说实话这部电影均星6.8有点低了
我想大多数人可能没看懂吧
在艺术电影里 算是相当的良心之作了 甚至可以说不落俗套
加上老崔本人的《蓝色骨头》 这部电影真的相当不错
剧情后面有一点点扯
可是真的很棒
这么说 可以更清楚地了解一些
我:我感觉自己是在迷失的季节里出生的迷失的孩子,不知道自己的归属,上半身是鸟,下
说实话这部电影均星6.8有点低了
我想大多数人可能没看懂吧
在艺术电影里 算是相当的良心之作了 甚至可以说不落俗套
加上老崔本人的《蓝色骨头》 这部电影真的相当不错
剧情后面有一点点扯
可是真的很棒
这么说 可以更清楚地了解一些
我:我感觉自己是在迷失的季节里出生的迷失的孩子,不知道自己的归属,上半身是鸟,下半身是鱼,父亲又是一个不会表达情绪,相当内敛的人,母亲过早的出走又导致从小缺失母爱,于是做爱时抱着对方哭,我猜是母性缺失的表现,于是自我否定,活在自己世界里的孤独者,高傲且阴冷,却是一个很温暖的人,于是收到了父亲的存折,以及寄来的过去时,开始尝试理解父亲母亲,理解那个时代,开始走了出来。
萌萌:新时代的孩子,被灌输了文化知识,各种技能,可是却找不到自己的认同感。
于是在完成《蓝色骨头》的时候,在歌声中舞蹈,找到了自己,也喜欢这自己,于是笑着流出眼泪。
父亲:一辈子是个特务,是在黑暗中生活的人,后来睾丸被不幸的打掉了一个,在最后发现自己有睾丸癌之后,于是逃出医院,把自己藏了一辈子的隐疾给爱的人看(woc,真男人),于是既然在黑暗里活,那么就要选择一个英雄版的死法,选择一个埋葬英雄的地方,自己去埋葬自己,将象征着过去命运的那把枪扔到河里,面对自然,把自己的裤子脱了下来,把伤病暴露给世界来看(woc真男人),也是对自己的一个和解。
母亲:一个被军事化的文艺女朋克,在文革那个年代,女生喜欢听摇滚乐,对喜欢的人表达自己的爱恋,敢于追逐自由,敢于跟组织逆流,是多么反叛的一件事啊,最后直接离开了一个不爱的男人,为自己做的错事,直接在肉体上惩罚自己(把自己抽成失忆 woc真女人),后来走到了国外,有了自己的生活,回忆起自己的岁月,又唱出《迷失的季节》,哽咽着回忆过去。
时代确实是会迷失的,就像
就像当时的那一段文革岁月,在后来的我们看来 是偏执 疯狂 荒谬 且不可理解的
但是 哪怕是现在 难道就不是迷失的季节吗?
现在的社会 依旧有着各种黑暗 各样的荒谬 疯狂的行为
假如社会在不断的发展
在更为美好的未来 更加公正的那个时代
现在的我们不应该也是迷失的季节里迷失的人吗
只有认清自己 慢慢的去体悟社会 有着自己的坚持 这样才能真正的完成从迷失
到肯定自己的改变吧
相当不错的作品 你崔大爷还是你崔大爷
前面表现爱而不得的那一段独舞
真的太震撼了
那种扭曲挣扎的姿态
在黑暗中抽搐 汗如雨下 冰冷潮湿又无助
真的牛逼
这部剧怎么说呢,打光很奇葩啊,所有人物的脸都是蜡黄蜡黄的。还有啊,为什么要找一群过于成熟的演员去青春热血的大学生啊?
另外剧情也真是够了,为了撩妹去串改论坛演讲人员名单?这确定不是傻子才能做错来的?还有为了陷害对方就自己打自己?老师还相信确定不是傻?为啥电视剧男主就那么恋爱脑,为了一个女孩子就退学?
这部剧怎么说呢,打光很奇葩啊,所有人物的脸都是蜡黄蜡黄的。还有啊,为什么要找一群过于成熟的演员去青春热血的大学生啊?
另外剧情也真是够了,为了撩妹去串改论坛演讲人员名单?这确定不是傻子才能做错来的?还有为了陷害对方就自己打自己?老师还相信确定不是傻?为啥电视剧男主就那么恋爱脑,为了一个女孩子就退学?
