《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。

观《李双双》有感

这个世界上，有很多东西，初看总是赏心悦目的，然而，当揭开那层面纱细看深究时，就会发现所谓的美好只是一种浓墨重彩下的浮华，美好背后，更多藏着虚伪和荒诞。 初观《李双双》，禁不住被那种田园牧歌式的乡村生活所吸引，电影以农村为背景，利用山清水秀、草长莺飞、犬吠鸡鸣等一系列农村风光营造一种自然、恬淡、静谧的乡村生活氛围。 对现代高速生活下的人来说，这种氛围无疑是一种心灵的慰藉，一种灵魂的净化，令人憧憬，令人向往，恨不得归隐于那一派田园牧歌里，仿效陶潜过起“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的闲游生活。 除此之外，李双双与孙喜旺那种传统的平淡的爱情无疑也是大多数男女所神往的，它既没有充斥当今男女之间的香水、钻石气息，也没有男女婚嫁所秉承的“三有”政策，而是利用生活琐事来反映朴素真挚的爱情。

该剧也是一部有关妇女解放的电影，李双双强悍、果敢、率直的处事风格及其与孙喜旺生活的点滴似乎都可以捕捉到她不畏男权，硬要撑起妇女半边天的勇敢形象，如她带着妇女修渠这件让男人们惊叹的事，还有敢于将自己的意见写出来贴在公告栏里这种大胆的行为。表象上，这些都是有一定的妇女解放意味的，然而这种的解放是所有的事情无论好坏对错都跟着党走的解放，是踩在党这个巨大的肩膀上，以党为基准、以党为靠山的。当孙喜旺因李双双多管闲事得罪人而离家出走，她终于一改强悍形象，脆弱的伏在书记的肩上痛哭。所谓解放，我想应该是从个性精神上的根本解放，从封建社会对妇女的压制中彻底解脱出来。而李双双虽摆脱了封建男权主义的压抑，却跳入了另一个对象——党的怀抱，这是否是另一种层面上的个性束缚、精神压抑呢？李双双这种舞着党旗自以为已经解放了的妇女事实上根本从来就没有真正解放过。 《李双双》这部电影，因着它浓厚的生活气息流传至今仍有人愿意一览。剧中美好的幸福生活只可以作为一个乌托邦的美梦，在60年代是不会有的，就算在当今，那样的农村生活那样的李双双也是前无古人后无来者的，只可以存在在银幕里，那些所谓的美好，只有蒙上一层面纱才可以看。因为它美好的背后，有的只是一片虚无与荒诞。

主角梅尔.吉普森的刚烈性格和热血动作真是太棒！梅尔·吉布森“硬汉”形象的回归之作，更是梅尔·吉布森个人优质口碑下的品质之作。这一次在《亡命救赎》当中，梅尔·吉布森不仅带回了黄金时代的盛景，更将“古典硬汉”形象与当下市场结合，在回归与颠覆当中为观众带来一番全新的观影体验。影片讲述了硬汉老爹和叛逆女儿的逃亡与反击故事

看这个和看男高真人版一样的感觉，三个字——辣眼睛。

动画本身是很优秀的，也刷了好几遍，每个人物的印象已经非常深刻，这也导致看这种真人版完全代入不进去啊。

动画的优点就是可以轻松展示出真人很难展示的画面，比如“颜艺”（此处表扬碧蓝之海），既然这样真人版就应该另辟蹊径吧，何必抽搐着脸部肌肉硬生生地朝动画上贴呢。

看正常电影时，绝大多数时候是不会有“这是演员在表演”这种念头的，观看重点都会放在剧情画面上。而看这个时，脑子里一直都是“啊，好刻意的表演”，就像在观看教学PPT一样出戏，而且有的地方真是尬得鸡皮疙瘩掉一地，嘶~

我不是觉得动画真人版就一定会出现上述问题，比如韩剧《心里的声音》虽然主角有时候表情也很浮夸，但整体毫无违和感。这说明真人版是可以处理得像正常电影那样，只是这部（及好多其他部）没做到而已。

