在过去很长一段时间里,好莱坞都纠结于原创力下降的问题:自新世纪以来,全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代,这个比例几乎都是完全反过来的。
当然,续集电影并不是坏事,只要将其当做一部“独立”的电影去开发,而非坐吃山空的话,至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别,就是能否区分情怀与情感:太多的续集电影只是
在过去很长一段时间里,好莱坞都纠结于原创力下降的问题:自新世纪以来,全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代,这个比例几乎都是完全反过来的。
当然,续集电影并不是坏事,只要将其当做一部“独立”的电影去开发,而非坐吃山空的话,至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别,就是能否区分情怀与情感:太多的续集电影只是在一味讲情怀,妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显:虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效,但这套跨越40年的拳击系列电影,在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复,数之不尽的训练蒙太奇,和更多数之不尽的训练蒙太奇。
直到2015年的《奎迪》出现之前,整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通,以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号,结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启,让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影,重新找到了新时期的信仰。
而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后,《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上(毕竟史泰龙自己接手了编剧工作)。尽管依然是动作流畅激动人心,当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时,就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力,更多地是关于继承——也就是啃老本。
由此,与其说是《奎迪2》,不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影,而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心,《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡,换汤不换药的冠军荣誉夺回战,也并没有显得过时。
看完好多天了,印象依然很深。
妻子的节制、明智、理智,男人的虚荣、小脾气、甚至爱嫉妒,都有点可爱。
全没有没有任何狗血的地方,只围绕着纯洁的爱来展开,甚至女主角前男友马先生,作为卖车的,看起来很富裕了,或者说对女主也表达了一点爱慕,可两人仍没有一点让观众芥蒂的地方。
就是清清爽爽的人物关系,每个人该干嘛就干嘛,突出一个你为我,我为你的家庭爱情,一个能还多少
看完好多天了,印象依然很深。
妻子的节制、明智、理智,男人的虚荣、小脾气、甚至爱嫉妒,都有点可爱。
全没有没有任何狗血的地方,只围绕着纯洁的爱来展开,甚至女主角前男友马先生,作为卖车的,看起来很富裕了,或者说对女主也表达了一点爱慕,可两人仍没有一点让观众芥蒂的地方。
就是清清爽爽的人物关系,每个人该干嘛就干嘛,突出一个你为我,我为你的家庭爱情,一个能还多少钱就消费多少的小理念。
这样的还款故事在现实生活中太常见,未来也会很多。消费主义刺激下,希望人们别迷失自己。影片就是讲述这样一个道理。
非常值得一看。
我们来说说这集两人为什么争吵起来吧。第一次小火苗发生在:加穗子天然呆(没眼力)地把自己家族里最近的混乱和纠葛引到了阿初被她母亲抛弃的事(导火索)上。
我们来说说这集两人为什么争吵起来吧。第一次小火苗发生在:加穗子天然呆(没眼力)地把自己家族里最近的混乱和纠葛引到了阿初被她母亲抛弃的事(导火索)上。
毛主席的思想放到现在依然伟大,中学的时候就看过毛主席传,以后就特意去井冈山,长征,毛泽东等电视剧,想在这些里面让自己有所启发,
毛主席的四渡赤水,堪称神来之笔,那时一边看地图,一边对照行军路线,领略这高深莫测的军事智慧,
都以为,毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追,其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救,就像打蛇打七寸一样
毛主席的思想放到现在依然伟大,中学的时候就看过毛主席传,以后就特意去井冈山,长征,毛泽东等电视剧,想在这些里面让自己有所启发,
