佢唔叫陈法拉

也不叫孟广美

更不叫罗慧娟

她叫陈法蓉。

我一向是这样认为的，德先生是经济发展的必要条件。但是我们的国情，历史，以及文化的不同，导致了我们的rules是有很大区别的。

我不知道为什么，我面临着好大的0压力，这个不对劲。

你说是先分蛋糕还是先把蛋糕??做大，这个问题很有意思。当然了，抛却背后的东西不说??，你要是不把蛋糕做大就去搞不患寡而患不均，只会将杀富济贫的历史重演，那么会出现争权夺利者的阴谋得逞。

可是你要是做大了，不分呢？谁能管的住你们？我看谁也管不住。资本主义国家不也考虑贫下中农的生活问题吗？我们现在只不过不敢搞得那么大张旗鼓而已。

反正不管怎么说，我是爱国的。那些人想做中产阶级，我必须要技高一筹哦。

保肝，保命，保父母。

比较真实的广西山区取景，不间断的风趣小包袱，缓解了最为正能量电影的严肃。话说，我廖书记不值得一个六十亿影帝？

言归正传，其实扶贫并没有想象中的简单。

从穷因说，交通、风俗、产业、环境乃至官民关系，都是。每一个村都有每一种穷的理由，每一户都有每一户的心酸。扶贫的核心是扶心，很多农民的后代都有着很强的价值标杆，正义的判别容易发生扭曲。而且面对挫折的耐力会随着财力和社会地位逐渐升高，但很多新市民没有完成这个蜕变，就无奈地窝在城市里继续做着老本行。

希望这种内核的城镇化快点到来吧，或者随着乡村振兴之路慢慢改善。

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。所以沉默不是静止的，而是运动的。而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。原因是什么？我们再来看另两个李睿珺的镜头。其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。镜头突破物理障碍以表现主观意识。其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。片中包含大量男女主角互发微信段落。微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

第一就是这里面的配乐尤其是片尾的配乐给我的感觉好富国强民啊，感觉下一秒国旗就要升起了。

第二就是本来以为是根本书本内容来演的电影，因为我一直想细致的观察鲁滨逊在岛上的生活，怎样构建自己的城堡之类的，结果整部电影是在讲鲁滨逊故事的原型以及这个故事怎么产生的，因此不得不说有一点点失望，刚开始看我还没怎么意识到，甚至还思考了电影改编为什么要将书中鲁滨逊自我爱航海探险的性格改为和兄弟争夺女人导致航海，在这种探险的影片里爱情的出现究竟是违和的还是更加促进整部片子的质量？对我来说的话其实是违和的，我想了两个原因，第一个是确实书中关于鲁滨逊性格的大前提确实电影的时长不够展现出来，二是可能出于市场观众的考虑？加点爱情更吸引观众？这个我还是持保留态度，不过后面发现是根据原型改编的那我就没事了，是本人想多了。

第三这里面的鲁滨逊尤其是在和星期五说上帝那一段我看着都生气，这种思想的强加于人实在是太窒息了，每个人都有每个人的信仰，在这个时候，鲁滨逊其实还是没有将星期五平等看待的，反观书里的鲁滨逊则是被美化了。

第四确实从这个电影里来看更加突出当时黑奴和白人之间的矛盾，看书籍的时候我自己其实是没有意识到鲁滨逊将星期五作为奴隶来使用的，因为在书里鲁滨逊对星期五虽然有怀疑，但是态度更加柔和，星期五也是更没有具有自我意识，我自己脑海中也一直有一个知恩图报的意念，和鲁滨逊一样认为救了星期五的命，因此星期五所做的是报恩，但是电影里所展现出来的星期五更加人性化，有自己的独立意识和信仰，对于鲁滨逊洗脑式的教学也是坚持自我，在知道自己回部落一定会死去的情况下为了受伤的鲁滨逊仍旧是回了部落，因此以电影来说，我更加喜欢星期五一些。

