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  • 凉拌汤圆儿
    2021/4/8 16:23:53
    剧评

    剧情马上要进入尾声,有个突发奇想的小疑问,剧名取为:“罗密欧”的原因可以理解为主角是作为兄妹的“罗”“欧”和唐“觅”吗?//剧情引人入胜且沙雕,有反派角色就意味着有挑战,有日久生情就意味着有撒糖,有林浩英就意味着有沙雕(。),有助攻有好兄弟,有情敌但是没误会,有磨难有坎坷,但是经得起考验。//傲娇口嫌体正直的男主杨瀚,女主在高中时期就曾表白过男主,但因男主多次撞见女主和哥哥一起放学回家,且看

    剧情马上要进入尾声,有个突发奇想的小疑问,剧名取为:“罗密欧”的原因可以理解为主角是作为兄妹的“罗”“欧”和唐“觅”吗?//剧情引人入胜且沙雕,有反派角色就意味着有挑战,有日久生情就意味着有撒糖,有林浩英就意味着有沙雕(。),有助攻有好兄弟,有情敌但是没误会,有磨难有坎坷,但是经得起考验。//傲娇口嫌体正直的男主杨瀚,女主在高中时期就曾表白过男主,但因男主多次撞见女主和哥哥一起放学回家,且看似“举止亲密”,误以为女主在玩弄感情,遂拒绝了女主,但也因此耿耿于怀多年,所以在重逢后机缘巧合下得知“唐晨”真实身份时仍表现得无比傲娇,认为女主爱了罗欧好多年,甚至愿意为他付出到这种地步。在观众的角度会觉得杨瀚自己吃了好大一个莫名其妙的闷醋,后来乌龙解开,杨瀚对唐觅就更好了,而且完全不避讳不收敛,宠妻狂魔一枚。//女主唐觅跟女主的哥哥罗欧一体双魂,这个题材很少见啊。哪怕是小说,灵魂互换类型好像也是男女主居多,很少涉及女主和哥哥的,新奇极了。女主唐觅为了帮出车祸的哥哥罗欧查清真相,女扮男装混入剧组,同时为了避免暴露身份,经常躲着男主,也不敢有过多接触,每次需要在剧组换装啥的就替女主尴尬,但又实在是很有意思。在这个过程中,女主也在不断挑战自我,变得更有自信,从没演过戏也从小白到后来演技得到提升。//电竞大神叶之川和脑回路清奇且一言不合就怼人的写手曲曼,这条故事线可以概括为一见钟情小奶狗化身小狼狗追妻的故事。好朋友唐觅苦口婆心劝说:“你看人家叶之川连用个马桶都是几万块的,这说明他找另一半也是万里挑一啊!”可这话在曲曼眼里就变成了:“你拿我跟马桶比呀?”如果说男女主的cp是霸总宠妻日常,那男二女二这对就是小奶狗追妻日常,小奶狗变狼也很不错噢。//梁瑾瑜这种才配称为真正的知己吧?罗欧出事后他还定时打扫罗欧的房间,给罗欧买好吃的放在冰箱里备着,连外甥林浩英都不让乱动。可能好兄弟是亲的,外甥是捡的hhhhhh。梁瑾瑜对罗欧的照顾可以算得上细致入微,连罗欧的抽屉里少了几张卡都能立马发觉,绝对是很上心的。//还没有看到后面的集数,看小式发的人物关系图夏悠悠和林浩英貌似没有cp线?林浩英只喜欢唐觅,后面好像还会跟杨瀚抢唐觅?害,但我其实挺吃夏悠悠和林浩英这种cp的,平常在片场怼着怼着,指不定哪天就出真感情了呢,相看两厌互相看不顺眼到后知后觉才发现自己在乎也不是不可能,这种套路深得我心嘿嘿,反正不能在一起也无碍,看他们互怼就挺过瘾。//杨瀚的经纪人和林浩英的助理身上也有笑点,杨瀚的经纪人很聪明,与其说聪明可能用机灵来概括更合适,眼里看透一切,起初杨瀚喜欢唐觅而不自知,经纪人一语道破。林浩英的经纪人知道自家艺人过于沙雕,所以每到关键时刻就把林浩英及时拖走,讲真的,林浩英如果不是有这么个助理的话,早在娱乐圈待不下去了吧。//每一位主要人物身上都有亮点,也许他们并不百分之百完美,比如杨瀚固然宠,但他也会有不听解释的时候;唐觅固然仗义,但她也会内心纠结;叶之川固然呆萌,但他也有直男的一面……人无完人,纵然有小缺点,却能让角色更真实,更有血有肉,比起所谓的缺点,更无法忽视的其实是这些角色身上散发出的不可掩盖的光芒!

