同为医疗剧, 日剧《白色巨塔》和韩剧《浪漫医生》自然在心里就产生比较,韩不足之处,坏人描写的过于绝对,好人也过于好,人物形象过于单一,缺少了日剧的说服力。白色里是真现实,成人的情爱,金师傅里是理想的爱情,我的少女心在一天半追剧时砰砰直跳,(徐玄振选剧真不错,《吴海英》和《浪漫》两部都是我完整看完的剧。百想也给力,每次评出得剧真的值得看。)还有就是前后逻辑衔接的不好,有点错乱和拖沓的感觉,比如
同为医疗剧, 日剧《白色巨塔》和韩剧《浪漫医生》自然在心里就产生比较,韩不足之处,坏人描写的过于绝对,好人也过于好,人物形象过于单一,缺少了日剧的说服力。白色里是真现实,成人的情爱,金师傅里是理想的爱情,我的少女心在一天半追剧时砰砰直跳,(徐玄振选剧真不错,《吴海英》和《浪漫》两部都是我完整看完的剧。百想也给力,每次评出得剧真的值得看。)还有就是前后逻辑衔接的不好,有点错乱和拖沓的感觉,比如一些夸张的慢镜头。
好的地方是,矛盾开头写的好,一下子抓住了人。一个父亲因为延迟治疗去世的初中生砸了医院,一个因没答应在车里的求婚而出车祸死去的男朋友,最后一集这些矛盾都得到了解决。矛盾的第一个节点在姜东柱来到石垣医院,第二个节点在巨山医院的人来到石医院,把大家放在一个空间做了比较。在医院里出现的病例都紧密结合韩国的新闻事实,也用这些新闻来探讨医疗事件和展示主人公们的态度,音乐很棒,全程很燃。中间的插曲和漫画也很有质感。不懂医学的人也能积极看下去。不过还有一些人物让你感觉他们就是在演戏,有些演员就不说了。有一个问题是剧里面很多现实的问题的解决也并没真正的的解决,都是人为巧合一般,比如督察的女儿恰好出了车祸,需要被督察禁职的金师傅做手术。他们也最终需要有钱的会长来撑腰。剧里面很多危机的解决都在于金师傅曾经帮过那些人物,对于我来说,没有说服力,我都怀疑现中是否有这样的人,但还是沉浸在里面不可自拔。将来我是不是也能写出一部职业剧?爱情线甜的地方还是不错滴,时而发发糖,才能追下去嘛。日剧白色巨塔里里见确是我能够信服的,他的好与坚持是有一种信念和行动,让财前临死前只是想起他,也是普通如我对人性的美好的向往。财前也不是绝对坏。好饿,去吃饭。
漏肉 无脑
广电什么时候这样的片也敢放出来了
指望靠漏肉博眼球
说实话我的评论可能有失偏颇
因为我没看下去
可能看完全片会有一种心灵净化的感觉
可是抱歉
我实在看不下去!
求求广电睁睁眼吧
电影可以选择“举报”吗
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
漏肉 无脑
广电什么时候这样的片也敢放出来了
指望靠漏肉博眼球
说实话我的评论可能有失偏颇
因为我没看下去
可能看完全片会有一种心灵净化的感觉
可是抱歉
我实在看不下去!
