这不是在大城市打工的你我一样样的嘛

电影前半部分，处处可见女主付钱的场景，是很现实的表达，金钱社会，身处异国他乡，没有钱你是一刻都活不下去的！女主满怀憧憬来到这里，以为靠着自己吃苦耐劳的性格，可以赚一笔钱，改变自己家人的生活，可是自己没有文化，没有技能最终被逼沦为站街女！

在大城市的你我，当初也像女主一样，怀着憧憬来到这里，以为只要自己肯吃苦、肯努力，可以赚个大钱，过上像城里人一样体面的生活，谁知干的是最底层的工作，住的是偏僻、最破旧的房子，顶着巨大的压力生活在城市，依旧买不起一间属于自己小小的窝！

话说片中的男人，都是窝囊废物，要自己没能力养家，老婆吃了多少哭，受了多少委屈，才赚到一点钱，自己一点都不去关心，一点也不想去了解！反过来嫌弃自己的老婆，觉得这样自己的面子才能过得去，自己才算够男人。啊，呸！说白了就是那点破自尊给闹得，这样的男人还留着过年吗？反观女主，那真是即干实事，又能忍让，放的下自己的身段，在老公面前又百般委屈求全！话说自尊在生存面前真的是一文不值，有时还偏偏会害了人...

好在女主最后还是赚到钱，买了新房子，自己都说值了！但愿还在大城市拼搏的你我，以后不会太惨！

不管怎样，还是要努力鸭，打工人！

没有人不爱谭深给真真送银行流水那段戏吧！！！！我全程心提到嗓子眼儿不敢呼吸！ 两个人既怕引火烧身，又怕这火烧不起来！大哥大嫂就是最配的！！！磕死我了磕死我了！

谭深虽然不再为公司服务，但他过去的欺骗是真的，而且现在和将来依然无法坦白，必须把戏演下去。

真真心里压着四千万又不知道大哥真实身份怕拖累他，毕竟四千万对任何一个人来说都是惊人的，哪个有颜值有能力的男人会接受一个负债四千万的寡妇？何况她一直没有工作，除了许攸宁和外婆还有苏雯，几乎没有感受过爱。在她看来自己的人生就和自己的人一样糟糕透顶，像个无底深渊。尽管她可以跟别人说她可以靠自己、官司输了也没关系，但她心底里始终是绝望，她把自己和世界完全割裂，战战兢兢如履薄冰，以此保有仅存的活下去的安全感。

可在两个人的相处中，他爱上了她缓过神后的坚韧与才智，爱上她敢踽踽独行的那份傲骨。她爱上他的可靠，甚至爱他的那些小圈套、小把戏，因为这让她觉得自己在这世上还能有所纠缠，体会六欲七情，而非长久的孤独。

某种意义上说，此刻他们两个各自压着千斤重担，就像两团熊熊燃烧的大火，中间只有一层薄薄的冰。而谭深与真真清楚地明白这引线越烧越短，明白他们中有任何一人再多说一句、多走一步，就要烧穿那冰层，融合而成一场滔天巨焰，将他们卷入其中，不可分离。

他们一面因害怕这场巨焰而绷紧最后一条底线，一面因难以自控的爱意不得不放任引线越烧越短。所以他们甚至不敢对视，不敢应对彼此眼中带着哀伤的磅礴爱意。

他一遍遍喊“真真”，又声称“只是想帮你，不求回报”，这不仅在提醒她，更在提醒自己要努力克制，怕自己爱得太深终有一日骗局暴露伤了彼此。她一次次问“你什么时候回北陵”“我就不留你了”，喝水的手和乱晃的眼神却是掩藏不住的不舍。

他们都知道自己已经沦为爱情的困兽，而今所谓的顺其自然不过一句空荡的借口，意欲延缓破冰的时间，可事实上，如今的克制只会让他们在爱意昭然时更加热烈，永坠其间。

本来我是不想看的，一开始就预感这是和《我的邻居是exo》质量差不多的水片，但在闺蜜的软磨硬泡下还是答应了（我闺蜜是骨灰级劳尔，当初《我的邻居是exo就是她逼我看的）反正一集才十分钟左右，又杀不死人。没想到质量居然不错啊！，剧情虽然有些狗血加玛丽苏，但是很新颖而且一波三折的，猪脚的颜我没办法否认，确实好看，净化眼球，智友的脸就是那种说不出哪里好看，但是看着就觉得舒服的人，以前看了好多韩剧就觉得女主角们和女配角们的妆容好像一抹一样，难道韩国就一个化妆师？另外我为毛觉得女二好像许龄月啊？剧情也有些地方处理不够好。比如金勉俊和智友谈恋爱那段有点尷，从脑残粉直接就进化为女盆友了？演技方面，男主我不知道，整部剧让他情感波动幅度较大的地方很少，不像女主在自己妈妈死那段可以飙戏。前十集可以当喜剧片看，用来锻炼腹肌，后面十多集完全是在发糖了。另外男主过山车那段好像有点用力过蒙了，每一帧都是表情包，我最想说的一点是，男女主的保养能力真好，都生了娃了居然还那么年轻。结局很感人很心酸，但我本人觉得还是有点问题，为什么小女孩又出意外了，命有这么不好？而且为什么女主一定要替小女孩去阴间呢？小女孩不是也想去找爸爸吗，不过说是要先陪会妈妈，怕妈妈伤心。而且那个阴间这么随便，想咋就咋地，干嘛弄得这么生离死别。总之关于女主阴间使者这个身份要完善的地方还有很多，我之所以打五星，是这部剧的惊喜确实挺多的