第一,《链接》真的是开始看着乱七八糟完全不知道想讲什么,但看下去就可以发现编剧用意的作品,女性到底应该怎么做才能在安全健康的环境中生活下去,是不是只有拥有了心灵感应超能力的男性才会真正和生活在苦难和恐惧中的女性共情……是反社会行为或是双重人格?变态心里不健康做出的一系列反社会行为不管是拘禁还是杀人,亦或是女生应该怎么好好生活?即使是受害者,但内心也会害怕。这部作品里的女性,很真实地反映了这个
第一,《链接》真的是开始看着乱七八糟完全不知道想讲什么,但看下去就可以发现编剧用意的作品,女性到底应该怎么做才能在安全健康的环境中生活下去,是不是只有拥有了心灵感应超能力的男性才会真正和生活在苦难和恐惧中的女性共情……是反社会行为或是双重人格?变态心里不健康做出的一系列反社会行为不管是拘禁还是杀人,亦或是女生应该怎么好好生活?即使是受害者,但内心也会害怕。这部作品里的女性,很真实地反映了这个情况。能带给我们思考的问题太多了,这部剧的现实意义远超普通的罗曼史作品…个人觉得很有价值,虽然剧情拖沓,但并不影响它的深层内涵。最重要的是,它上映在唐山事件,相信会更加引起大家深思吧,很有价值的剧,所以推荐。只是个人意见
第二,吕珍九和文佳煐是真的很配啊,两人颜值都非常高,很有夫妻相哇哇哇,演技也特别能让人产生共情,尤其是哭戏,真的特别自然,毫无违和感,力荐力荐。关于演员,每个演员演技都无可挑剔吧?并且剧情娓娓道来,需要仔细感受,很多问题都值得深思。不知道大家有没有注意到剧中卖海鲜那个角色(永勋)说了一句话“我只在乎杀了多少人”,这里就可以大胆猜测了,他是杀害继勋妹妹和爸爸的凶手,埋下的梗确实挺多,但总比有些无脑剧好得多得多好吧
第三,结局还算圆满,男主及男主妈妈也释怀了,男二也和自己的爸爸尝试和解,男二和女二复合,男女主互相救赎,妥妥的爱情剧啊,整部剧就以找男主妹妹为线索,以十八年前继英让多贤转告话为故事的暗线,女主失忆忘记约定才有了后来与男主的连接,到最后完成约定连接消失,故事开始到结束都很用心?
曾经的一部《盲山》,让我陷入深深地绝望。
本以为愚民悍匪是社会早期的产物。
但今天这部根据真实事件改编的“性奴”电影,则说:
时代如何发展,肉欲只会放肆,不会收敛。
曾经的一部《盲山》,让我陷入深深地绝望。
本以为愚民悍匪是社会早期的产物。
但今天这部根据真实事件改编的“性奴”电影,则说:
时代如何发展,肉欲只会放肆,不会收敛。
吴宇森的又一部颇具野心的颠峰之作。剧情类似英雄本色,但时代背景移至越南战争,场面更大更真实,火药更爆烈。成千上万难民迁徙逃难,装甲坦克直升机全副武装,炮火连天震耳欲聋,逼肖地还原了战争的残酷。
大场面大制作,真实背景,与此形成鲜明反差的是人物离奇命运的虚构性。英雄本色的时代背景不那么鲜明,几乎可以理解为架空背景。构筑人物形象、命运的余地较大。背景一旦落实,人物的
吴宇森的又一部颇具野心的颠峰之作。剧情类似英雄本色,但时代背景移至越南战争,场面更大更真实,火药更爆烈。成千上万难民迁徙逃难,装甲坦克直升机全副武装,炮火连天震耳欲聋,逼肖地还原了战争的残酷。
大场面大制作,真实背景,与此形成鲜明反差的是人物离奇命运的虚构性。英雄本色的时代背景不那么鲜明,几乎可以理解为架空背景。构筑人物形象、命运的余地较大。背景一旦落实,人物的言行举止就要与时代气息贴合,否则就会别扭。在越南战争这样庞大的时代背景下,三兄弟混入黑帮,单枪匹马颠覆黑帮这样的设定就显得勉强,不可信。在架空背景中观众却能接受。
被越共俘虏后,张学友被逼枪杀美国人,颠狂的演技令人印象深刻。歌神的演技在这一段落中得到完美呈现。除此之外,在其他段落中都有点过。尽皆过火,尽是癫狂最佳注脚。歌神的脸总是过于白嫩了一点,眼珠子总是最大限度瞪出眼眶,以致于发展成网红热图,并非偶然。
伟仔的戏能收能放,动静适宜,总是恰到好处地表演出导演的意图。被逼向自家兄弟开枪的段落,怒火中烧,欲哭无泪,笑中含泪,多种含混的表情在脸上凝结闪现,专业。没能拿奖太可惜。
《底线》中,导演通过唐啸云的“弑母案”入手,揭开了家庭教育这个备受社会关注的问题。为了更具有教育意义,剧中还特意放大了方远的家庭矛盾,通过唐啸云、方可莉和倪蕊这三个孩子以及他们的家庭,为我们揭开了家庭教育中最容易忽视的问题。
《底线》中,导演通过唐啸云的“弑母案”入手,揭开了家庭教育这个备受社会关注的问题。为了更具有教育意义,剧中还特意放大了方远的家庭矛盾,通过唐啸云、方可莉和倪蕊这三个孩子以及他们的家庭,为我们揭开了家庭教育中最容易忽视的问题。
作为台庆剧,这部作品有足够厚道,监制是刘家豪,主演是2017年的视帝和视后,还有大批久违TVB荧屏的老戏骨加盟,甚至不少演员的角色只是露一露面,像首集里面的曾伟权,就是扮演王浩信的继父,在活活打死自己妻子后,被继子从后用刀刺死。而王浩信的这个角色,就是在这样的伦常惨剧背景下而成长起来,成为了一名为社团老大解决问题的“解决师”,也就是“杀手”。
TVB对王浩信是厚爱的
作为台庆剧,这部作品有足够厚道,监制是刘家豪,主演是2017年的视帝和视后,还有大批久违TVB荧屏的老戏骨加盟,甚至不少演员的角色只是露一露面,像首集里面的曾伟权,就是扮演王浩信的继父,在活活打死自己妻子后,被继子从后用刀刺死。而王浩信的这个角色,就是在这样的伦常惨剧背景下而成长起来,成为了一名为社团老大解决问题的“解决师”,也就是“杀手”。
TVB对王浩信是厚爱的,给了他很多能够发挥的角色和空间。去年的《兄弟》他演绎了一个嬉皮笑脸,但智慧高超的网络高手;而今年他则演绎了一个“苦大仇深”,冷热相兼的特殊杀手。他因杀死继父后,被师父秘密收养,培养成杀手,但他在最后的一次任务里被社团内斗,而变成了牺牲品,诬陷成为杀死老大的叛徒。又是在他的师父帮助下,假死改换身份,逃过社团追杀。换掉身份后的他,为了圆亡故女友的心愿,而返回香港,当上中学的教师,并替女友守护着她的家人,尤其是要保护女友最疼爱的弟弟。