求求广电睁睁眼吧
电影可以选择“举报”吗
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊救救我
《X》和它的前传《珀尔》就像同一个人在不同时代的两种命运:珀尔和玛克辛都有自己的成名梦,而且出身都不怎么样,珀尔有母亲变态的控制、有作为前赴战场的霍华德妻子要对丈夫忠贞的责任(传统的道德约束)然而现实是珀尔缺少家庭的爱和温馨、更没有人欣赏她……面对自己的梦想破碎,珀尔在家庭的禁锢中的压抑最终爆发,但是长期的传统约束、家庭禁锢和母亲的控制导致了珀尔畸形的人格,她敏感、害怕失去,到了病态的程度。
《X》和它的前传《珀尔》就像同一个人在不同时代的两种命运:珀尔和玛克辛都有自己的成名梦,而且出身都不怎么样,珀尔有母亲变态的控制、有作为前赴战场的霍华德妻子要对丈夫忠贞的责任(传统的道德约束)然而现实是珀尔缺少家庭的爱和温馨、更没有人欣赏她……面对自己的梦想破碎,珀尔在家庭的禁锢中的压抑最终爆发,但是长期的传统约束、家庭禁锢和母亲的控制导致了珀尔畸形的人格,她敏感、害怕失去,到了病态的程度。《X》中的女主玛克辛则是另一种命运,玛克辛除了自己的成名梦其他什么都可以不想,新时代的年轻人不再受道德约束的煎熬,为了成名梦其他都不重要,她可以尽情释放欲望、不受任何约束和压抑、就像脱缰之马尽情在草原奔跑,玛克辛的男友完全支持并帮助她成为色情明星,“只要摄像机开着,那就只是工作”。前世今生两部电影就像是在诉说时代的更迭,传统的家庭责任、道德约束就像绊脚石,不挪开它终将一事无成,而最终人们选择放弃传统约束,新时代取代了旧时代,就像《X》中玛克辛杀死了珀尔。《珀尔》中女主在片尾笑的那个长镜头给人的震撼不亚于《惊魂记》《闪灵》中的狞笑!!!从故事到演员演技都可以说是近年来少有的优秀恐怖片。
最近接到个活,去非洲给一个不知道什么将军当雇佣军,好给组织上赚点经费。想着非洲这种鸟不拉屎的地方,总没有罗杰斯那家伙来给我捣乱了,我就开开心心的去了。
事实证明,我错了。
刚到非洲,就有一个不知道什么将军对我大吼大叫,让我去抓一个什么陈博士。开玩笑,老子当初抓的都是复仇者级别的人,你算老几敢跟我大呼小叫?要不是看你出了钱早揍你了。
不过毕竟收了钱,还得给人
最近接到个活,去非洲给一个不知道什么将军当雇佣军,好给组织上赚点经费。想着非洲这种鸟不拉屎的地方,总没有罗杰斯那家伙来给我捣乱了,我就开开心心的去了。
事实证明,我错了。
刚到非洲,就有一个不知道什么将军对我大吼大叫,让我去抓一个什么陈博士。开玩笑,老子当初抓的都是复仇者级别的人,你算老几敢跟我大呼小叫?要不是看你出了钱早揍你了。
不过毕竟收了钱,还得给人家办事。九头蛇还等着这经费呢,倒台了之后日子不好过啊。可是我手下那帮熊孩子,竟然不小心把人给搞死了。你说说让我说你什么好,人家叛军将军和中国大使为了这博士强调了好几遍重要性,那总理为了保护这博士都挂了,你突然就把人杀了,有没有想过他们有多尴尬?
不过还好我聪明,博士死了不要紧,她不还有个女儿吗?她一定很重要!一定要找到!什么你问将军和大使都不知道我怎么知道?开玩笑,没有这么高的智商我能和美国队长打两集?
不过带走她女儿的人好像很厉害,据说和美国队长一样能打,呵呵,没有盾牌我怕你什么?一定要找到你打一顿出出气。
借助九头蛇的卫星,我轻易的找到了她女儿和那个中国人的位置,还轻松的越过了他们厂房的防线。什么?我用卫星的这段你们怎么没看见?废话九头蛇的机密是你们能看的吗?
