毫无“克制”和“净化”的观点，可以说很准确的找到了描述的语言。

从电影的基本属性而言，也存在很多问题。
可以说是不及格的。

首先是声音的处理，在影院的体验可称灾难。单薄的环境音完全无法体现故事所发生的真实环境，几乎每一场戏都只有清晰的台词独自承担影片所有信息量——这也是被诟病“舞台感”的一个重要原因。（“舞台感”本是个中性词，在这里真的是贬义。）另外，在烘托情绪方面，本来大有可为的声音也几乎缺位。举一个例子，张一曼第一次送别铜匠，交换“信物”转身离开，铜匠在她身后唱起蒙语歌谣一段，镜头的运用显然是想由客观过渡到主观，借歌声表达情绪兼具转场——这是最基本的视听语言技巧，但是歌声的处理几乎平白，没有任何进入主观音乐的升华处理，可以说完全失败。当然，也许有人会反驳就想要朴实的歌声，可拜托在我亲耳听过的蒙族朋友的现场歌声中，任何一个都比这个声音富有感染力。
朴实不是无聊，干净也不是单薄！想想电影《地心引力》发生在外太空总够“空空如也”了吧？也不能把所有的环境音抹去这么粗暴。
声音的问题绝不是声音部门的问题，当导演在混录棚里听到影片最终的结果的时候，你的决定就等于你的能力。

再回到表演上来，这个肯定是主创尤其是导演和演员最自信的部分了吧？确实，以舞台喜剧而言，自己没什么发言权，但是这部电影却深深令我体会到“舞台逻辑”与“电影逻辑”之间的巨大差别。可以说，本片可作为一部非常丰富的反面典型，值得编入专业影视院校的教材。
也仅举一例，发生在张一曼被剪头发一场。校长给一曼剪发，裴魁山低头坐在前面，背对着他俩。当一段张一曼双眼叠化的回忆场景结束（这一段也很莫名，咱不提），裴魁山站起转身，喊着“校长！一曼！”然后看到一曼已经面目全非，露出一脸惊愕。
粗看没有任何问题，但是观感是节奏错误。从剪辑的角度，只要砍掉裴魁山的两句台词，就对了。这就是”舞台逻辑“！在舞台上，前景的演员回头，看向后景的演员，“校长、一曼”向观众传达的意思是“看到”，而在电影中不需要，一个简单的正面近景——甚至只需要一个关系镜头就能解决，就能表达“看到”。在这里，剪辑犯了最基本的错误，但锅不该他来背。

延续“逻辑”这个概念，分析剧情上的某些安排。 场景，是电影在创作层面的重要单位，在戏剧中同样重要但处理的方式有很大的区别。奇怪的是，场景本来就从戏剧中来，但在电影中得到更自由的发挥。而在一个场景中所包含的元素也是影片提供信息的重要手段，空间的面积、色调、陈设，光线进入的角度、甚至视点的位置及观察的方向都必须经过考虑。场景，绝不仅仅是一个演员用来说话的地方——而本片则恰恰违背。
舞台电影化极端的例子，如拉斯冯特里尔的美国三部曲之《狗镇》，整个城镇都被严格布局，出入的通道及钟楼的位置都非常清晰，形式上更抽离，但感受上却更真实。
反观《驴》片，看到最后也没有对这所小学的环境布局有明确的认知——也许是因为我才看了一遍，很想看看本片的美术设计图是真的。然后，我有一个问题，影片后半部校长被捆住扔在一个山洞里——这个山洞真的太敷衍了，与张一曼的屋子是什么位置关系？和整个学校是什么位置关系？为什么他的挣扎声只有一曼能听到？
在舞台上，或许是没人追究的，但电影不行，我不行。
再举一例，说明电影场景的概念不仅仅是指空间。《驴》片中间一场戏，第一次忽悠特派员成功，学校如愿获得“捐助”，周铁男点亮了校园操场上所有灯光，一时间亮如舞厅，校长、一曼、铁男、佳佳四人怀着愉快的心情跳起舞来。从这一刻起，我并不可怜他们，或者说坚定的反感。请问这些灯是干嘛用的？这些口口声声为了农村教育事业不得已而撒谎的知识分子，在得到一笔用良心换来的钱后，怎么做了这么一件既不“实用”又不“审美”的事儿了？非止于此，整部影片从头到尾，我没有看到一个上学的孩子，哪怕是跟他们有关的任何蛛丝马迹， 从最初的六个学生到最后的一百五十四个学生，忽悠我呢？张一曼疯了之前和疯了以后妩媚的那片草地和花田，怎么就缺水了这地方？还得找头驴去远远地拉水。驴也不只一头啊，拦住美国人的车队的时候，明明是两横两竖的四头啊！