以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。

吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。

影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。

影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。

托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。

但灵感很快就有了头绪。

老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。

卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。

托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。

十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。

托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。

哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。

桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。

堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。

很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。

对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。

在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。

这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。

回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。

俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。

“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。

最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。

以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……

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怎么说这部电影呢。可能是因为我本身是冲着悬疑推理去看的吧啊哈哈，个人感觉剧情稍微逊色了点点，但男女主角的颜值真的是巨高！画面全程都是美的。前大概半小时确实一直处于懵逼状态剧情有些拖拉，中后部分剧情偏紧凑就精彩很多。

不懂想提问几点有没有盆友解答一下～

一.男主重复出现的场景是真实存在还是臆想出来的？

二.反派最后喊出女主30年前的名字是证明反派就是30年前那个人吗还是他角色代入太深？

三.为什么影中没有交代男主破解这个轮回躲避死亡的方法

1星，现在是6.3分……

现在的电视剧越来越多了，除了朋友之间的口口相传之外，一个电视剧的剧名，它的第一集，它的开场是非常重要的。像韩剧《请回答1988》，第一第二集也不好看，但是大家都说好，它有口碑，就凭借“口碑”这一点，也会让大家努力看下去。

但是，如果不是朋友之间的相传推荐的话，一个剧如果第一集就看不下去的话，那我就不会再继续往后看。像这一部剧，现在居然有6.3分？？？看着评分是挺高的，我才去看的，也听说是一个甜宠剧，男主，女主不是很了解，但是我愿意去看新人的剧。但第一集这个选秀的现场。。。。简直是尬到我不行，怎么会这么难看？导演是怎么想的？编剧是怎么写的？从第一集里面我就没办法喜欢上女主，真的是太尴尬了，所以第一集没看完就弃剧了，可能对它来说有点不公平，但是就这样吧，以后有机会我再来二刷，有机会我再来发现它的闪光点吧。。

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（本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）

大家还记得《鱿鱼游戏》里饰演警察小哥的演员魏河俊吗？

虽然他在剧中的戏份不多，但他的人气可是非常高。

今年下半年他的行程安排的明明白白：

九月《鱿鱼游戏》播出；

十月和其他主演们共同出演美国NBC人气脱口秀《Jimmy_Fallon_Show》；

十一月确定出演新剧以及录制综艺；

除了以上这些安排外，他还有本月刚播出的新剧宣传。

可以用四个字形容他的这部新剧，未播先火——

《邪恶与疯狂》

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最近剧荒，比较缺下饭剧，于是非男女主粉、没看过原著、很少看玄幻仙侠剧的我打开了《与君初相识》，目前追平播出进度，整体观感一般，可以看看，不看也不会惦记，属于6-6.5分合格水平下饭剧。

首先说说合格的地方吧。

剧情方面，过往我不太喜欢玄幻仙侠剧的原因之一就是各种怪力乱神太多，架构逻辑大多乱炖。而这部之所以还能看下去，一大优势就是它的框架设定简单而清晰，天仙、地仙、御灵师三族，天仙是位高权重高高在上的神仙，地仙更像是我们通常意义上见到的花鸟鱼虫修炼成的妖精，御灵师居于两者之间，为天仙驯驭地仙当作天仙的侍者，御灵师与地仙之间不能相恋，于是就有了故事冲突的基础。也因为设定简单，剧情到目前为止还没有太多的逻辑问题，没有通常无脑偶像剧里为了搞对象常理逻辑都不通的毛病。

人物方面，主角的设定中规中矩，女主是想挣脱樊篱的御灵师，起初想借男主之力拿到解药获得自由，后因男主为她付出太多也渐渐深陷其中，“倘若这戏演得够逼真，那说明这戏子其实早已入戏”；男主是纯真善良不谙人心险恶的鲛人，前十来集男主相对戏份并不复杂，不那么出彩。相比而言，男二的人设和戏份都更要复杂立体一些，前几集和女主明争暗斗却也恪守不出阴招的低线，面对父亲突然离去带给他的秘密和震撼，他深埋情感肩负起责任。让我略有惊喜是演顺德仙姬的郭晓婷，这个妹子此前给我的印象是个甜美系的可爱美眉，此番挑战狂傲御姐风的反派天仙突破了过往的印象，比较亮眼。

