记得很久之前看过一部主人公骑着摩托车在各个国家游历的动漫,不过只记得他到过一个有着巨大玻璃穹顶的城市,当是感觉情节离奇,就没有继续看下去了。几天前,偶然翻看最近的动漫新番,突然看到《新奇诺之旅》的推荐,本来抱着打发时间的无聊心态看的,可是却一发不可收拾,舍弃了中午的午觉,推迟了下午的重要工作,将十二集的动漫一口气看完。看到弹幕又了解到这部动漫在零几年的时候已经有了最初的版本,又回过头将旧版本
记得很久之前看过一部主人公骑着摩托车在各个国家游历的动漫,不过只记得他到过一个有着巨大玻璃穹顶的城市,当是感觉情节离奇,就没有继续看下去了。几天前,偶然翻看最近的动漫新番,突然看到《新奇诺之旅》的推荐,本来抱着打发时间的无聊心态看的,可是却一发不可收拾,舍弃了中午的午觉,推迟了下午的重要工作,将十二集的动漫一口气看完。看到弹幕又了解到这部动漫在零几年的时候已经有了最初的版本,又回过头将旧版本的番剧刷了一遍。这才将之前的印象与故事衔接起来。看完之后,心中深深震撼,总有点什么东西想写一下,于是就有了这篇文章。
《奇诺之旅》讲述了一位少女旅行者奇诺与一辆会说话的摩托车汉密斯在旅行中经历各个国家的见闻。这一点其实和《格列佛游记》很像,主人公都是在旅行途中经历了一系列光怪陆离的事情。而这些故事情节又对应着现实社会中的某些现象。
首先使我感兴趣的是故事中对国家的设定。奇诺经历的这些国家与其说是现代政治学概念学上的国家不如说是类似于古希腊和古雅典的那种城邦国家。不过这些国家虽小却拥有各自独特的文明,风俗与科技发展程度。有的国家还处于农耕文明,有的国家却已经走进了信息时代。国家与国家的普通居民之间似乎交流很少,不过还是有交流的渠道,在故事情节中有或明或暗的迹象。第一个交流渠道是旅行者。旅行者就是在各个国家之间游历的人,也承担着向各个国家传递一些世界上信息的作用,所以旅行者在各个国家无一例外地都很受欢迎。奇诺就是这些旅行者中的一员。但是这种借助旅行者的交流是间接的,而且频率相当低。由故事情节可以发现旅行者其实也是非常少的,有些国家几年才有一个旅行者造访。第二个交流渠道就是留学生和跨国商人。例如,在《魔法师的国家》这一章中,那个为造飞机的女工程师留下手稿的便是一位到国外留学的学生,因留学多个国家而积累了丰富的知识。跨国商人在作品中有两处体现,一处是在新版《在云雾之中》篇章中关于摄影师芙特的故事。芙特最早是一个宗教国家的孤儿,被大教宗卖给了无国籍的国际商人。第二处是在老版动漫的《吃人的故事》篇章中。在这一集中,奇诺所救的三个人便是从一个国家出来贩卖他国人口的人贩子。第三个交流渠道就是国家与国家之间的冲突和战争。比如《预言之国》篇章中的两个国家因为预言之书而产生的命运纠葛。《疑惑之国》篇章中拥有先进文明的轮子上的国家和在平原上修建巨大城墙的国家之间的冲突。《和平之国》篇章中世代处于战争状态的两个国家。
动漫每一集几乎都是一个独立的故事,也是奇诺在某一个国家的见闻。这些国家千奇百怪,故事也是匪夷所思,光怪陆离。不过看似离奇的国家和故事背后却总蕴含着深刻的寓意。看完之后不得不佩服作者的脑洞。之前觉得无聊是因为那时的自己仅仅将其看作一个荒唐的故事,而并没有领会其深刻的内涵,所以才会感到无聊吧。
现在看来,这些故事和国家无不是人类社会和历史的一面镜子,那些千奇百怪的国家发生的千奇百怪的事情大部分在人类的历史上都真正发生过。比如那个一切都靠全民表决的国家。这个国家的人民推翻了之前残暴的君主,建立了一个所有事务完全由全体民众表决的国家。他们投票处死了国王、绞死提出代议制的反对者、处死一些反对者,每一次投票便是一次对异见者的血腥清洗。最终没有了反对者,便没有了人民,也没有了国家。这个故事匪夷所思,却是历史上法国大革命的真实写照。大革命中,疯狂的法国民众处死了路易十六,绞死了王后和一大批贵族。雅各宾派上台之后,更是以民主之名,对反对者统统处以绞刑,上演了大革命中最血腥的时期。故事中的这个国家因为恐惧权力被少数人(国王)用来压迫多数人(民众),而让权力完全意义上地属于人民,实际上却让权力成为多数人压迫少数人的手段,最终演化成悲剧。掌握在少数人手中的权力不可靠,掌握在多数人手中的权力就一定可靠吗?回顾历史,这样的事情还少吗?实在是细思极恐。
还有《和平之国》的故事,两国和平的基础竟然是建立在第三国人民的痛苦之上的。两个拥有先进武器的国家长期处于战争之中,后来为了维持和平,两国同意用一场新式的战争(对落后国家的屠杀)来判断胜负。别以为这样的故事离我们很远。一百多年前的中国就是故事中那个被屠杀却毫无还手之力的塔塔部落,而那两个拥有先进文明的国家便是西方列强的代表。这场战争便是八国联军侵华。本来内部矛盾重重的西方世界内部,特别是俄国与日本,在侵略中国这个问题上却达成了空前一致。一个在北京烧杀抢掠,一个在东三省杀人盈城盈野。作为弱者的中国当时却连反抗的资格都不具有。现实中的中国强大起来了,可是故事中的塔塔人却要被两国世世代代屠杀下去。另外,故事中的塔塔部落对落单旅行者的虐杀又体现出人类的一种劣根性。强者以欺压弱者为乐,弱者无法反抗强者,于是便更为残酷地对待比自己更弱的人。这在压力巨大的现代社会难道不普遍吗?家长在工作中受了上司的气,心中不平却又无法反抗,回到家中便打骂孩子。孩子受到父母的无端责骂,心中不平却又无法反抗,便对家中的宠物拳打脚踢。人类不就是这样的生物吗?
除了对历史的隐喻和一些社会现象的反思,一些故事也很有哲理,充满着作者对于人生的思考。比如那个三个铁道工的故事,一个擦亮铁道,一个拆卸铁道,一个安装铁道。看起来大家都在做毫无意义的事情。但是我们在嘲笑三个人的时候,我们与他们又有多少区别呢?我们人类做任何事情,总是想要寻找到它的意义,可是意义究竟是什么呢?
有的人认为有意义来自外部,有意义的事便是对他人和社会有益的事。比如说医生医治好了病人,那么他的工作对他人和社会便是有意义的。一个建筑工人修建了房子给别人住,他的工作便是有意义的。一个工人参与汽车制造的一个环节,汽车可以用来运载货物,他的工作便是有意义的。就拿这个故事来说,铁路建立起来是给人用的,不能用的铁路又有什么意义呢?所以三个人的工作便是没有意义的。似乎我们很有瞧不起三个人的道理,可是,再往深层想想:整个人类社会的意义是什么呢?人类社会对于这个地球,对于这个太阳系,对于这个银河,甚至对其他的外星智慧生命有意义吗?有人能给出一个确定的回答吗?似乎不能。没有了人类社会,太阳系、银河系、宇宙照样存在,人类社会没有非存在不可的理由。从这个层面来说,人类社会对于这个宇宙没有意义。所以对外部没有意义的人类社会不过是大一点的铁道罢了,我们都是这个铁道上的铁道工,从事也都是修修补补、拆拆建建的工作。所不同的是,人类社会这条铁道似乎一直在升级,从石道、铜道、铁道再到信息化道路。可是终究没有人来“使用”这条道路,对于外界不过也是无意义的。如果说,对他人有用便是意义,我们那点自我安慰用的意义,这三个铁道工也有。第一个工人的工作方便了第二个人的拆卸,第二个人的工作又为第三个人的安装提供了材料。这不正是“对他人的意义”吗?看起来这种意义三个铁道工也是一点也不缺呢。整体上无意义,内部之间却互相有意义,我们与这三个铁道工有什么本质差别吗,所以我们有什么理由嘲笑这三个铁道工呢?