如果四位乡村教师，为了民国的教育苦心孤诣撒谎欺骗腐败的官僚是恶，
那么，两位戏剧导演，为了表达深刻思想殚精竭虑蒙混忽悠单纯的观众，也不能叫善吧？

————————————————————————————————————————
————— 鉴于有些朋友懒得翻看回复，现编辑在此，作为补充 ———————
————————————————————————————————————————

                                                             # 1 #
喜欢这片的都是五毛！是水军！
——如果我这么想，一定是疯了。

-----------------好好说话的分割线-------------------

感谢诸位反对者没有问候我的父母，没有人肉我的出身，极其克制的表达对我的批评的不满。
昨天翻到了舞台剧剧本，很不错，台词和节奏一目了然，让我非常想去体验一下话剧。
但这并不能改变我对电影的看法。

任何评价都是主观的，我只是将自己第一次的观影体验比较如实的呈现出来，没有带着任何先入为主的判断。我与主创人员非亲非故，也无冤无仇，与诸位喜欢这部电影的观众一样。
而且，我深知创作者的辛苦，风餐露宿废寝忘食是一定的，更难的是当影片呈现，就只能默默接受来自方方面面的反馈，既没法对赞扬表达感谢，更难以对批评进行解释。此刻的无力感是巨大的，也是必须承受的。
还好，我只是楼主，我还有解释的机会。
统一回复一下。

1，我的分析是基于电影创作手法的，算是专业领域。我承认艺术是在不断创新的，但它也有基本的门槛，也有一定的规律可循，不能说只要是艺术就不能探讨。
“你以为你只是随便从衣柜里拿了一件蓝色的毛衣穿上。你有没有想过，为什么这件毛衣是蓝色，不是绿色。It is not just blue, it's not turquoise... it's actually cerulean.（为什么是天蓝色，不是深蓝色，不是海蓝色）……就是因为这样，才能让你在地摊货里面淘到这件蓝色的衣服。所以，蓝色，代表的是百万美元的价值，代表的是难以计数的工作机会……但是这些，你都没有意识到。你以为蓝色只是你一个人的选择，你以为你置身于时尚界之外。事实上，你穿的这件毛衣，是在这个房间里的我们帮你从一大堆衣服中选出来的。”
我深爱这段台词，经常可以帮我向我妈解释我在做什么。

2，有朋友对文章后半部分关乎剧情的质疑表达强烈的不满，这个可以探讨，比如“又买了驴”，我立即就可以接受，理解上的出入，不影响我对于本片质量的判断。但说我被愤怒冲昏了头脑，或者“看不懂”就不对了。
这片子很难懂么？（预感这句话一定会被直接用来反驳）
为什么总是觉得自己看懂了，别人看不懂？
这判断颇有家长作风，让我回忆起儿时对父母最深刻反感的瞬间，现在却潜藏在心中。
子非鱼也，鱼非子也——既然互相不懂，就只能建立食客与美味的关系，不能聊。

3，诸位“你行你上”的，“鸡蛋里挑骨头”的，“我就是喜欢了你能怎么地？”的，我看就没有讨论的必要了吧？如果这就是你们对待周遭的态度，那么当某一刻你们遇到相同的回复，请泰然处之，就好。

还有把我“打二星”也用来攻击的，实在是抱歉。我压根儿就觉得打星这玩意特别扯淡，但只有这个选项我没办法……
还有因为我这“二星”跟你给《爵迹》的打星一致而表达不满的，我实在是……
就跟小时候隔壁王阿姨问我最爱奶奶还是最爱姥姥一样，想“扑该”啊！