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  • 心止
    2015/1/29 14:40:46
    法理不外乎人情
    贴着惊悚悬疑的标签,上演的却是亲情至上的戏码,真的是很让人出乎意料。
    刚开始的一场心理测试,让整个角色混乱的出现在观众的视野当中,随着故事的递进,才明白是一个有关于亲情的点,导演并没有用悬疑片中惯有的倒叙方式让观众从中找出问题的答案,而是通过故事的发展,而让真正想表达的思想显现出来,其实这样的方式,还是有一定难度的,毕竟把握不好,会误导观众,让观众对影片的脉络不够清晰,这样也会影响影片所表达
    贴着惊悚悬疑的标签,上演的却是亲情至上的戏码,真的是很让人出乎意料。
    刚开始的一场心理测试,让整个角色混乱的出现在观众的视野当中,随着故事的递进,才明白是一个有关于亲情的点,导演并没有用悬疑片中惯有的倒叙方式让观众从中找出问题的答案,而是通过故事的发展,而让真正想表达的思想显现出来,其实这样的方式,还是有一定难度的,毕竟把握不好,会误导观众,让观众对影片的脉络不够清晰,这样也会影响影片所表达的中心内容。
    《死亡派对》在最后辛海伦在海边,黄昏时刻,摘下帽子的那一瞬间,才揭示了所有问题的答案,而并不像有些剧情,演到一半,或者大半段的时候,就已然猜出了结尾。
    看过之后,虽然从过瘾,而后到深沉,那是因为大家不免都会陷入思考中,辛海伦面对深爱的丈夫,不得已杀死他,而后疯癫,爱护女儿,却无法照料,深陷自责又愧疚中。这一系列的问题,孰错孰对?带来的后果,惹来的争议,让在世的人们都不得好过。其实有时候,真相真的没有那么重要,即使是重要,也不能作为判断对错是非的唯一标准,法理不外乎人情。
    【详细】
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  • 燕麦猪猪
    2010/7/1 8:27:11
    凤凰涅槃,主体构建
    凤凰涅槃,主体构建
    ——浅析电影《人鬼情》

       作为当代中国影坛上当之无愧的“女性电影 ”,《人?鬼?情 》并不是一部“激进的、毁灭快感 ”的影片。它只是借助一个特殊的女艺术家——男性的京剧女演员的生活 ,象喻式地揭示、呈现了一个现代女性的生存困境。远婴在《女权主义与中国女性电影 》中认为《人?鬼?情 》是“一部女性生活的寓言 ”,它“以一种张爱
    凤凰涅槃,主体构建
    ——浅析电影《人鬼情》

