一、伊朗导演眼中的印度

开场，摄影高空掠过，全景镜头，车水马龙的喧闹都市，现代化中夹杂着苍凉。镜头下移，摇到桥洞下的居民，孩童哭闹、男人劳作、酣睡、妇孺咳嗽、吵闹、打骂声不绝于耳……如画卷般徐徐展开的众生相，导演意图不言而喻。

当然，全片还有很多这样的镜头设计。无论是横移镜头展现姐姐所处染衣作坊的人头攒动、底层劳力艰辛，还是弟弟出没的暗娼里，楼层所代表的权利结构分布，都是导演对于印度社会图景的展现。

影片有一个镜头可能令全场观众的印象深刻。夜晚，前景处滩涂上一处破旧贫民窟（弟弟朋友父亲的的家）掩映于后景灯红酒绿街道和直达云霄的摩天大厦，显得更加渺小而令人绝望。

贫富差距、阶级差异展现描摹是马基德·马基迪导演一贯聚焦的话题，从伊朗到印度，从一个贫民窟到另一个贫民窟。导演这部作品因为创新力度和表达方式都受到诟病，工整的剧作结构和情绪化的反转也都不受观众喜爱，但这却是我今年看过对于印度社会境况描绘的电影之中观感较好的一部。这当然和导演的运镜、摄影和象征意味表达息息相关，却也和社会议题本身的严肃性有关。可能在许多阅片较多的中国观众眼里，贫富差距、阶层差异已经是被讨论烂的话题，但是这的确存在，而且差异扩大速度越来越快，形势越来越严峻。

据印度留学生所说，印度班加罗尔等大城市自身具有矛盾纠结的属性。现代古典交织，肮脏街道、骗子横行，物价高抬，绿化带大而分散，缺乏规划，居民无论贫富门前干净，街道整体却垃圾遍布，仿佛那是市政府官员的街道与他们个人家庭无关……在印度再高级的住宅都没有垃圾回收站，穷人住所离富人很近，因为他们靠富人的施舍生存，如同一块牛皮鲜。他们依靠为富人洗衣服等廉价劳动力工作赚取每月700到2000卢比不等的工资，而印度一斤牛羊肉就要100卢比，所以印度贫民哪怕不吃肉，每月也入不敷出。（考虑到巨大的家庭和无节制的生育）

电影从来都不是为了解决问题，而是为了反映问题且加深问题在舆论、民众内心的影响。当热门话题导向与女权、黑权、移民问题等方向时，马基德·马基迪对于像印度一样在外部看来有巨大经济膨胀的国家发自内心的一种关注，十分可贵。

二、流畅运镜下的象征隐喻

1、隐藏在床单下的善与恶

床单作为影片频繁出现的意象，其下隐藏的善与恶格外值得讨论。

埃米尔被警察追捕之时，利用姐姐所在染坊的床单遮挡，以及床单掩盖，成功逃过追捕。到后来收留了阿卡什一家后通过灯光下床单隔离后的手影游戏，使得埃米尔与其感情升温，也是影片十分温情的存在。

同时，床单作为阿卡什试图侵犯姐姐时的掩盖，以及姐姐反击时避免血腥化处理的遮蔽，又被蒙上了一层残酷色彩。且埃米尔透过床单观察特妮莎的剪影，观众都会以为是爱情的萌发或对女孩身体的好奇，却不曾想夹杂了倒卖赚钱这样的阴暗心理。

2、云端与泥潭

片名为云端之上，主角却陷入泥潭之中。

塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适，认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型，无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明，对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒，塔拉打伤阿卡什进监狱， 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话，主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运，并且埃米尔处于被抓捕阶段，如果阿卡什实话实说或撇清自己，那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人，不论是出于人性还是利益角度，这是非常高明的做法，也和他多年混迹于黑道的经验有关。

