作为时间循环的片子，有多少前辈就不说了，无论是喜剧迷、动作迷还是恐怖迷，都能说出一部或者几部自己喜欢的时间循环片。

不过本片还是找出了自己的路，就是8位机风格+亲情描写。

开篇就是8位机风格的厂牌logo和BGM，玩过红白机的估计都能一秒入戏。

时间循环在本片像极了玩黑魂和茶杯头的样子，死了一次又一次终于成功打败关底BOSS。

华裔妹子每次杀人之后都要重复我是观音，就像是游戏里每次死掉之后说着同样的话挑衅玩家的BOSS（不过蝙蝠侠阿卡姆系列每次说的都不一样）

唯一遗憾的是我以为会在片中出现8位机化的场景，然而并没有，可能不太适合吧。

格里罗和娜奥米沃茨的文戏有点长，也有点拉垮，跟儿子的那段就好很多，可能是亲儿子出演，感觉都不一样。

时间循环类的片子最终一般都会给个还算平和的结局，这片子比较不落俗套，停在了男主进入机器的一刻。至于进去机器，是像明日边缘那样直接回到两天前，还是像源代码那样给男主一个好死，就留给观众自己去想象了。

我比较偏向于最后一次进行这一天，所有的BOSS都要再打最后一遍，不过这一天不会毁灭，而是救下老婆孩子之后继续前行。

据说明日边缘2已经提上日程了，期待下一次时间循环能讲一个怎样的故事。

Der Junge muss an die frische Luft

Biographie, Kom?die, Drama

Deutschland 2018, 100 Minuten, ab 6

Originaltitel: Der Junge muss an die frische Luft; Deutschlandstart: 25 Dezember 2018 (Warner Bros.); Regie: Caroline Link; Produktion: Hermann Florin, Nico Hofmann, Tobias Timme, Sebastian Werninger; Drehbuch: Hape Kerkeling, Ruth Toma nach dem Roman von Hape Kerkeling; Musik: Niki Reiser; Kamera: Judith Kaufmann; Schnitt: Simon Gst?ttmayr;

mit Luise Heyer (Margret), S?nke M?hring (Heinz Kerkeling), Julius Weckauf (Hape Kerkeling), Ursula Werner (Oma Bertha), Hedi Kriegeskotte (Oma ?nne), Joachim Król (Opa Willi), Rudolf Kowalski (Opa Hermann), Diana Amft (Frau Kolossa), Elena Uhlig (Tante Gertrud), Birge Schade (Tante Lisbeth), Maren Kroymann (Frau H?ttermann), Eva Verena Müller (Tante Annemarie), Katharina Hintzen (Veronika) u.a..

Basierend auf einem autobiographischen Roman von Hape Kerkeling, einem deutschen Komiker und Autor, spielt der Film Der Junge muss an die frische Luft 1972 im Ruhrpott, einem westdeutschen Kohle- und Eisenerzabbaugebiet. Im Mittelpunkt des Geschehens steht der moppelige neunj?hrige Hans-Peter, der in einer liebevollen und fürsorglichen Familie aufw?chst und auch die Begabung hat, im Alltag mit kom?diantischen Darstellungen die anderen Familienmitglieder zum Lachen zu bringen. Leider bleibt die Freude des Jungen nicht lange ungetrübt, denn seine Mutter wird immer depressiver nach einer unglücklich verlaufenen Operation, durch die sie Geruchs- und Geschmackssinn verliert. Für Hans-Peter wird gerade das aber zum Anreiz, sein gro?es Talent zur Kom?die zu perfektionieren.

Der Film, der von der dramatischen Kindheit eines der beliebtesten zeitgen?ssischen Komiker Deutschlands handelt, ist einer der au?erordentlichsten deutsche Mainstream-Kinofilme in den letzten Jahren. Der Film schildert lebhaft ein sch?nes Bild vom kleinst?dtischen Deutschland in den siebziger Jahren. Der junge Julius Weckauf, der die Hauptperson Hans-Peter in dem Film spielt, bringt ein tiefes Verst?ndnis für Kerkelings Kindheitserinnerungen auf, verinnerlicht seine Individualit?t und pers?nliche Ausstrahlung als ein einzigartiger Junge aus dem Ruhrgebiet, und er bringt dadurch eine herausragende Leistung, die zu einem überzeugenden Kinoerlebnis beitr?gt.