还有一个问题，总觉得真人版演员颜值不够（这个想法是真的），但同时又为自己的这个想法感到羞愧，谁说非要俊男靓女才能演戏呢（这句话也是真的）。另外演员的台词没有动画声优生动，虽然知道他们没有用替声的习惯，但有一说一，还是声优的台词听起来舒服（术业有专攻）。

记得陪家里老太太看电视剧时，老太太说：你喜欢艾长安还是葛太平？我说当然是后者，老太太惊讶于我居然能喜欢“一个自私自利的人”，我没反驳，男主优秀的像开挂的龙傲天一样让人敬畏，除了那个天大的误会，好像一路开挂，情怀党告诉我，他吃那么多苦怎么不说，那你告诉我，那个年代那个场景谁不吃苦？

散尽钱财能能救到深圳第一大车企老总，陕西企业对广东深圳消息宛如遥控精准掌握还有个“机器猫女友”，不管事业还是感情，来看看对垒的失败者：葛太平一去不返，30多集突然回归，杨薇薇女舔狗一般等待十年才突然醒悟离去，徐驰临走前成全女主还要打电话给男主玩段苦恋最后嘱托从此一去不复返居然还要被男主借钱（你以为国属变省属外资就能进去了？）真牛逼，怀孕事件大概是仅次于竞争订单的唯二挫折，什么？大雪事件？你真的相信顺手把试车竞争对手备用油拿走？呵呵。至于后面财政危机，那是销售部卖几台车能解决的问题吗？

至于女主，那就更奇葩了，为了一个“遗愿”，跑外企“师夷洋人以制夷”，顺风顺水舔狗护送加天资聪颖做到企业三把手，见男主一次哭一次，身体状态堪忧非要去3500米高原玩大冒险成全男主，用威曼的资源和理念还不承认（女主：我都是业余时间自己想的，那么牛逼建议下回不要拍桌子上图纸，换在家拍），没事，我们还有徐舔狗呢，什么，lucy关键时刻“仗义自爆”？难怪威曼这么烂，南方集团总经理给别人订单，还去找竞争对手做人情，副总经理天天玩宫斗，感情是徐驰撑的啊？

有舔狗保驾护航全身而退后，终于可以回去了？什么？竞争对手杨薇薇？给我退！徐驰？退！葛太平？影响男女主感情？退！丈母娘不同意？回老家，退！（我自私，但我觉得大部分妈都不会同意吧）怀孕？不要，退！女主跟男主一样，超能力单纯能量金刚战士（工人：不单纯不行啊，我说不管谁收购不影响我工资就行被厂长儿子训斥了啊），几万工人的未来省政府干啥吃的，就靠男女主呗

再后来的剧情大家估计也都猜到了，研发成功，渡过难关，汽车复兴，艾长安能晋升高风亮节却退居二线给未来的年轻人机会，大团圆结局，也就这样

总之，不是男女主不优秀。这种人境界太高，跟我不是一个等级，偶尔擦身，只能仰望不能接触。中国汽车史有不少奉献更多的人，但奉献，更多的是与枯燥和岁月为伍，而不是开挂和无处不在的感情戏精，最起码，葛太平虽然也很我们不是一个等级的，起码生活中有这种人，还能真实点

大卡司大阵容，成龙元彪洪金宝当时的嘉禾铁三角，加上吴耀汉冯淬帆曾志伟等一大批老牌笑星，这个组合无论是在新时代还是当时都是空前的。五福星加胡慧中成龙元彪林正英，前半段是五福星负责耍宝，后半段一帮练家子负责动作。《泼水歌》很有名，倒是谐趣。整部电影看完之后让人心情愉悦，真的很不错。特别是男女主角的精彩演绎，真的值得推荐。

看完《太空救援》，紧接着就找到这部继续看，非常过瘾，意犹未尽，不是科幻，真实事件。人类对于未知的探索永不言弃，身处险境的绝望感与紧张感非常逼真。电影中的军人无疑都代表着某种反派，国家荣誉名声第一，个人生死并不重要。与科学家相反，科学家总是以人为本。感谢毛子的电影，曾经的超级大国，确实厉害??期待以后继续拍……