影片几处硬伤在于，弟弟情绪的激烈变化、朋友的出卖与回头、姐姐情感的瞬间爆发、阿卡什的死亡。但这些所谓硬伤与时间延续性的暗场表明又很大关系，由于时长所限，观众所感受就是弟弟在和阿卡什家人欢乐绘画后马上因与姐姐会面后情绪爆发。但其实情绪是一个积攒的过程——放弃贩卖女孩而得罪老板、钱款被卷、朋友背叛、泥潭被殴打、入狱姐姐的责骂、鸽子被放出，一次一次的隐忍与压抑，在孩子和老人面前强颜欢笑或遮掩，以及刻意回避造成了最后的爆发。当然，很多细节和逻辑确实存在不流畅之处，无意洗白，但也不必刻意抹黑。

三、血统与阶级分化

影片中的恶人集中表现为公权和黑老板。公权暂且不提，属于印度不完善的法律体系的暴力机器，而黑老板一角也代表了等级制度根深蒂固的影响。从弟弟和朋友交谈中时出现的“贱民”可略知一二，和经典电影《流浪者》所涉及知识相同，“贱民的儿子还是贱民，富人的儿子还是富人。”

出身固化了阶级地位。不仅是正向的社会发展运作模式如此，连黑市的赌博、毒品皮肉生意都形成垄断闭环，弟弟想成为人中龙凤却没有上升渠道，只能一次次妥协，在良心和更好的生活水平面前挣扎徘徊。

四、个人感受

整体来说还是很喜欢这部电影。

马基迪导演一贯的开放式结局，戛然而止而富有力量。姐姐会出狱和弟弟团聚，但是未来的走向如云雨之间的月亮，晦暗不明，却又透露隐约的希望之光。

我没经历过那个年代，但我在石河子农八师读书5年。尽管那里依然有官僚的各种作风。但我能感受兵团人的奋进和努力。现在21世纪都有人怕新疆太苦，更何况是那个饥寒交迫的年代。他们是纯粹的坚决服从命令的经历最苦的人，也是最幸福的人，他们有理想舍得奉献是真英雄。也许他们的爱情没那么自由和浪漫，但一定伟大。——谢谢老一辈的革命者。当年有幸见到那么多最美的人，是我的荣幸！

喜欢第一集。

Nieves拉着两个大大的行李箱出现在镜头中，本以为是拉着生活用品要离家打工的女人，看到后面才懂，是想把外面世界的丰富带回让家人体验的妈妈、姐姐、妻子（她回家后说了几次类似“试过之后再说”的话）。

Nieves在船上吃面包的样子，充分表现出了她对食物的复杂情绪，我觉得这种情绪包括 渴求&珍惜&感恩。然后插叙了她小时候的回忆，对食物的渴求与无法满足，对创造美食的向往与满足。讲对食物欲求不满那部分，我比较能感同身受，吃货一枚。同她一样，儿时家里有一些些窘迫，有很多想吃的东西是无法去购买或时常购买的，加之小时候我妈妈控制零食非常严格，导致我成长的过程中对可以获得的食物，总是欲求不满地狼吞虎咽。

Nieves被村落里的人高看一眼迎回家。踏实善良温和的丈夫虽然很高兴妻子回家，但对妻子从外面世界沾染的“高贵”有些排斥。孩子和妹妹同样也不能接受，Nieves如今的选择与决定。外人的追捧与家人的反对形成了比较鲜明的对比。

不想让Nieves离开的丈夫是善良的，帮忙照看孩子的妹妹是善良的，在丈夫和妹妹看来野心太大且想控制影响他们生活的Nieves也是善良的。Nieves想把外面的美好带给家人体验，想给孩子更好的教育，想带妹妹体验更好的生活环境，并且最终在看出妹妹与丈夫有些什么的时候，还是放妹妹顺从自己内心的心意留了下来。虽然外面的世界很精彩，经历了一番心理纠结，她还是想让妹妹顺从自己的心意选择自己的生活，也成全一些改变不了的情感。

Nieves对外面世界的渴望，不亚于她对食物的渴望吧。我也是小地方生长的人，我也有她类似的这种渴望。外面的世界那么精彩，没体验过怎么能说自己不喜欢呢，没去尝试怎么能轻易决定以后怎样能更好地生活呢。如果没有后面回忆父亲与Nieves在船上的对话，我对这个女主的感觉是有点太自我了。增加了这个片段，使得Nieves对外面世界的渴望有了“根”，这个“根”可能包括父亲性格基因的传承（父亲也渴望外面世界的精彩），包括父亲小时候给他灌输的一些思想。这种自我不是，在城市的灯红酒绿中迷失，对贫瘠家乡的抛弃。