在校园里,他要引导前女友弟弟向正途,同时也再次卷入社团仇杀。因为不仅女友弟弟和一些学生卷入社团活动,而女主角也是香港最大社团的千金小姐,她也是在这所学校里当老师。男主角因前女友的影子投射到女主角的身上,继而发展感情线,但却又会因此再卷入江湖仇杀,真正应了“一入江湖,身不由己”的道理了。
从整个故事的开端可以看到了,是属于传统的港剧套路,没有太多的新鲜感。但由于剧中的人物造型,而被观众投诉,说宣扬暴力,影射当下香港时局。但我觉得,这实在是观众们的先入为主,首先虽然剧中有很多暴力场面,但该剧却并不是宣扬暴力,而是抵制暴力,尤其是抵制黑社会渗透校园的暴力。至于造型方面,杀手造型肯定逃脱不了“黑色”,所以观众还是别作太多联想了吧。更何况本剧的监制刘家豪,其作品一向宣扬的是正能量,我们还是回归剧集和演员的演出里面去看吧。
老实说,假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话,显然不会给这部电影及格,但如果作为一个“素人”观众的话,那么是可以给他3.5星的,两厢平衡,最后给了三星。
但当我发现一堆人给到五星之后,我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后,还是决定不改动评分,并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片,类型片。剧情完整,人物小传完善,铺垫合理,打斗流畅,特效出彩。这些
老实说,假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话,显然不会给这部电影及格,但如果作为一个“素人”观众的话,那么是可以给他3.5星的,两厢平衡,最后给了三星。
但当我发现一堆人给到五星之后,我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后,还是决定不改动评分,并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片,类型片。剧情完整,人物小传完善,铺垫合理,打斗流畅,特效出彩。这些应该是一部电影的基本线,但是实际上,国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下,《动物世界》确实是值得称赞。然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜,当导演把一个满分剧本改编为70分,却因为比50分的同行优秀时,就获得阵阵赞美,那么这时候的喝彩声,和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判,是希望它“出乎其类,拔乎其萃”,期望它“超以象外,得其环中”,所以以下就是一些批评。最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀,但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是,男主角在情绪波动大的时候,会把自己可视化为“小丑”,把其他人看做是“怪兽”,而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实,由于幼年心理阴影,这种可能性是存在的,然而本片中,关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头,居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了,后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息,且视觉上也并没有让人愉悦,只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样,全程如此表达,倒也可以作为一种新奇的方式,可惜并不是。这应该是本作最大的问题,假如可以删掉这些无用镜头,毫无疑问会让情节更为紧凑,流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中,降分最大的一项。为什么对于这个问题要突出批评,因为在影院中,时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头,炫技镜头,都是对从业者和观众双方的谋杀,是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具,比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品,大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区,几部西游系列,封神系列,就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》,有一个十秒的镜头,女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒,那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致,我当时就知道:这部国产动漫的希望,多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂,但是它是无效的,它精美但是它不提供审美,最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演,毕竟这部3d影片,只有这些镜头是3d,去掉就只能作为2d卖了,因此这可能是资方要求,那我们只能竖个中指了。