我在玩游戏方面，无任何成就。连连看、超级玛丽、赛车，上手就是倒数。

玩王者荣耀也是如此，玩了半个月，多次登上朋友们的“最坑队友”名单。

但我有热情啊，所以各种教程、视频、比赛直播、综艺节目，我这两周是看了不少。上周末把《集结吧王者》 已有的7期节目全部看完。说实话，看的挺开心的。

这个综艺节目适合玩王者荣耀玩的一般的人看，因为可以从明星的各种失误里找到平衡：看到他们大招放不准、走错逃生路线、单枪匹马冲到敌方包围中送人头……就会意识到，原来这些错误大家都有啊。

接下来，总结一下看节目时的一些心得：

1.不要输了就发脾气

这种情况容易发生在一些玩的不错（但也不是最好）的玩家身上。一般情况下，自家团队配合失误、敌方过于团结，高手局里英雄搭配错等，是比较容易输的。但输了就发脾气，非常影响自己团队成员的心情，好像别人都在拖累你，这个时候团队会越打心越散，也就输的更快。

王者荣耀视频节目里，经常听到“心态崩”了这种形容词，所以好心态很关键。

在这点上，非常反映人的真实性情，比如气度和心胸。胡夏就存在这个问题，没错，他自己很会玩，但他带队时给队友传递的负面情绪也是最高的。作为队长最强的一只队，反倒是输的最多，当然团队成员的整体水平也确实弱了些，可他并没有激发出其它团队成员的潜力。这也引出了第二点。

2.队长未必要是技术最好的，但要让团队把能力都发挥出来

李诞在这一点上做得不错。他开始录节目时，是一个只玩过几局的青铜选手，基本上啥英雄都不认识，只知道安琪拉。最初选人时，他都是靠偷听胡夏的分析，选了个比较强的成员。由于团队成员都知道自己跟了个技术弱的队长，反倒心态会轻松些，毕竟输了可以让队长背锅啊。

李诞在游戏中，也是不停地向队友们传递，尽力就好、我们做得很不错、游戏嘛开心就好的积极态度，这是很让人心情愉悦的。所以在这个团队里，成员之间的关系紧张感最少，大家发挥起来没有压力。

再说一下另外两个队长。吴昕其实真的挺努力的，她从一开始没有存在感的女玩家，到后来把廉颇练得能上手，这让我都有点动心，想着我是不是也该试试练一下廉颇。这也给了其他队员一个认可她的机会。他们这个队能最先拿下入场券，除了队长没有坑，也和成员整体实力不错有关吧。

田亮，他这个队的发挥不是很稳定。忽强忽弱，也跟队长的一些风格有关，比如有的时候过于自信、意气用事了。

3.每个团队成员的水平，最好不要离均值过远

团队成员里某个特别强或某个特别弱，都不好。某个特别强，像胡夏队，基本胡夏就是焦点，把他打的发挥不出来，基本上就能赢；某个特别弱，比如池子，整体上就把其它对手的努力给浪费了。

其实这在看KPL冠军杯比赛时，也有发现，比如英雄庄周承载了50%以上的伤害，这就太不平衡了，一旦把庄周ban掉，团队不能用这个英雄时，策略一下子转不过来后容易输。

4.新手需要被指导“我应该去哪里，应该去干什么”

作为新手玩家，我开始玩游戏时最迷茫的就是我在游戏里到底该干什么。其实英雄的一些技能我是懂的，跟别人1v1时，我不容易输（当然也跟我用芈月有关，有时死个五六回最后还赢。）但5v5时，就容易晕。

这个节目好的一点就是能告诉新手，你适合做什么。以李诞为例，他玩的不多，那他就拿个程咬金，一路带着小兵去攻塔。吴昕技术也不高，那就告诉让她用个廉颇跟着李诞这条线，好好守塔。

一旦让新手明白，他的任务和目标是什么时，这就比较容易在团队里有存在感。

不过比较可惜的是，这个节目本身没有在这方面投入太多，如果能穿插一些新手教程的指导，可能对我这样的观众而言，除了娱乐，也会有收获。

5.团队本身的凝聚力靠指挥、沟通和信任

职业选手阿泰刚开始做吴昕队教练时，问他们队谁是指挥。然后，全队沉默。的确，队伍里如果有个人能纵观全盘，然后告诉大家谁该做什么，比如什么时候集合、什么时候一起打主宰、什么时候发育（该怎么发育）之类的，确实全队都更容易出成绩。可这样的指挥人才也是比较少的。如果没有指挥，那就只能成员互相之间多沟通、或者是信任。比如该回城的时候，就不要恋战。