服化道不说特别精美吧，也还看得过去，没有廉价塑料感。被大家广为诟病的肌肉衣，在剧里镜头不多，其实并不那么扎眼。整体上，就如前面所说，这是一部6分及格水平的下饭剧。

然而，它也就是一部及格水平的下饭剧，仅此而已。

首先，它的设定固然简单清晰，但却非常的俗套落后。影评人毛尖老师曾说过“影视剧就是全中国最封建的地方”。这部剧真是充分印证了这句话——剧情的主要矛盾均是源于剧中的仙侠世界在制度上其实是个封建阶级社会的设定。天仙、御灵师、地仙因身份划分为三个阶层。天仙因灵力强大占据统治阶级，高高在上，发扬跋扈，视御灵师为工具，视地仙为物件，生杀予夺全凭心情。而御灵师为天仙驯驭地仙，与地仙不得有恋情，这按阶层按出身进行婚配的万花谷第一戒律，真比凡间更桎梏苛刻。

在这个强quan镇压等级森严的仙侠世界里，剧情走向一如既往的狗血淋漓。控制狂权威、三角恋、非你不可的纯情男，深藏不露的霸总，反转黑化囚禁爱，各种元素真是一个都不少。你可以说下饭剧自然有下饭剧的市场，就是有那么多的观众爱看这些。我只想问，一部男女都可以算top流量的平台S级作品就这？就是部面向下沉市场的虐恋情深下饭剧？

曾经过往，我们的玄幻剧是《西游记》，是《封神榜》，是《八仙过海》，是《聊斋》，是《天书奇谈》《九色鹿》。而如今现下，最近几年火爆的玄幻剧都逃不出各路神灵仙师纷纷春心荡漾各种搞对象谈恋爱，三生三世，绝世情缘。

曾经过往，我们的神话小说寄托着广大劳动人民对美好生活的幻想，充满了反抗现实坚韧自由的精神；而如今现下，玄幻仙侠小说/剧不过是让颜值即正义的男女主们演绎各种或甜或虐的流水线爱情让各类粉丝们在粉红泡泡里嗑生嗑死的外衣。