第二个需要批评的,是节奏问题。其实本作节奏非常优秀,基本不会有特别无聊的时刻,只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的,那些无效的漫画式的打怪镜头,完全可以剪掉。第二是,男主角在上船前做的一段白日梦,当时就把我看笑了。大难当头,小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦,简称yy,大概5分钟,在yy中有惊险刺激的追车戏,连环爆炸戏,精彩动作戏,各种特效DuangDuang的,然后镜头一变,发现是主角yy,这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说:“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊!此处是一大败笔。第三是,在最高光的时刻,也就是赌博的博弈时刻,还是讲的太快,那些缜密细致的推论讲的不够清晰,假如把上述砍掉的时间加到这里,本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈,假如观看者对数字不是很敏感,此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥,艹”。 假如可以节奏进行调整,也许可以冲击年度最佳类型片。第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人,他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间,凭借《古剑奇谭》大火后,顺势把段子手和老干部人设推广开,顺便说一句,他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人,可谓鼻祖。在接下来两年里,通告不断,电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹,在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的,李易峰年轻不再,无法与顶级流量鲜肉相比了,转型电影实在是好决策。而这部电影,也确实看出他下功夫了,比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下,还是弱了点,跟周冬雨的对手戏就明显被压了(且cp感不足)。主要原因在于,还是没有完全“解放天性”,爆发力差了点,层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看,但眼白太多,许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功,同志仍需努力。不得不说,演员是一个对天赋要求太高的职业,甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合,李易峰刚刚下决心没多久,大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他,希望他可以三起两落,创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。第四个,还是要赞美一下,本作的一些本土化改编。房贷,结婚压力,公司团建,澳门赌博,这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉,人物的动机也就合情合理了。
仍然很遗憾的一点是,最精彩的赌博部分,基本上是舶来品而非原创,而败笔却是在创作过程中自己加上的,这不免让人有点唏嘘。我仍然相信,中国可以创造出同样优秀的剧本,只是时间问题。但是打五星的各位,你们的吹捧,很可能只会迅速吹起一个充满特效的,名为《动物世界2》的泡泡,泡泡碎了,就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美,因为它可以,也有能力作为国产类型片的 一条及格线,但如果想成为优秀线,抱歉,它成色还远远不足。
看到了第20集,觉得陈哲远的演技很棒!打戏很认真,很帅!前面几集很欢乐,王爷演得好可爱!被墨婉亲了以后,满满的初恋感,满满的少年感,演绎得相当美好!还有一段印象特别深刻——王爷晚上淋着雨去找莫心,本来想向莫心说明到底是谁救了莫心,可是为了二哥,最终还是没有说出来,可惜呀!错过了,就真的是一世吗?看得好伤心!后面的情节越来越虐,陈哲远的哭戏相当得有代入感,很感人!今天看了他的ELE的采访,觉得
看到了第20集,觉得陈哲远的演技很棒!打戏很认真,很帅!前面几集很欢乐,王爷演得好可爱!被墨婉亲了以后,满满的初恋感,满满的少年感,演绎得相当美好!还有一段印象特别深刻——王爷晚上淋着雨去找莫心,本来想向莫心说明到底是谁救了莫心,可是为了二哥,最终还是没有说出来,可惜呀!错过了,就真的是一世吗?看得好伤心!后面的情节越来越虐,陈哲远的哭戏相当得有代入感,很感人!今天看了他的ELE的采访,觉得他是会反思的认真的演员。相信他会越来越好!未来可期!