谁是这个节目里比较好的比赛指挥呢，目前我其实没看出来。

另外，节目本身有丢掉一些素材，比如比赛时配的专业解说。其实这些解说的内容和方法是不太适合这个综艺节目的。估计也是前期没有经验，以后应该有改观。

之前听湖南卫视的一位综艺节目制片人分享说，一个好节目必须要有自己的价值观，这样才有灵魂。集结吧王者作为一档围绕手游的综艺节目，其实有不错的底子，我愿意给节目掌声。也对它的日后进步报以期待。

【最后，还要补充一点。王者荣耀的玩家群有个特点，即80%的女玩家是第一次接触MOBA游戏（来自企鹅智酷调查数据），而女性本身是综艺节目的忠实群体，再加上女玩家整体在游戏技术上有提升空间，其实这个适合新手看的综艺节目有必要向大量女玩家作有针对性的推广，不该错失这部分观众群。一个想法，供参考。】

看评论说因为拍了文革部分，所以加点分，单纯的问这是为什么啊？忘能解答。

不过从中我确实对庐山会议、彭德怀等等，多了不少了解。

整体上感觉还可以，虽然拍的不怎么样，但是整条故事情节还是很吸引人的。主要是主人翁的经历，比较丰富吧。

？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？凑？字？？？？？？？？？？？？？？？

是我可能遇到了救星的陆昭西好家伙，我愿称他一家为「有良心的资本家」大集团掌舵人能铭记社会责任，承认自己的幸运，时刻想着为社会做贡献可以说这并不符合现实情况但完全是中国人民的美好愿景陆昭西不管是做人还是做事上都完美的无可挑剔给朋友恰到好处的援手，让伙伴全心交付的信任，为员工谋求良好的职场环境，信守承诺又以德报怨同时这份完美并不虚浮，即使是诡辩斗嘴也一定要赢，扭转不了助理的想法顺着他让其开心也无不可编剧给了陆昭西完美的人设，曾舜晞给了陆昭西点睛的灵魂有能力又亲切的真?霸道总裁有总裁命没总裁病的真?贵气公子尊重女性，尊重员工，尊重观众的陆昭西2022年末尾内娱影视剧有这样的角色，真的很不容易

说实话，六指琴魔故事不是很出众，全场由青霞姐坐镇，从东方不败以后，林青霞再次展现了她的霸气，塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情，面对弟弟时温柔以待， 对气质型的青霞姐来说完全不成问题，亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致，加上娴熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，为青霞姐打call。

首先这是一部限制级电影，不适合青少年。故事在moondog的荒诞生活中娓娓道来，他是一个放浪不羁的诗人，更像是流浪汉。故事中不断地有舒缓的背景音乐，歌词大概是主人公的诗意，这音乐让人感觉轻松自在，很贴合个性，海边的黄昏也是美丽的，只是主人翁胡子拉碴像个怪诞的疯子，结尾才感觉到那才是他……生活在自己的世界里的人。

　　此剧由一部未拍完的电影《Byplayers》串起，总体来说相当有怀旧情感，因为《Byplayers》的失败是在十年前，并且由剧中的六个人出演，这种过去的遗撼非常具有时代性，比如韩国的“请回答”系列。事实上我想也许不管是日本还是韩国都渐渐被时代所“抛弃”，于是开始回忆起过去。

　　而整体故事内容应该是表现着演员的生活，当然更主要是配角。演艺圈众星云集、人员众多，但成为一线能够提纲主演的极为稀少，大量的只是成为绿叶。此剧中出现的不管是六个主要演员，还是大量的客串角色，似乎除了夏川结衣、冈田将生等，都可以算是配角，只是他们算是黄金配角罢了。有时候能够成为二三流作品的主演，而更多时则是衬托者。如剧中清水富美加出现那集，对方只是一个年轻的小姑娘，而田口智朗和寺岛进不管是年龄还是演技都是高出许多的，可也只是配角而已。

　　剧集很不错，有着典型的日式小情节深意涵的特色。