接下来就是展示九头蛇超强的军事实力的时候了,就在我即将抓住那个中国人的时候,那个坑爹的将军竟然要我撤退?这时候冲上去大家就能杀青了你要我撤退?哦好像薪水是按小时算的,赶紧撤麻利的。不对啊我不是来找小女孩的吗,怎么在这围着这个中国人费劲。。哎自从上次被罗杰斯打了一顿之后经常间歇性失忆啊
撤回去之后我越想越气,这将军自己想当总统想疯了吧敢指挥我?想当年九头蛇鼎盛的时候,西方哪个国家的总统不听我们的?你还想钦点自己当总统,naive。干脆杀了拉倒,反正我的高智商已经推算出,把小女孩抓回去生产拉曼拉解药赚的钱比在这里打工多多了。我怎么知道小女孩能生产解药的?九头蛇机密,无可奉告。
可是我不知道,我再也没能见到那个小女孩。
当我带着我的坦克大军碾压那座工厂的时候,我惊呆了。我又看见了那个中国人。红骷髅在上,他不是感染了拉曼拉病毒吗?怎么一夜之间就好了?莫非他也打了什么血清?一种不详的预感涌上了我的心头。此子不除,日后必有大患!
可是我发现我太天真了,子弹打中他不是在防弹衣上就是在弹夹上,用刀捅更是没有作用,这和拿了盾牌有什么两样???最后我无力的躺在地上,看着燃烧的坦克残骸,我又想起了九头蛇陷落的那天。原来,不拿盾牌的人,也可以这么厉害。
喂那边的!别对着人群扫射啊!说了多少次我要活捉那个小女孩啊!还真以为我忘了啊。。
好了,故事只能讲到这了,我要写检查去了。九头蛇的老大说我杀了将军严重影响了我们做雇佣军的职业道德和声誉,要扣我工资了
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简
对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待,对于一部院线动画电影来说,它确实太过“文艺”了,复杂抽象的概念设定,甚至让它显得有些晦涩。然而,正如深入大海之中,难免迷失于其复杂瑰丽的奇观,换一个角度从遥远的高空俯瞰的话,大海却只是一片澄澈单纯的蓝,《海兽之子》亦是如此。
我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》,那应该是这样的:少女在暑假中的一段经历,让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下,在现实中,这段经历如果有着其普遍性,以至于能投射至每个少女身上,那会是什么呢?于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片,会发现一切变得了然而顺畅。
故事的一开始,女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件:在踢球的过程中,她的膝盖受伤了(概括性地去看,这难道不正是下半身的流血吗?)而与之伴随的,则是“运动的中止”——由于这次事件,她无法继续踢球了,只能在一旁观看,正如月经期间“见习”的女生。
接着,在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中,我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲;迟迟未露面,更多存在于童年记忆中的母亲,很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助(或许还有对母亲二胎的焦虑),于是,海和天,互为兄弟的两名海兽之子出现了。
在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》,宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法,展现了华丽的绮想世界,最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统,带有成人童话的风格,因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待,从其承担的功能去加以分析。
大海和天空,是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说,来自太空的陨石,为地球送来了最初的生命,完成了从无到有的激变,而生命通过海洋得到孕育,并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天,即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者,并在最后完成引导任务后如梦境一般消散,他们本身并非实体性角色,而更多是少女自我探索的化身。
影片中的核心事件被称为“祭典”,亦即节日,并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中,少女初潮正是一个值得被庆祝的事件,一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏,海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后,腹部疼痛蜷缩的姿态,相信每个女性都非常熟悉。
这也是为什么,电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家,他们全都是旁观者,无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花,琉花的母亲,撑船的老婆婆,都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。
另外值得注意的是,片中有多处对“性”的暗示:比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写;空对琉花的强吻,并解释为以嘴渡“陨石”;琉花犹豫是否要为海做人工呼吸;琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸;最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是,这些会在观众心中唤起“性”联想的片段,对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此,这些事件又都切实地在影响着她,以一种潜在的方式搅动着她的身心。
在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中,观众跟随着琉花上天入地,感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较,但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异:《2001》告诉我们,人的奥秘要去宇宙中寻找;《海兽之子》却说,宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命,星辰、鱼儿、无限的历史,这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动,还有比这更诗意、更神奇的事吗?