脑洞开得很大,开头时的世界观背景很宏大,被奴役的智慧生物、过去的传说、站立的意义、手的作用……但是越往后看越平庸,直到最后主角眼看要完结果却在精灵的帮助下躺赢了……
剧本在没什么意义的地方浪费了笔墨,却在可以大放异彩的地方草草了事:
1、开头木子李儿时被拍卖的
脑洞开得很大,开头时的世界观背景很宏大,被奴役的智慧生物、过去的传说、站立的意义、手的作用……但是越往后看越平庸,直到最后主角眼看要完结果却在精灵的帮助下躺赢了……
剧本在没什么意义的地方浪费了笔墨,却在可以大放异彩的地方草草了事:
1、开头木子李儿时被拍卖的记忆,到木子李成年,老毕再次出现,以为木子李会去寻找父母,结果却没有。
2、老毕回到城中,一只受了刺激精神有点失常的桃栗象说到洞穴是陷阱,渲染、铺垫得很好,可见猎人不是泛泛之辈,除了捕捉桃栗象,应该有更大的野心和阴谋。而最后,猎人只是追捕木子李而已。
3、乐儿与小鸡,就是浪费篇幅。对两位陪木子李回金沙城的长老的描写也是浪费篇幅,两位纯属打酱油,后面没有发挥任何作用。这几个元素纯属套用迪士尼动画八股。
4、精灵那绚丽的大招,出乎你的各种意料,只是为了把猎人震倒。
5、乐儿对手的幻想、直立象长老对手的展示,最后仅仅是抓抓痒……简直无语。手可以创造文明,可以使用反抗的武器,费那么大劲变成直立象,就抓了抓痒。
6、最后以为会有种族解放、复兴的宏大篇章,却仅仅是一家团圆离开。
画风还不错,但是刻意的译制腔台词有点尴尬,西方人外形却配上中国风名字,老毕还哼着中国童谣:“走在乡间的小路上……”
总的来说三星,完成度不高的作品,没有以往国产动画电影那么雷人,但意义也不大。
为什么女主和男二那么多年没在一起,偏偏女主整容之后变漂亮了,男二才喜欢她??而且他说过:这张脸简直就是我梦中情人的样子。所以雷奕明是真的喜欢米多吗??我觉得男主也挺爱米朵的,女主最后之所以拒绝男主,只是为了自己变心找借口吧……或者说是因为女主当初一厢情愿的梦想碎了,所以她不想再丢脸了,于是决定把过去的一切抹去。
为什么女主和男二那么多年没在一起,偏偏女主整容之后变漂亮了,男二才喜欢她??而且他说过:这张脸简直就是我梦中情人的样子。所以雷奕明是真的喜欢米多吗??我觉得男主也挺爱米朵的,女主最后之所以拒绝男主,只是为了自己变心找借口吧……或者说是因为女主当初一厢情愿的梦想碎了,所以她不想再丢脸了,于是决定把过去的一切抹去。
在今年五月的北京国际电影节上公映了一部2016年的英国传记电影<Mad To Be Normal>(国内翻译为《疯癫之翼》)。电影于2017年格拉斯哥电影节首映。讲的是一个格拉斯哥本地的精神病学家的事情。今天我们就来说一说这个人。 (内含剧透)
在今年五月的北京国际电影节上公映了一部2016年的英国传记电影<Mad To Be Normal>(国内翻译为《疯癫之翼》)。电影于2017年格拉斯哥电影节首映。讲的是一个格拉斯哥本地的精神病学家的事情。今天我们就来说一说这个人。 (内含剧透)
逃离学校的逼迫后,我就很少组织五百字以上的文章了,早前学习时,老师硬从一边耳朵塞进脑袋的作文技巧,早就从另一边耳朵出来,又统统还给学校了。但《霞光》最后一集看完,关上手机,我舒展在床上,看着天花板,除了空落落的感觉以外,还生出些许悔意——如果我九年义务教育都用来写作文,那么我今天至少能写出更精彩的剧评,好好夸一夸《霞光》这部电视剧。
逃离学校的逼迫后,我就很少组织五百字以上的文章了,早前学习时,老师硬从一边耳朵塞进脑袋的作文技巧,早就从另一边耳朵出来,又统统还给学校了。但《霞光》最后一集看完,关上手机,我舒展在床上,看着天花板,除了空落落的感觉以外,还生出些许悔意——如果我九年义务教育都用来写作文,那么我今天至少能写出更精彩的剧评,好好夸一夸《霞光》这部电视剧。
看到4.2的评分,我十分替导演鸣不平。说实话,其实我也不必如此,因为能拍出这种剧的人大概深知自己的作品的优点,对于“神剧”之类的,不是意见而是诋毁的评论是不必在意的;我更是为时代而担忧,如果说是有些人暗地里压低评分那我还不觉痛心。可是如果竟是大众不能欣赏这部剧,那我会觉得这实在是大众的悲哀——毕竟这是一部拍给人民群众,也就是普普通通的中国人,看的影视作品啊!可是,我为什么要,又凭什么能,为这些大众而悲哀?他们是否能够,又是否愿意,理解我这悲哀呢?