Der Film nutzt gleichzeitig Tragik und Humor, wobei er die beiden Aspekte perfekt im Gleichgewicht h?lt und damit die Zuschauer mal zum Weinen, mal zum Lachen bringt. Trotzdem ist Caroline Links Film wahrscheinlich nicht immun gegen schlechte Kritiken, denn es gibt Charaktere in dem Film, deren Anwesenheit keine Rolle für das Erz?hlen der Geschichte spielt und auch nicht zur Entwicklung der Handlung beitr?gt, und der Darstellung von einigen Schauspielern fehlen Authentizit?t und Wirklichkeitssinn. Nichtsdestoweniger ist das Portr?t von dem bewegten Aufwachsen eines Jungen in Westdeutschland in den frühen 70er Jahren sehr ergreifend. Ursula Werners Performance als Oma Bertha ist besonders bemerkenswert. Ich würde sogar behaupten, dass sie Julius Weckauf die Show stiehlt, wenn dieser gerade nicht im Mittelpunkt steht.

Auf der anderen Seite verliert der Film meiner Meinung nach viel von seinem Reiz für das Publikum au?erhalb Deutschlands, oder zumindest für die Leute, die sich in deutscher Geschichte und Kultur nicht gut auskennen, oder denen Hape Kerkeling nicht bekannt ist. Kenntnisse von dem soziale Umfeld zu diesem Zeitpunkt, zumal dem Drehort des Filmes und der damals üblichen Familienstruktur sind ausschlaggebend wenn man ein besseres Verst?ndnis von dem Film haben will. Dies führt natürlich zu einer Befremdung von ausl?ndischen Zuschauern.

Davon abgesehen ist es alles in allem ein gut gemachter Film und definitiv sehenswert, selbst wenn man keine Ahnung hat, wer Hape Kerkeling eigentlich ist. Es ist mehr als die Biographie eines bekannten deutschen Entertainers. Es ist eine Tragikom?die, die uns daran erinnert, wie wichtig einem Familie ist, und auch wie sch?n es ist, in schwierigen Zeiten von der Familie umgeben zu sein. Aus all diesen Gründen halte ich den Film für sehenswert und würde ihn auch weiterempfehlen.

温子仁真的是很有想法的电影人，一直在尝试不同的东西。本片是他的监制和编剧，故事很精彩的，高科技的设定，特定的人物背景，但是想呈现的内涵，包括对养育孩子需要承担的责任（那些需要做的事：耐心的教导，重视和陪伴等等），机器人与人的关系等等。看完电影，我第一时间想写点什么。来到这里，先看了别人的。给低分的，多数是冲着想被吓一跳，失望后打分的。高分的，是看到了它想呈现的东西。但是这些东西有些很难说清楚，不小心就偏了。就剧情类型来说，相较于传统恐怖片，本片更偏科幻，暴力血腥镜头没那么多，但是有细思极恐的感觉。没有人性的共情，没有道德观念，没有这些正确的规则，仅凭着技巧和海量的网络知识去学习，一味迎合孩子的好恶，在这样的条件下，梅根只学习到了人类的本能，没有社会观念，最后的底线也从凯迪到自己，成了自私的杀人魔。PG-13的分级表明青少年可以看，但需要家长陪同。本片不是那种无脑恐怖，以吓人为主，但是还是谨慎让青少年看吧，毕竟现在的家长门槛太低。如果是那些只看表面的，不会正确引导孩子的，反而会对孩子起反作用。