如果说意义来自内部,来自对自我的承认。那么人类社会的确有意义,存续和发展便是他自身的意义。每个人的生命也都有了意义,从工作中得到了快乐和满足不就是工作的意义吗?可是这样的话,我们就更要承认三个铁道工的工作了。毕竟他们也都从各自的工作中得到了快乐和意义呢。
所以看似荒唐的三个铁道工的故事不过是人类自身存在的真实写照罢了。我们和他们一样荒唐也和他们一样有意义。
总之,这部动漫的确让我思考了很多,也越来越体会到它的魅力所在。
胡铁男,成功学教授,普信男心目中的偶像。实际上却是一个将大男子主义刻入骨髓的顽固分子。
胡铁男,成功学教授,普信男心目中的偶像。实际上却是一个将大男子主义刻入骨髓的顽固分子。
12集完结刚刚好!!!!两对cp的互动都很甜很般配啊,可以很明显区分那些工业糖吧。最后一集了了跳上沙发坐在江博士腿上那里,甜炸了!!!!!是我一直想做但是还没有机会做的事??。还有两对cp的吻戏镜头都拍得很好看啊!!!说到人设,谁会不喜欢丁了了呢,工作能力强性格又好,和小朋友一样可爱,我一个女生都很心动啊。廉主播也是,遇到喜欢的人直接打直球,好爽。
12集完结刚刚好!!!!两对cp的互动都很甜很般配啊,可以很明显区分那些工业糖吧。最后一集了了跳上沙发坐在江博士腿上那里,甜炸了!!!!!是我一直想做但是还没有机会做的事??。还有两对cp的吻戏镜头都拍得很好看啊!!!说到人设,谁会不喜欢丁了了呢,工作能力强性格又好,和小朋友一样可爱,我一个女生都很心动啊。廉主播也是,遇到喜欢的人直接打直球,好爽。
皮绳上的魂讲述了一个并不复杂的故事,千万不要怀疑自己的智力,看懂这部电影不需要什么强大的理解力。电影不是按照时间顺序叙事,看明白它需要有耐心看到最后,仅此而已。顺便提一下,我个人比较反感烧脑这个词,无论用在哪部电影身上。
我评价皮绳上的魂,三个字:不及格。
我不是要说皮绳上的魂是一部烂片,它不是。它的制作、取景是用心和精致的。可是作为一部作者电影,作为一部张扬导演的电
皮绳上的魂讲述了一个并不复杂的故事,千万不要怀疑自己的智力,看懂这部电影不需要什么强大的理解力。电影不是按照时间顺序叙事,看明白它需要有耐心看到最后,仅此而已。顺便提一下,我个人比较反感烧脑这个词,无论用在哪部电影身上。
我评价皮绳上的魂,三个字:不及格。
我不是要说皮绳上的魂是一部烂片,它不是。它的制作、取景是用心和精致的。可是作为一部作者电影,作为一部张扬导演的电影,作为一部魔幻现实主义电影,它是不及格的。只是这不及格的比较对象,并非国产烂片。
电影皮绳上的魂讲述了这样一个故事。一个男孩遇到一个跌下山崖的女孩,他没有帮助女孩完成愿望,把天珠送回掌纹地。或许他也没有救助这个女孩。于是,这件事成为男孩的心结。男孩长大之后成了作家,他写下了一部小说。小说中男主角需要把天珠送回掌纹地。男主角遇到了爱他的女孩琼,和一个先知一样的孩子。途中遇到了一些劫难,男主角的仇家来寻仇,觊觎天珠的黑帮来夺宝。BLABLA。作家写到这里感觉写不下去了。他的创作枯竭了。于是他去到了掌纹地,见到了他的男主角和女主角……
在主创见面会上,导演和出品人都声称这是一部魔幻现实主义作品。我不是文学研究者,没法给魔幻现实主义做出明确的定义,因此也就无法证明或者否定皮绳上的魂是或者不是一部魔幻现实主义的作品。但是就我的阅读而言,魔幻现实主义不是这样的。
无论情节有多么不可思议,无论故事有多么不可能,但这就是现实。这些不可能事件中的人物,这些状态,这些意识流,都是现实的。魔幻现实主义的荒诞感,并非源于虚构,而是源于真实。皮绳上的魂有很多虚构的不可能事件,复仇的设定,死而复活的人,可是电影里并没有荒诞感,没有真实存在的荒诞感。
我们生活的当下,是一个标准的魔幻现实主义的世界。光怪陆离,反智民粹,堂而皇之地无知无耻,肆无忌惮地践踏高贵,……无数本来不应该发生的事情,就这样真真切切地出现了,存在了。而一部魔幻现实主义作品,怎么可以假装这一切都没有发生,怎么可以逃避现实?那不是魔幻现实主义,那是魔幻犬儒主义,魔幻虚无主义。逃避了对现实的描述,逃避了对当下的剖析,魔幻现实主义的荒诞感荡然无存。
我并不是要求一部电影一定要去影射什么或者指向什么,我只是看到真实的人,真实的社会。这真实可以是投影,可以是扭曲,可以是符号,什么都可以。
我看了原著小说,非常清楚地表达了现代文明和藏人心目中梦想生活的冲突,全球一体化和独守空灵的冲突,我不知道为什么电影会做如此大的改编,以至于除了讲述的形式,和几个角色的名字,并没有什么继承。
电影里通过台词,介绍作家的创作动机是天珠。实际上,原著小说里根本没有天珠,也没有托付天珠事件。在见面会上,我一开始非常想问导演,你的创作动机是什么?可后来听了主创的很多介绍,我已经不想问了。
没有什么明确的创作动机。张扬喜欢的是一种感觉,西藏那种离天更近更为透明的感觉。原著企图讨论的现实与历史的关系,人类与一个民族的关系,这些张扬已经不想讨论了。而我想看到的荒诞感,那些曾经出现在洗澡、爱情麻辣烫里的荒诞感,张扬也不想表达了。他只想通过一个一个的长头,一步一步地走到冈仁波齐。而皮绳上的魂,甚至没有冈仁波齐这样的一个目标,角色茫然地行动,观众茫然地观看。
这当然没有错,只是我不喜欢。
动作、武侠片是电影里永远不可缺少的一个类型,除了故事情节,节奏和打戏可以说是最重要的部分。从打戏的动作设计来看,“快很准”是一大亮点,这也符合男主杀手的人设,而且他还使用的是双刀,两手持刀的动作本身就挺有难度,这行走江湖的业务水平看来确实不错。从节奏上来说,整个片子算是张弛有度,像打戏的部分节奏就很快,让人看得很过瘾,一个字形容就是:爽!但是一到和女主相关的部分,就会放缓节奏
动作、武侠片是电影里永远不可缺少的一个类型,除了故事情节,节奏和打戏可以说是最重要的部分。从打戏的动作设计来看,“快很准”是一大亮点,这也符合男主杀手的人设,而且他还使用的是双刀,两手持刀的动作本身就挺有难度,这行走江湖的业务水平看来确实不错。从节奏上来说,整个片子算是张弛有度,像打戏的部分节奏就很快,让人看得很过瘾,一个字形容就是:爽!但是一到和女主相关的部分,就会放缓节奏变慢,这也正好符合杀手遇见自己心仪的姑娘,心里柔软的地方被碰触到了。这种一快一慢的转换安排地很合理,随着角色的感情发展转换,让看的人也能感受到人物的情感产生同理心,对于观众的心理把握的很不错。
虽然题材是并不流行的励志剧,但是导演并没有上苦情戏码,第一集开始张廷旭就已经是成功人士了,但是就是因为身体残疾对自己不自信,吴慷仁演绎的男主每一集都感动到我,看得我眼泪汪汪
演员演的和真正的张廷旭也太像了,剧终后片尾本人出来惊呆我,最后长大的自己牵着童年的自己终于走了出去接受阳光,看得我泪眼婆娑,真的是好剧,
虽然题材是并不流行的励志剧,但是导演并没有上苦情戏码,第一集开始张廷旭就已经是成功人士了,但是就是因为身体残疾对自己不自信,吴慷仁演绎的男主每一集都感动到我,看得我眼泪汪汪
演员演的和真正的张廷旭也太像了,剧终后片尾本人出来惊呆我,最后长大的自己牵着童年的自己终于走了出去接受阳光,看得我泪眼婆娑,真的是好剧,吴慷仁演绎的张廷旭比我看到的任何一个偶像剧男主都帅
剧情来说,真的是不幸的童年要用一生治愈,张廷旭除了身体不一样,其他方面都是拔尖的人,这都头发花白了心里的创伤才被治愈
另外这部剧的主题曲很好听很好听
文|秦双
作为Fox与香港制作团队合拍的第二部剧,又是港剧擅长的悬疑警匪类型,《心冤》无疑是可以列为新港剧范畴的。
而这部由叶念琛执导,惠英红、谢君豪主演的新港剧,有两重新意。