毛主席的四渡赤水,堪称神来之笔,那时一边看地图,一边对照行军路线,领略这高深莫测的军事智慧,
都以为,毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追,其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救,就像打蛇打七寸一样
虽然主干部分用的是老根,但是好在枝丫修剪得好。
开篇可,不是用无脑小白兔进公司的玛丽苏开端,几分钟快速塑造出背景和人物关系甚至女主的人物性格,节奏不拖泥带水,且女主台词有设计,突出了性格,还是讨喜的怼人人设,演员和角色设定很契合,女主的气质不属于一眼惊艳,但是洒脱可爱,有特点远比长的惊艳更有用。
虽然主干部分用的是老根,但是好在枝丫修剪得好。
开篇可,不是用无脑小白兔进公司的玛丽苏开端,几分钟快速塑造出背景和人物关系甚至女主的人物性格,节奏不拖泥带水,且女主台词有设计,突出了性格,还是讨喜的怼人人设,演员和角色设定很契合,女主的气质不属于一眼惊艳,但是洒脱可爱,有特点远比长的惊艳更有用。
男主女主线是 欢喜冤家+日久生情 的模式,但是却用了霸道总裁职场恋作为开端,两个老套的东西结合起来擦出了新的火花。难得一见的是感情线推进过程一直都没有放掉那种心心相印心照不宣的频率,不是老套的通过制造慢动作粉红泡泡,而是营造真命感,比如睡觉的时候一样,醒来的时候也一样。虽然有些互怼台词有些过,还有女主照顾男主的时候感情转变太快,但都没有脱离频道,男女主的甜在于互相是知己,频率相同,和现实中的恋爱更贴合,水到渠成,恋爱最美好的就是暧昧到表白的阶段。
同样的,恋爱期的问题也一目了然,矛盾不是毫无道理,男主为了让自己不想女主看电视转移注意力的行为很符合现实逻辑,男人就是这样,错在你,我就会强迫自己不想你。这就是男人和女人思维的差异性,有差异就会有矛盾。女人总是凭着感觉做事,根据当下的情况不接男主电话甚至关机,可能想着事后再解释,但是男人就会从逻辑上思考,认为你没有这样做的理由以后,就会有情绪,有情绪以后再想解释是很难有机会的,但是一旦解释清楚,就能一秒换状态,这就是恋爱,尺寸把握得很好,描写很细腻。恋爱之后,女生都是会越来越喜欢男生的,这个点也没有略过。
副线依然可看,每个角色特点都很鲜明,包括女主父母,一般都是父亲在家写书法,这里把李母塑造得像个出尘脱俗的世外高人,既温柔又有气场。这样就能让观众看得轻松,人物的行动目的和逻辑动机清楚明了。
再加上很少有轻松开端的职场剧,这点不错。至于专业部分,普通人能看懂就行了,能达到人物塑造的目的就行了。
车仔面有点意思。
广告部分太过了,电话备注的穿帮太多了,一会名字一会爱心的。
在耳边叫“老公”太会撩,发糖模式还懂得调情,懂得讲情话和互相挑逗,这是别的玛丽苏没有的,事实证明,发糖也可以有花样。
比如:
-“我在和你男朋友说话。”
-“我在替我男朋友说话。”
-“她的话就是我的话。”
在一起很干脆,分手很干脆,复合很干脆,说我爱你很干脆,提结婚也很干脆,没有台偶的天塌地陷,只有新颖而真实的水到渠成。
男主的主线虽然是复仇,但是人设上不该把情绪转嫁到女主身上。
吻戏有待进步。
冲突时候的的张力都可以,但是回转的时候力量不够。
副CP的线所反映出的爱情观也很值得思考。一个人对你太好,也会成为感情的压力。鹿一鸣是完美人设,他完美得让人舒服,在错综复杂的人物关系中,只有他清似水明如镜,是狗血故事中的清流,完美诠释了男主是女主的,男二是大家的。但是问题也出在过于完美,如果作为观众,每个人都会喜欢这样的人,该幽默幽默该温柔温柔该男人男人,但是作为另一半,如果发现互相的付出不对等,就会产生压力,女二说的话虽然作,但也不是没有道理。
整部剧虽然体量很大,但是节奏适中,剧情也不单薄,每个阶段都有主要的剧情推动,让人看得下去。
女主说名字由来时引用了三毛的话:“成熟不是为了走向复杂,而是为了抵达天真。”
本剧对“天真”进行了正向解读,现在大多数人看到天真这个词大多会用在贬义之处,用在剧中也可能走上让主角因天真吃亏的线路上去。但是本剧却用女主强调了“天真”的正面意义,就是“真心应物”,正所谓“真心应物,不生分别。”,这两句话本是佛家禅语,意思是要用赤子之心或者真正本心对待万事万物,不应该因为自己的偏好或者被表象迷惑区别对待。
从头到尾有两个赤诚的角色,女主和男二。女主的赤诚被别人所辜负,于是暂时把自己的天真藏了起来。男二的赤诚无法拯救发生的一切,反而给了女二压力,所以他纠结伤心。然而通篇女主和男二从未做过伤害别人的事情,只是在为别人买单。“天真的人”在本剧中的角色一直是“救赎者”,救赎男主,救赎女二,救赎女主的爸爸,所要表达的中心思想一目了然。天真不是错,反而是经过洗礼后我们所需要保留的东西。
正如女主的台词“就像一把雨伞,当它快速转动的时候是看不到棱角的。我还是我。”
剧名是败笔,明明立意很好,但是名字取得很玛丽苏,随便从台词摘选一点都比这个名字强。不知道是不是被名字耽误了,这剧评分应该在7.8左右。