       作为当代中国影坛上当之无愧的“女性电影 ”,《人?鬼?情 》并不是一部“激进的、毁灭快感 ”的影片。它只是借助一个特殊的女艺术家——男性的京剧女演员的生活 ,象喻式地揭示、呈现了一个现代女性的生存困境。远婴在《女权主义与中国女性电影 》中认为《人?鬼?情 》是“一部女性生活的寓言 ”,它“以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事 ,并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。”该片上映于1987年,并于1988年获得第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖和巴西第五届里约国际影视录像最佳奖等多项大奖,这也体现了我国女性主义电影的成功。
       就电影本质而言,一般认为,第一电影符号学的模式是语言学的模式,而第二电影符号学的模式是精神分析学的模式。而提及精神分析学,就不得不提拉康,这位法国20世纪最具影响力的思想家。他发表于1949年苏黎世第16届国际精神分析会上的著名论文“镜像阶段”历来受到批评家的重视。该理论指出,幼儿大约在6个月到18个月的时候,在镜子中看到了自己的映像,并逐渐发现镜中形象和自身的同一性,于是认识到了自身的存在,由此产生了最初的自我概念,从而与镜像产生了认同作用,而这一认同成为后来自我认同过程的根源,也被当作是所谓“主体”的形成过程,这个阶段的儿童开始在大人的指引下学习语言,即开始从想象界进入由符号组成的象征界。正如拉康所言,镜像阶段是一出戏文,为主体制造了一系列幻影,把支离破碎的身体转变成一个完整的形式。
      《人?鬼?情 》片头段落是一个极具戏剧性的影像,首先是特写的装有红、白、黑三种油彩的化妆碗,接着便是坐于镜前的演员依次化妆的整个过程。直到镜前的女人完全的消失,取而代之的是一个奇丑无比的男性形象——钟馗。接着便出现了镜前钟馗与秋芸的对视,此时的主体即秋芸被置于一个看和被看的状态之中,秋芸在看着钟馗的同时,钟馗也在看着秋芸,就如同卞之琳的那首诗“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。”,此时(主体)秋芸被置于镜前,可以看到客体(钟馗)的镜像,但却看不到客体本身。
       此段落完全可以被当作是一个“镜像”的最初阶段,此时的秋芸(也即钟馗)完全像是一个6到18个月大的婴儿。她注视着镜中的另一个人,充满了好奇与幻想,通过镜子她以为自己看到了另一个人,一个独立于自我主体的“他者”,并且开始了对“他者”的连番试探,通过试探,秋芸发现镜中的“他者”(钟馗)完全由她控制,遵从她的一举一动,由此,钟馗便自然而然的成了秋芸理想自我的体现。通过这个理想自我,秋芸与作为“他者”的钟馗建立了认同关系。此一认同从本质上看既是一种心理需求,也是一种虚幻,它表示的是作为主体的秋芸趋向于整体性和自主性的努力。通过镜子,处于无助中的秋芸由此进入了“想象界”,成为了一个彻头彻尾的“妄想狂”。既然作为女性,自己无法被拯救,那就让自己成为一个拯救者,能够拯救他人也是好的。
      在秋芸身上我们看到了主体同自我之间的差距,一个现实的人生没有和主体所认同的位置重叠。秋芸的生活也没有和她自己认同的形象结合在一起,虽然这种差距对女性来说是普遍性的。她渴望被拯救,需要被拯救,然而现实总是差强人意,面对拯救者的缺席,她站了起来,在幻想中把自己和戏文中的钟馗等同起来,在拯救自己的同时也拯救了他人,在嫁妹的同时,也把自己嫁给舞台。
      如果把整部影片当作是秋芸自我主体的形成过程,那么除去片头和结尾,影片的中间段落则可以被理所当然的看作是秋芸进入“想象界”后的全部经历。随着接触的进一步深入,秋芸与钟馗两者建立了真正的认同,并由此进入“象征界”,从此开始作为了一个完整的存在,而这些都以结尾秋芸与钟馗的直接碰面为标志。如果说,先前两者异时空从在是认同不成熟的体现,那么此时两者同时空的接触,无可非议的便成为两者精神契合的外现。随之秋芸把自己嫁给了舞台,也完成了自己的凤凰涅槃。
      然而必须清楚的是,尽管镜子在一定程度上提供了主体与镜像的同一性,然而这种同一性又是不一致、不协调的,因为主体和镜像之间的关系是依据并建立在想象和异化经验之上的。这种不一致、不协调被拉康称作是“自我的异化”。一个极富协调和组织的自我影像投射到自我之外的镜面时,镜像阶段确实在婴儿的生活中产生了一个新的视觉经验和心理感受。但关键问题是,婴儿与镜像之间的关系从本质上看则是不同的。
      可以理解,因为镜子的力量是双重的。首先是封闭性,这可以从物体和形象的一一对应关系中看出来:它捕获了人的目光,人被这个形象所吸引,并且把这个形象当成自己。其次是引导性:它将人的思想引导到一个地方,一个类似于真理但并非真理的地方,使得人可以看清楚真相的某些方面。因此说镜子的作用类似于洞的作用,具有迷获功能的洞。洞可以将人囚禁在其中,也可以通过它达到彼岸。
       影片中的钟馗和秋芸就是这样,我们可以把钟馗当作是一个理想化的秋芸,甚至是象征化的秋芸,却不可以把他当作是真正意义上的秋芸。正如我们不可以把镜中的自己当作是真正的自己一样,虽然表面没有什么区别,但究其本质而言,实属不同的物种。秋芸作为一个客观存在的实体,是看得见摸得着的,而钟馗则不同,就某种意义而言,他充其量也只是秋芸一厢情愿的臆想,一段乌托邦式的梦境。
    影片中的场景设置极具戏感,采用套层叙事的方式,展现了人(秋芸)与鬼(钟馗)之间的感情交流。桥段之间通过《钟馗嫁妹》的京戏段落来起承转接,画面舞台感十足,充分利用光线的切割作用,对画面进行多角度的切割,画面在纯黑色背景中打下一束光的舞台效果,从而使极大地丰富了画面内容,恰到好处的渲染了整部影片的气氛,其表现的戏剧张力令人惊叹不已。
      为了进一步研究婴儿对于自体和客体的区分,1934年梅兰妮?克莱茵引入了“好客体”和“坏客体”一说。根据这个客体被感觉为令人沮丧的还是令人满意的,孩子重新看到了客体的好与坏的分裂(例如:好妈妈,坏妈妈)。对于儿童来说,令他感到高兴和满足的客体,即为“好客体”,自然令他沮丧或是不满意的客体就是“坏客体”。
      这个术语在允许了我们彻底地重新思考精神现实领域的同时,还指出了不管是精神病患者还是正常发展的人中间,所有的主体由于作为部分客体的丧失都经过了被迫害的抑郁状态,而影片中的秋芸即是这样一个主体。
      影片中秋芸对于母亲甚至是自我性别的逃避,很大程度上就是因为童年时期,母亲这个作为当时儿童自体必不可缺的客体的缺席而引起的。在秋芸的童年记忆中,母亲充当了一个“坏客体”的形象,这使得秋芸对于自己的女性身份充满了焦虑、恐惧甚至仇恨。因此她总是在逃避,实际上也是在逃避男权社会中作为女性的命运悲歌。
      作为被拯救者,秋芸无时无刻不在等待着拯救者的出现。然而,作为拯救者,现实生活中围绕在秋云身边的男性,总是在秋芸最需要他们的时候缺席。对于秋芸的“生父”我们无法给予他以正面的研究,因为他自始而终都没有直面过观众,也没有面对过秋芸,在秋芸的主观视角里他只是一个后脑勺,可以说在秋云的世界里他是一个名副其实的“缺席的在场”者,尽管秋芸极力逃避他的存在,但他还是对秋云的生活带来了不可磨灭的影响。
      在拉康的镜像理论中,眼睛是一种欲望器官,因此,我们可能从观看行为中获得快感,但眼睛又是被充分象征秩序化的器官,通常人们只会看见那些想看、可以理解或可以接受的,而对于其他的存在视而不见,其原因就在于眼睛这一器官受到了象征秩序的充分掌控。因此在秋芸的主观世界里生父只是个后脑勺。
      相对于生父“缺席的在场”者,秋芸则是个纯粹的“在场的缺席”者。虽然作为影片的主角,她无时不在,但另一方面,她却无时不缺席。浓浓装彩下的那个人,不是她。扮鬼生存的她属于舞台而不是现实。
      作为一部经典的女性电影,本片实质上是对女性命运的一次讴歌。既然无法被拯救,那就勇敢的站起来,成为拯救者。
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  • 杏林玄轩
    2020/2/20 23:37:18
    你要自殺
    你要自殺,誰來懷念那位小姐和你們之間的愛?這可不是做人的道理。 你要自殺,誰來懷念那位小姐和你們之間的愛?這可不是做人的道理。 你要自殺,誰來懷念那位小姐和你們之間的愛?這可不是做人的道理。 一部電影,得此一句足矣,觸人心弦的這句,讓人久久不能忘記。不求做人什...  (展开)
    你要自殺,誰來懷念那位小姐和你們之間的愛?這可不是做人的道理。 你要自殺,誰來懷念那位小姐和你們之間的愛?這可不是做人的道理。 你要自殺,誰來懷念那位小姐和你們之間的愛?這可不是做人的道理。 一部電影,得此一句足矣,觸人心弦的這句,讓人久久不能忘記。不求做人什...  (展开)
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  • Missy
    2021/2/8 15:49:29
    里面的每一个好人都快被赶尽杀绝
  • 话多的章鱼小姐
    2020/7/18 8:52:57
    happily ever after之后, 鸡毛蒜皮的现实(EP4-6观后感)