第一层新,是从新港剧进军内地的角度看,《心冤》无疑代表着制作水准的又一次升级 文|秦双 作为Fox与香港制作团队合拍的第二部剧,又是港剧擅长的悬疑警匪类型,《心冤》无疑是可以列为新港剧范畴的。 而这部由叶念琛执导,惠英红、谢君豪主演的新港剧,有两重新意。 第一层新,是从新港剧进军内地的角度看,《心冤》无疑代表着制作水准的又一次升级;第二层新,则是指《心冤》在剧情上对内地刑侦剧的补充作用。 冲出粤语区新港剧发展的这五年▲▲▲ 首先,我们先从新港剧过去几年的发展聊起。 2013年,《冲上云霄2》在优酷土豆播出,为港剧进军内地影视圈奠定了基础。2015年,《内地与香港CEPA服务贸易协议》正式签署。内地与香港合拍电视剧,视为“国剧”的规定,为新港剧在美剧与韩剧的夹击下,杀出一条在内地崛起的新路。 好莱坞流水线产物,前面的文戏铺垫还算合理,但是到了boss招揽男主的时候就开始在逻辑上有不少不通顺的地方招揽的时候说着自己和其他雇佣兵公司有多么的不一样,自己更多的是为国服务地给男主洗脑。然后当出事的时候就把男主当工具人杀掉,到后面又为了个工具人给四百万抚恤金,你这算上中途被男主干掉的将近十几号人要给大几千万的抚恤金,还不如直接给几百万 好莱坞流水线产物,前面的文戏铺垫还算合理,但是到了boss招揽男主的时候就开始在逻辑上有不少不通顺的地方招揽的时候说着自己和其他雇佣兵公司有多么的不一样,自己更多的是为国服务地给男主洗脑。然后当出事的时候就把男主当工具人杀掉,到后面又为了个工具人给四百万抚恤金,你这算上中途被男主干掉的将近十几号人要给大几千万的抚恤金,还不如直接给几百万封口费算了。 第二,到了袭击的时候,你们一个全副武装的四人战术小队,入侵一个只有一个保安一个研究员的实验室还被触发警报引来警察,你们这是有多菜呀,不由得boss怀疑有内鬼。但是吧,你既然把男主上司接应走没灭口,那你肯定知道上司和男主约定的撤退接应时间,你要灭口还是接应都好,那你也得守时才行呀,再不行派个小队去酒店看看也比你们大街上开枪杀人隐蔽多了,真就当当地政府没有人那样。 第三,研究员说其他地方没备份,其他人还真就一个敢说一个敢信,明明前面几个问题,这研究员都不老实回答,为什么你们就觉得最后一个问题他就真的会说真话呢? 第四,追杀男主的时候既然能开枪把身在三楼的医生给乱枪打死,那为啥不找人在高处继续盯梢,直接全部人冲进去给男主一个煤气罐全杀了。 第五,男主你在拿了研究员的研究成果后,好歹给家属留个备份吧,毕竟人家单亲母亲带着两娃,有没有家庭支柱,好歹给人留点东西变卖吧。 第六,作为个boss你自家大本营连十几个枪手都没有,你这成本也太抠了吧。说实话,男主的上司真的对男主是真爱,知道男主没工作,主动介绍自己的团队给男主,出事了也不忘给男主留接应安排,就是boss脑子有点抽了,而且最后不顾自家一个没长大的闺女和需要终生接受特殊护理的儿子,挺身站出来硬接boss的步枪。而男主最后竟然tm的把他的尸体连车烧死,不留给他家人一个见他最后一面的机会。 PS:男主你觉得凭你这又不想当雇佣兵亵渎你荣誉的道德水准,然后又没有能力找别的工作,你凭啥觉得你以后能照顾好你自己和死去上司的两个家庭呢?真就当电影结束了就啥事没有。 最后就这拉胯的剧情和完全经不起推敲的逻辑,给你四分都嫌多了,打个3.5/10吧。算是浪费了一个多小时了。 如果非要从张艺谋的新片《长城》中找到值得一提的亮点,那就是从《英雄》开始一直坚持到现在,老谋子还在不遗余力的反复使用那近乎中二的夸张服化道……除此以外,我尽力去在全片寻找任何可以拿来一用的亮点……可惜一无所获! 如果非要从张艺谋的新片《长城》中找到值得一提的亮点,那就是从《英雄》开始一直坚持到现在,老谋子还在不遗余力的反复使用那近乎中二的夸张服化道……除此以外,我尽力去在全片寻找任何可以拿来一用的亮点……可惜一无所获! “但是各位!如果真要考虑到那样钜细无靡的话,男女起初究竟是如何开始交际的呢,诸君追求的那种纯爱型的开端原本就是不可能的,越是多方取证并彻底地自我分析,我们岂不越是会止步不前吗,性欲也好虚荣也好逐流也好妄想也好愚蠢也好,依然清浊并济,即使面临的是失恋的深渊,有时候不是仍应该举身跃向黑暗吗,此时此刻不跳出去岂不就永远都会困在昏暗青春的梅比乌斯环里了吗,将对她的心意一直尘封在心底,明天若孤独地死去 “但是各位!如果真要考虑到那样钜细无靡的话,男女起初究竟是如何开始交际的呢,诸君追求的那种纯爱型的开端原本就是不可能的,越是多方取证并彻底地自我分析,我们岂不越是会止步不前吗,性欲也好虚荣也好逐流也好妄想也好愚蠢也好,依然清浊并济,即使面临的是失恋的深渊,有时候不是仍应该举身跃向黑暗吗,此时此刻不跳出去岂不就永远都会困在昏暗青春的梅比乌斯环里了吗,将对她的心意一直尘封在心底,明天若孤独地死去的话,有谁敢说自己不后悔呢。有就他妈的给我站出来!” 所以森见老师是宅到顿悟后,就举身跃向蔷薇色的生活了么。 今天是11.11。 有两处爽点:1.开局的老头和美女的battle观感很爽。老头儿的一波反制,毒辣而精准的侦探分析,让人想起BBC的《神探夏洛克》 有两处爽点:1.开局的老头和美女的battle观感很爽。老头儿的一波反制,毒辣而精准的侦探分析,让人想起BBC的《神探夏洛克》 通过几位制瓷人的故事,运用第一人称,活泼的语态和有趣的文案讲述着瓷器的前世今生,赋予了瓷器生命力;还有绝美的画面,很多特写的镜头,展现着制瓷的技艺,让我们了解制瓷的过程,表现着瓷器的质感,画面、解说词、背景乐水乳交融,整体都给人非常舒服的感觉。还表现了现代技术与传统技艺的结合,不仅助力了瓷器的传承,还继续探索着瓷器的多重可能。“如果没有那些颜色,我们该如何度过漫漫无聊的黑夜,如果没有瓷釉,我 通过几位制瓷人的故事,运用第一人称,活泼的语态和有趣的文案讲述着瓷器的前世今生,赋予了瓷器生命力;还有绝美的画面,很多特写的镜头,展现着制瓷的技艺,让我们了解制瓷的过程,表现着瓷器的质感,画面、解说词、背景乐水乳交融,整体都给人非常舒服的感觉。还表现了现代技术与传统技艺的结合,不仅助力了瓷器的传承,还继续探索着瓷器的多重可能。“如果没有那些颜色,我们该如何度过漫漫无聊的黑夜,如果没有瓷釉,我们的民族,或许只是史书上的黑白分明”,瓷器浓缩着中国的古往今来,千年岁月难掩其光芒。影片不仅科普了瓷器知识,也拉进了我们与瓷器的距离,为我们了解瓷器提供了平台,搭建了沟通的桥梁,真的是一部好片子。 剧情马上要进入尾声,有个突发奇想的小疑问,剧名取为:“罗密欧”的原因可以理解为主角是作为兄妹的“罗”“欧”和唐“觅”吗?//剧情引人入胜且沙雕,有反派角色就意味着有挑战,有日久生情就意味着有撒糖,有林浩英就意味着有沙雕(。),有助攻有好兄弟,有情敌但是没误会,有磨难有坎坷,但是经得起考验。//傲娇口嫌体正直的男主杨瀚,女主在高中时期就曾表白过男主,但因男主多次撞见女主和哥哥一起放学回家,且看 剧情马上要进入尾声,有个突发奇想的小疑问,剧名取为:“罗密欧”的原因可以理解为主角是作为兄妹的“罗”“欧”和唐“觅”吗?//剧情引人入胜且沙雕,有反派角色就意味着有挑战,有日久生情就意味着有撒糖,有林浩英就意味着有沙雕(。),有助攻有好兄弟,有情敌但是没误会,有磨难有坎坷,但是经得起考验。//傲娇口嫌体正直的男主杨瀚,女主在高中时期就曾表白过男主,但因男主多次撞见女主和哥哥一起放学回家,且看似“举止亲密”,误以为女主在玩弄感情,遂拒绝了女主,但也因此耿耿于怀多年,所以在重逢后机缘巧合下得知“唐晨”真实身份时仍表现得无比傲娇,认为女主爱了罗欧好多年,甚至愿意为他付出到这种地步。在观众的角度会觉得杨瀚自己吃了好大一个莫名其妙的闷醋,后来乌龙解开,杨瀚对唐觅就更好了,而且完全不避讳不收敛,宠妻狂魔一枚。//女主唐觅跟女主的哥哥罗欧一体双魂,这个题材很少见啊。哪怕是小说,灵魂互换类型好像也是男女主居多,很少涉及女主和哥哥的,新奇极了。女主唐觅为了帮出车祸的哥哥罗欧查清真相,女扮男装混入剧组,同时为了避免暴露身份,经常躲着男主,也不敢有过多接触,每次需要在剧组换装啥的就替女主尴尬,但又实在是很有意思。在这个过程中,女主也在不断挑战自我,变得更有自信,从没演过戏也从小白到后来演技得到提升。//电竞大神叶之川和脑回路清奇且一言不合就怼人的写手曲曼,这条故事线可以概括为一见钟情小奶狗化身小狼狗追妻的故事。好朋友唐觅苦口婆心劝说:“你看人家叶之川连用个马桶都是几万块的,这说明他找另一半也是万里挑一啊!”可这话在曲曼眼里就变成了:“你拿我跟马桶比呀?”如果说男女主的cp是霸总宠妻日常,那男二女二这对就是小奶狗追妻日常,小奶狗变狼也很不错噢。//梁瑾瑜这种才配称为真正的知己吧?罗欧出事后他还定时打扫罗欧的房间,给罗欧买好吃的放在冰箱里备着,连外甥林浩英都不让乱动。可能好兄弟是亲的,外甥是捡的hhhhhh。梁瑾瑜对罗欧的照顾可以算得上细致入微,连罗欧的抽屉里少了几张卡都能立马发觉,绝对是很上心的。//还没有看到后面的集数,看小式发的人物关系图夏悠悠和林浩英貌似没有cp线?林浩英只喜欢唐觅,后面好像还会跟杨瀚抢唐觅?害,但我其实挺吃夏悠悠和林浩英这种cp的,平常在片场怼着怼着,指不定哪天就出真感情了呢,相看两厌互相看不顺眼到后知后觉才发现自己在乎也不是不可能,这种套路深得我心嘿嘿,反正不能在一起也无碍,看他们互怼就挺过瘾。