一个月前,如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》,恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料,就像三五年前,几乎没人会相信,徐克这样一个香港导演,居然去搞一部“文革”时代的样板戏。评价这部红色经典时,人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎,也就是在这种段落,徐克开始尝试摆脱地心引力,就像他拍过的武侠电影,还有在《狄仁杰》系列当中,不断进行探索的特效技术。凭心说,作为一
一个月前,如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》,恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料,就像三五年前,几乎没人会相信,徐克这样一个香港导演,居然去搞一部“文革”时代的样板戏。评价这部红色经典时,人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎,也就是在这种段落,徐克开始尝试摆脱地心引力,就像他拍过的武侠电影,还有在《狄仁杰》系列当中,不断进行探索的特效技术。凭心说,作为一部爆米花片,在场面上,打老虎和打飞机都完成得踏实认真,可是,问题也出在这里。这些段落和主线故事关系不大,打或者不打,其实好像无关紧要。一窝土匪,给人的感觉不仅外强中干,还心软自乱。有鉴于此,主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。打老虎是原著的梗,大概是要凸显出杨子荣不仅有智,更有勇。至于打飞机,据说这才是影片的真实结局,徐克终于想放开点想象力来拍,但非常遗憾,有关部门掌控每一部中国电影的结局,这并不是一个秘密。最终,它沦为了一个奇异的彩蛋。至于故事本身,从闯虎穴到飙黑话,徐克基本照搬了原著,这个卧底当得毫无压力。杨子荣英勇,203小队成员,更像是特种兵小分队,以一当百。那么,徐克在哪里?有人说,他在村子保卫战。分头迎敌,镜头语言愣是整成了现代枪战戏,土炮似重拳,子弹如刀。在我看来,真正徐克的地方,其实是这部《智取威虎山》的青春感。有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜,认为在屁股都要冻裂的林海雪原,他们是得涂多少的护肤品。他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影,八大金刚的摇滚造型。当观众一致吐槽首尾的现代戏,肯定是为了品牌的植入广告。徐克跑出来解释说,那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。然而,真正有联系的,其实是这种年轻取向的包装打造,去掉了观众预想的土气和老套。更不用说,在那些白衣飘飘的滑雪场景中,徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。所以,《智取威虎山》真正成功的地方,在于人物造型,归功于服装美术等幕后班底。在不可能对原著故事大动刀斧的情况下,徐克做好表面文章,其实也成功吸引了观众,瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。回看以往的红色主旋律,人物不是灰头土脸,就是塑造英雄时的伟光正、高大全。徐克用一辆老爷坦克,轰掉了座山雕的老巢,这般摧枯拉朽和无可阻挡,洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。而在此之前,年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象,大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。这固然不是一部太好的徐克电影,可是,它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。尤其是当你知道,我们的电影院,还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子,那么,你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。【晨报周刊】【微信公众号:movie432 请勿转载】
根据前四集剧情能看出来整部剧是经典的“富家公子哥独自在外,家中遭到变故,被迫回家重振家族消灭强敌”的故事。相信你看到这种情节也会有一种熟悉的感觉。主线剧情没啥亮点,支钱也没有什么出彩的地方,至少目前看来如此。
整体风格依旧保留着黄石系列浓浓的西部硬汉风,请了年老的哈里森福特来撑场面,可惜八十来岁的哈里森福特柔情有余,狠辣不足
根据前四集剧情能看出来整部剧是经典的“富家公子哥独自在外,家中遭到变故,被迫回家重振家族消灭强敌”的故事。相信你看到这种情节也会有一种熟悉的感觉。主线剧情没啥亮点,支钱也没有什么出彩的地方,至少目前看来如此。
整体风格依旧保留着黄石系列浓浓的西部硬汉风,请了年老的哈里森福特来撑场面,可惜八十来岁的哈里森福特柔情有余,狠辣不足。
这其实是编剧的锅。