我特别不理解，喜欢这部电影的你们怎么这么脆弱？
“电影批评”本身并无褒贬之意，就算是真正的“批评”，也是为了她好啊！
“你这不满意那不满意，为什么不滚出中国？”
异曲同工！

楼主我用《狗镇》、《地心引力》和影片对比说不足，诸位用《爵迹》比说她好得一B……你们真不是高级黑么？
还是在笑我傻白甜？

4，一位网友回复问“有一部拍摄技巧稀烂，但是剧情精彩的电影和拍摄手法纯熟，剧情不通的电影。你觉得哪部更好？”
要我说都不好。
而且我必须纠正一下，故事精彩和剧情精彩不是同一个概念。
同一个故事被拍成多个版本的例子很多：小说有《洛丽塔》《天才雷普利》；戏剧有《十二怒汉》、莎翁所有作品；真实事件有《人山人海》和《追凶者也》……《西游记》就不必提了。

我承认《驴得水》这个故事本身很好——说得好像我否定过一样？奇怪。
但是作为电影剧本的处理，还有很多不足之处，尤其是从话剧改编电影，需要做哪些处理，是值得单开一帖深入讨论的。
电影作为一个独立的艺术手段，并不需要你必须先去看小说或是话剧，就应该能在影院里得到完整的情感体验。在如今发达的营销手段和传播力的笼罩下，在进影院之前多少都会受到点影响。因此任何电影我都是先看，一定要看。
所以我从来没有评价《爵迹》。
我也不能说他坏。

5，林嘉欣是最美，《太阳照常升起》最棒。
你看，我也有当粉丝而丧失理性的时候。

可大多数时候，我希望自己清醒。
电影是多么感性而迷人的艺术，和她一样迷人的就只有理性。

PS：
刚巧一位热爱音乐的蒙族朋友告诉我，片中的蒙语歌曲是“当代作品”。
“蒙古元素就不能好好用吗？”
他不无遗憾地说。


                                                               # 2 #
写这部电影的评论，确实是因为它集中的反映了国产电影在制作方面的诸多问题。在我看来，这问题在于对艺术规律启蒙的某种广泛的不足。
别的电影就没有问题么？一样有。但这一部，就因为这个故事本身的价值而显得尤为遗憾。
再者，这部影片的导演是专业的戏剧导演，他们的舞台剧作品非常成熟，可以说是在他们专业领域的佼佼者。如果让他们去欣赏或评价其他的舞台剧作品，也一定会提出很高的要求。
可是电影呢？为什么就要被普罗大众撕掉艺术的外衣，带着曲高和寡的高帽，俯首弯腰接受毫无理性的批判？这令我难过，但不会失掉希望。
戏剧是艺术，电影同样是艺术。他们之间既有共通之处，也有一些显而易见的区别。他们都在发展，也相互融合，但一定是在艺术的高度，而非荒野的媾和。

把一种艺术的特征和表达，毫无节制的强加到另一种艺术之上，是对两者共同的不尊重。

                                                              # 3 #
1.打几星这事儿完全是见仁见智的，太简单粗暴，就好像打五星的某位网友，心里一定不会觉得这部影片和《公民凯恩》或者《小城之春》等量齐观吧？我不用这个反驳你，你也不需要用这个反驳我。

2.讨论是有范畴的，我们不是开辩论会，辩题无所谓对错，双方要拼的是技巧。我希望讨论界定在“电影”的范畴内，前提恐怕是，拿电影当一门艺术。

3.艺术不能丧失她的审美功能。有搞建筑的不会觉得不会塌的就是值得称道的好房子，说相声的也不会觉得只要内容深刻的就是好相声。扪心自问，标准要统一。

4.我从没否认《驴得水》有个好故事，也从没否认这个故事本身（注意用词）的批判性和他的现实价值。现在的问题是，这个好故事不是伴电影而生的，而是已经有了排演超过百场的话剧。作为这个故事的表现和价值的传播已经产生了社会效果，拍成电影是一种商业行为，要对观众购买电影票时所达成的契约负责。承认一个好故事，和承认一个烂电影之间，我不矛盾，你也不该矛盾。
强调这部电影因为故事有内涵就可以枉顾电影创作规律而拒绝讨论，跟广电总局们宣传主旋律电影有任何区别吗？
说到底要么是“正合朕意”，要么就是“胡扯狗屁”。