《错会半生》自评Oh boy 就很喜欢，还是一天一事一生的结构，这部更细腻复杂些。如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音，而儿子于爱是不足，于理想是敬畏，又何尝不是最好的结果。爱与了解是永不相交的车道，一面是作为母亲永恒的守护，一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。非常喜欢结局，Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。

从电影的宣传封面上看是接着恐怖片的由头圈波钱，毕竟17年积压的陈年老片。虽然用的是恐怖题材老掉牙的旅馆主题，但是恐怖我一点没感觉出来，就暂且按悬疑片来看吧。

说悬疑片吧，你得有条线，看完最起码要拎起来通篇，但这部电影对不起，我拎不起来，因为你想拎起来整个线的时候结尾是烂俗的国产恐怖片的标准结尾：臆想。（话说你都臆想了，你就不能拍的恐怖点吗？吓吓我也行呀。）

单从文学方面谈谈剧本，编剧想要写交叉并叙，但是功底不够，故事线交叉转场不够巧妙，极其生硬，一会男主女主，一会回忆，不知所云。大家可以用看《不见的客人》为参考，片中也是多线叙事，但是人家最起码男主和“律师”这个基准点没变过。导演想要来点文青惆怅，搞了个海中弹钢琴的脑残桥段（实在无语），一个人割腕割成那样，正中神经，尺神经都没事？肌腱没事？都没休克？缠个绷带就好了，你以为玩绝地求生？（联想到拍摄时间，那段时间吃鸡还挺火）

总的来说这部影片就是一部有点想法，但是吧又想用恐怖片搞点噱头，可是吧编剧又想展示一下自己的编剧功底来点中国式悬疑，这种奇怪的贵物影片，一言以蔽之，烂片。

之前对黑豹还是充满期望。以一个国家之力来支撑的超级英雄，应该不会比钢铁侠的排场差。但看过《黑豹》电影之后，确实有些失望。这种失望部分来自于电影的场景。最后的一场大战看起来像是部落战争。明明拥有黑科技，可武士只能拿刀枪剑戟奔跑着对劈。反派能倚靠的最强武力就只是犀牛。在Marvel的脑子里，部落式非洲的原型可能还是根深蒂固。

更让我失望的是剧情。爱情部分就是在无聊的时候纠缠一下ex，充其量也只是小甜点。占据故事主线的，是老国王杀死弟弟，而新国王被堂弟推翻的故事。但这个故事讲得太不精彩。故事的一开始就立了正邪的大flag。老国王的弟弟要闹革命，还想着谋杀同族。弟弟一开始就背上这么大一个锅。也因此，老国王失手捅死弟弟，完全可以说情有可原。这样情况下，特查拉对堂弟的愧疚，不说矫情，也至少很没王者担当。

正邪flag一直延续到了第二代。电影里，特查拉简直是暖宝宝。而他的堂弟暴虐弑杀不说，还把身上纹得不人不鬼，让我的密集恐惧症发作。反正，导演就是铁了心让你一眼看出来谁正谁邪。偏偏，瓦坎达还特别尊崇传统，居然坚持以斗殴方式来选人。这种黑猩猩社群式的选举方式，真的在电影中造成了21世纪全球最先进国家领导人的下台。然后堂弟就各种作，然后手下的将军看不下去，反过来跟着特查拉闹革命。说实话，瓦坎达能以这么原始的政治形式长期存活于人类历史，确实是一个奇迹。

当然，我们不能拿社会学去套超级英雄漫画。但编剧在写剧本的时候，至少可以更精致一些。领袖从来不止是肌肉发达。兄弟相亲相爱也不是唯一的道德标准。在国家利益面前，兄弟情微不足道。我们假设另一个设定。特查拉的爹恶意谋害弟弟来获得王权，从而让弟弟的善恶属性变得模糊：