可恶的邻居，暴力熊孩子，还有那个老板，这些人是很希望他们出现这样的下场。但是把梅根当爽片看，看她杀人解气，要是青少年看到的也是这样的内容，会向影片最后的梅根——这种只靠本能，不管束自己的脾气——这样的人靠近。曾经那个有良好教养的凯迪，乱发脾气的样子，就是很好的证明。

人与机器人的区别：

凯迪因为父母教的很好，可以意识到自己那些行为是不正确的，不至于做出残忍的事情。

梅根只会靠着计谋和谎言，掩盖自己的不正确行为，没有愧疚。拥有强大的能力和海量的知识，却没有人类的共情和愧疚，这样的梅根就是一个纯纯的杀人狂。很庆幸，这样的她没机会学会隐藏——机器人的特质，否则这就是机器人版《孤儿怨》了。

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我看了第一集就上瘾，一看就停不下来，一口气追完了第一季江小白刚毕业就进入文筝杂志社，成为一名实习编辑。他大多数刚毕业的大学生一样，对待工作勤恳认真丝毫不敢怠慢。他好不容易盼到快转正了，然而在转正前一天，公司的娘娘腔上司派给他一个重要的任务，去机场接从美国回来的美女作家佟离。好巧不巧的是他在机场碰到佟离，却没认出她来。接机失败的江小白，遭到上司的甩锅，将他给炒鱿鱼了。江小白在家里叹气时，意外收到了一封邮件，这封邮件是他十年前写给十年后的自己，江小白感叹：还好十年前的他没看到他如今的惨状。这时江小白接到主编的电话，说佟离指定让他作为她的责编，通知他回去上班。对于失而复得的工作机会，江小白倍感珍惜，他亲自去佟离家拿稿，却被佟离当成色狼喊来了警察。江小白只得写一封介绍信让邻居小孩转交给佟离，看到江小白的名字，佟离这才意识到原来这个责编就是十年前她苦苦暗恋的男生。但可惜的是，江小白失忆了，已经认不出她了。故事拉回到十年前。那时佟离和穆夕雨是好闺蜜，她们不约而同地喜欢上了同一个男生江小白。但她们对喜欢的人表现得截然不同。性格活泼开朗的夕雨主动靠近江小白，和他一起组建九月乐队，和他一起唱歌排练，打着友谊的幌子和江小白成为很好的朋友。而孤僻沉默胆小的佟离将对江小白的喜欢埋藏心底，只是默默地偷看他排练，将他的作文获奖剪报贴在日记本里，偷偷画他的人像，默默走在他和夕雨的身后，不敢表露自己的心意。夕雨鼓励佟离大胆表达自己的喜欢，但是佟离一直拿不出勇气。她以为江小白喜欢的是夕雨，而她只是炮灰一般的存在。然而对于青春记忆里的这两个女孩，江小白一点都不记得。他在梦里反复出现一个女孩的身影，却看不清她的模样。作为佟离的责任编辑，江小白尽职尽责负责她的作品，认真和她一起对稿，当主编有质疑时力挺她，还配合她一起演情侣的情感升温桥段。在这个过程中他对佟离暗生情愫，感情升温。而在审稿过程中，佟离写的《玻璃小屋》的故事让他觉得似曾相识，逐渐唤醒了他的记忆。江小白的爱情可谓一波三折，他好不容易回忆起过去，想起了夕雨，却误把佟离当成了夕雨，让佟离觉得很受伤，开始闭关写作，对他避而不见。当他终于想起一直默默喜欢他的佟离，和佟离表达心意，两人终于解开误会，要修成正果时，佟离却被席琳告知夕雨死去的事实。佟离陷入了自责，无法释怀夕雨的死，她认为是自己间接导致了夕雨的死亡。她选择了离开，江小白千辛万苦找回的初恋再次离去，只剩他一个人孤单冷清

