乍一看像是一部恐怖片。

boku（春树）的角色塑造中能看到许许多多与我重合的部分：一度阴暗/封闭自我不愿与他人建立人际关系/夏目漱石的《心》/对于《小王子》有所了解，但不曾拜读/喜欢、憧憬樱良这样的姑娘/甚至连对于爱慕的表述都那么相似（指甲抠泡茶）（相信原作者住野夜也是跟我一样的闷骚男生吧w）。

说实话，故事前期的春树（曾经的自己）是我现在极度嫌弃的，所以在故事的后半段能看到春树的改变，观影的我心情也释怀了不少。

与新海诚导演的诸多作品相比，故事的叙述更胜一筹，画面持平，配乐没有给我留下深刻印象。

故事的情节稍许有一些BUG，比如春树的家庭设定（我认为故事中展现的家庭气氛不太会培养出春树这样的性格）；比如樱良的手机在刑事案件中居然没有收到检查（短信仍然是未读状态）……

但这些BUG无伤大雅，光故事所展现的[向死而生]这个命题就足够出彩。故事推进过程当中始终让我处于思考的状态中，甚至让我忘了设定上这是一部爱情题材的电影。

正如《挪威的森林》当中提到的：

死不是生的对立面，而是作为生的一部分延伸存在。

希望未来的某一天能出现让我想吃掉胰脏的那位姑娘。

21年前的9月8日，Marco Siffredi在珠穆朗玛峰北壁的某处消失，年仅23岁。一位极具天赋的单板滑雪者和一个叛逆的灵魂，Marco为山峰带来了一缕清新，有时显得疯狂的气息。

时至今日，2023年，他依然是高海拔单板滑雪的传奇人物。他并不是一名向导，虽然来自山峰区域，却没有五代从事山峰运动的先祖。一位活跃的单板滑雪者和登山者，Marco Siffredi没有从珠穆朗玛峰的首次单板滑雪下撤探险期间返回。

自1924年，英国探险者，乔治.马洛里在珠穆朗玛峰消失不见后，这里有几十人经历了相同的厄运，在世界海拔最高山峰难以置信的艰难状况中殒命。

珠穆朗玛峰有略超过300人在攀登和下撤过程中死亡，但是仅有一人是在山峰陡坡进行单板滑雪期间丧命。其中之一就是Marco Siffredi，世界级的大胆狂徒。

一切始于法国沙慕尼。这里是欧洲大型山峰的所在地点，也是Marco Siffredi的家。他的父亲是一名登山向导，而勃朗峰的阴影就笼罩在他的后院。1979年5月22日，Philippe和Michelle Siffredi迎来了自己的第四个孩子，Marco，他很早便开始尝试老派的极限滑雪运动：如果你滑倒，你会就此死去。与大多数阅读漫画英雄故事的孩子不同，孩童时期，Marco仰望单板滑雪偶像，如Bruno Gouvy和Jér?me Ruby，以满足自己在大型山峰滑雪的梦想。

Marco很快成为该区域滑雪运动圈子里一股势不可挡的力量。上世纪九十年代末期，在阿尔卑斯山脉完成数条精彩线路，他开始去往世界范围内海拔更高，更为陡峭的巨型山峰进行探索。他首次海外旅行的目标很快选定 - 秘鲁海拔6,032米的Tocllaraju峰。

出发去往秘鲁之前，他朋友的母亲送给他一个十字架吊坠作为礼物。团队安全攀登，并滑雪返回。自此，Marco每次进行探险活动都会戴着这个吊坠。

1998年，他在6,988米高度的多杰拉巴峰完成了自己在喜马拉雅山脉的首次滑雪下撤。从山峰顶端，远处高耸巍峨的珠穆朗玛峰清晰可见。Marco的眼中闪烁着光芒。应该去往这里。

1999年夏季早些时候，法国沙木尼，震惊区域的大型山峰单板滑雪下撤的消息传来，没有人期待这会是一位20岁，刚刚接触滑雪四年时间的孩子。毋庸置疑，这座城镇是世界上极限登山运动的首都，满是具有天赋，报有野心和极具成就的阿尔卑斯登山者，滑雪者和登山向导。