//杨瀚的经纪人和林浩英的助理身上也有笑点,杨瀚的经纪人很聪明,与其说聪明可能用机灵来概括更合适,眼里看透一切,起初杨瀚喜欢唐觅而不自知,经纪人一语道破。林浩英的经纪人知道自家艺人过于沙雕,所以每到关键时刻就把林浩英及时拖走,讲真的,林浩英如果不是有这么个助理的话,早在娱乐圈待不下去了吧。//每一位主要人物身上都有亮点,也许他们并不百分之百完美,比如杨瀚固然宠,但他也会有不听解释的时候;唐觅固然仗义,但她也会内心纠结;叶之川固然呆萌,但他也有直男的一面……人无完人,纵然有小缺点,却能让角色更真实,更有血有肉,比起所谓的缺点,更无法忽视的其实是这些角色身上散发出的不可掩盖的光芒! 整体剧情前期真的很有看点,从两个人之间的小互动,朋友到恋人的转变,以及他们之间小心翼翼地试探和自责,真的就很符合当下人物的心路历程,特别是leo每次一进房间都有小“惊喜”,收获盲盒老婆这个梗真的很难不爱,中间他们的矛盾也都是害怕对方的情绪而产生矛盾点,所以沟通真的很重要!!里面小菲(主cp受)就是很会啊,他在之前不懂爱的时候用性来宣泄自己的情绪,在他们在一起后也忠贞于这段感情,leo就不用说 整体剧情前期真的很有看点,从两个人之间的小互动,朋友到恋人的转变,以及他们之间小心翼翼地试探和自责,真的就很符合当下人物的心路历程,特别是leo每次一进房间都有小“惊喜”,收获盲盒老婆这个梗真的很难不爱,中间他们的矛盾也都是害怕对方的情绪而产生矛盾点,所以沟通真的很重要!!里面小菲(主cp受)就是很会啊,他在之前不懂爱的时候用性来宣泄自己的情绪,在他们在一起后也忠贞于这段感情,leo就不用说了,就是个嘴硬怂胆儿的笨蛋。两个人就不管是日常的小细节还是做爱的时候都超有感,真的甜到我心巴里了。就是演技还有些不足,雨里哭戏的那一段张力还不够,有点尬哭的意味,还是要琢磨琢磨演技,还有后面的那个女的要亲leo而交换秘密,有点降智了,何必要牺牲自己的色相来换取一个不知道真伪的东西,而且结剧结的有点仓促了,怎么就解除误会了呢?有点头重脚轻的,反正瑕不掩瑜吧,值得看看,推荐! 最早在bilibili看到《但是还有书籍》定档预告片的时候,我认出了几个熟悉的面孔,而最令我激动的莫过于朱岳、俞国林、范晔的出场。范晔老师的知名度就我交往所知,是三位中最高的了。而定档预告片对于朱岳老师的介绍是“豆瓣秃顶会会长,小说家”,我作为得到会长签名确认的“新晋会员”也是会心一笑。而俞国林老师的会参演,则是我去中华书局递交外审稿的时候,偶然听他说起bilibili剧组的人会来补拍一些镜 最早在bilibili看到《但是还有书籍》定档预告片的时候,我认出了几个熟悉的面孔,而最令我激动的莫过于朱岳、俞国林、范晔的出场。范晔老师的知名度就我交往所知,是三位中最高的了。而定档预告片对于朱岳老师的介绍是“豆瓣秃顶会会长,小说家”,我作为得到会长签名确认的“新晋会员”也是会心一笑。而俞国林老师的会参演,则是我去中华书局递交外审稿的时候,偶然听他说起bilibili剧组的人会来补拍一些镜头,因而我就跟着他一块下楼,他出镜,我围观。记得自己时常混迹古籍出版圈,所以这条消息发布以后,很长一段时间内个老的“出道”也就成了圈内的佐茶配饭话题。 从来没有这么强烈的欲望写感想,实在忍不了了!因为朋友圈说说动态不断有人在刷这部剧,再加上和我一样喜欢看剧的舍友安利,然后又看到了几个微信短视频片段,决定看《一闪一闪亮星星》,结果花了两个下午跳着跳着看完了。我有点不理解为什么他这么火,为什么好多人(弹幕,朋友圈等)都说走不出来,而我根本走不进去。一开始看的时候还以为国产剧要站起来了,看着画面和ost,还有片头,片尾,有韩剧内味儿,但是又不完全 从来没有这么强烈的欲望写感想,实在忍不了了!因为朋友圈说说动态不断有人在刷这部剧,再加上和我一样喜欢看剧的舍友安利,然后又看到了几个微信短视频片段,决定看《一闪一闪亮星星》,结果花了两个下午跳着跳着看完了。我有点不理解为什么他这么火,为什么好多人(弹幕,朋友圈等)都说走不出来,而我根本走不进去。一开始看的时候还以为国产剧要站起来了,看着画面和ost,还有片头,片尾,有韩剧内味儿,但是又不完全有内味儿。感觉现在流行好类似这样循环,穿越或者平行时空的剧,但是我觉得这部剧虽然用了这样的形式,但是却并不怎么样。很难理解这部剧的逻辑,有事就报警啊,十几岁的高中生遇到这种事为什么选择自己解决,还不告诉父母啊,看到有个弹幕说,女主的性格就是虎啊。可是,虎也不是这么虎的吧!稍微衡量一下自己的打架战斗力,就不应该直接自己去找黑社会的人吧[汗]很多人很喜欢男主,说是暗恋天花板,但是我看着特别难受,我忍不了他因为女主一会出国一会不出国的,一会说做兽医一会不做的。如果剧本是想说他因为小时候动物园的事感动立志要当无国界兽医,ok,但是能不能坚持到底啊(感觉这样子更升华一点吧)。而不是说因为女主前一秒说让他别去,后一秒又说让他去,被她左右。太恋爱脑了吧,是自己的人生诶,可不可以不要因为别人失去自我啊(这句话也是对我自己说)。好吧好吧,他太喜欢女主了,只是想围着女主转。可是又想一想,真的会有这样毫无保留地奉献甚至付出自己的性命,而不让对方知道,不计结果只想对方幸福的无私的暗恋吗?男主小学郊游遇到她,遇到以后,上初中有去找过她,升高中是他本来成绩不好,为了跟她同一所学校努力学习,高中之后一直全级第一。而女主却连他叫什么都不知道(同班过,男主是班长)。如果说是知道他是谁,只是因为一直追求震宇且男主藏的太深所以从来不知道男主对她的心意,那还说得过去。而且我的感觉是,女主是因为谁救了她就喜欢谁吗?英雄救美的戏码真的这么管用吗?男主和震宇完全是两种风格的人吧,虽然大家都说喜欢一个人是看感觉的,不一定就是喜欢什么类型的人。但是我总觉得,我喜欢的人在性格上都很有共同点[doge][doge][doge],我感觉我每次的喜欢(这么说好像挺不长情的,是不是不太好[doge])都是因为突然看到了他们性格上的某一个同样的特点,我觉得我对他这个人感兴趣,然后再去通过其他一些事了解他们的为人处世,等等,才会喜欢上。可是这男主男二好像是反差挺大的人。好吧~_~,或许我不认可这部剧还因为我本身不喜欢男主这样的人设,不喜欢这样的性格。我比较喜欢爽朗一点的,
先说不足之处 由于注重密室推理的部分 私以为对嫌犯作案动机和证据的直接性缺少很多解说 有几集捉犯人的过程真的很仓促 证据也缺乏说服力 如女漫画家那集用被同频而停走的手表作为证据 还有那个鬼火也略强行
第二处不足【不严重啦】是熟悉感 主角最终都要被怀疑 当一次嫌犯 蠢萌担当大叔毛利小五郎的既视感
同时感觉嫌犯个个高智商
先说不足之处 由于注重密室推理的部分 私以为对嫌犯作案动机和证据的直接性缺少很多解说 有几集捉犯人的过程真的很仓促 证据也缺乏说服力 如女漫画家那集用被同频而停走的手表作为证据 还有那个鬼火也略强行
第二处不足【不严重啦】是熟悉感 主角最终都要被怀疑 当一次嫌犯 蠢萌担当大叔毛利小五郎的既视感
同时感觉嫌犯个个高智商 更衬托主角光辉伟大非凡脱俗:)
不足就写着玩玩 其实我非常心水这部剧的 (*≧▽≦)
表白在先 宣利达 toda 大叔【已圈粉】宏爷 能年妹子 还有伟大的剪辑师和配乐老师Ken Arai
首先非常佩服道具组 全剧的经费除了给小大打光以外应该就是模型了 十分理解后期经费紧张 所以只能把模型钱留给最后一集
感谢小蓝人全程的倾情演出 每一集都期待小蓝出现的我是没救的 斯达夫大大为何不把人家放到演员表里
说到op 这真是我看过最有心的op了 直到第三集我才反应过来op有提示 还回去特意看前两集给的提示 每一集的op提示都给的很准确 看了op也能大致回忆起这集的案子过程 亮点【大拇指】
和op相同的还有每集片头密室概述时大叔和toda的站立位置 站在左边的预示着犯人的性别【这要不是弹幕提醒估计n周目我都看不出来】
关于剧情 虽然主线支线的剧情稍套路 但我还是极其喜欢这种一个谜中套着另外一个谜的感觉 每集最后我都期待着小大黑化的反转剧情【嘿嘿嘿】
还有不得不提每集弹幕里都会出现的少包歌词“一些漫不经心的说话 将我疑惑解开” 然后小大就开始了定番-----搓鼻*【嘻嘻】大家太会玩了hhh
整部最爱的密室是第二集那个烧炭自杀的密室 毕竟兼具科学的严谨和艺术的美感【大叔投来死亡注视】最搞笑的一集是第九集啊 中文和福建地图什么各种乱入
以上 我是小大的四弟妹 给小大比心??