唐顿2应该是最后一部了吧，这一部里新旧的矛盾冲击，也意味着唐顿必须要有改变，大小姐确实是最适合成为唐顿的接班人，有她才有唐顿新的希望。她对新事物的接受度，才会让唐顿能维持着一定程度旧规同时，注入新的活力，才可能迎来新的生机。用一部电影拍摄来完成这个过渡，还蛮有意思的。大小姐真的是优雅的经典范例，跟导演的一段发乎情止乎礼也挺美好的，这种时候就又让人忍不住想起大表哥，真是太可惜了。

问：粉上一个不爱发微博、不爱发自拍、不怎么上综艺、在非营业期间销声匿迹的爱豆怎么办？在线等，挺急的～～答曰：安静、安心以及耐心的蹲守营业。总之就是等等等等（友情提示，记得带好小板凳，站太久容易倒～～）如果可以，真心不想粉上季大爷这样的爱豆，但没办法，一入季喵深似海，其他爱豆皆路人。随着季大爷的新戏《你是我的奇迹》开播，感觉我们这些粉丝都跟过年一样欣喜万分。不得不感叹，《你是我的奇迹》这部剧真是一个神奇的存在。看预告片时，校园+制服+反转，默默花痴季小饼少年感与A气并存的扮相真是帅爆了，心想即使超越不了《SCI》，怎么着也是可以与之比肩抗衡的。但是，但是，但是，原谅我读书少又词穷，一口气看下来除了舔屏季大爷的颜值与演技外，也就只有这个了。不是没有想过给编剧寄刀片，比起刀片更想给编剧寄脑子。脑子是个好东西，希望编剧多补补。逻辑是不存在的、真香定律是万能的。男主一开始有多不顺眼女主，后面就有多深爱女主，爱到失忆都阻挡不了。智商是不存在的，女主金手指是必须开的。本来就为数不多的弹幕，一大半都是在吐槽女主的各种捉急。不同的观众同样的疑问：这飘忽的智商是如何考上警察学院的、这感人的情商是怎么让男主死心塌地的，发人深省的程度不亚于“我是谁我在哪”。主线CP是不被看好的，其他随便哪对CP都是比主角受欢迎的。林泽/思琪、小朱警官/夏天，甚至连林泽/小朱警官在一起的画面都比官配林泽/陈梦有爱太多太多太多.......男主用颜值与演技撑起了一整部剧，是他是他就是他，让我忍着一口血看完了女主美颜磨皮十级的扶贫剧。我承认我就是粉丝滤镜太厚，如果不是因为季老师主役，别说23集我恐怕连3集都撑不下去。娱乐圈真是一个很讲究天时地利人和的玄妙地，季小饼，你说你，要颜有颜、要演技有演技，怎么就迟迟还没有大红大紫呢？心疼我季老师三秒……季小饼，你总说你除了演戏啥也不会。即使每部作品每个人物你都有用心去研究揣摩，然而有些剧情或人物本身的硬伤在很大程度上其实是掩盖了你的努力和演技。作为冰淇淋，真心希望你赶快大红起来，这样你就有更多自由度去挑选好的剧本或自己喜欢的角色。当然也有私心就是，能多多看到营业中的你啦～～可万一，你太红了又很辛苦怎么办？这大概就是传说中亲妈粉的『痛并快乐着』吧？！

黄晓明刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播于2006年，距今已经12年了。彼时张纪中还处于黄金年龄创作期，他的金庸武侠系列翻拍剧也都堪称万众瞩目、炙手可热。而刘亦菲以17岁的韶华之龄饰演小龙女，可谓是天时地利人和。

在这之前，神雕侠侣的翻拍作品颇多，每个版本都各有其优缺点。但在女主角的选择上，或许是囿于“姑姑”这个称呼，饰演者多为青年女性或熟女。

而张纪中版本的神雕则是首次将原著中小龙女的少女形象还原出来的版本。

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最近有两件事：一是出了一条社会新闻，一个女孩因为在友人遇难时的自私、不作为，被各路自媒体讨伐；二是，2017 版的《东方快车谋杀案》上映了，这才让我发现 2010 版有多好、多震撼。