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  • 通叔
    2016/3/27 11:55:02
    毁灭别人,毁灭自己,总比被熔炉融掉的好
    影片节奏慢慢的,背景全部是衰败的美国传统工业,毫无生气的小镇,压抑的钢铁工厂,男主一开始就过着压力巨大的工作,钢铁蓝领工人,父亲重病,弟弟再一次被调去伊拉克打仗,在酒吧看着电视上奥巴马大声疾呼“改变”,但周遭的一切仿佛都已经死了,然后醉驾,入狱,回到社会,女朋友走了,弟弟从战场回来却已经被战争摧毁了精神,父亲等不到他放出来的一天就病死了。他努力地回归社会,却仿佛一切都不如意。弟弟去打黑拳,死于黑帮
    影片节奏慢慢的,背景全部是衰败的美国传统工业,毫无生气的小镇,压抑的钢铁工厂,男主一开始就过着压力巨大的工作,钢铁蓝领工人,父亲重病,弟弟再一次被调去伊拉克打仗,在酒吧看着电视上奥巴马大声疾呼“改变”,但周遭的一切仿佛都已经死了,然后醉驾,入狱,回到社会,女朋友走了,弟弟从战场回来却已经被战争摧毁了精神,父亲等不到他放出来的一天就病死了。他努力地回归社会,却仿佛一切都不如意。弟弟去打黑拳,死于黑帮手中,警察只说我们无能为力...男主和叔叔自己调查,却也毫无用处,当弟弟的尸体被找到,警察的抓捕行动却没有抓到凶手,男主愤怒了,然后自己把凶手引出来,杀了...记得最后几个镜头,男主举起枪,警察在后面大声喊他不要做傻事,我以为最后男主肯定是艰难抉择然后放下枪,最后心灵救赎神马的,但男主是瞄准,然后一枪爆头...或许这才是结束一切,逃出这个融掉一切过上好日子的希望的大熔炉的唯一途径,毁灭别人,毁灭自己,总比被熔炉融掉的好...
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  • 看电影看到死
    2019/10/28 16:52:00
    丢了魂的小丑,票房再高也难成经典
    2019年的恐怖片扎堆上映,从年初大玩嗜血正太设定的《神童》,到奥斯卡提名导演乔丹·皮尔的《我们》,再到即将上映的“闪灵”续集《睡梦医生》,还有《仲夏夜惊魂》《高草丛中》《灯塔》《在黑暗中讲述的恐怖故事》等等。 在众多恐怖片中,《小丑回魂2》是一个绕不开的焦点。...  (展开)
    2019年的恐怖片扎堆上映,从年初大玩嗜血正太设定的《神童》,到奥斯卡提名导演乔丹·皮尔的《我们》,再到即将上映的“闪灵”续集《睡梦医生》,还有《仲夏夜惊魂》《高草丛中》《灯塔》《在黑暗中讲述的恐怖故事》等等。 在众多恐怖片中,《小丑回魂2》是一个绕不开的焦点。...  (展开)
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  • 大灰狼
    2009/5/8 23:24:44
    62届戛纳电影节入围作品:《脸》(Face)
        戛纳影展在4月23日公布了入围片单,台湾导演蔡明亮的新片《脸》(Face)顺利入围主竞赛单元,将与李安、娄烨、杜琪峰等华人导演一起角逐金棕榈大奖。该片由法国卢浮宫出资邀请拍摄,汇集了欧洲名模蕾蒂莎?卡斯塔以及老牌法国演员芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德等人,整体预算高达450万欧元,是蔡明亮有史以来投资最高的一部作品。