“为了打出自己凶狠的名声,让别人不再招惹自己”就不斩草除根?这个理由太牵强太随便了,十分不聪明。试问,黄石农场已经存在几十年了,这期间肯定不止一个强敌出现,该树立的名声威望之前没机会?还有,牧羊人一看就是有势力的人,而且不可能是新外来的户,达顿一家对他难道不了解?不知道对方也是一个心狠手辣呲牙必报的人?就算放了,之后一点防御准备都没有,也没人原地侦察有谁活下来了?老达顿活了那么大岁数,明知可能有敌人存在的情况还这么松懈,明显也是不聪明的决定。
为了剧情冲突可以理解,但杀了牧羊人,牧羊人的儿子也可以报复,冲突也成立,编剧没必要非要留下牧羊人。聪明的编剧是在一切都合理的状态下制造冲突,不聪明的编剧则是在明显有逻辑错误的情况下制造冲突。谢里丹毫无疑问是可以名留影史的编剧,但在此处剧情,明显不够聪明。
这个不聪明的做法就导致了老达顿重伤濒死,并且十分憋屈。他重伤濒死不是因为家国大义,也不是因为坚持自己的信念,更不是为了拯救他人,他是因为自己不聪明的做法而濒临死亡。一个伟大的形象必须死得伟大,最次也是死得其所,老达顿虽然被成功救活,但也失去了伟大的角色形象。
严重点说,老达顿的人设崩了,而在剧中,还有个角色的人设也崩了。那就是旅居非洲的史宾塞达顿的女友艾莉克丝。
出身良好的艾莉克丝因为不满家族联姻和仅有一面之缘的史宾塞私奔,虽然这个行为过于大胆,但毫无疑问观众会喜欢上这个敢爱敢恨的女孩。好莱坞一向有刚见面没有感情就彼此爱上的传统,艾莉克丝和史宾塞很快坠入爱河也是情有可原的,角色崩在了遇见狮子的那一场戏。果断勇敢的艾莉克丝在面对凶残的狮子表现出了极其害怕的一面,甚至几乎是丧失理智。当然有人会说普通人遇到狮子肯定害怕得要死,但记得,剧作是剧作,现实是现实,你把一个普通人的形象毫无修饰地搬到屏幕中,是极其偷懒的做法。特别艾莉克丝不是普通人,普通人不会在订婚宴上与刚认识的人私奔,艾莉克丝的性格如果是面临狮子都毫无恐惧,甚至还敢开一枪,那她的人设才真的很有趣。
艾莉克丝的人设由强变弱,这是剧作上的失误,让一个值得喜欢的角色,变得不是那么讨喜了。
本剧中的角色,说实话没有太出彩了,稍微有点期待的就是老达顿的妻子,希望在接下来的几集剧情中,能有更让人眼前一亮的角色出现。
1,日本人商业捕鱼最发达,比如全球第一玛鲁哈日鲁。蓝鳍金枪鱼已经被吃剩下3%了,快濒危了,其中40%是日本三菱捕捞的。日本人给自己杀海豚找了个理由:海豚多了会把自己要捕捞的鱼都吃光。(参见海豚湾)
日本人重启捕鲸计划,作为国内重要的肉类来源,捕鲨鱼就割掉鱼翅,亚洲主要为鱼翅消费的区域。
1,日本人商业捕鱼最发达,比如全球第一玛鲁哈日鲁。蓝鳍金枪鱼已经被吃剩下3%了,快濒危了,其中40%是日本三菱捕捞的。日本人给自己杀海豚找了个理由:海豚多了会把自己要捕捞的鱼都吃光。(参见海豚湾)
日本人重启捕鲸计划,作为国内重要的肉类来源,捕鲨鱼就割掉鱼翅,亚洲主要为鱼翅消费的区域。
2,MSC认证(可持续性捕捞)是个笑话,因为连这个组织都无法解释“可持续捕捞”是个什么意思。只要掏钱就给认证。这个组织85%的收益就来源于给渔业品牌给MSC授权认证。MSC的某个大股东是联合利华的,而联合利华也有渔业的业务。
4,dophin safe(保证你所吃到的海产在捕捞和生产过程中都没有伤害海豚)的认证效力也是很弱。因为渔民出海之后你也不知道他到底有没有伤害海豚,随机派出的观察员也会收受贿赂。更有甚之,会有涉及到非法捕捞的观察员被黑社会犯罪组织枪杀。
3,商业捕捞对海洋生物带来的主要危害,是因为“意外性捕获”,即在捕捞过程中意外捕捞到“海龟,鲨鱼,鲸鱼”这种非目标性鱼类。这种行为很容易导致上述鱼类在被重新扔进海里时已经死亡。鲨鱼鲸鱼这类海洋顶级食物链的角色消失,会导致整个海洋生物链崩溃。
欧盟的渔船去非洲沿海大肆捕鱼,导致非洲沿海的居民鱼获减少,直接影响了居民的生存。
4,人类吃鱼肉的主要原因,除了可以提供高质量蛋白质,还因为鱼类还有很多欧米伽三脂肪酸。但实际上欧米伽三脂肪酸来源于海洋藻类。 鱼类生物体内的重金属(汞等)、化学农药(六甲苯,二恶英等)、微塑料等由于生物富集作用,浓度越来越高。
5,海洋垃圾里,塑料吸管只占3‰,而废弃的渔网和塑料绳达到了40%以上,对这些垃圾,几乎每个环保组织都保持缄默,而只宣扬让人们少用塑料餐具。说明利益纠葛之深,没有一个组织能独善其身。
6,海洋养殖业并没有那么美好,包括苏格兰等地的三文鱼,养殖密度很大,导致网箱里水一直是混浊的(想象你吃饭拉屎都在盛满水的浴缸里)。鱼类病害很多,在一定程度上鱼类是被虐待的,而且鱼类并非没有痛觉。人类的视觉触觉嗅觉等都是从鱼类上继承来的。
7,要解决这些问题,唯一的方法是不吃鱼。但这短期来看也是不可能的,但是也慢慢的有了解决途径,比如植物基的肉类替代物。
人类不需要拯救地球,唯一需要拯救的是人类自己。
2021年我的第14部影院影片。
说实在的,之前看不懂影片内容基本都是发生在欧美那些超强逻辑悬疑片中,而这一次,我完全不懂导演和主演想要表达一个什么样的故事,所有演员就像在玩过家家,要多随意就多随意,要多尴尬就多尴尬,我真的很想像章子怡老师那样问他们一句:你们对表演有敬畏心吗?老戏骨于荣光和王岗何苦纠缠其中?<
2021年我的第14部影院影片。
说实在的,之前看不懂影片内容基本都是发生在欧美那些超强逻辑悬疑片中,而这一次,我完全不懂导演和主演想要表达一个什么样的故事,所有演员就像在玩过家家,要多随意就多随意,要多尴尬就多尴尬,我真的很想像章子怡老师那样问他们一句:你们对表演有敬畏心吗?老戏骨于荣光和王岗何苦纠缠其中?