于是我在 2017 版下写了以下这篇文章，但因为文章的主角是10版，就贴过来了。

***

作为阿加莎·克里斯蒂的老粉丝，（2017 版）电影并不令我买账。演员阵容固然强大，演技也精彩，但故事讲得流于表面，像是身着盛装走过场的猜谜游戏。打斗戏、十二人排排坐、追打、开枪，以及最后大侦探波洛苍白的内心独白，无一例外附和着 2017 年末观众的审美偏好，但或许也掩盖了整个故事最拷问灵魂的主题，即，正义，究竟该如何是好。

事实上，在我写这篇东西的时候，社会新闻（准确地说，是各路自媒体）炒得最凶的一条，是江歌刘鑫案。按说，《东方快车谋杀案》是对这一主题最好、最掷地有声的呼应，但这一新版的表达并没能做到。反倒是 2010 年的版本又在我记忆里浮现出来。那一版做到了。

那不是一部被投在大荧幕上的影片，但它从各个方面无愧于「电影」（movie）这一称呼。事实上，这部由获得过 BAFTA 奖的英国导演菲利普·马丁导演的，投射在家家户户荧幕上的电影，可能是我在整部长达二十年的英剧《大侦探波洛》中最喜欢的一集，原因是，它令我感动、警觉而震撼。最震撼之处就在于，它让我反思：

“替天行道”这件事究竟该不该做？为什么？

2010 年那版，电影紧盯着有关“正义裁判”究竟为何进行拷问，从一开头就奠定了一种严肃而冷峻的基调。从第一个镜头开始，一幕接一幕，皆是有关审判的令人悚然的情境：年轻的军官在波洛严厉的推理和质问下，扣动扳机开枪自杀；在伊斯坦布尔，众人掷石块，“行刑”杀死了一名通奸的女性。以上两幕，都并未出现在原著中，但却为接下来的讨论搭建了舞台：究竟怎样的正义才是正确的，而什么又是野蛮？

10 版的导演在波洛的对白中特意强调：“犯罪团伙”十二人一人一刀的仪式，是在替代陪审团，代表陪审团庄重行刑；它强调，这场谋杀象征着法律无法达成的正义。最终，一切铺垫真相推向高潮，水落石出，在逼仄的车厢里，波洛完成了他的推理分析后，异常激动，简直浑身都在颤抖，他高声说道：“你们没有权利代表法律！”

“我们是善良的、文明的人，但邪恶越过了高墙。我们寻求法律，求它主持正义。而法律让我们失望了。”

“不，不，这样做的话，我们都变成了街边的野蛮人！法律的规则，必须被高举，而如果它陨落了——”

镜头拍着波洛颤抖的双手。他将它们高举过头顶。

“——你拾起它，并且举得更高！一旦它被毁掉了，那么，对于所有社会、所有文明来说，便再无庇护之所！”

讨论还不止步于此。那部影片中还加入了对圣经、上帝和基督文化的讨论——

“这世上有比法律更高的正义。”瑞典修女这样说。

“那你就等待上帝来执行审判！”

“但当上帝没有做时，当这个世界仿佛生者的地狱，当牧师要求我们原谅那些不该被原谅的事情时，”修女继续说，“耶稣说：‘让那些没有罪恶的人们扔出第一块石头。’我们是无罪之人，波洛先生。我是无罪之人。”

物理上的艰难，风雪、寒冷、狭仄的车厢，与道德上的两难，是所有主角们必须面对的困境。对于波洛而言，这更加是一场对最深处的自我和信仰的探究。那个夜晚，波洛面色凝重的离开了车厢，将一众“凶手”锁在里面。

影片结尾，大雪之中，波洛穿过注释着他的人群——三两成群的那十三位乘客们——缓缓向闻讯而来的警察们走去。背景音乐一拍拍扣在紧绷的弦上。十三个人绝望却期待地看着他。他们看见，随着波洛一张一合的嘴，列车长匆匆掏出掉了一颗扣子的列车员制服，递给警察——这意味着，波洛最终决定用简单的谎言，放过那十二位私刑处死罪人的、“无罪”的人们。