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        戛纳影展在4月23日公布了入围片单,台湾导演蔡明亮的新片《脸》(Face)顺利入围主竞赛单元,将与李安、娄烨、杜琪峰等华人导演一起角逐金棕榈大奖。该片由法国卢浮宫出资邀请拍摄,汇集了欧洲名模蕾蒂莎?卡斯塔以及老牌法国演员芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德等人,整体预算高达450万欧元,是蔡明亮有史以来投资最高的一部作品。

        该片构想源于著名画师达?芬奇的名作《施洗约翰》,这幅藏于卢浮宫的名画取材自基督教的《圣经》中布道者圣约翰为耶稣洗礼的故事。影片情节大致与现实雷同,讲述台湾导演李康生在卢浮宫拍摄影片,中间却屡屡出现状况,致使影片主创在现实和剧情之间混淆了彼此,并造成了荒诞的后果。其中穿插的歌舞场面和情欲戏自然是影片最大的亮点,蕾蒂莎?卡斯塔以古典造型亮相,演绎《圣经》之中著名的“莎乐美七层纱舞”;扮演片中导演的李康生更是与法国演员马修?阿马立克上演了一场10分钟的同性情欲戏,创下了蔡明亮电影中一镜到底的最长记录。

        戛纳影后张曼玉原本是导演蔡明亮钦点的女主角,后来因故无缘合作,主演便敲定了法国名模蕾蒂莎?卡斯塔,她曾在法国ELLE杂志上登载大篇幅的全裸照片,也曾出演王家卫的香水广告片《美人计》。在影片《脸》(Face)中,蕾蒂莎?卡斯塔扮演希律国的公主莎乐美,让?皮埃尔?利奥德和芳妮?亚当则扮演片中的国王、王后。《莎乐美》曾经被英国戏剧家王尔德改编为剧本,描述希律国公主爱上圣徒约翰,求爱不成而又心生怨恨,煽动国王将其处决的故事,莎乐美的“七层纱舞”一直是戏剧界津津乐道的经典,同时也被认为是现代脱衣舞的起源。与以往的歌剧相比,蕾蒂莎?卡斯塔演绎的莎乐美则充满了一定的现代感,舞蹈部分在一个零下五度的冰库里拍摄,让演出人员在低温下受尽了折磨。

        《脸》(Face)是蔡明亮在法国拍摄的第二部戏,与前作《你那边几点》一样,影片之中仍旧散发着致敬法国新浪潮大师弗朗索瓦?特吕弗的气息。参加本片演出的让?皮埃尔?利奥德便是特吕弗名作《四百下》(The 400 Blows)里的安托万,另一位演员让娜?莫罗同样参与了多部新浪潮作品的演出。值得一提的是扮演希律王后的芳妮?亚当正是弗朗索瓦?特吕弗的第二任妻子,早年出演《隔墙花》而成名,近些年也在观众比较熟悉的《云上的日子》、《八美图》等电影里有过亮相。

       影片杀青之后,蔡明亮面对媒体坦陈这部影片“对我来说整个过程是一种脱胎换骨的洗炼”。本片也是卢浮宫第一部典藏的电影作品,从初期筹备、拍摄过程、后期制作都相当引人关注,在影片的艺术表现上,蔡明亮声称要以佛教的教义去重新诠释圣经的故事,并以此展现卢浮宫充满自由挑战的精神。影片将于一周后在法国戛纳公映。

        导演:蔡明亮

        主演:李康生、蕾蒂莎?卡斯塔、芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗

        导演相关简介:

        蔡明亮于1957年出生于马来西亚,是台湾著名编剧、导演、监制,创作领域横跨电影、电视、儿童节目、纪录片、戏剧等各个方面。他于上世纪90年代异军突起,成为举世瞩目的新生代导演,而他的作品更是以绝望、孤独、都市异化的忧郁沉思,精确的描绘到当代台湾人的精神世界,创造出独具一帜的蔡氏电影风格,成为“台湾新电影二代”之中的领军人物,盛名享誉国际影坛。