第五不得不吐槽最先开始男主出海的原因，那个时候的暴力因子感觉真的很浓厚，动不动就打打杀杀，鲁滨逊最先开始和好朋友的决斗是出于女人的争夺，最令人无法理解的就是鲁滨逊那个时候都转身了，结果他朋友一个剑就给砍过来，这种情况下正常人当然自保了，毕竟是你死我亡的事情，然后目睹一切的好朋友的哥哥转眼就说鲁滨逊是凶手要报仇，早这样干嘛不阻止你弟弟，其实胜负已经分出来了，耐不住你弟弟自己打破规则，可能也是欧洲那个时候的风俗？好像以前也有在那个作品里看到过决斗然后死人的好像是《罗密欧与朱丽叶》还是啥的，另外也是给鲁滨逊一个出海的强有力的理由咯

第六确实很原生态的让我看到了野人的生存状态，以及在当时遗留在人类身上的暴力因子，吃人给我留的印象确实是有够蛮深，不过野人一族的信仰确实值得我钦佩，社会发展到现在，已经很少有关于野人的消息了，不过更加令我惊喜的是里面谈及到的黑奴买卖的事情，在书中鲁滨逊出游的原因就是代表种植园园主购买黑奴，但是在电影里，星期五的部落成为黑奴买卖的受害群，因为黑奴买卖家破人亡，甚至最后鲁滨逊的获救也是因为奴隶主攻击星期五的部落，不得不说讽刺意味十足。

第七鲁滨逊抱着被白人奴隶主枪杀致死的星期五大喊三声NO的时候破防了，眼睛湿润了，无论是在书里还是在电影里，星期五都是鲁滨逊不可缺少的伙伴，书里两人还有了善终，可是在电影里确是两人之间的决斗，野人好斗的性格是不是也源于当时生活环境呢？众人没有可供消遣的东西，因此人与人之间的争夺格外的迷人，在鲁滨逊和星期五决斗的时候镜头扫过观看的人群，目测五十多岁的野人也是在呐喊助威。

第八注意到的事两位主演的妻子所采取的不同的人生选择。星期五的妻子在笃定星期五死去，并且两人的孩子也被抓走成了奴隶而改嫁，这样一说又想起之前初中学历史看到黑奴的不被当作人看的描写，我记得当时有一个关于热死病在船中的黑奴之间流传，大量的尸体被直接扔进海里，尽管现在黑奴的买卖被严厉禁止，但是黑人的权利仍旧是在不断争取。玛丽则是等了鲁滨逊很多年，不过也可能是因为玛丽不能确认鲁滨逊的死亡，因此没有再嫁，这让我联想到哈代的《德伯家的苔丝》，不过电影里似乎鲁滨逊只是在岛上四五年、苏格兰六年，加起来大概十年，书中则是二十八年，这样一看也挺久的，玛丽真的等了这么久吗？按照《德伯家的苔丝》来看当时社会的风尚，在不确定鲁滨逊是否活着是否抛弃了她的情况下等了这么多年？还是说鲁滨逊到达苏格兰之后给她写了信呢？

第九很喜欢电影里的两个镜头，一个是鲁滨逊和星期五两人抓螃蟹赛跑，就像两个小男孩在玩比赛游戏一样非常有画面感和游戏感，在整个快节奏的跌宕起伏的电影里显得那么珍贵，另一个镜头是两人在暴风雨和好，星期五将鳄鱼项链送给鲁滨逊，有那种两人一笑泯恩仇的感觉，并且在岛上独自生活之后有并肩作战的伙伴的那种喜悦感真的很好的就从画面中表现出来。

第十说到电影不禁想到现在的电影，突然就觉得现代很多电影都是在考虑怎么拍的更美而不是怎么拍的更加真实更加有整体，我自己也是这类观众人群中的一员，不过这也不失为一种拍摄的手法和方式，我个人认为郭敬明就是这类导演之一，不过也不是贬义，只是猛然察觉到这一点，甚至还联想到之前拿来营销的不记得是哪个导演拍的关晓彤撑伞的镜头，美则美矣，总是感觉没有灵魂，不过我没看过那部电影也不做太多评价，不过这个片段营销的点就是导演没有将这个片段放入电影，突然就和这个联想到一起了，再举一个我自己印象点的例子，《神都龙王之狄仁杰》坦白来讲我看过两遍，但是这两遍过后我记得的都是Angelababy弹琵琶那一个片段，惊艳是真的惊艳，但是在观看了两次之后不过都是比较久了，我现在豆瓣也没有标记，我仍旧只是记得这一个片段，这个我的关注点趋向对我来说其实是坏事一桩，对于电影所表达出来的自己没有很好的吸收理解，反而是对皮囊过分的关注，我并不期待自己是这样，也许以后可以试着去改变一下自己看电影的角度。