1999年6月，Marco Siffredi，前牙有着裂缝，头发金黄的本地人沿Aiguille Verte山Nant Blanc线路滑雪返回，这条路线此前仅有一次滑雪下撤，由Jean-Marc Boivin于1985年完成。Siffredi在沙木尼长大，一直专注于这条3,300米距离，平均角度为55度，部分区域达60°和65°度的线路。被描述为“绝对不能滑倒”区域对于这里来说显然略显低估 - 沙木尼作家，Trey Cook写到，这是最为严肃的山壁，“令人震惊的边缘，一个错误的转弯，或是略微分神，滑雪者如同没有降落伞跳下一架飞机。”

Siffredi与一位朋友一同来到这里，攀爬了山峰北壁一条3,000米距离的混合线路，他的朋友沿另外一侧的Whymper Couloir路线返回，而Siffredi则等待Nant Blanc线路的雪面变得柔软，随后滑雪通过。René Robert拍摄的照片确认了这个消息，Siffredi就此成为新闻人物。

三年后，Siffredi遇难，他的遗体应该位于珠穆朗玛峰霍因贝尔山肩高处。此时，他年仅23岁。

1999年秋季，他去往尼泊尔，完成了喜马拉雅山区6,966米/22,854英尺高度的多吉拉巴峰的首次滑雪下撤。第二年秋季，他把目光锁定在海拔8,021米/26,906英尺的卓奥友峰，世界海拔第六高峰，距离终极目标仅一步之遥：从珠穆朗玛峰进行单板滑雪下撤。

2001年春季，Siffredi到达珠穆朗玛峰，5月23日，就在其生日之后一日，他登顶山峰，计划随后霍因贝尔山肩，山峰最为陡峭的线路返回。颇为诡异的是，奥地利登山者Stephen Gatt博士（他也曾经从卓奥友峰滑雪下撤）在他之前不到24小时时间里推进了自己的重要计划，借助单板从顶峰滑雪下撤。不过，由于Gatt反向攀登约100米区域，他也因此没能完成珠穆朗玛峰的首次完整单板滑雪下撤。而当Siffredi到达时，霍因贝尔山肩积雪量不足，无法进行滑雪，所以，Siffredi改变计划，尝试Norton山肩。

独自在顶峰欣赏日出，Marco准备就绪，开始滑雪去往前进营地，就在到达山肩之前，他绑定雪板的连接处因为极度寒冷而破裂，此时，一位夏尔巴用铁丝进行固定。令人惊叹的是，他继续沿45°度的陡坡通过数千米垂直距离，来到底端，完成了珠穆朗玛峰首次成功的完整单板滑雪下撤。

像Marco这样的人会模糊自己的能力与梦想之间的界限。此次滑雪返回显然无法让他感到满足。在他的眼中，就像所有其他人相信他取得成功一样，他认为自己完全失败。他的目标依然是令人毛骨悚然的霍因贝尔山肩。此刻，热情和疯狂支配着他。他开始计划返回。Marco Siffredi在一年半之后回到尼泊尔。来到这里时，他意识到自己把好运十字架留在了沙慕尼。

由于探险活动是在季风季之后，积雪比去年厚得多 - 几乎难以承受 – 春季的人群消失。狂风拍打这山峰表面全新堆积的雪粒，使数以百计的尖利岩石暴露在外，一个小时内出现多次致命雪崩。

此时是2002年9月早些时候，截止到此刻，攀爬尤其艰难。数日时间里，Marco一直在死亡地带徘徊。身处海拔高度超过8,000米的地点，人类的身体机能会逐渐衰退。

通过卫星电话与自己身处沙慕尼的朋友和气象预报员，Yann Giezendanner进行交谈，Marco得知周日，8号，将会出现适宜天气，但同时他也了解到不能在顶峰山脊停留太久，因为下午，天气状况会出现变化。

尽管夏尔巴坚持Marco应该等待更为适宜的天气状况，准备更多装备 - 尤其是一部他在下撤期间联系身处大本营团队的对讲机 - 他则认为机不可失。这样的周期在山峰环境常年难得一见；如果你遇到机会，你必须把握。

Marco奇怪地以两声再见结束和Yann的交谈，这在法语中，这发生在人们认为彼此不会再次相见的告别中。

2001年5月22日，Marco的22岁生日当天，他在珠穆朗玛峰3号营地拍摄了自拍照。第二日，他首次登顶山峰。独自一人身处顶峰，观看日出，穿好雪板，沿Norton山肩滑行通过约2,438米/8,000英尺垂直距离回到前进营地。