        蔡明亮的家庭以做面为生,他自幼在阿公、阿婆的引领下观看了多部“邵氏”和“国泰”的电影,其中尤其以武侠片和时装歌舞片对他影响最大。1977年蔡明亮赴台考入中国文化学院戏剧系,师从赴美归来的著名女导演王小棣,学习了大量电影艺术、技术知识。蔡明亮在大学期间撰写舞台剧脚本及多部单元剧,受到业内关注,后由中影厂长徐立功申请辅导金拍摄个人第一部作品《青少年哪吒》,从此开始跻身国际影展,囊获了两次柏林电影节银熊奖(《河流》1995、《天边一朵云》2004)、一次戛纳电影节费比西奖(《洞》1998)、一次威尼斯金狮大奖(《爱情万岁》1994),是欧洲红毯上不折不扣的“常胜将军”。

        蔡明亮与侯孝贤、杨德昌并称台湾三大导演,个人风格却近乎迥异,蔡明亮电影执着于反映农村过度到城市的后工业时代里社会价值的变异以及家庭生活的瓦解,青年人漂浮于都市里成为孤寂的个体,游走在家庭和社会的边缘。从《青少年哪吒》到《黑眼圈》,这些电影都显示出蔡明亮对台湾社会旁观者般的敏感,它们大多采用实景拍摄,没有过多的故事冲突,也没有多余的台词,而仅靠影像语言表达丰富的内蕴。情欲和畸恋是蔡明亮对现代人精神空虚的一种注解方式,具体表现涉及乱伦与同性恋,但终究要回归于“有性无爱、灵肉分离”的荒诞结局。在手法上,蔡明亮大多立足于简约的白描,多用令人窒息的长镜头,节奏很慢,人物的动作也很缓慢,却能呈现出一种封闭空间下的张力系统。

        台湾电影衰落的90年代,本土导演失去了自己的市场,走“窄门”(海外影展)也成为他们唯一的选择。蔡明亮的电影独树一帜,极具风格化的电影语言让欧洲各大影展的评委们深深触动,蔡明亮的国际影响力也一度盖过自己的前辈侯孝贤、杨德昌,成为全台湾最顶尖的电影导演之一。与此同时的蔡明亮也注重培养新人,一直在他电影中担纲主演的李康生也从2003年开始相继独立执导了《不见》、《帮帮我,爱神》等影片,这些电影让李康生扬名国际,成为新电影四代中的佼佼者。

        他的电影大多成本不高,但都能成为精品,取得不错的社会反响和舆论口碑。目前的台湾电影依旧不景气,每年仅有十余部的产量,唯一还在苦撑的似乎就是类似蔡明亮的这些独立的电影工作者,他们找到了自己擅长的制作方式,建立起自己独有的风格,因此得到了业内的普遍肯定,也延续了自己的生存法则。蔡明亮在2006年宣布与金马奖决裂,立足主打欧洲的战略,然而他的上一部作品《黑眼圈》却令人失望的在威尼斯铩羽而回。

        蔡明亮与戛纳

        蔡明亮是台湾电影界少有的几个“不为投资犯愁”的导演,自他扬名国际之后,吸引了来自法国的制作资金,使蔡明亮的投片目光渐渐由柏林、威尼斯转向了戛纳。1998年蔡明亮携自己的电影《洞》参加51届戛纳影展,最终荣获了影评人费比西奖,影片探讨了末世情结下人物被隔离的一种挣扎与无奈,呈现出都市人流动的欲望、无处归落的浮游。

        2001年蔡明亮的作品《你那边几点》成为一个横跨台北、巴黎的“双城故事”,导演借助陈湘琪、李康生两位主角的去向扯出两条看似平行、实则交合的叙事线。李康生把所有看得见的钟表都倒回了7小时,那既是巴黎的时间,又强调了一种希望“时光倒流”的意念,至于影片中出现的《四百下》(The 400 Blows)的段落,则无疑是个人对弗朗索瓦?特吕弗的一次致敬。影片参加了当年的戛纳电影节,获得最佳技术奖录音项目(杜笃之)。

        2007年戛纳影展邀约了许多电影导演拍摄五分钟的短片,入围的华人导演有张艺谋、陈凯歌、王家卫、侯孝贤和蔡明亮五位,其中蔡明亮导演的一段叫《是梦》,描绘了自己孩提时代跟随阿婆在戏院看电影的情形,由李康生、诺曼、蔡宝珠等人担纲出演,李康生的侄子小奕扮演了童年的蔡明亮,呈现一种浓厚的怀旧味道。

        2009年戛纳电影节蔡明亮依靠《脸》(Face)再度入围主竞赛单元,这是他第四次参加戛纳电影节,也是他第三次入围影展的竞赛单元。该片由法国投资,于法国摄制,早早就吊起了当地影评人的胃口,戛纳选片组更是在影片初剪之时便强烈要求“观摩”,足见主办方和当地媒体对于本片的强烈兴趣。