大家不要因为一些细枝末节的问题，而忽略了剧情本身的优点，因为每一部剧都是演员们几个月来的付出所凝结而成的，纵使有的人不喜欢也不应人云亦云，跟风恶评，每一个观客都应站在在理性客观的角度提出建议，而不是指责谩骂，不要因为跟风而错过一部好剧，一次观看不同角色的体验，每一个角色都演绎出了本来的模样

我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了我上去都比他俩演得好 整笑了

《最爱》的确蛮好看的，叙述手法很细腻，演员的每一个动作和表情情都很传神，过去和现在的时空穿插轻松而自然，由倒叙开始，抽丝剥茧般慢慢地描绘出三个人之间好朋友，爱人和情人三种身份的跨越年代的故事，我觉得最棒的是演员的表演，很准确地表现出在那个角色和环境下该有的情绪、肢体动作以及语言。由两个人慢慢地聊天来展开故事的手法感觉像《情书》，节奏也很像，带着回忆深沉往事所独有舒缓。

故事中的闺蜜两人拥有完全不同的爱情观，阿明和她母亲的爱情观很像，觉得爱情之重在于一个稳定的家庭，大家既然都合适，那就结婚吧，而芸芸理性中又夹杂着充盈的感性，她很珍重爱情，不相信命运，但她也珍重友情，在最后还是选择了不去伤害阿明，即使让她舍弃掉尽在眼前的爱情而默默地藏到心底一辈子。俊彦的心中大概是最纠结的，他三十多岁已经订婚了才遇到芸芸，一生中习惯了做一个“好人”，别人口中未来成为一个好丈夫的人，他从小受到的家教就是这样，不去忤逆别人的意思，别人说怎么样怎么做就怎么做了，他很少去问自己才想要什么样的生活，很少去问自己自己觉得什么是对的、要怎么样去做，就这样到了三十多岁。他也是一个理性中混合着感性的人，他喜欢画画，喜欢温柔细腻地去观察这个世界，喜欢读书和沉思，喜欢安静的慢节奏的生活。可他直到三十多岁仍然没有碰到一个与他三观相投的温柔女子，最终大概是在双方父母的撮合下与工作上每天都接触的秘书阿明订婚。但就在这时候，他遇见了芸芸，这个人像是上天按照他梦中另一半的样子雕刻出来的，就这样突然降落到他身边，他虽然和阿明订婚了，可他并没有体会过什么是爱情，特别是他自己所尊崇的爱情，突然这样子的一个人，一个梦幻情人，就降临到他身边，他一下子就慌了。开始时只是试探，想看看芸芸是不是真的如他想象的样子，尔后时间慢慢发展更加惊慌失措，因为他发现自己真正爱的就是芸芸，成年人不轻易说爱，他内心很犹豫，做了三十多年的“好孩子”，他从来没有想过要因为自己的需要去伤害别人，更不用说是善良、天真关心他的未婚妻阿明了。最终他和芸芸达成和解，两个人都深知彼此深爱着对方，可俊彦不愿去伤害阿明以及背后的父母大人还有芸芸和阿明之间的闺蜜关系，芸芸虽然不相信命运，可在阿明母亲的那番话之后，她悄悄地把好朋友的重要挪到了自己爱情之前，哪怕是舍弃自己的终身幸福也不愿去伤害她好朋友阿明的幸福，最终芸芸和俊彦达成和约，俊彦和阿明结婚生活，芸芸自己去生活，虽然两人一生仍然是深爱着，可是谁也不再提。整个故事一部悲剧，个人对自由的追求、家庭伦理观念的束缚、友情与爱情的矛盾一直在冲突着这三个人一辈子，大家都郁郁地老去，爱情成为心底沉淀一生的那块石头。

开播前的洛阳铲：

团名：吧花

设定是原来八人团变七个人，然而本质是明日花女士成了那默默付出的第八朵金花的故事

刚发的单曲come again的bridge合唱ohhhhh那里简直是神作，男团歌就是要这种澎湃又感动的感觉希望能红

【官方字幕】8LOOM ?Come Again?OFFICIAL MV

【详细】

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