所以，我们的玄幻剧还会好吗？还能再给我们一部不以谈恋爱为目的的经典吗？

2月24日晚，来自罗马尼亚的青年女导演Adina Pintilie凭借处女作 Touch me not（《不要碰我》）将第68届柏林电影节的最高荣誉金熊奖收入囊中。谁也没料到今年的最佳影片会是这部作品，因为在它身上实在看不到柏林电影节惯有的政治特质。影片所讨论的是关于人与人之间亲密关系的议题。为了探索这种亲密关系的边界，导演将镜头对准了人类最原始的生理欲望——性。肉体通常是感知这种亲密关系的媒介，因而对于身体的大胆探索，包括自我探索和肉体的摩擦与碰撞在这部影片中成了必然。尤其是那些属于变性和残疾人士、受虐者和施虐方等边缘人群的躯体、器官，更是在影片中得到了不少细致的特写。这些演员的挑选花了导演Adina Pintilie整整两年的心血，却也成了本片最大的争议点之一。导演自然知道她耍得这种小聪明会引起许多观众的反感。“这不是一部让人感到舒服的电影（Es ist kein bequemer Film.）”，她在新闻发布会时这样说到。可《不要碰我》要做的本就是一场极具包容性的研究记录。它不会去刻意讨好任何观众，而是自始至终都履行着作为一面镜子的使命，迫使着每一名观众去反思自己对于亲密关系、美与丑的界定，即使它要付出的是观众猝然离席的代价。影片省去了旁白，只有导演有时会隔着摄像机向演员抛出一些问题。除此之外，我们其实大部分时候都是在围观演员们两两之间的自由对话和他们面对镜头的自我陈述。很难说这是一部虚构的故事片，因为这一切都太过真实。连片尾的字幕也提示着观众，这部电影在拍摄的时候没有伤害到演员的主观意愿，完全是在演员最自然的状态下完成的。他们都甚至都保留了自己的本名，即使是为数不多的两名专业电影演员，即担任电影的主角劳拉·本森（Laura Benson） 和托马斯·勒马尔奎斯（Tómas Lemarquis）也选择带着自己的真名上阵。就像《不要碰我》的电影标题所暗示的那样，这二者都本能的抗拒着一段亲密关系，拒绝着他人的身体触碰。劳拉·本森饰演的是拒他人于千里之外的中年女性劳拉（Laura）。托马斯·勒马尔奎斯扮演的托马斯（Tómas）虽无法接受BDSM，但依旧渴望和有这种爱好的前女友复合。二人为了克服自己在肉体关系上的抗拒，选取了截然不同的心理诊疗手段。劳拉通常在自己的公寓中接受性工作者们的诊疗。苍白的床单、沙发和墙面总给人以肃穆冷峻之感，就像是一贯穿戴整齐并和他人保持距离的劳拉。她总是远远地坐在一边的沙发上，细细地端详着性工作者们的每一寸肌肤、 每一根毛发。当我们随着劳拉的目光观察到变性者汉娜（Hanna）的胴体时，或许会感到很不自在。汉娜有着极为阳刚的脸，一大一小凸起的乳房，硕大的啤酒肚和垂荡的下体。这些不论是先天的、还是后天的身体部位不论怎么拼凑组合都与美绝缘，可汉娜却对自己的身体感到无比骄傲。这种无与伦比的勇气与自信不但劳拉没有，回想起来，坐在电影屏幕前的你我似乎也绝对少有，但它确是建立亲密关系的第一步。如果连自己都无法正视自己的躯壳，还如何去接受别人的触摸呢？同样让人大为震惊的是，连克里斯蒂安（Christian）这样从小四肢严重萎缩变形，上颚外凸，还控制不住流口水的残疾人对自己的身体也没有丝毫不满，他甚至完全可以和正常人一样享受肉体的欢愉。克里斯蒂安面对镜头自信宣告，“I love my body”。我喜欢自己的身体，喜欢自己蓝色的眼睛，喜欢自己扭曲的四肢。我和我的女友（一名四肢健全的女性）很幸福，即使我们经常吵架拌嘴。这种亲密关系的建立似乎与身体是美还是丑素来都毫无瓜葛。说起来本身美与丑就没有绝对的界定，也不是由你我来定义。但它却该是双向的，彼此双方对于美与丑判定的统一，才构成了建立亲密关系的可能。所以在医院的心理诊疗中，当托马斯试图通过注视克里斯蒂安的双眼抵达对方灵魂的深处的时候，他失败了。他本能地抗拒克里斯蒂安的上颚和口水，或许托马斯是想到了前女友逼他戴上的SM口塞。可为了治疗自己，托马斯终究还是偷偷尾随前女友进了BDSM俱乐部。闪烁的白光和喧闹的音乐不断折磨着观众的眼睛和耳朵。在那里，自由的枷锁被彻底抛落，我们通过托马斯的眼看到了《大开眼界》一般混乱的群交及宗教仪式一般的SM场面。但这里没有瘆人的鸟喙面具，没有活色生香的美好肉体，更没有阶级和男女的贵贱不同。不但美丑的界定变得模糊不定，连身体的主宰都成了一种权力共享。托马斯终于明白，不是别人在逼迫他、拒绝和他建立亲密关系，而一直都是自己在抗拒别人，禁锢自己的身体，不敢涉及自定义的那个禁区。尾随着托马斯的劳拉似乎也意识到了这一点。当她鼓起勇气褪去衣衫，对托马斯说出“请看看我”时，她终于可以和眼前这个男人亲密地抱成一团，依偎在一起取暖。到底什么才是亲密关系？是单纯的身体触摸，肉体的摩擦还是建立在双方深入了解和认知上的熟悉或喜欢，这些都已变得不再重要。当我们不再说出不要碰我时，亲密关系的建立与自己是谁、有什么样的躯壳已经再也没有任何关系。这部电影就像镜子一样映射出每个演员个体对于亲密关系的理解，同时也几乎是嘲讽式地扣问着屏幕那端的观众：当这些看似需要治疗的人群都能大方地展现自己“丑陋” 、“不正常”的那一面，坐在银幕前四肢健全、衣冠楚楚的你还会自信比他们更坦然吗？也许我们仍旧不以为然。所以导演才勇敢地打破了第四面墙，自导自演了一场特殊的心理诊疗。她居然和女主劳拉互换了角色，自己跳到镜头前担任起了被采访者：“我感到自己正被观察，感到很不舒服。”导演直直地面对着摄像机，正接受着罗拉的观察。她的呼吸有些局促，眼神里充满了赤裸裸的迷茫和无助。虽然这样的做法似乎违背了导演作为第三者保持观察的初衷，显得极不客观。但这确实是唤起观众共鸣最为有效的方法。最后的最后，是劳拉赤裸着身体的疯狂独舞，音响里的男声重复低吟mela，mela, melancholia（忧郁症）……劳拉和托马斯到底克服了亲密关系的郁结。而我们呢？我们还在纠结什么是亲密关系，什么是美什么才是丑吗？