对于南京、武汉、重庆突生兴趣,记得之前去武汉大学图书馆只是单纯的看樱花,而没有和樱花背后的历史联系起来,后来听朋友说武大图书馆当年是日本人在武汉的空军指挥部,我才自己串起来那段历史。南京、重庆,经历了日本人最疯狂的轰炸,这两个城市和他们人民的坚强是值得敬仰的。
我一直排斥商业片,好莱坞大片的各种宣传。我看一部电视或
对于南京、武汉、重庆突生兴趣,记得之前去武汉大学图书馆只是单纯的看樱花,而没有和樱花背后的历史联系起来,后来听朋友说武大图书馆当年是日本人在武汉的空军指挥部,我才自己串起来那段历史。南京、重庆,经历了日本人最疯狂的轰炸,这两个城市和他们人民的坚强是值得敬仰的。
我一直排斥商业片,好莱坞大片的各种宣传。我看一部电视或者电影完全是出于自己的兴趣和爱好。
于是出于对南京大屠杀这段历史的兴趣,我去看了当年很热门的《南京,南京》和《拉贝日记》,进而知道还有个叫做张纯如的华侨为了这段历史正名。那段历史的面目也才渐渐在我脑海里清晰起来,而不再是小时候课本里30万的数字,更多的是去反思,去追问。
现在我们关注房价关注娱乐,却少有人去关注历史,但是我们内心不该去淡忘那段历史,遗忘就是第二次屠杀。
第六篇 大叔
大叔,是个在韩语中用意十分暧昧的词汇。在韩剧中,只要女主人公对某位容貌尚可的主要角色喊出大叔一句,就要注意了,有可能是在戏谑调侃,当然也有可能是在暗示日后剧情的感情线走向。在很多时候,韩剧中女主人公对人称呼大叔,往往就是一种隐晦的称谓,意思是:亲爱的。
在我们这个让人惊喜不已的黑道片中,女主人公尹秀敏有两位大叔:
无情都市 韩版无间道
第六篇 大叔
大叔,是个在韩语中用意十分暧昧的词汇。在韩剧中,只要女主人公对某位容貌尚可的主要角色喊出大叔一句,就要注意了,有可能是在戏谑调侃,当然也有可能是在暗示日后剧情的感情线走向。在很多时候,韩剧中女主人公对人称呼大叔,往往就是一种隐晦的称谓,意思是:亲爱的。
在我们这个让人惊喜不已的黑道片中,女主人公尹秀敏有两位大叔:
一位是检察官一系高官的儿子池亨民,他现在是警方特搜部的组长;另一位则是圈中人畏惧不已的博士之子,真实身份是卧底探员的郑时贤。
其实池亨民和郑时贤这两位都还不老,都在二十五岁年上的望三之年,他们之所以会被秀敏称呼为“大叔”是因为她太年轻了,在她进入黑道世界的这一年,其实刚考上警校没多久,还不满二十岁。就这样,为了给孤儿院的好姐妹李京美报仇,懵懵懂懂地带着怨恨被池亨民招募为卧底探员,借故入狱接近黑道女王李真淑,踏上了危险的旅程。
在本剧开篇之初,借由探员李京美的视线,剧情向观众展现了出身精英检察官家族的高水准探员形象,就如池亨民这样的人,在初见他的时候,几乎每个适龄未婚女子都会内心有所牵动,这其中当然也包括秀敏和她的朋友,还有秀敏的好姐妹京美。只是后来发生的事情就在意料之外,秀敏和她的朋友先后进入了黑道圈子,即将或是已经成为了李真淑的选手女,一个被派去对付池亨民,另一位则被派往贪赃检察官那里。而李京美的命运则更为凄惨,哪怕情况再危险,未婚夫池亨民再怎么不情愿,京美还是被破案心切的池亨民认可,放在了探案第一线,充当联系人和诱饵,最终事败受重伤惨死在现场。
如果说郑时贤对京美的死没有任何责任,那是不可能的,京美是在不知情的情况之下为追踪他而来,又在见到他之后识破其真实身份,就在这时候被害,怎能说郑时贤没有责任。这也正是京美死后,郑时贤以一种近乎于疯狂的执着劲头追踪凶手为谁的理由,他不能容忍自己被认为是杀害京美的凶手,真凶一天不露面,他就一天不能安心。
如果说池亨民对京美的死没有任何责任,那更是不可能的。人是他派出去的,方案是他设置好的,中途出了问题,不论原因为何,都是他没能及时察觉,没有及时解决,又未能及时赶到现场,导致京美被害,作为未婚夫,作为京美日后打算一起过一辈子的人,他甚至粗心到在出任务之前没察觉到未婚妻已经怀孕,还将她派到现场,执行这么危险的人物,现在人没了,派人出勤的未婚夫池亨民不能说他自己没有任何责任。正是因为这种自责和内疚的心意,池亨民才开始从激进变得疯狂,继而藐视规则,干了那么多出格的事:打伤内通消息的同事,逼问内奸次长大人,直接导致次长被灭口,绑住嫌疑人,又将其打伤,当做诱饵,这才导致被系统所不容,要将他停职调查。
虽然谈了这么多关于秀敏的两位大叔在秀敏的好姐妹京美被害这件事的责任,可是对于秀敏被要求和劝说之后自行决定来当卧底探员这个问题,池亨民要负上不小的责任——
未婚妻李京美已经遇害,死状凄惨,甚至被确认怀有两月身孕,可是毕竟逝者已矣,生者还要努力振作活下去,最重要的不是考虑如何去复仇,这是给有能力也有时间的人去做的事,而是考虑如何活下去。他以复仇的心鼓动还不满二十岁,不具备全面判断能力,甚至不能为自己行为完全负责的秀敏以姐妹情深的理由去当卧底,究竟想要干什么?
如果深爱未婚妻,珍惜未婚妻生前疼爱的家人,就该尽可能妥善安排其出路,至少要让年轻人具备基本生存能力,而不是将还不知道自己将要面对怎样困境的年轻人,只鼓动他们的复仇意识,把他们推向异常凶险的境地。在遇到危险时,自己虽然颇为急切救人,却无力援救,只能束手无策,静待事态发展。
很遗憾,结论已经出来了,池亨民在某种程度上来说是个颇具自我意识的人,不顾大局,不懂为旁人考虑,将秀敏招募为卧底这件事,哪怕是秀敏要求,他不能也不该同意。在秀敏当卧底这个问题上,他没有吸取教训,又犯了类同默许京美以身犯险导致事败身死同样的错误。
这么看来,池亨民大叔虽然给了秀敏任务,教会她基本护身办法,还暗地里协助她逐渐进入黑道集团内部,在危急时刻却不能保护秀敏,不是他不想,而是因为他不够成熟,羽翼未丰,还无法做到面面俱到,不但保护不了秀敏,还会害了她。可是另一位大叔对秀敏又如何呢?