        《脸》(Face)与金棕榈奖的可能性

        如果我们细数一下历届戛纳的获奖名单,我们会发现真正的大师电影于1998年(安哲罗普洛斯的《永恒的一天》)之后便不再是影展的主角,原因之一是欧洲大师的制作周期延长、产量下降,新一辈的青年电影人层出不穷;原因之二则是戛纳电影节越来越注重商业化的运作,开始了若有若无的妥协,主要表现在展映好莱坞电影、邀请著名影星担任评委。与此同时美国电影在欧洲的影响与日俱增,抢夺的正是泛亚洲的那块蛋糕,戛纳电影节的“美国化”倾向更是其中最严重的,2006年的影展便是以朗?霍华德的《达芬奇密码》作为开幕影片,2003年和2004年的金棕榈大奖则是授予了格斯?范?桑特的《大象》以及迈克尔?摩尔的《华氏911》两部美国电影。

        蔡明亮在之前接受访谈时谈起这一现象,他表示“影展已经成为做买卖、做生意的地方,非常现实,而且无比残酷”。在他眼中,大牌明星担任评委会主席是一件“很不可思议的事情”,不巧的是本届戛纳影展的评审团主席正是法国女星伊莎贝尔?于佩尔,评审团之内还有美国演员詹姆斯?格雷、女演员罗宾?赖特?佩恩、以及台湾女星舒淇,她们在如何看待各种“非主流”电影的态度上仍然很难想象。不过对蔡明亮的新片来说,题材过敏应该不会招致伊莎贝尔?于佩尔的反感,而这位当年凭借情色片《钢琴教师》斩获戛纳影后的女明星也在不同场合表达了自己对《脸》(Face)的兴趣,评委之一的舒淇也是出演过情色片无数,加上不折不扣的“台湾同胞”的身份,应该会给蔡明亮投上一张人情票。

        从最近十年的大奖走势来看,蔡明亮新片的题材仍然占不到任何优势,得将影片里无论是拉斯?冯?特里尔的《黑暗中的舞者》、南尼?莫莱蒂的《儿子的房间》、达内兄弟的《孩子》、格斯?范?桑特的《大象》、克里斯蒂安?蒙吉的《四月三周两天》都立足于反映时下的社会问题,另外几部得奖片如《风吹稻浪》、《钢琴师》、《华氏911》都具有恢弘的历史感,在某种程度上戛纳授奖的第一条潜规则还是“社会意义”,而且这种社会意义的表达更趋于“写实化”,这对蔡明亮极具风格化的新作尤为不利。事实上戛纳影展也从来没有太过看重蔡明亮电影,1998年的《洞》就未曾进入主竞赛单元,2001年的《你那边几点》也仅仅是得到了一个技术奖。

        《脸》(Face)这部电影里出现不少的歌舞、情欲场面,看似是个噱头,实际上很难与观众的思维方式相对口。而蔡明亮的电影一贯吝惜台词、情节晦涩、剧情薄弱,国外观众、影评人能看懂的可能性也是微乎其微,去年威尼斯影展放映蔡明亮监制的《帮帮我,爱神》就遭遇了大量观众退场的囧境,其退场率仅仅低于侯麦的电影《男神与女神的爱情故事》,证明欧洲观众对这类题材并不感冒。对于这部电影来说,芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗等本土老人的倾力加盟或许会得到当地观众的好感,不过好感并不能换来选票,本片在金棕榈大奖的争夺战中仍然不具备太多优势。文/灰狼
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  • (也不晓得要叫
    2022/11/26 0:59:43
    倾心相印剧评

    整体剧情前期真的很有看点,从两个人之间的小互动,朋友到恋人的转变,以及他们之间小心翼翼地试探和自责,真的就很符合当下人物的心路历程,特别是leo每次一进房间都有小“惊喜”,收获盲盒老婆这个梗真的很难不爱,中间他们的矛盾也都是害怕对方的情绪而产生矛盾点,所以沟通真的很重要!!里面小菲(主cp受)就是很会啊,他在之前不懂爱的时候用性来宣泄自己的情绪,在他们在一起后也忠贞于这段感情,leo就不用说

    整体剧情前期真的很有看点,从两个人之间的小互动,朋友到恋人的转变,以及他们之间小心翼翼地试探和自责,真的就很符合当下人物的心路历程,特别是leo每次一进房间都有小“惊喜”,收获盲盒老婆这个梗真的很难不爱,中间他们的矛盾也都是害怕对方的情绪而产生矛盾点,所以沟通真的很重要!!里面小菲(主cp受)就是很会啊,他在之前不懂爱的时候用性来宣泄自己的情绪,在他们在一起后也忠贞于这段感情,leo就不用说了,就是个嘴硬怂胆儿的笨蛋。两个人就不管是日常的小细节还是做爱的时候都超有感,真的甜到我心巴里了。就是演技还有些不足,雨里哭戏的那一段张力还不够,有点尬哭的意味,还是要琢磨琢磨演技,还有后面的那个女的要亲leo而交换秘密,有点降智了,何必要牺牲自己的色相来换取一个不知道真伪的东西,而且结剧结的有点仓促了,怎么就解除误会了呢?有点头重脚轻的,反正瑕不掩瑜吧,值得看看,推荐!