1. 弟弟因为才干，成为众望所归的继任者。

2. 特查拉的爹阴谋害死弟弟，成为国王。

3. 特查拉即位，出色地治理国家，让国家稳定。

4. 堂弟经过千辛万苦出现，挑战特查拉的王位。

5. 各部落首领在合法和稳定之间抉择，最终决定以武力格斗选王。

6. 格斗中两败俱伤时，山上的部落趁机偷袭。

7. 堂兄弟两人抛弃前嫌，联手御敌，击败山上部落。

8. 特查拉想让出王位，而堂弟意识到权力的稳定才能带来国家的幸福，悄然离开。

9. 特查拉带着兄弟两人的责任成为黑豹。

改编的关键，是销毁那些正邪的脸谱，让每个角色都有充足的理由来驱动自己的行为。正如我们每天的生活一样，没有纯粹的好人，也没有纯粹的坏蛋。大家都只是在为自己认为对的事情奋斗，偶尔在天大的危机面前达成那么一瞬间的谅解。然而这一瞬间的谅解，会比长达一两个小时的华丽和爽快，更容易打动观众。

超级英雄电影的剧情确实会被漫画限制。但看过了《蝙蝠侠》、《金刚狼》和《钢铁侠》的优秀剧情，我觉得Marvel也不应该以“超级英雄”类型片为糟糕的剧情找借口。说到底，一部优秀的电影，才是人们走进电影院的最终理由。

这个电影用了我更早之前看过的一个2016年的国产电影《致命怪谈》第三个故事的思路，就是潜入车祸昏迷的犯人意识里寻找被他绑架的受害者的所在地址，这个简直一模一样，我看到中间突然就猜到了这个结局??，再就是有点《致命ID》的感觉，分裂的人格在一个空间内，不断有人格被杀害，最后要寻找杀人的人格??所以我中间看到男主问“那个女人在哪”的时候就一下子全猜到了??不过也是很不错的电影了，前面的部分我是真的想不出为什么会酱紫，我一开始还以为这是个科幻片??

黑人兄弟里面那个高个子出来的时候一下没绷住哈哈哈哈哈哈哈哈还有那个死亡特写哈哈哈哈略着个舌头哈哈哈哈

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看哭了的电影，太好看了，直入心灵，大概每个男孩都有匹诺曹的优点——善良、勇敢，也有匹诺曹的缺点——贪玩、经不起诱惑，而每个父母都像匹诺曹的父亲那么爱孩子，每个人成长中总会遇到像狐狸和猫那样不好的人，也总有心灵天使如小仙女般守护以不入歧途，好吃懒做是会变成驴的，说谎鼻子要变长的，多么有趣的隐喻。特别推荐亲子观影。

吹了一夜的西北风，瑟瑟发抖，

看一部战斗民族新片，取取暖。

俄罗斯电影《生死缆车》

作品类型：惊悚

主要演员：Irina Antonenko

故事概述：毛子战斗系列之缆车救援

上映时间：2019年2月14日在俄罗斯上映

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一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

没有看过原著，找电视剧的时候无意间翻到才看的。上了豆瓣才知道，是翻拍的，没有回去看原著的我，只想简单说一说我对这个电视剧的看法。

可以说，唐玉是为了闺蜜和自己的梦想才想要看餐馆的，其中遇到的坎坷自然不用说。从一开始的所有人都不看好，都不打算参加到餐厅，到开业了之后没人光顾，对面餐厅的打压，虽然问题重重，困难重重，但好在都坚持过来了。我还没有看完，所以不评价后期走向，只想说说看到目前为止我的想法。

问题重重的问题餐厅，之所以能度过重重的问题，我想，跟唐玉不放弃的态度有关之外，还有就是身边的那一群朋友的支持与并肩作战。看的我热血沸腾之余也想加入其中来身临其境一下。

希望问题餐厅，没有问题，一切顺遂，希望问题餐厅里面的每一个人也都幸福快乐的一直继续经营下去他们的手拉手餐厅，不管遇到多少困难险阻。

五星给这个单元。原本对于拼盘献礼剧不抱很大期待，奈何开篇全是实力派演员，姑且点开一看。影片的电影质感震撼到我，是一个构思精巧、诚意满满的短片。

《真理的味道》非常写意的表达，是如山水画一样缓缓地铺开，隐晦静谧又带着留白，从世道的乱和望道的静中，夹杂着批判与思考，娓娓道来的一个故事。

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