实际上,郑时贤大叔不知道秀敏是死去李京美的好姐妹,也不知道秀敏当卧底是为了来抓他这个被行内人畏惧地称为博士之子的人。只不过京美住的房子是他送的,秀敏也住在里面,房子里甚至留有姐妹俩的幸福合影,知道秀敏与京美的姐妹关系是迟早事。虽然如此,郑大叔还是和秀敏缘分深厚——
他受伤后常去的便利店是秀敏打工的地方,他受伤后还会帮助秀敏打走抢钱的歹徒,把对方打到吓得呆立继而逃走,秀敏还会觉得不忍,要给他送药,送了药还给警戒心深重的他吓一大跳,继而被警告:
-以后不要从别人侧面靠过来~
这句话后来成了秀敏再见面的时候笑话他的一大话题,继而成为他接近她,甚至拉住她,亲吻她的理由之一。平心而论,郑时贤并不是个随便的人,他对秀敏的感觉也不是假的,只是他从年少开始就历经各种凶险之事,习惯于沉默应对,遇到什么问题,都是默默处理,从不肯多做解释,因此心里的波澜也只是在内心翻腾,并无台词表现,这就给演员演绎角色带来了一定困难,从这个角度来说,扮演郑时贤的郑敬淏演员对角色的处理是到位的。一句话都不说,只是默默地看着对方,眼里有千言万语。
内心温暖,聪明善良的郑时贤因为复仇等种种负担,分明已经考取警校,却不得不选择当卧底,因此变得更为沉默,可是这不等于他就不喜欢活泼的人,相反地,他很需要声音和笑声来安慰孤独的心。如果非要论及感情,京美应该是郑时贤爱过的第一个人,是他的初恋,若是只为孤儿院的朋友情谊,他不会那样付出所有,也要改变对方的命运。可是后来眼见京美进入警界,为保护她也为保护自己,这才不得已狠心切断了所有联系,消失在她生活的世界里,希望京美过的更为安稳幸福。
为对方付出所有,不求回报,也不图谋利益,这才是被大众所接受的恋爱价值观,只是这样的付出过于完美,并非每个人都能遇到,在近期这样经济利益挂帅的时候,就更加稀少,这才会被看做是不真实的做派。郑时贤大叔在遇到秀敏之前,就是这样付出爱的人。
就是这样的郑时贤大叔与京美的好妹妹秀敏相遇了,最初大叔什么话也不想说,也不想多交流,可是秀敏才不管,她直接跑上前去相认,又说又叫又跳,弄得郑时贤也觉得有趣,他想要保持距离,她却不答应,给了创可贴还说不够,要软膏,给了钱还不答应,要他当司机送她去清潭洞岔路口,临了还要了他的手机号码,不是问号码,而是主动拨打,还要他接听,告诉他说:
-我叫尹秀敏,尹-秀-敏~
就是这句话,让孤独的郑时贤在独自运动,寂寥地放下手机的时候还会想起她,这才会有了那一晚的见面。在此之前,就算在遇到秀敏,对方主动跟他打招呼,他都会刻意保持距离,不说破真实身份,只说自己来店里是为喝酒。可是那一晚不同,因为他和她是两个寂寞的人。其实,就在进入茶社露台,见到秀敏美丽背影的瞬间,郑时贤就已经被她的秀丽和忧伤所吸引,心中一动,半天都没能上前,他在踌躇,若是自己被这样的女子所吸引,究竟能不能自控。可是走到近前一看,调皮的丫头确实变作清秀佳人,只是佳人很不开心,似乎有心事,这才会找认识的大叔喝酒。
她不开心,他知道,不说破,只想默默地看着她喝,可是心里又不甘愿,她有心事不是因为他,他不希望自己对她只是这样而已,可是自己不也是如此,若是不孤独,若是没心事,又怎么会欣然赴约,于是他狠心要拉开距离,对她说:
-我不跟不认识的人喝酒。
这话马上就让秀敏嗤之以鼻,都出来了,都说过好几次话,互相交换了电话号码,还见过对方伤痛狼狈的一面,能说是不认识的人么,可是她说不过郑时贤,马上拿出小孩子的蛮横说:
-不管怎么说,结果就是这样啦,还说什么不认识~
看,到底是年轻的女孩子,若是换做旁人,没有秀敏这么年轻,没有秀敏这么俏丽,就算这么说了也会被看做是刁蛮任性,而秀敏这么做,在郑时贤眼里只当做是她可爱,小小地撒娇。
她不开心,他知道,他看在眼里还是不说破,问他名字,也不说,开玩笑,她说笑话冷,没意思,她故意开玩笑,想要炒热气氛,拿他受伤的时候说的话开玩笑,他也知道,看在眼里就是不说破,只是眼神却开始灼热,他也希望身边有个这样机灵可爱又讨喜的解语花为他烦恼,事事以他为先,就算是一瞬间,瞬间也好吧,至少今晚,两个人都觉得孤独,太孤独了,才会这样,所以,之后那个漫长的吻早在意料之中。可是秀敏不知道,她太年轻,心事太重,也惶恐,被深深一吻还在疑问:
-我这可不是在喝醉酒啊~
秀敏到底想要干什么?其实她早有危机感,这是害怕自己的初夜被混混坏蛋夺走,既然池亨民不肯帮她,甚至还另有所爱,也不肯多跟她解释,眼前的大叔不是个坏人,如果不是池亨民,那么谁都可以吧?秀敏真的太年轻了,她只是想要解除自己的忧虑,这一点,很显然郑大叔也意识到了。在秀敏房内两个人热烈亲吻的时候,郑时贤有一瞬间停止,甚至想要停下来,可是他意识到不想停止的是秀敏,很快就继续,他不希望在这个时候伤害到秀敏。
离开时候放下的支票,给秀敏很大的伤害,因为熟知男女关系内情的大姐李真淑告诉她说:
-你可要好好努力了~
-这说明男方还是想要跟你保持距离。
在郑时贤离开之前,京美深爱的,依赖的,完全是郑时贤,在郑时贤出现之后,李京美疼爱的好姐妹尹秀敏开始逐渐信任,继而有可能爱上郑时贤大叔。正因为有可能有了恋心,秀敏才会对支票的事那么气愤,气愤到想要致电询问结果。生活往往告诉失恋者一个浅显的道理:
爱情就是不断中毒解毒中毒再解毒再中毒的过程,想要解毒最好的方法就是拿到下一瓶毒药。
郑时贤大叔就是秀敏的下一瓶毒药。其实,秀敏会答应当卧底,虽然对危险估计不足,但也并非不知道危险,她不仅是因为对姐姐李京美的爱,也是因为对池亨民的爱恋之心,只是这份小小的爱日后会掩埋在岁月的尘土中。关于秀敏在动物园遇险,又可以单独开篇讨论,这里我们看的还是秀敏的大叔们。勿论秀敏是生是死,想要利用她去动物园换货的李真淑大姐都为秀敏做了一件好事:
近二十多年前,秀敏在动物园被父母抛弃,近二十多年后,秀敏因为在动物园里遭遇的危险,开始意识到究竟什么才是真正的搭救和援助。
也许,发生在动物园里的故事会成为秀敏对待爱情对待人生态度改变的转折点,因为在成为卧底之前,年轻的秀敏并不知道什么是爱,跟随阳光外表,极度自我的池亨民只会感受到残酷,感受不到爱,在成为卧底之后,遇到卧底大叔郑时贤,她才开始逐渐了解爱的意义。
刚开始的一场心理测试,让整个角色混乱的出现在观众的视野当中,随着故事的递进,才明白是一个有关于亲情的点,导演并没有用悬疑片中惯有的倒叙方式让观众从中找出问题的答案,而是通过故事的发展,而让真正想表达的思想显现出来,其实这样的方式,还是有一定难度的,毕竟把握不好,会误导观众,让观众对影片的脉络不够清晰,这样也会影响影片所表达
刚开始的一场心理测试,让整个角色混乱的出现在观众的视野当中,随着故事的递进,才明白是一个有关于亲情的点,导演并没有用悬疑片中惯有的倒叙方式让观众从中找出问题的答案,而是通过故事的发展,而让真正想表达的思想显现出来,其实这样的方式,还是有一定难度的,毕竟把握不好,会误导观众,让观众对影片的脉络不够清晰,这样也会影响影片所表达的中心内容。
《死亡派对》在最后辛海伦在海边,黄昏时刻,摘下帽子的那一瞬间,才揭示了所有问题的答案,而并不像有些剧情,演到一半,或者大半段的时候,就已然猜出了结尾。
看过之后,虽然从过瘾,而后到深沉,那是因为大家不免都会陷入思考中,辛海伦面对深爱的丈夫,不得已杀死他,而后疯癫,爱护女儿,却无法照料,深陷自责又愧疚中。这一系列的问题,孰错孰对?带来的后果,惹来的争议,让在世的人们都不得好过。其实有时候,真相真的没有那么重要,即使是重要,也不能作为判断对错是非的唯一标准,法理不外乎人情。
——浅析电影《人鬼情》
作为当代中国影坛上当之无愧的“女性电影 ”,《人?鬼?情 》并不是一部“激进的、毁灭快感 ”的影片。它只是借助一个特殊的女艺术家——男性的京剧女演员的生活 ,象喻式地揭示、呈现了一个现代女性的生存困境。远婴在《女权主义与中国女性电影 》中认为《人?鬼?情 》是“一部女性生活的寓言 ”,它“以一种张爱
——浅析电影《人鬼情》
作为当代中国影坛上当之无愧的“女性电影 ”,《人?鬼?情 》并不是一部“激进的、毁灭快感 ”的影片。它只是借助一个特殊的女艺术家——男性的京剧女演员的生活 ,象喻式地揭示、呈现了一个现代女性的生存困境。远婴在《女权主义与中国女性电影 》中认为《人?鬼?情 》是“一部女性生活的寓言 ”,它“以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事 ,并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。”该片上映于1987年,并于1988年获得第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖和巴西第五届里约国际影视录像最佳奖等多项大奖,这也体现了我国女性主义电影的成功。