然后我们来到了影片中最难解的部分,即琉花、海、空三人争夺“陨石”,最终琉花放弃了陨石,海和空就此消失。然而,影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫,陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢?既然初潮已经造访,一旦琉花获得了精子,等待她的自然就是受孕了;反过来说,放弃精子的琉花,放弃的也就是受孕的机会,或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此,她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中,我们看到,琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后,她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。
记得片末,撑船的老婆婆对琉花说:“我年轻时也像你一样,遇到过来自大海的美少年”,与此同时,影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此,每个女人都有过初潮,都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘,哪怕是年迈的婆婆,也必定有过最纤细可爱的萌动。
日本的动画作品中,描绘少女之爱的很多,描写少女之性却很少,而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见,这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中,曾直白地唱出了少女的初体验,让许多人为之震惊:“无论是谁,都只能经历一次”。初潮这件事,又何尝不是如此呢?
虽然上一次看透明牌已经是两年还是三年前了,但是那个粉嫩柔光亮瞎眼的滤镜,人物出场背后一定要加个什么??的背景,依旧让我记忆犹新啊。还是比较喜欢第一季的画风跟剧情透明牌水的一匹,主角团做饭吹水戏份能占三分之二,第一季也很日常,也经常有美食镜头,但剧情紧凑日常也不灌水,打戏看了会让人紧张,还能吃主角团狗粮,第二季都是什么玩意啊。小狼人设明显不如第一季鲜活,知道设定是因为各种心事成长起来的成熟少年
虽然上一次看透明牌已经是两年还是三年前了,但是那个粉嫩柔光亮瞎眼的滤镜,人物出场背后一定要加个什么??的背景,依旧让我记忆犹新啊。还是比较喜欢第一季的画风跟剧情透明牌水的一匹,主角团做饭吹水戏份能占三分之二,第一季也很日常,也经常有美食镜头,但剧情紧凑日常也不灌水,打戏看了会让人紧张,还能吃主角团狗粮,第二季都是什么玩意啊。小狼人设明显不如第一季鲜活,知道设定是因为各种心事成长起来的成熟少年,但是在整个第二季感觉小狼就是个发糖工具人和被拉出来点题“啊我们透明牌篇绝对不是吃情怀和靠卖萌的ヽ(  ̄д ̄;)ノ背后有很多故事和暗线啊”的作用了。知道是在埋伏笔,但是看到后面真的是想弃了,说了这么多我还是爱木之本樱和李小狼知世他们啊,然后第三季啥时候出也是有生之年系列了,就算你要烂尾,至少也得有个尾啊????
某个夜深人静的日子里,我一如既往打开电视剧开启肥宅快乐之旅!直到我看了彼岸花这部剧...
我天!?这滤镜这演技这配音我特么当场去世...但为了宋威龙这个靓仔我还是忍着生理不适继续追了下去,不得不说我这个决定极其错误!
妈耶
某个夜深人静的日子里,我一如既往打开电视剧开启肥宅快乐之旅!直到我看了彼岸花这部剧...
我天!?这滤镜这演技这配音我特么当场去世...但为了宋威龙这个靓仔我还是忍着生理不适继续追了下去,不得不说我这个决定极其错误!