女教师、军官、伯爵和伯爵夫人、修女、俄国贵族……他们继续装成陌生人，满眼热泪地注视着波洛转身走进暴风雪里。波洛顶着风雪，满脸凝重，六十四岁的脸上写满了痛苦和挣扎。他紧紧地握着手中的十字架，抚摸着。他背叛了自己的信仰。他非常痛苦。

毫无疑问，大卫·苏切特 是留给观众最深印象的波洛，这不只关乎外形，还有他的幽默、绅士、愤怒时的隐忍，和对待令他不耻之物时的冷峻——苏切特将一切处理的恰到好处。在《东方快车谋杀案》结尾，苏切特淋漓地刻画了波洛内心的挣扎。

没人知道那个夜晚波洛经历了什么，没人知道究竟是什么说服他放弃他珍视、信仰的崇高的法律，放过了那十三个人。而真正撼动我的，是他在作出这一抉择时的痛苦。他清楚，当把审判、裁断的权力从上帝、法律手中夺走，交由民众时，这意味着什么。意味着滑坡，意味着暴力，意味着“文明再无庇护之所”，意味着野蛮。

如果将正义的执行诉诸民众、诉诸群情激奋，那么，我们要如何避免成为那用乱石砸死通奸女子的群氓之一呢？

法律的崇高，在中国人听来，似乎不以为意。群情激奋，将三个感叹号坠在“我会杀人”之后的人们，所表达的不仅是愤怒，更是对制度的不信任。

与一位正在德国读哲学的基督徒朋友聊到江歌刘鑫案时，她说了一个有趣的观点：“有神的概念，才有人的概念，才不会对人苛责。”

“中国人特别喜欢‘替天行道’，”她说，“这是基督教文化里最反对的。审判是神的工作。”

中国素来不是个宗教社会，而是世俗社会，或者是道德社会，我们对伦理道德要求很高，有时候甚至“非人”。对于大多数人来说，我朋友的这句话搞不好要招来反感。但它却

今天，当我们像看电影一样观看这些社会新闻，并像参与互动游戏一样任由自己被媒体、自媒体挑动着情绪，在精神上抡起大斧狠狠劈向舞台中央的人群时，我们是否需要适当的审慎？

一些影片会趁你不备，给你狠狠 一击，让你毛骨渐悚，似乎并无惊天动地之事发生，却颠覆了你原有的期待，令你挑战自己之前的观念——毫无疑问，那年的《东方快车谋杀案》做到了。

每年一部动物治愈番，几乎是逃不掉的真相定律。从前者大火的《夏目友人帐》到《乌冬面之国的金色毛球》再到今年的这部《同居人是猫》真的是看一部流一部的眼泪。日本这类动漫的永恒主题——救赎和家人。在这三部番里面体现得淋漓尽致。

社恐畅销书作家朏素晴一心沉浸在书本的海洋中与外界和人群格格不入。他对于人际交往既抗拒又困惑。在父母的一次远游里，母亲极力邀请素晴一道同行，却让素晴觉得厌烦，宁肯整个假期都窝在家里读书、写作。没想到，那一次的邀约成为了永别，观光大巴车失事，父母双亡。素晴在去祭拜的时候，与身为野猫的阳相遇，从此一人一猫开启同居生活。

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Cinderella just turned the gayest prince in Disney into straight.It does NOT advocate that girls need to be rescued by a prince, not by a bit, but if any, it might imply to girls that marrying to a higher status could be you immediate remedy of your life, forgive me, it can be true!But one thing to be applauded for is how Cinderella sees herself not being affected by how she is treated by others. She knows her worth as much as how we should know ours.