没有情节,没有逻辑,没有剪辑,没有表演,没有……什么都没有!平台最低只能打一星,那是豆瓣给《非正式爱情》硬留的底裤。
对不起,我那三十七块票钱;对不起,我的96分钟;对不起,我受折磨的心灵。
诗人觉得大限将至,于是叫来自己的两个孩子。有本成功学的书说人生应当有目标,可以想象着你的葬礼会希望人们说什么样的悼词。人们是怀念你,感激你,还是会咒骂几句这老不死的死得好。诗人去世之前,想起在世上留下什么,两个儿子,抛弃的妻子,以及自己作为诗人的身份。
他仍然会感受美,在突然醒来后看见两位女子伫立在雪中,说着只有狗狗才会激动
诗人觉得大限将至,于是叫来自己的两个孩子。有本成功学的书说人生应当有目标,可以想象着你的葬礼会希望人们说什么样的悼词。人们是怀念你,感激你,还是会咒骂几句这老不死的死得好。诗人去世之前,想起在世上留下什么,两个儿子,抛弃的妻子,以及自己作为诗人的身份。
他仍然会感受美,在突然醒来后看见两位女子伫立在雪中,说着只有狗狗才会激动地趴在窗前看雪的话。这样轻柔而温暖的话语就像落下的雪花一样。他也仍然爱美,在去世之前还是要把自己写的最后一首诗念给两个天使听。会有一些东西显得令人疑惑,生疏的父子三人的关系,女人被已婚对象抛弃却还念叨着他很可怜。可能是因为黑白片里的江边旅馆太白了吧,这里像天堂一样(但是韩国人的天堂应该不能有难喝的咖啡),所有的观点都可以被雪接纳。
“你妈妈还恨我吗?”“她说你在死之前,都是世界上最坏的坏蛋。”童年被抛弃,也许歇斯底里的妈妈给弟弟留下了阴影,他说“女人很可怕,女人不值得信任。”这一头,女人的朋友说“男人至死都很幼稚,没有把握爱的能力。”可是我们不是一直生活在这样的世界吗?大家虽然隔阂,虽然不能互相理解,但是仍然纠葛在一起的世界。
“那当时怎么毫不犹豫地就抛下了我们呢?”转眼间,诗人的孩子成年已久,生活想必已经给他们加了很多让他们无暇再回顾童年的重担,但是酒过三巡(这个塑料瓶装米酒到底是怎么过三旬的),弟弟还是忍不住要大吼出不满,仿佛还是当初的小孩。有些刺一旦长下,就生根发芽,无论过多久都无法拔除。
“人不能因为愧疚感而跟别人生活在一起。”只是一句很平常的话,却因为有了近一个小时的铺垫而让人忍不住落泪。即便死之前,诗人还是这样坚持,但是没说怎样消弭这份愧疚感。说到底,像女人说的,人们都太以自我为中心了。
在听那首告别的诗时,女人愈抱紧了自己。诗说到艾卡这个组织, 拥有控制行动的权力,如果成为了组织一员,便不能自由移动。她不知道会不会想起自己的对象,觉得如果出轨被广而告之就会身败名裂的对象,出于这份恐惧和纠结他日日不安,最后只能离开。想到这时他们是共振的。人们走进婚姻,走进亲密关系里,便因为被控制,因为愧疚感而无法移动。可是有些人天生要移动,如果一直定在原地,他们会变得悲伤,像诗里的男孩,咖啡厅里没有浇水的盆景。
某种程度上,这有点像导演的自白,他想着人不能受限于艾卡这个组织,不能因为愧疚感而和别人一起活着。借着电影,在跟观众普及他的想法。只在不安的镜头里,只在皑皑白雪里,这一切会被听到和理解。
女主通过飞船降临到一个外星球,被当地的地球人发现了,当地的地球男人都被感染的一种病毒,脑子里的想法都会变成声音和影像发射出来。男主是个青少年,他从小都没见过女人,其实因为男人没法知道女人在想啥就
女主通过飞船降临到一个外星球,被当地的地球人发现了,当地的地球男人都被感染的一种病毒,脑子里的想法都会变成声音和影像发射出来。男主是个青少年,他从小都没见过女人,其实因为男人没法知道女人在想啥就把所有女人杀光了。男主帮助女主历尽千辛万苦,还和外星人干了一架之后逃到另外一个村庄,从此打开新世界,然后准备迎接更多地球人来临的第二部。
科幻因素远低于喜剧成分,整片就出现了一个外星人一共五分钟就没了,当时后面还以为会有啥大型和外星人干仗的大场面,结果完全多虑了,都是地球人骑马开枪哒哒哒。然后就是一段小狗的牺牲以及对母亲经历的缅怀。没太多实质剧情。
飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球,其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中,出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场,但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo,配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西
飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球,其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中,出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场,但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo,配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花,而在日本地区则换成了青椒,因为日本人普遍觉得青椒不好吃。女厨师在莱莉小时候的家里,如果你留意桌面上的东西,你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。鸟!鸟!鸟!在莱莉一家前往三藩市的途中,有几只小鸟站在电线上,它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟!鸟!鸟!》(2000)。汽车总动员三藩市背景里出现的汽车,它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。其中包括反派Hugo家族,Cartney Brakin(闪电麦昆的头号粉丝),还有很有酱油车型。莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方,只是地址不一样。在电影里,房子的地址为21 Royal Street;而在现实中并没有这一条街,实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子,其后更清晰地出现在她的噩梦中,我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。幽灵鬼屋莱莉做噩梦时,她梦见自己的新房子变成了鬼屋,这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近,那里确实每天只供应一种比萨,而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念,其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo,来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”(三藩市没有熊),怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。在男性同性恋或双性恋族群中,熊族(Bear)多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。地球仪莱莉的教室里有一个地球仪,跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中,怒怒在不停地用头撞它。世界地图莱莉的教室后面,有一张世界地图,上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。月神教室的墙壁上挂有一张海报,内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》(2011)。骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头,与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样,只是颜色相反。中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时,我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒,然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品,曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外,正如影片中的爸爸,导演来自明尼苏达州,现在在加州工作。爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景,会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球,在某些地区则是足球。钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时,其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》(2009)。