妈耶
作为新浪潮著名导演的儿子,路易·加瑞尔从年轻时出演贝托鲁奇的《戏梦巴黎》一举成名,之后扮演时尚大师圣罗兰的情人,再到最近扮演令人争议的法国电影大师戈达尔,他的演技在不受约束的角色里得到锻炼而日渐成熟。现在轮到亲自上阵执导,自然免不了会让人拿来跟他父亲作比较。事实上,这部影片跟六七十年代的新浪潮经典作品,诸如《祖与占》、《偷吻》有不少相似之处,也在某种程度上继承了父亲菲利普?加瑞尔的风格,画外
作为新浪潮著名导演的儿子,路易·加瑞尔从年轻时出演贝托鲁奇的《戏梦巴黎》一举成名,之后扮演时尚大师圣罗兰的情人,再到最近扮演令人争议的法国电影大师戈达尔,他的演技在不受约束的角色里得到锻炼而日渐成熟。现在轮到亲自上阵执导,自然免不了会让人拿来跟他父亲作比较。事实上,这部影片跟六七十年代的新浪潮经典作品,诸如《祖与占》、《偷吻》有不少相似之处,也在某种程度上继承了父亲菲利普?加瑞尔的风格,画外音叙事、两性关系的思考等等。然而明显有别于老派的新浪潮作品,他自导自演的这部作品尝试融入类型片的设计,悬疑情节的插入,以及不少喜剧设计,为这个三角恋故事摆脱了腻味与呆板的倾向。编剧技巧高超,叙事视角在不断变化之中,令剧情呈现出扑朔迷离的色彩,无论是毒杀亲夫的真伪,还是孩子生父的身份,都在勾动着观众的好奇心。游离于正常与疯癫的角色塑造也是对该类型题材的一大突破,太过正常的角色容易陷入严肃与乏味(譬如他父亲的一些作品),而过于疯狂的话就免不了沦为狗血肥皂剧的套路。加瑞尔塑造出一个忠诚而受制于女性的角色,莱蒂西娅·卡斯塔扮演的女一号则是神秘莫测富于心计,德普女儿扮演的女二号则是天真无邪却耽于幻想的少女。影片的核心依然逃脱不了法国电影中对爱情本质的探究,这或许是法国爱情电影里永恒不变的主题。他们对男女欲望、开放性关系的尝试与探讨永远勇敢而直率,却不流于庸俗和猥亵,反而留下耐人寻味的哲学思考空间。在欲望面前保持忠诚是否能赢得爱情?女性隔空对男性的迷恋可以满足自身的欲望,而真正拥有时却无法获得满足?这些令人浮想联翩的观点无疑令这部小品式的爱情喜剧增添了几分值得回味的时刻,远远超出70多分钟所呈现的狭小空间。
惠利真的元气又搞怪,而且有学会控制自己表情了,该放开的时候也毫无偶像包袱,不过也会让人担心是她演技真的进步了还是刚好又碰到一个适合她的角色每个有关九尾狐的剧都很虐,很follow heart的那种干净的爱情,其实反讽现实中更注重利益的关系,野兽更像个人样,更有人性。人性作为珠子转变的原因挺好,深意到了。
惠利真的元气又搞怪,而且有学会控制自己表情了,该放开的时候也毫无偶像包袱,不过也会让人担心是她演技真的进步了还是刚好又碰到一个适合她的角色每个有关九尾狐的剧都很虐,很follow heart的那种干净的爱情,其实反讽现实中更注重利益的关系,野兽更像个人样,更有人性。人性作为珠子转变的原因挺好,深意到了。
现在最有意思的事情就是我们说这个戏这里那里不对时,不真实时,就会被说这个就是一个影视作品,是艺术创作,可以夸张一些,真实就不没法看了;这个就是一个古装爱情,不可能贴史实;这个就是一个都市爱情,要有冲突;有一万个理由来指责发问的人,发问人要的真实性不是现实,而是剧作本身能够自洽的真实性!想要看到剧作本身打造出的真实感!想要看到有血有肉的人物!人不真实,人的反
现在最有意思的事情就是我们说这个戏这里那里不对时,不真实时,就会被说这个就是一个影视作品,是艺术创作,可以夸张一些,真实就不没法看了;这个就是一个古装爱情,不可能贴史实;这个就是一个都市爱情,要有冲突;有一万个理由来指责发问的人,发问人要的真实性不是现实,而是剧作本身能够自洽的真实性!想要看到剧作本身打造出的真实感!想要看到有血有肉的人物!人不真实,人的反应不真实,人的性格不真实,那就会不生动不代入,看了剧但不了解角色作为“人”是什么样的,只是看到了一个故事的工具。
并且很多时候做剧,为了突出主人公的聪明而压低周围人的智商,某些部门做剧自然是希望自己的代表人物无所不能,为了突出这一方的作用,而牺牲掉很多别的,其实可以共融共生,所有的事物如果不断被相互影响,相互刺激,相互制约,相互进步可能会更好看。
不认识的年轻演员,小成本剧,意外还不错,节奏不拖沓,有些地方还挺好笑的。
对小卷毛印象深刻,演戏挺自然。女主角色名叫叶璇认真的吗