日本沉没2020讲述的是一个普通但是充满爱的一个家庭在日本发生地震之后的逃亡之路。在一次大地震之后，一家四口迅速到达家中，确认平安之后，一家四口带上两个邻居开始徒步前行。一路上困难重重，首先遇到的是去往何方的问题，一家人相信了年纪最小的弟弟的提供的信息，与大众不同也坚持了方向；后来遇到了来自动物的攻击、食物的缺失、地下毒气的释放、人类恶行等问题，父亲和邻居相继死亡，队伍中不断加入新成员You Tuber博主海斗、超市店主疋田国夫、街头艺人丹尼尔，他们一起来到乐园之城，短暂而美好的生活让他们想留下，却又不得不离开。在灾难来临之际，丹尼尔选择留下守护，疋田国夫选择保护他们离去，队伍中加入地震专家小野先生。在终于到达救援港口之后发现只有作为运动员的女儿有离开的机会，但是在发现母亲隐藏的疾病之后，她选择了留下和家人朋友一起，如果生命失去了最重要的事情，独自活着又有何意义呢？于是他们一起踏上寻找可能找到日本未来的数据信息，为了团队的继续前进母亲和女儿喜欢的人也相继牺牲，博主也为了姐弟能被救援而失踪，最后姐弟和小野先生被救，但是姐姐因为腿部感染被截肢。在最后被救出的日本民众重新建设国家，讨厌日本的弟弟代表了日本队参加了竞技比赛，截肢的姐姐重新回到了热爱的田径运动，博主瘫痪了但仍然更新这自己的账号......

这一路他们想过停下，可也不得不继续前行，一路上亲人好友的相继离去、充满危险气息的生存环境，糟透了的现实以及没有希望的未来让他们曾迷惘，也曾想过停止，但是最后还是决定走下去。不知道主题意愿是想表达的是对生命的不放弃，只要还活着一切都有可能，还是对遇到困难时的不放弃。但是生命可贵，人生经历也可贵，不管怎样都不要放弃自己。

写在大结局

今天为了这部剧，特地请了一天公休（虽然也有今年没法出去玩公休太多用不掉的原因）主要是想着，凌晨大结局、番外、评论音轨，追完恐怕没法好好休息，结果没想到这么失望，我看完情人节番外就直接睡了。

失望的原因不仅仅是剧没有kiss，没有发大糖，是整部剧高开低走，本以为结局能拉一把，结果这样。

剧情的结构、情节、表演都有很大问题，这里的表演并不是指演员演技的问题，是指导演指导的问题。

首先，吻戏问题，这部剧从第一集，深夜加班黑泽就内心感叹安达脖子上的痣性感，从一开始就告诉观众他对安达有性吸引力，然后到第3、4集两次几乎要亲上去，努力表达了黑泽对安达的欲望，再到第六集深夜的碰触，第九集又来一遍在床上几乎要亲到，然后到第十集，分手前再次几乎要亲到，每次都努力表达了黑泽难以自制的感情。在情感上，仿佛拉着一把弓，第一集起势，然后不停的拉大拉满，蓄势待发，随时要把箭射出去，所有观众都屏气凝神，等待着……结果，啪，箭掉地上了????这是什么毛病吗？

（大家可以脑补一下马老师的综艺，摆了巨帅的姿势拉满弓，所有观众星星眼的时候，箭直接掉地上，你还会觉得哇这次表演一百昏吗？）

如果本意就不想表达任何亲密戏，那前面就好好当轻喜剧来拍，类似威尔与格蕾丝里一样，拍拍生活日常，不需要你动不动贴近到一厘米，一副欲求不满的样子，一样也可以拍好同性喜剧。

既然设了悬念，结尾不呼应无论是作为电影电视剧还是小说都是失败的吧。如果曹雪芹开篇给十二钗写好判词，大家都期待哇这个人物什么结局那个人物什么结局，结果最后曹公写所有人都快快乐乐在大观园过一辈子呢，呔，那会是啥狗屁不通的玩意儿啊。

再者，最后一集天台戏，互相告白，一开始还行吧，除了那个重复慢动作播放拥抱角度（简直是上个世纪的拍摄手法）然后安达已经敞开心扉，为什么两个手都不回抱黑泽呢，这时候他跟黑泽没有距离了吧。钢笔求婚，黑泽捂胸口，这个设计真的很做作，但是安达这边表演还行，哭着答应，拿袖子擦眼泪，这里很好。