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  • 挟书谤王蘑菇酱
    2019/12/12 3:28:22
    但是书籍还有“我们”吗?

    最早在bilibili看到《但是还有书籍》定档预告片的时候,我认出了几个熟悉的面孔,而最令我激动的莫过于朱岳、俞国林、范晔的出场。范晔老师的知名度就我交往所知,是三位中最高的了。而定档预告片对于朱岳老师的介绍是“豆瓣秃顶会会长,小说家”,我作为得到会长签名确认的“新晋会员”也是会心一笑。而俞国林老师的会参演,则是我去中华书局递交外审稿的时候,偶然听他说起bilibili剧组的人会来补拍一些镜

    最早在bilibili看到《但是还有书籍》定档预告片的时候,我认出了几个熟悉的面孔,而最令我激动的莫过于朱岳、俞国林、范晔的出场。范晔老师的知名度就我交往所知,是三位中最高的了。而定档预告片对于朱岳老师的介绍是“豆瓣秃顶会会长,小说家”,我作为得到会长签名确认的“新晋会员”也是会心一笑。而俞国林老师的会参演,则是我去中华书局递交外审稿的时候,偶然听他说起bilibili剧组的人会来补拍一些镜头,因而我就跟着他一块下楼,他出镜,我围观。记得自己时常混迹古籍出版圈,所以这条消息发布以后,很长一段时间内个老的“出道”也就成了圈内的佐茶配饭话题。

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  • llllllllllll
    2022/2/8 20:51:43
    《一闪一闪亮星星》

    从来没有这么强烈的欲望写感想,实在忍不了了!因为朋友圈说说动态不断有人在刷这部剧,再加上和我一样喜欢看剧的舍友安利,然后又看到了几个微信短视频片段,决定看《一闪一闪亮星星》,结果花了两个下午跳着跳着看完了。我有点不理解为什么他这么火,为什么好多人(弹幕,朋友圈等)都说走不出来,而我根本走不进去。一开始看的时候还以为国产剧要站起来了,看着画面和ost,还有片头,片尾,有韩剧内味儿,但是又不完全

    从来没有这么强烈的欲望写感想,实在忍不了了!因为朋友圈说说动态不断有人在刷这部剧,再加上和我一样喜欢看剧的舍友安利,然后又看到了几个微信短视频片段,决定看《一闪一闪亮星星》,结果花了两个下午跳着跳着看完了。我有点不理解为什么他这么火,为什么好多人(弹幕,朋友圈等)都说走不出来,而我根本走不进去。一开始看的时候还以为国产剧要站起来了,看着画面和ost,还有片头,片尾,有韩剧内味儿,但是又不完全有内味儿。感觉现在流行好类似这样循环,穿越或者平行时空的剧,但是我觉得这部剧虽然用了这样的形式,但是却并不怎么样。很难理解这部剧的逻辑,有事就报警啊,十几岁的高中生遇到这种事为什么选择自己解决,还不告诉父母啊,看到有个弹幕说,女主的性格就是虎啊。可是,虎也不是这么虎的吧!稍微衡量一下自己的打架战斗力,就不应该直接自己去找黑社会的人吧[汗]很多人很喜欢男主,说是暗恋天花板,但是我看着特别难受,我忍不了他因为女主一会出国一会不出国的,一会说做兽医一会不做的。如果剧本是想说他因为小时候动物园的事感动立志要当无国界兽医,ok,但是能不能坚持到底啊(感觉这样子更升华一点吧)。而不是说因为女主前一秒说让他别去,后一秒又说让他去,被她左右。太恋爱脑了吧,是自己的人生诶,可不可以不要因为别人失去自我啊(这句话也是对我自己说)。好吧好吧,他太喜欢女主了,只是想围着女主转。可是又想一想,真的会有这样毫无保留地奉献甚至付出自己的性命,而不让对方知道,不计结果只想对方幸福的无私的暗恋吗?男主小学郊游遇到她,遇到以后,上初中有去找过她,升高中是他本来成绩不好,为了跟她同一所学校努力学习,高中之后一直全级第一。而女主却连他叫什么都不知道(同班过,男主是班长)。如果说是知道他是谁,只是因为一直追求震宇且男主藏的太深所以从来不知道男主对她的心意,那还说得过去。而且我的感觉是,女主是因为谁救了她就喜欢谁吗?英雄救美的戏码真的这么管用吗?男主和震宇完全是两种风格的人吧,虽然大家都说喜欢一个人是看感觉的,不一定就是喜欢什么类型的人。但是我总觉得,我喜欢的人在性格上都很有共同点[doge][doge][doge],我感觉我每次的喜欢(这么说好像挺不长情的,是不是不太好[doge])都是因为突然看到了他们性格上的某一个同样的特点,我觉得我对他这个人感兴趣,然后再去通过其他一些事了解他们的为人处世,等等,才会喜欢上。可是这男主男二好像是反差挺大的人。好吧~_~,或许我不认可这部剧还因为我本身不喜欢男主这样的人设,不喜欢这样的性格。我比较喜欢爽朗一点的,

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