就电影本质而言,一般认为,第一电影符号学的模式是语言学的模式,而第二电影符号学的模式是精神分析学的模式。而提及精神分析学,就不得不提拉康,这位法国20世纪最具影响力的思想家。他发表于1949年苏黎世第16届国际精神分析会上的著名论文“镜像阶段”历来受到批评家的重视。该理论指出,幼儿大约在6个月到18个月的时候,在镜子中看到了自己的映像,并逐渐发现镜中形象和自身的同一性,于是认识到了自身的存在,由此产生了最初的自我概念,从而与镜像产生了认同作用,而这一认同成为后来自我认同过程的根源,也被当作是所谓“主体”的形成过程,这个阶段的儿童开始在大人的指引下学习语言,即开始从想象界进入由符号组成的象征界。正如拉康所言,镜像阶段是一出戏文,为主体制造了一系列幻影,把支离破碎的身体转变成一个完整的形式。
《人?鬼?情 》片头段落是一个极具戏剧性的影像,首先是特写的装有红、白、黑三种油彩的化妆碗,接着便是坐于镜前的演员依次化妆的整个过程。直到镜前的女人完全的消失,取而代之的是一个奇丑无比的男性形象——钟馗。接着便出现了镜前钟馗与秋芸的对视,此时的主体即秋芸被置于一个看和被看的状态之中,秋芸在看着钟馗的同时,钟馗也在看着秋芸,就如同卞之琳的那首诗“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。”,此时(主体)秋芸被置于镜前,可以看到客体(钟馗)的镜像,但却看不到客体本身。
此段落完全可以被当作是一个“镜像”的最初阶段,此时的秋芸(也即钟馗)完全像是一个6到18个月大的婴儿。她注视着镜中的另一个人,充满了好奇与幻想,通过镜子她以为自己看到了另一个人,一个独立于自我主体的“他者”,并且开始了对“他者”的连番试探,通过试探,秋芸发现镜中的“他者”(钟馗)完全由她控制,遵从她的一举一动,由此,钟馗便自然而然的成了秋芸理想自我的体现。通过这个理想自我,秋芸与作为“他者”的钟馗建立了认同关系。此一认同从本质上看既是一种心理需求,也是一种虚幻,它表示的是作为主体的秋芸趋向于整体性和自主性的努力。通过镜子,处于无助中的秋芸由此进入了“想象界”,成为了一个彻头彻尾的“妄想狂”。既然作为女性,自己无法被拯救,那就让自己成为一个拯救者,能够拯救他人也是好的。
在秋芸身上我们看到了主体同自我之间的差距,一个现实的人生没有和主体所认同的位置重叠。秋芸的生活也没有和她自己认同的形象结合在一起,虽然这种差距对女性来说是普遍性的。她渴望被拯救,需要被拯救,然而现实总是差强人意,面对拯救者的缺席,她站了起来,在幻想中把自己和戏文中的钟馗等同起来,在拯救自己的同时也拯救了他人,在嫁妹的同时,也把自己嫁给舞台。
如果把整部影片当作是秋芸自我主体的形成过程,那么除去片头和结尾,影片的中间段落则可以被理所当然的看作是秋芸进入“想象界”后的全部经历。随着接触的进一步深入,秋芸与钟馗两者建立了真正的认同,并由此进入“象征界”,从此开始作为了一个完整的存在,而这些都以结尾秋芸与钟馗的直接碰面为标志。如果说,先前两者异时空从在是认同不成熟的体现,那么此时两者同时空的接触,无可非议的便成为两者精神契合的外现。随之秋芸把自己嫁给了舞台,也完成了自己的凤凰涅槃。
然而必须清楚的是,尽管镜子在一定程度上提供了主体与镜像的同一性,然而这种同一性又是不一致、不协调的,因为主体和镜像之间的关系是依据并建立在想象和异化经验之上的。这种不一致、不协调被拉康称作是“自我的异化”。一个极富协调和组织的自我影像投射到自我之外的镜面时,镜像阶段确实在婴儿的生活中产生了一个新的视觉经验和心理感受。但关键问题是,婴儿与镜像之间的关系从本质上看则是不同的。
可以理解,因为镜子的力量是双重的。首先是封闭性,这可以从物体和形象的一一对应关系中看出来:它捕获了人的目光,人被这个形象所吸引,并且把这个形象当成自己。其次是引导性:它将人的思想引导到一个地方,一个类似于真理但并非真理的地方,使得人可以看清楚真相的某些方面。因此说镜子的作用类似于洞的作用,具有迷获功能的洞。洞可以将人囚禁在其中,也可以通过它达到彼岸。
影片中的钟馗和秋芸就是这样,我们可以把钟馗当作是一个理想化的秋芸,甚至是象征化的秋芸,却不可以把他当作是真正意义上的秋芸。正如我们不可以把镜中的自己当作是真正的自己一样,虽然表面没有什么区别,但究其本质而言,实属不同的物种。秋芸作为一个客观存在的实体,是看得见摸得着的,而钟馗则不同,就某种意义而言,他充其量也只是秋芸一厢情愿的臆想,一段乌托邦式的梦境。
影片中的场景设置极具戏感,采用套层叙事的方式,展现了人(秋芸)与鬼(钟馗)之间的感情交流。桥段之间通过《钟馗嫁妹》的京戏段落来起承转接,画面舞台感十足,充分利用光线的切割作用,对画面进行多角度的切割,画面在纯黑色背景中打下一束光的舞台效果,从而使极大地丰富了画面内容,恰到好处的渲染了整部影片的气氛,其表现的戏剧张力令人惊叹不已。
为了进一步研究婴儿对于自体和客体的区分,1934年梅兰妮?克莱茵引入了“好客体”和“坏客体”一说。根据这个客体被感觉为令人沮丧的还是令人满意的,孩子重新看到了客体的好与坏的分裂(例如:好妈妈,坏妈妈)。对于儿童来说,令他感到高兴和满足的客体,即为“好客体”,自然令他沮丧或是不满意的客体就是“坏客体”。
这个术语在允许了我们彻底地重新思考精神现实领域的同时,还指出了不管是精神病患者还是正常发展的人中间,所有的主体由于作为部分客体的丧失都经过了被迫害的抑郁状态,而影片中的秋芸即是这样一个主体。
影片中秋芸对于母亲甚至是自我性别的逃避,很大程度上就是因为童年时期,母亲这个作为当时儿童自体必不可缺的客体的缺席而引起的。在秋芸的童年记忆中,母亲充当了一个“坏客体”的形象,这使得秋芸对于自己的女性身份充满了焦虑、恐惧甚至仇恨。因此她总是在逃避,实际上也是在逃避男权社会中作为女性的命运悲歌。
作为被拯救者,秋芸无时无刻不在等待着拯救者的出现。然而,作为拯救者,现实生活中围绕在秋云身边的男性,总是在秋芸最需要他们的时候缺席。对于秋芸的“生父”我们无法给予他以正面的研究,因为他自始而终都没有直面过观众,也没有面对过秋芸,在秋芸的主观视角里他只是一个后脑勺,可以说在秋云的世界里他是一个名副其实的“缺席的在场”者,尽管秋芸极力逃避他的存在,但他还是对秋云的生活带来了不可磨灭的影响。
在拉康的镜像理论中,眼睛是一种欲望器官,因此,我们可能从观看行为中获得快感,但眼睛又是被充分象征秩序化的器官,通常人们只会看见那些想看、可以理解或可以接受的,而对于其他的存在视而不见,其原因就在于眼睛这一器官受到了象征秩序的充分掌控。因此在秋芸的主观世界里生父只是个后脑勺。
相对于生父“缺席的在场”者,秋芸则是个纯粹的“在场的缺席”者。虽然作为影片的主角,她无时不在,但另一方面,她却无时不缺席。浓浓装彩下的那个人,不是她。扮鬼生存的她属于舞台而不是现实。
作为一部经典的女性电影,本片实质上是对女性命运的一次讴歌。既然无法被拯救,那就勇敢的站起来,成为拯救者。
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该片构想源于著名画师达?芬奇的名作《施洗约翰》,这幅藏于卢浮宫的名画取材自基督教的《圣经》中布道者圣约翰为耶稣洗礼的故事。影片情节大致与现实雷同,讲述台湾导演李康生在卢浮宫拍摄影片,中间却屡屡出现状况,致使影片主创在现实和剧情之间混淆了彼此,并造成了荒诞的后果。其中穿插的歌舞场面和情欲戏自然是影片最大的亮点,蕾蒂莎?卡斯塔以古典造型亮相,演绎《圣经》之中著名的“莎乐美七层纱舞”;扮演片中导演的李康生更是与法国演员马修?阿马立克上演了一场10分钟的同性情欲戏,创下了蔡明亮电影中一镜到底的最长记录。
戛纳影后张曼玉原本是导演蔡明亮钦点的女主角,后来因故无缘合作,主演便敲定了法国名模蕾蒂莎?卡斯塔,她曾在法国ELLE杂志上登载大篇幅的全裸照片,也曾出演王家卫的香水广告片《美人计》。在影片《脸》(Face)中,蕾蒂莎?卡斯塔扮演希律国的公主莎乐美,让?皮埃尔?利奥德和芳妮?亚当则扮演片中的国王、王后。《莎乐美》曾经被英国戏剧家王尔德改编为剧本,描述希律国公主爱上圣徒约翰,求爱不成而又心生怨恨,煽动国王将其处决的故事,莎乐美的“七层纱舞”一直是戏剧界津津乐道的经典,同时也被认为是现代脱衣舞的起源。与以往的歌剧相比,蕾蒂莎?卡斯塔演绎的莎乐美则充满了一定的现代感,舞蹈部分在一个零下五度的冰库里拍摄,让演出人员在低温下受尽了折磨。