那么,好吧,我就只说一说我看到的霞光吧。
1. 人物塑造
《霞光》人物形象丰满而立体,扎根生活。在这部剧里,人物不是为情节,中心思想服务的符号,而是现实生活的提炼。高大霞、方若愚、杨欢、袁飞燕、刘曼丽、刘有为等等,都是个性鲜明的形象。我们就用高大霞来举例吧。
爱情方面,作为一个三十岁的单身妇女,干了很久革命但是“个人问题还没有解决”于是高大霞有些“恨嫁” 。对于爱情她有质朴,实际且成熟的认识。当遇到喜欢的傅家庄时,她大方的表示可以和他在一起。这种坦然的表达体现出勇敢和踏实的特质 ;面对老战友万德福的追求,她同样也有“找个人踏踏实实过日子”的考虑。这种非常写实的情感描写在我看来是一个突破。
当过包子铺掌柜,参加过放火团革命,使高大霞成为一个“混得开”的社会人。她面对社会,有着很成熟的接触方式。这体现在她同其他人物的交流上。对于不同的人,基于不同的社会关系和性格特点,高大霞都有着自己的应对方法。看着她和麻苏苏家长里短,看着她初次到文工团发表演讲,在台上落落大方的讲话,看着她对方若愚敲山震虎的威慑,我产生了一种佩服的感觉。我在想,工作中,生活中,如果碰到这样的女孩,是一件值得开心的事。
她有乐观开朗的性格。她很善于调整自己的情绪,总是开心地,有干劲地生活。在厨房忙上忙下时她能和大家有说有笑地干活。在文工团当指导员时,给大家讲故事,调动大家的工作情绪。
她果敢且坚定。盯上了方若愚,她就毫不松懈,敢于正面和敌人对峙。试图拆穿特务方若愚的行动中,即便多次被狡猾的方若愚蒙混过关,对于自己的判断仍然十分坚定。
她的性格中有着十足的韧劲,即便被内奸陷害,被组织冤枉,没有组织上的任务,仍然为了革命的信念,坚持盯住方若愚。面对身份证明政治材料被调包的困境仍然表现得很积极。
走出迷惘后,仍然保留住了自己的信念、初心。在经历了生死考验后,她领悟到,她“干革命不是为了让别人知道。”
她重义气,容易冲动,有些马虎,这些性格弱点让她数次造成危机,陷身危险。比如出于情义安排刘曼丽和刘有为进组织,结果被国民党利用。或者当方若愚露出马脚,就急冲冲地上去对质,结果没能抓到现形。可也正是这些特点,让这个形象更加接近于生活中的人而不是一个英雄符号,也更能让人共情。
2.人物形成社会关系
本剧不单单描画了饱满的人物形象,这些人物聚集在一起,也自然而然地形成了社会关系。《霞光》的一大特色,在我看来,就是通过人物之间的交流,将不同人之间的微妙的关系表现得极为生动。从很多地方我们都可以观察到。
比如观察麻苏苏对二姨、老姨夫、大姨、大令、甄精细的不同态度,就能大概知道,大连的地下国民党的组织结构是什么样子的。
比如看文工团团长老邢。对于不同首长到文工团视察,老邢表现出了不同的态度。这就体现出了共产党内部等级关系的不同。又如,当杨欢表演出错时,老邢说“你能演就演不能演就滚蛋!”对袁飞燕却一直很好。观众就不禁会想袁飞燕是文工团的台柱子而杨欢则是个可有可无的“受气包” 。
再入高大霞,刘曼丽,刘有为,高守平等家人之间复杂的亲情友情。高大霞和傅家庄之间有趣微妙的上下级关系和友情、爱情。
仔细品味这些人物间的互动,这些“人情世故”,我们可以很明白地体会到社会关系的样貌。
而通过一些事件的安排,波折的情节就可以在这些人物关系中自然而然地发生。
3.多样的主题成就作品的高价值
在我看来,有了以上两点,足以创作出成熟的表达。但是,一个电视剧真正的价值体现在所表达的思想。就像我们看郭敬明们的小说。描写手法再高超,用词再丰富,书再精美,传达的却是拜金、谋利等等负面的思想。那对我们的心灵又有什么意义呢?