棋牌游戏在想象之地里,乐乐一行人走到一个纸牌屋前,背景里出现了两个棋牌游戏,一个是印有小丑鱼的“Find Me!",明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》(Finding Nemo),另一个是“Dinosaur World”,可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》(The Good Dinosaur)。幻想男友莱莉想象中的男友,实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型,因为导演的女儿是他的忠实粉丝。冰球场影片中的冰球场位于Tri-County,而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外,冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后,我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿,这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。在《怪兽公司》中,由于Ted过于庞大,镜头容纳不下它的全身,所以观众只能看见它的双腿。迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》(1958),这部电影也是在三藩市地区拍摄的。乔布斯在造梦工场里,摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景,这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯,因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务,员工们将之称为“现实扭曲力场”。等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁,这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬,在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”(别管了,杰克,这里是云朵镇。),这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”(别管了,杰克,这里是唐人街。)酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音,但都不是主要角色。米老鼠头像在控制台的中央,最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车,车厢号码是113。莱莉离家出走后,路过了一面墙,墙上印有A113的涂鸦。另外导演曾经表示,莱莉的教室编号也是A113;“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中,这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌,皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业,其中包括彼特·道格特(本片导演)和约翰·拉塞特(玩具总动员)。皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball(皮克斯球)出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》,其后多次出现在《玩具总动员》系列中。比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次,但都十分难找。动画师Victor Navone的老婆在推特上表示,“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时,“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅,首次登场是在《玩具总动员》里,后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。附上18条花絮:1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片;也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。2. 在《头脑特工队》之前,皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级(其它为全年龄等级),分别为《超人总动员》(2004)、《飞屋环游记》(2009)和《勇敢传说》(2012)。3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定,造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市,这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州,现居住在加州。6. 在晚餐场景中,莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意,这滑稽的画面来自导演的亲身经历。7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁,因当时她正值青春期和变声期,她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪,其中包括惊喜,骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂,最终定下来五种(喜悦,悲伤,厌恶,恐惧和愤怒)。9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状,“乐乐”是星形的,“忧忧”像眼泪,“怒怒”像红砖,“怕怕”像神经元,“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花,导演声称是自己是西兰花爱好者。10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似,电视剧中,四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。11. 本片在戛纳电影节上全球首映后,获得观众长达八分钟的起立鼓掌。12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐,之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间,这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人,这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据,编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如,他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情,例如”第一天上学“和”没有甜品“。17. 根据上映地区的不同,影片中的一些细节会有所改变。在北美地区,莱莉父亲的白日梦是关于冰球的,在其它地区则是关于足球。片中莱莉最讨厌的食物是西兰花,而在日本地区则换成了青椒,因为日本人普遍觉得青椒不好吃。18. 最初的片名方案包括:Joy(开心)、Joyless(不开心)、Mind(思想)、State of Mind(思想的状态)、Trouble in Mind(思想里的麻烦)、Out of our Mind(思想之外)、Life of Riley(莱莉的生活)、Down in the Dumps(郁郁寡欢)、HQ!(健商!)和HeadQuarters(头脑总部)。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"(跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差)。如有补充请留言~【严禁未授权转载】
剧版更新太慢,所以找到影版来先一睹为快。看完只能说,真的是没有什么特别的感觉。
对剧情无感,该感动的地方感动不起来,甚至很快就想不起到底都讲了些什么;对演技无感,并不能否认男女主的演技,但没有让人完全的代入,产生不了共鸣;对颜值无感,这点是针对女主的,女主的某些角度是好看的,但大多数角度真的很平庸很平庸啊;对整体风格无感,一个可以很有深度的题材,生生拍成了少女电影,樱花树下画画的
剧版更新太慢,所以找到影版来先一睹为快。看完只能说,真的是没有什么特别的感觉。
对剧情无感,该感动的地方感动不起来,甚至很快就想不起到底都讲了些什么;对演技无感,并不能否认男女主的演技,但没有让人完全的代入,产生不了共鸣;对颜值无感,这点是针对女主的,女主的某些角度是好看的,但大多数角度真的很平庸很平庸啊;对整体风格无感,一个可以很有深度的题材,生生拍成了少女电影,樱花树下画画的女孩,篮球馆的学长,滤镜厚的像堵墙,那为什么不找个更好看的女优来演?