但是安达答应了和你永远再一起，这么厚重的誓言，而且泪眼婆娑，为啥黑泽没反应啊？这时候正常人都要激动的紧紧抱住对方吧？你可以不亲，但是不应该抱抱对方，帮对方擦眼泪吗？接下来一系列行为真的很古怪，看烟花，两人站着两米远，妈呀，不能相拥着看烟花吗？导演没谈过恋爱？这种情到浓时，又是圣诞，天又冷，至少是互相依偎着吧？

人的情感是有惯性的，你前面两人泪眼相拥，互相告白没有对方不行，一辈子只想要你一个，这种强烈的情绪应该是延续的，根本不可能下一秒就停下来分开站着淡定的看烟花。然后还一边看一边讨论真的可以失去魔法吗？这是在和牛郎讨价还价吗？最后虽然拉上手，但是两人就呵呵呵，呵呵呵互相客气的笑，太古怪了好嘛，社会主义兄弟情都不是这样的。

整个后面一段都很迷。

之前在豆瓣看小组讨论编剧的采访，好多人骂她崆峒，我当时还不太理解，我还觉得她说的很好呀，要拍一个普通观众都接受的爱情故事，希望有一天大家不要特地强调这是BL剧，希望大家就当它是个普通爱情剧。

好嘛，结果让普通观众接受的意思就是，你们不能在大家面前接吻，甚至不能在床上充满爱意的互相注视和拥抱，你们不能表现出缠绵，只能像12岁的男孩一样打打闹闹，这样普通观众就不会觉得膈应了。

妈呀，这才是对同性群体，对LGBT最大的歧视吧。这不就是网上最喜欢的“我不歧视同性恋，我就是不喜欢而已，我不种族歧视，我就是讨厌黑人而已”异曲同工嘛？

编剧和制片表达的就是我们虽然是BL剧，但是不是讲同性恋哦，他们不会在你面前亲嘴亲热，你们放心看（柜子我锁的死死的，不会让他们出来骚扰你们的，你们放心）

好家伙，还不如我们的社会主义兄弟情呢，我看鬓边时，至少感觉到了主角深深相爱却因为时代社会只能爱而不得，悲剧收尾。

你这天天吹我们很温暖哦，我们都是很温柔的人哦，啊什么？你俩真是同性恋啊，那不行??

好虚伪啊，啊这就是日本文化嘛？

真的无语

—————超话里有人说的对，其实日剧早就式微了，固定的剧情模版，固定的表演方式。这些年大部分日剧都极其一般，在整个亚洲范围内影响力早就不是80-90年代巅峰水准。

我自己也好久不看日剧了，前两年轮到你了火的时候我也去看了，真的看不下去。这部剧1-7集确实还不错，虽然其实小毛病不少，比如喜欢无谓的慢镜头重复镜头这种老套手法，还有好几次演员看了镜头这种打破第四面墙不应该有的失误，但总体瑕不掩瑜的。不过8-12集确实问题太多了。

————

最近听闻某网络红人因为遛狗而把孕妇打成重伤，以及各种各样为了直播女神而疯狂打赏导致倾家荡产的例子，这部电影可以说是真正地阐述了当今网络时代我们娱乐至死的心态。

无论是影片中网红的假绑架还是冯远征所演角色的信以为真，都给我们留下了深刻的印象：他们其实就是代表芸芸众生之中的我们，我们何尝不也是他们这俩个人中的其中一个，或许两个人都是。所不同的是一个人摆脱虚拟，重新面对现实，另一个却因此而疯掉了。然而后者口中所说：“大多数人都在关注你，他们根本就没有关心过你。”一下子把我们从电影中拉回了现实，虽然这是出自一个疯子之口，但却给我们带来了深深的反思：真实的我们究竟是什么样子？恐怕只有真正体验过女主经历的人才深有体会。