5.从表意上说，有的人说因为我没看懂，有的人则强调电影的优点恰恰是使观众一目了然……
确实，“基督徒之间的分歧，远远大于他们与其他宗教之间的分歧”——但都没说到点儿上。
看懂与否，完全不是衡量一部影片的最低标准，当然从商业类型片的角度，能被广泛接受是票房保障的前提。
但看懂这事儿是因人而异的，看出什么也是仁仁智智的。
表意这领域我本不想涉及，有几篇不错的评论说得比我透彻。但我想举几个例子，希望大家能有机会看一看。
《黄金时代的故事 Amintiri din epoca de aur》
巧了，豆瓣上就有，也是8.4分https://movie.douban.com/subject/3692290/
这个要打几星呢？

6.为反对而生气毫无意义，难过的是我们讨论中充斥着“实用主义”的艺术观。当我们的物质生活已经到了这个程度，诸位号称热爱艺术热爱生活的青年，也一样热爱工匠精神，热爱“无用”之美，却在这里放弃了敏锐和敏感，只因为听到了声嘶力竭的“教堂塌了”而无比高潮。
我特意请教了一位对话剧颇有研究的朋友，他提到的一些见解又给我很大的启发：
他提出，“舞台剧是高假定性，而电影天生有拟真属性……舞台的假定性高，游戏感强，比如铁男一枪没打中磕头如捣蒜在舞台上可能成立，那是一个人生抽象成一种比喻的境地。但电影就不能这样……不能把人当肉身，只能处理成一种符号或命运的象征。”
好像一出“活报剧”——用他的话说。

关于故事：
第一个男人影片中并没有出现，是阿玉的丈夫，有了外遇后她激动下杀了他，然后入狱，一直吃着镇定的药，并认识了安姐。


第二个男人是玩具经销商，在安姐的店里看上阿玉。当她对他说出：“我喜欢你的味道”时，他有片刻迟疑，可随即便被情欲覆盖。对于阿玉的欣喜，安姐并无反应，仍然是在镜前一深一浅的描眉，因为知道男人均是如此，历来如此，这并不新鲜。“男人还是看一看，偶尔用一下可以，不能当真。” “你说了会再来找我啊，为什么骗我啊？是不是我哪里不好？……我到底哪里做错了，你倒是告诉我啊。”对面的那个人却永远都是一句话不说就挂断，然后再也无法接通。后来，那个消失的男人终于再来店里，却只是说：“该花的钱我会花，但是我希望处理得干干净净，安姐，她那边你替我处理一下。”终于阿玉开始抱着安姐，像个孩子似的嚎哭，张着嘴，却没有眼泪。然后，在安姐的关照下，她去一个工厂做工。

第三个男人是个大学毕业生，是工厂里的技术员。在抱着阿玉的时候说：“爱你。”，她面无表情，只是瞪大眼睛，心有不解。“我不知道要去找一个人在一起，真的有这么难么？”阿玉一心认为他就是想跟她在一起，于是搬来准备跟他同住，可是上下班都在一起的生活终于让他厌烦，于是她再一次失望。然后某一天，她终于问他究竟爱不爱她，在他摔门而出后，她选择自杀，后来被救回。