其实关于下肢瘫痪人士(包括所有残障人士)的爱情和生活,普通人还是比较缺乏理解的,除了看到他们干干净净的出现,背后有我们看不到的心酸和努力,这个题材可以深挖的东西很多,电影里都没有表现出来,真的非常可惜。
这一点,剧版就做得好多了,强烈安利剧版。
1、编剧。可能分手确实对指纹影响挺大,分手后这是第二部电视剧了吧,目前两集来看比白夜水准要差上一些,剧情稍微有些,emmmm,平淡
2、与现实的割裂感。
(1)夏雨代表国家最高法院来市复核,与其领导在市刑侦大队竟然被大队长甩了脸色,并且全程感觉都是在受气…这….
1、编剧。可能分手确实对指纹影响挺大,分手后这是第二部电视剧了吧,目前两集来看比白夜水准要差上一些,剧情稍微有些,emmmm,平淡
2、与现实的割裂感。
(1)夏雨代表国家最高法院来市复核,与其领导在市刑侦大队竟然被大队长甩了脸色,并且全程感觉都是在受气…这….不符合现实啊,虽说是不同系统,但大家同属于司法口,人家最高院的比你市大队长高了至少两个级别啊,人家来你这属于领导下来指导工作,下级这么吊的吗????
(2)办案不符合流程。先不说你法院执行庭权限问题,至少近十多年绝对不会出现夏雨这样的不向上级汇报不经上级同意单人就插手嫌疑对象,并严重干扰了办案进程……这是严重的纪律问题,也是近十多年来公检法规范办案最强调的问题……
3、演员。除了两个男主,其他演员全员苦大仇深,一脸的你欠我一百万的表情,用力过猛了吧……………………
4、平台排片。看了追剧日历,只能说排片和重生之门一样抠…..
当然目前只放了两集,可能高潮即将到来会有明显改观,希望该片渐入佳境。
以上纯个人观感,不喜勿喷
更新:第二系列落水者挺不错,不管是演员选择、剧本、合理性和节奏把握个人觉得都比第一个系列有明显提升,赞一个
从大圣归来开始,国人对于动画的画风,特效就彻底被刷新和禁锢了,从而接二连三的动画都是如此彪悍的表达方式,但是我个人认为动画真的不是这样,故事内核当然都没有问题,但是这画风,这表达方式他是游戏,不是动画,满满的游戏质感,最近的几个动画作品连海报都是妥妥的游戏风格。我们需要认识到自己的不足,我们改进就是,但这不该是个标准和天花板,来限制住关注对于动画的初衷。<
从大圣归来开始,国人对于动画的画风,特效就彻底被刷新和禁锢了,从而接二连三的动画都是如此彪悍的表达方式,但是我个人认为动画真的不是这样,故事内核当然都没有问题,但是这画风,这表达方式他是游戏,不是动画,满满的游戏质感,最近的几个动画作品连海报都是妥妥的游戏风格。我们需要认识到自己的不足,我们改进就是,但这不该是个标准和天花板,来限制住关注对于动画的初衷。
很多人都觉得拍摄这部片子,是为了让人们去了解大象的生活习性,或者大象的其他一些方面,从而达到像BBC或者其他纪录片一样纯粹的动物介绍。其实我觉得,这是为了让人们学会如何与自然共存,提升对自然的保护与自己利益最大化的性价比。看了很多评论,弹幕,我们的目光好像都是在如何追象上,却忘记了,我们追象的目的和意义。一路“象”北,希望人类不要撞了南墙才会回头。
很多人都觉得拍摄这部片子,是为了让人们去了解大象的生活习性,或者大象的其他一些方面,从而达到像BBC或者其他纪录片一样纯粹的动物介绍。其实我觉得,这是为了让人们学会如何与自然共存,提升对自然的保护与自己利益最大化的性价比。看了很多评论,弹幕,我们的目光好像都是在如何追象上,却忘记了,我们追象的目的和意义。一路“象”北,希望人类不要撞了南墙才会回头。
侗族有三宝:鼓楼、大歌、风雨桥。侗乡也一向被誉为“民歌之乡”。“饭养身,歌养心”是侗家人常说的一句话,也就是他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。电影《侗族大歌》就是讲述侗族大歌所带来的美好爱情故事。
这不是一个关于“在一起”的故事,而是关于爱情中最难的“相守”。电影通过对阿莲、千树和那福三个人物的塑造,展现出了三个人物之间不同的爱情缘分,让观众看到,爱情除了像阿莲与千树之间那
侗族有三宝:鼓楼、大歌、风雨桥。侗乡也一向被誉为“民歌之乡”。“饭养身,歌养心”是侗家人常说的一句话,也就是他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。电影《侗族大歌》就是讲述侗族大歌所带来的美好爱情故事。