这部剧的思想非常的平易近人且积极。在这里,我不想重复地说有关闹革命的思想了。因为同类作品都有提及。我想说的是,这部电视剧,拆分来看,同样是多个充满意义的小故事:
例如,袁飞燕和方若愚的父女情节 ;大令、刘有为、甄精细之间的爱情虐恋;甄精细和麻苏苏之间“报恩”故事;苏联革命者安德烈在中国的爱恨遭遇等等,能把这些小故事成功地融为大故事,或者说,讲好大故事里的小故事,且每一个故事都有,接地气又深刻的主题思想。我觉得这太厉害了。
在这里我想着重说杨欢和刘曼丽的故事。它让我十分动容。
刘曼丽是一个寡妇,很命苦。娘家死了,嫁入高家。公公、丈夫杳无音信,小姑子高大霞去闹革命,于是她拉扯大了小叔子。终于等来了丈夫的死讯。这既是悲痛,又是解脱。后来她邂逅了杨欢,这个文工团帅小伙突然出现在她的生命中,给了她从不曾有过的爱情体验。让这个操劳的,有些世故的,不很见过世面的小妇人的心中点燃了火焰。她仿佛获得了新的生命,她开始看爱情小说,沉浸在主人公的爱情中,对未来充满憧憬。如果故事到此结束,那将多好。但是杨欢竟然是国民党特务。他做的一切不过是逢场作戏。甜梦,碎了。而刘曼丽心中充斥着爱与恨,推动她找到杨欢当面对质。她想骗杨欢饮下毒酒,和他同归于尽,但是却眼睁睁看着这个可恨的偷心贼将锋利的匕首插入自己的胸膛。生命的痕迹从她的眼中消逝了,她最后一句话是“你一直都在骗我,根本就不爱我”。是啊,爱的追寻与幻灭……
我看到这里时,思绪万千。被这个女人的爱与恨感染了。但是表达能力有限,无法言尽我的想法。
谍战题材是市场上司空见惯的,但是这部剧也保有了自己的特色,我在上文已经讨论过了。而且,讲述的又是熟悉的东北生活,东北战争历史。我其实也希望国内的电视剧在题材方面能推陈出新。在拍摄方法能有所创新。不过能看到这样的剧我已经很满意了。
总的来说《霞光》这44集,人物塑造丰满,复杂的人物关系被描写得明晰,情节波折起伏扣人心弦,有感染力。也用充足的时间表达、探讨了深刻的问题。我很喜欢这部剧。为了拉高分数,我给它打10分。在我的心里它应该是8.5分或者8分,至少7.5,不能再少了。我认为,导演和演员们都出色地完成了工作。十分希望能更多地看到这样的电视剧。我觉得4.2的评分说明大多数人没有能发现这部剧优秀的一面,或者明确地说,就是大家缺乏发现美的眼睛。
可悲么?我不想为别人感到可悲而同时自己仍然是可悲的人而不自知。可悲只是一种情感罢了,也许人人都是可悲的。那么,就这样吧,通过这部剧,我了解了一些历史;理解了一些人际关系,社会属性;受到了一些高尚品格的感染;看到了一些虚构的又真实的爱与恨。
那么,就这样把。
首先片子拍的很好,央视对于此种题材早已得心应手。当然,孤认为主要原因也源于手里拿着这么好的东西,没有人会怀疑紫禁城的美与伟大。真正优秀的的东西是经得住几百年的审视的。
但是我也想说点我的另一点的感触。片中一个细节是灵沼潭中有一块陶瓷片,它是晚清时期从德国运来专门为了修建故宫的,此品牌创立于1740年,现在依然在售。说实话,我
首先片子拍的很好,央视对于此种题材早已得心应手。当然,孤认为主要原因也源于手里拿着这么好的东西,没有人会怀疑紫禁城的美与伟大。真正优秀的的东西是经得住几百年的审视的。
但是我也想说点我的另一点的感触。片中一个细节是灵沼潭中有一块陶瓷片,它是晚清时期从德国运来专门为了修建故宫的,此品牌创立于1740年,现在依然在售。说实话,我是搞文化研究的,商业魅力比起来不如文化艺术魅力的九牛一毛。但是侧面却反应了一个不得不说的问题。
故宫很伟大,但作为当代人没有什么好值得骄傲的,建紫禁城不是当代人的努力,当代人甚至好多技艺工艺都没搞明白。
故宫留下来也不是当代人的功德,就像中国历史中所有的王朝宫殿一样,只是因为革命性质的原因没有一把火烧掉,这里面有一定的历史偶然性。
地主家的傻儿子继承百亩良田的自豪不来自于拥有,而是来自于良田的传承耕种。
这也是物质遗产与非物质遗产的最大区别。物质遗产保留相对简单,而非物质遗产则需要良好的环境与尊重。
片中说“丹辰永固,源于热爱”,非也。至少不全面。所有的东西亘古长存都是无比艰难,靠的是世世代代的艰辛努力与绝对尊重。留了几百年砸了,传了几十代乱了,连尊重都没有这又称得上什么热爱呢?