《脸》(Face)是蔡明亮在法国拍摄的第二部戏,与前作《你那边几点》一样,影片之中仍旧散发着致敬法国新浪潮大师弗朗索瓦?特吕弗的气息。参加本片演出的让?皮埃尔?利奥德便是特吕弗名作《四百下》(The 400 Blows)里的安托万,另一位演员让娜?莫罗同样参与了多部新浪潮作品的演出。值得一提的是扮演希律王后的芳妮?亚当正是弗朗索瓦?特吕弗的第二任妻子,早年出演《隔墙花》而成名,近些年也在观众比较熟悉的《云上的日子》、《八美图》等电影里有过亮相。
影片杀青之后,蔡明亮面对媒体坦陈这部影片“对我来说整个过程是一种脱胎换骨的洗炼”。本片也是卢浮宫第一部典藏的电影作品,从初期筹备、拍摄过程、后期制作都相当引人关注,在影片的艺术表现上,蔡明亮声称要以佛教的教义去重新诠释圣经的故事,并以此展现卢浮宫充满自由挑战的精神。影片将于一周后在法国戛纳公映。
导演:蔡明亮
主演:李康生、蕾蒂莎?卡斯塔、芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗
导演相关简介:
蔡明亮于1957年出生于马来西亚,是台湾著名编剧、导演、监制,创作领域横跨电影、电视、儿童节目、纪录片、戏剧等各个方面。他于上世纪90年代异军突起,成为举世瞩目的新生代导演,而他的作品更是以绝望、孤独、都市异化的忧郁沉思,精确的描绘到当代台湾人的精神世界,创造出独具一帜的蔡氏电影风格,成为“台湾新电影二代”之中的领军人物,盛名享誉国际影坛。
蔡明亮的家庭以做面为生,他自幼在阿公、阿婆的引领下观看了多部“邵氏”和“国泰”的电影,其中尤其以武侠片和时装歌舞片对他影响最大。1977年蔡明亮赴台考入中国文化学院戏剧系,师从赴美归来的著名女导演王小棣,学习了大量电影艺术、技术知识。蔡明亮在大学期间撰写舞台剧脚本及多部单元剧,受到业内关注,后由中影厂长徐立功申请辅导金拍摄个人第一部作品《青少年哪吒》,从此开始跻身国际影展,囊获了两次柏林电影节银熊奖(《河流》1995、《天边一朵云》2004)、一次戛纳电影节费比西奖(《洞》1998)、一次威尼斯金狮大奖(《爱情万岁》1994),是欧洲红毯上不折不扣的“常胜将军”。
蔡明亮与侯孝贤、杨德昌并称台湾三大导演,个人风格却近乎迥异,蔡明亮电影执着于反映农村过度到城市的后工业时代里社会价值的变异以及家庭生活的瓦解,青年人漂浮于都市里成为孤寂的个体,游走在家庭和社会的边缘。从《青少年哪吒》到《黑眼圈》,这些电影都显示出蔡明亮对台湾社会旁观者般的敏感,它们大多采用实景拍摄,没有过多的故事冲突,也没有多余的台词,而仅靠影像语言表达丰富的内蕴。情欲和畸恋是蔡明亮对现代人精神空虚的一种注解方式,具体表现涉及乱伦与同性恋,但终究要回归于“有性无爱、灵肉分离”的荒诞结局。在手法上,蔡明亮大多立足于简约的白描,多用令人窒息的长镜头,节奏很慢,人物的动作也很缓慢,却能呈现出一种封闭空间下的张力系统。
台湾电影衰落的90年代,本土导演失去了自己的市场,走“窄门”(海外影展)也成为他们唯一的选择。蔡明亮的电影独树一帜,极具风格化的电影语言让欧洲各大影展的评委们深深触动,蔡明亮的国际影响力也一度盖过自己的前辈侯孝贤、杨德昌,成为全台湾最顶尖的电影导演之一。与此同时的蔡明亮也注重培养新人,一直在他电影中担纲主演的李康生也从2003年开始相继独立执导了《不见》、《帮帮我,爱神》等影片,这些电影让李康生扬名国际,成为新电影四代中的佼佼者。
他的电影大多成本不高,但都能成为精品,取得不错的社会反响和舆论口碑。目前的台湾电影依旧不景气,每年仅有十余部的产量,唯一还在苦撑的似乎就是类似蔡明亮的这些独立的电影工作者,他们找到了自己擅长的制作方式,建立起自己独有的风格,因此得到了业内的普遍肯定,也延续了自己的生存法则。蔡明亮在2006年宣布与金马奖决裂,立足主打欧洲的战略,然而他的上一部作品《黑眼圈》却令人失望的在威尼斯铩羽而回。
蔡明亮与戛纳
蔡明亮是台湾电影界少有的几个“不为投资犯愁”的导演,自他扬名国际之后,吸引了来自法国的制作资金,使蔡明亮的投片目光渐渐由柏林、威尼斯转向了戛纳。1998年蔡明亮携自己的电影《洞》参加51届戛纳影展,最终荣获了影评人费比西奖,影片探讨了末世情结下人物被隔离的一种挣扎与无奈,呈现出都市人流动的欲望、无处归落的浮游。
2001年蔡明亮的作品《你那边几点》成为一个横跨台北、巴黎的“双城故事”,导演借助陈湘琪、李康生两位主角的去向扯出两条看似平行、实则交合的叙事线。李康生把所有看得见的钟表都倒回了7小时,那既是巴黎的时间,又强调了一种希望“时光倒流”的意念,至于影片中出现的《四百下》(The 400 Blows)的段落,则无疑是个人对弗朗索瓦?特吕弗的一次致敬。影片参加了当年的戛纳电影节,获得最佳技术奖录音项目(杜笃之)。
2007年戛纳影展邀约了许多电影导演拍摄五分钟的短片,入围的华人导演有张艺谋、陈凯歌、王家卫、侯孝贤和蔡明亮五位,其中蔡明亮导演的一段叫《是梦》,描绘了自己孩提时代跟随阿婆在戏院看电影的情形,由李康生、诺曼、蔡宝珠等人担纲出演,李康生的侄子小奕扮演了童年的蔡明亮,呈现一种浓厚的怀旧味道。
2009年戛纳电影节蔡明亮依靠《脸》(Face)再度入围主竞赛单元,这是他第四次参加戛纳电影节,也是他第三次入围影展的竞赛单元。该片由法国投资,于法国摄制,早早就吊起了当地影评人的胃口,戛纳选片组更是在影片初剪之时便强烈要求“观摩”,足见主办方和当地媒体对于本片的强烈兴趣。
《脸》(Face)与金棕榈奖的可能性
如果我们细数一下历届戛纳的获奖名单,我们会发现真正的大师电影于1998年(安哲罗普洛斯的《永恒的一天》)之后便不再是影展的主角,原因之一是欧洲大师的制作周期延长、产量下降,新一辈的青年电影人层出不穷;原因之二则是戛纳电影节越来越注重商业化的运作,开始了若有若无的妥协,主要表现在展映好莱坞电影、邀请著名影星担任评委。与此同时美国电影在欧洲的影响与日俱增,抢夺的正是泛亚洲的那块蛋糕,戛纳电影节的“美国化”倾向更是其中最严重的,2006年的影展便是以朗?霍华德的《达芬奇密码》作为开幕影片,2003年和2004年的金棕榈大奖则是授予了格斯?范?桑特的《大象》以及迈克尔?摩尔的《华氏911》两部美国电影。
蔡明亮在之前接受访谈时谈起这一现象,他表示“影展已经成为做买卖、做生意的地方,非常现实,而且无比残酷”。在他眼中,大牌明星担任评委会主席是一件“很不可思议的事情”,不巧的是本届戛纳影展的评审团主席正是法国女星伊莎贝尔?于佩尔,评审团之内还有美国演员詹姆斯?格雷、女演员罗宾?赖特?佩恩、以及台湾女星舒淇,她们在如何看待各种“非主流”电影的态度上仍然很难想象。不过对蔡明亮的新片来说,题材过敏应该不会招致伊莎贝尔?于佩尔的反感,而这位当年凭借情色片《钢琴教师》斩获戛纳影后的女明星也在不同场合表达了自己对《脸》(Face)的兴趣,评委之一的舒淇也是出演过情色片无数,加上不折不扣的“台湾同胞”的身份,应该会给蔡明亮投上一张人情票。
从最近十年的大奖走势来看,蔡明亮新片的题材仍然占不到任何优势,得将影片里无论是拉斯?冯?特里尔的《黑暗中的舞者》、南尼?莫莱蒂的《儿子的房间》、达内兄弟的《孩子》、格斯?范?桑特的《大象》、克里斯蒂安?蒙吉的《四月三周两天》都立足于反映时下的社会问题,另外几部得奖片如《风吹稻浪》、《钢琴师》、《华氏911》都具有恢弘的历史感,在某种程度上戛纳授奖的第一条潜规则还是“社会意义”,而且这种社会意义的表达更趋于“写实化”,这对蔡明亮极具风格化的新作尤为不利。事实上戛纳影展也从来没有太过看重蔡明亮电影,1998年的《洞》就未曾进入主竞赛单元,2001年的《你那边几点》也仅仅是得到了一个技术奖。
《脸》(Face)这部电影里出现不少的歌舞、情欲场面,看似是个噱头,实际上很难与观众的思维方式相对口。而蔡明亮的电影一贯吝惜台词、情节晦涩、剧情薄弱,国外观众、影评人能看懂的可能性也是微乎其微,去年威尼斯影展放映蔡明亮监制的《帮帮我,爱神》就遭遇了大量观众退场的囧境,其退场率仅仅低于侯麦的电影《男神与女神的爱情故事》,证明欧洲观众对这类题材并不感冒。对于这部电影来说,芳妮?亚当、让?皮埃尔?利奥德、让娜?莫罗等本土老人的倾力加盟或许会得到当地观众的好感,不过好感并不能换来选票,本片在金棕榈大奖的争夺战中仍然不具备太多优势。文/灰狼