这不是一个关于“在一起”的故事,而是关于爱情中最难的“相守”。电影通过对阿莲、千树和那福三个人物的塑造,展现出了三个人物之间不同的爱情缘分,让观众看到,爱情除了像阿莲与千树之间那样互相爱慕,还有像那福对阿莲那样无怨无悔的相守。
六十载相守与陪伴,这不是一般人能够做到的,于现在快节奏的社会而言,这种长情的付出更为少见。其实看电影的时候会有些羡慕故事中的阿莲。哪一个妹子不希望生命中会出现这两个男人,可以陪伴自己深爱的人,也可以被深爱自己的人追随着。
记得曾在一本书上看到一句话“我爱你就是我愿意留下来陪你生活。”而这往往却是最难的承诺,两个异地的恋人、一起在大城市奋斗的情侣,也许打败他们的并不是什么没车没房,而是我愿不愿意舍弃自己陪伴你。
如果你不再像初遇时那样决心相守,两个人不愿为对方妥协退让,爱过,只是最后却在现实面前输了底气,直至渐行渐远。
年轻时的爱情,懵懂而冲动,然而,正是因为奋不顾身的孤勇,一鼓作气就跨过了所有障碍。也许激情过后依然是生活的琐碎、无休止的烦恼,但这种看似平淡生活的背后其实包裹着彼此之间相融以沫的爱。
不管距离还是时间,真爱必定能战胜一切,只看两个人有没有相守到老的心。
大概是看多了好莱坞式、都市等类似的狗血剧吧,都快遗忘了真爱该有的模样。尤其是长大之后的我们,对于每天忙碌的我们而言,静下心来感受爱的存在好像成为了奢侈品,仿若生活中的一切,比如事业、权利和金钱等等,都超越了“爱”,人人都成为了一个“无爱”之人,这种形同行尸走肉般的人生着实没什么意思。
其实人越长大,越应该懂得自己才对。我们虽然忙碌,但是我们也会渴望那种平淡的爱情,从一而终的爱情,至死不渝的爱情,还有可以忽略掉所有客观原因而存在的爱情。说实话,谁又不想谈一场一辈子不分手的恋爱呢?答案其实显而易见,每个人都想,可很多人都力不从心。
电影《侗族大歌》将在11月17日全国上映,去看看这段真实却又不可思议的爱情吧,当我们被现实中的各种诱惑冲昏了头脑,也忘记了自己曾经那么憧憬爱情时,来被爱“洗礼”一下吧。其实那并不是“曾经”,其实我们一直都憧憬着。
看完就觉得:牛人不愧是牛人。真羡慕像藤子先生这样的人,生来就是出色的漫画家,职业生涯顺利得难以置信:毕业后和一群志同道合的人们一起画漫画,广受周边朋友们(小朋友们?)的欢迎;后来加入漫画社后,自己和新的好朋友画的漫画一直在流行杂志上连载,被广大读者追捧;再后来,漫画销量有点下降趋势,于是藤子先生想要转型,沉思几年后,就诞生了哆啦A梦这部作品……不过,这样顺利的职业
看完就觉得:牛人不愧是牛人。真羡慕像藤子先生这样的人,生来就是出色的漫画家,职业生涯顺利得难以置信:毕业后和一群志同道合的人们一起画漫画,广受周边朋友们(小朋友们?)的欢迎;后来加入漫画社后,自己和新的好朋友画的漫画一直在流行杂志上连载,被广大读者追捧;再后来,漫画销量有点下降趋势,于是藤子先生想要转型,沉思几年后,就诞生了哆啦A梦这部作品……不过,这样顺利的职业生涯,也与作者本身勤奋刻苦的个性分不开。作者如此热爱漫画事业,每日除了吃饭睡觉,其余时间都在构思漫画内容。就连生命的最后时刻,都是在他常坐的书桌前,画着心爱的哆啦A梦。
所谓行家本色,大概就是天分和努力吧。二者缺一不可。
无耻水军拉同行资源做涨分,片方不给解决等着被沦陷吧--古力娜扎太美了! 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈!还多了一点温柔气质,超喜欢这种类型的男孩子~ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈!还多了一点温柔气质,超喜欢这种类型的男孩子~ 看完这部剧觉得窦骁已经成为我心中新一任霸总了哈哈哈!还多了一点温柔气质,超喜欢这种类型的男孩子~
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2/10分
为了肉体去看的一部电影。
2/10分
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