第四个男人是海边表演木偶戏的自闭症男子，两人并无过多的交谈，可是这一次，阿玉似乎很平静，后来，那个男人随着通行的人离开。


最后，阿玉和安姐两人在海边放肆的大喊，用各种声音，然后两人笑着拥抱在一起。


关于影片：
影片的英文名字是《blue cha cha》，影片中也多次出现安姐和阿玉跳恰恰的样子。恰恰原本是轻松和幽默的舞蹈，可是整部影片看下来却觉得无法消解的悲哀。故事从阿玉在监狱出来开始，她去找狱中认识的安姐，在安姐开的酒吧里工作。她原本就是因为爱自己的丈夫，所以无法接受他已经不爱自己的事实，于是杀了他，在狱中过了7年，然后在片中又是因为纠缠和神经质，两端感情都已悲剧收场。对于阿玉，我却没办法同情起来，即便是她所做的一切都包裹在爱情的外壳下，任何事只要借着爱的名义，总是可怕。它也从来不会平等，若是想要回报，必是失望。影片中的另一个女人，安姐，原是替自己喜欢的男人坐牢，出来后，那人却早已不知所踪。她深知女人老去后，无尽苍凉，男人对你最好的也就是敬重，但不会再有爱情。所以她对阿玉不是没有妒忌的，毕竟她年轻漂亮，可是她又深知她会失望，因为她的患得患失，压得透不过气来的爱，她的杀夫坐牢的历史。安姐对阿玉的照顾，我不认为是爱情，应该是对同病相怜者的关爱，应该是对同伴的照顾。在片中，安姐说：“不如找个渔民嫁掉算了”，那是最后最后的办法，可是她们现在两个人就可以互相照顾，所以只用：“在乡下租个店面，做点小生意”。安姐对生活应该还是有希望的，不然不会喜欢恰恰，不会热衷于彩票，只是在这种希望之下，没有男人，这一点与阿玉正好相反。


影片中，最轻松的地方是两人在天台上的恰恰，那时阿玉刚从监狱里出来不久，安姐也因为有人陪伴而心情大好。夕阳下，李欣芸的的音乐响起，安姐沉浸在自己的节奏中，脸上洋溢光彩，阿玉踩着安姐的步子，有些笨拙却也仍然快乐。这似乎也是唯一一次两人在一起跳舞。后来，阿玉搬去跟小豪一起住时，在他家中的花园里，十分寂寞的有挑起恰恰，只是这次，是独自一人。

关于导演和演员：
最初发现这部电影是因为实在太爱戴立忍，所以追着看他参加过的所有电影。戴立忍在里面演那个玩具经销商，对他来说应该是拿手好戏，只用衣着光鲜些就可。后面愤怒时殴打阿玉的地方演得不错，毕竟他其他作品中也领教过，一看就是那种很典型的台客。阿玉是苏慧伦演的，早期的玉女歌手，最近不知在做什么，偶尔看到演演电视剧。苏慧伦是长得很干净的人，为影片也牺牲不小，演一个从狱中出来的人，穿着宽松粗糙的衣服，蓬头垢面，踩着拖鞋，很像是站在街边随便就可以开骂的人。可是后面，她变得越来越干净，不像是个需要吃药的人，只是内敛的演法一直贯穿全片。


影片的导演是郑文堂，《深海》是他第三部长片，相比之下，我更喜欢他上一部作品《经过》（又有戴立忍），比较喜欢有着细微改变，但什么都还没来得及发生的电影，《深海》的反复发生让人感觉压抑。而郑文堂07年的片子《夏天的尾巴》就彻底不喜欢了，大概是过了看国中生谈恋爱，无病呻吟的思索生活的段了。


关于音乐：
这电影不太好找，虽然是05年的片，我却07年才找到。最初只是在它的官网上看到预告片，并听到李欣芸做的原声。我承认我是对它的音乐无比熟悉了之后才看的影片，并且到现在，我都认为音乐做的太好，已经超过电影本身。一般来说，要喜欢一部电影才会喜欢上它的原声，可是我周围有不少朋友却是连这部影片都没看过，却哼得上里面的恰恰。李欣芸围绕主题旋律，为影片写了三首节奏感明显的恰恰，分别是天台上的恰恰，阳光恰恰和流浪恰恰。李欣芸本身也是台湾很有名的音乐才女，去年比较火的《练习曲》的电影原声也是她所作。关于这部影片的原声，打算在整理下资料，好好写写。

终于看完，我只想说：Sphoia绝了！ 整体到后面虎头蛇尾了，感觉收得有点太仓促了。 前面倒是非常多意想不到，每个人身上似乎都有不可告人的秘密，彼此间的关系也不像表面看上去那样，一直在不停出新线索和反转，悬疑感是给足了！ 最后反而所有的线索都被我猜中了，包括Sphoia。...  (展开)