热爱这个词,看上去总感觉是短暂和快速的,你没办法让所有人都热爱,更没法让其持之以恒。你再热爱,项羽也一样一把火烧了阿房宫,因为他根本不尊重这些产物。
德国陶瓷公司存活几百年那点魅力根本没法和紫禁城比。但是那正是别人把最艰难的文化传承、精神传承、技艺传承最有活力的保存下来的结果。
传承永固,靠的是一个民族的努力,和坚定的尊重。热爱,只是个小产物。
我们要做到了,成就绝非如此。
为写这个回答我还专门下载个爱奇艺,打算看一集再评论。演员我不做太多评价,演技目前不会给我带来不适。因半年前剧组在我校的行为,我只能说剧组无德,大家都已经骂的差不多了
现在看完了,我可以说剧组不仅无德,更缺才。剧组给这部剧贴上了“青春”,“爱情”的标签,大家扪心自问一下,谁的青春是过成像简介这样的我给梳理一下,A和B青梅竹马,B有男友C,分手了之后A喜欢上了D,认清现实后E喜欢上了
为写这个回答我还专门下载个爱奇艺,打算看一集再评论。演员我不做太多评价,演技目前不会给我带来不适。因半年前剧组在我校的行为,我只能说剧组无德,大家都已经骂的差不多了
现在看完了,我可以说剧组不仅无德,更缺才。剧组给这部剧贴上了“青春”,“爱情”的标签,大家扪心自问一下,谁的青春是过成像简介这样的我给梳理一下,A和B青梅竹马,B有男友C,分手了之后A喜欢上了D,认清现实后E喜欢上了B,最后A和B又好上了。(好吧如果你认为简介多复杂情节就有多跌宕那我无fuck说)我不相信大部分有志为国为民的青年的青春都充满着这种烂俗的多角恋,青春可以是百年前一群大学生喊出“内惩国贼,外争主权”,是爱因斯坦26岁提出狭义相对论,钱学森25岁和同学创立喷气推进实验室,这几位的年龄比主演们可都大不了多少。再不济,Peter Parker 16岁化身蜘蛛侠保护纽约,Steve Rogers 23岁穿上国旗痛殴纳粹,他们可也正值青春你们剧组想拍这样的青春吗?不,没有奋发上进目标明确百折不挠异想天开这些属于青年的特征,只有谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱。从简介可以看出你们没有这样的野心,剧集中可以看出你们没有调控场面的能力,背景上看你们无心构建一个哪怕稍微架空的世界观。只不过是国内烂俗青春爱情戏都已经拍烂了,框架道具人设都已十分成熟可以直接拿过来用,观众容易接受题材也不敏感。你们是在前人栽的树下乘凉,作为艺人根本没有改变中国电视剧现状的觉悟,只是想赚个轻松钱说白了,我不喜欢。你要是搬出“人民群众喜欢,你不喜欢,你算什么东西”这句来怼我,那我来问你,这部剧有一点点贴合人民群众的东西吗?2003年全国12.9亿人,在校本科生630万,他们拍的是5‰的人民的生活,啊还得抛去没钱买手机的人。全剧前两集的场景就是机场大学酒店和(因为快进没认出来的)精致场所轮班倒,就像上面回答说的,就算现在全中国可还有900000000人没做过飞机。这和B站《后浪》广告里青年都是玩跳伞蹦极滑雪有什么区别?(当然当年凭本事考上大学的人都是好样的,无愧于被污名化前的“后浪”一词)连Rick & Morty都会在S3E7里探讨美国社会的种族对立儿童成长问题,剧组就没有想过拍哪怕一点点与广大人民群众相关的画面吗?综上,这就是一个充满小资思维的剧组拍出来的消费主义文化快餐,我不喜欢
整部电影看下来感觉全在用疑点诱惑观众看下去,给人感觉淡如水的林健一却一直为爱奋不顾身。整部电影最感动人的地方既是王悠宇钢琴弹唱那一段,所有的误解和伤害都云淡风轻。
整部电影看下来感觉全在用疑点诱惑观众看下去,给人感觉淡如水的林健一却一直为爱奋不顾身。整部电影最感动人的地方既是王悠宇钢琴弹唱那一段,所有的误解和伤害都云淡风轻。
一看开头剧情背景,就没兴趣了。所谓的正剧。于震登场被后期修的面貌看着极其别扭。我看的是上海新闻综合台的版本,配音到音效,镜头剪切感觉乱七八糟,很是混乱。可惜了王志文的出演了。配音和嘴型完全对不上,烂剧。不知道这是为什么能过审的一部片子,只因为迎合某种宣传吗?刚看过《立功》,那简直没法比了,更别提狂飙刚刚热播过,更没法对比了。
一看开头剧情背景,就没兴趣了。所谓的正剧。于震登场被后期修的面貌看着极其别扭。我看的是上海新闻综合台的版本,配音到音效,镜头剪切感觉乱七八糟,很是混乱。可惜了王志文的出演了。配音和嘴型完全对不上,烂剧。不知道这是为什么能过审的一部片子,只因为迎合某种宣传吗?刚看过《立功》,那简直没法比了,更别提狂飙刚刚热播过,更没法对比了。