周日，2002年9月8日，身处珠穆朗玛峰顶部，这是一个晴朗，阳光灿烂的日子，Marco Siffredi站在海平面之上超过8,840米/29,000英尺高度。远高于云层，这位23岁的法国单板滑雪者和经验丰富的登山者期待在自己的第二次尝试期间取得成功。

2001年5月，他首次攀登这座山峰，试图完成一项任务，追寻单板滑雪运动的“圣杯” - 沿山峰北壁极其惊险的霍因贝尔山肩（汤姆.霍因贝尔，Willi Unsoeld，1963年）滑雪返回。遗憾的是，他被迫选择不同线路 - Norton山肩 - 因为霍因贝尔山肩区域缺少积雪。所以此次，2002年9月，他再次站在这里。

尽管对于登山来说，这个季节显得格外艰难，Siffredi却毫不动摇。总之，攀爬并非他的目标；滑雪下撤才是，而且通常情况下，秋季条件对于单板滑雪来说堪称完美。

总之，雪层很深。9月8日清晨，Marco Siffredi和三名来自Russell Brice（罗萨尔）团队，陪伴他的夏尔巴，其中包括普巴扎西，他们沿齐胸深的积雪出发去往顶峰。四人经历了12个半小时令人疲惫的攀爬 - 这几乎是他首次去往顶峰用时的三倍，最终在下午约2点10分达到顶峰 - Siffredi依然兴奋不已。万里无云，阳光灿烂，雪面适宜。这是他等待的条件。

Marco Siffredi在人生之中最后一次滑雪下撤期间对于大多数人来说，这是兴奋和庆祝的一刻，如释重负，展露微笑的时刻，拥抱，与那些一同站在顶峰的人们拍照。高兴的情绪不断涌动。但是对于Marco来说并非如此。他所说的就是：“疲惫，太过疲惫。积雪过多，超过承受范围的攀登。”

总之，休息，并未返回进行准备耗费了数个小时间，黑色的云层开始在他们身下堆积。夏尔巴警告Siffredi，时间已晚，而且潜在的风暴是危险的叠加因素，并建议他们或许可以徒步下撤，晚间在山壁宿营，并于清晨返回。

但是Siffredi意志坚决，希望就此返回，如同过去一年半时间里的表现毫无不同。此刻，他身处这里，经过所有这些时间的等待，最终迎来一试。这是他的机会，他会竭力把握。

他的面前是世界上单板滑雪线路中最为陡峭，海拔最高，最为艰难的目标。他绑好雪板，他的团队恳求他不要尝试。眼中只有自己的目标，Marco无法接受任何其他选择。这是一个在他的脑中持续出现多年的幻梦。他盯住自己脚下单板滑雪历史上的第二条线路，就在脚部前端数米。

此刻山谷的积云开始在山峰堆积，如同Yann警告的一样。

“保重，Marco，”扎西普巴说到。

“好的，普巴。明天见。”

夏尔巴极不情愿地看着他离开，沿他们左侧的山壁出发，并最终消失在云层之中。夏尔巴辗转下撤，在Siffredi完成数次转弯后看到他，并祝愿他好运。他就此冲向Hornbein山肩。

随着Siffredi消失在陡坡，夏尔巴急速返回山峰大本营，焦急地希望避开风暴。在Siffredi离开后，沿相反方向下撤约1,219米/4,000英尺后，他们最终离开堆积的云层区域，能够看到他们身下的山壁。

令他们意外的是，一个人影身处他们下端约305米/1,000英尺处的陡坡。他们看到他站立，悄无声息地滑下山坡。夏尔巴确信山峰100%没有任何其他人，但是三人坚信，他们看到这个人滑行单板返回。

当他们来到指定地点时，雪面光滑，这里没有痕迹。即刻，夏尔巴感受到最为深切的恐惧，他们看到的是幽灵，而Siffredi已经死去。

随着三人回到山峰大本营，他们的噩梦得到了确认。Siffredi没有从自己的单板滑雪之旅返回，他的尸体也无迹可寻。

大多数在珠穆朗玛峰消失的人再也没有出现，事实就是，人们对于Marco Siffredi的遗体再也没有被发现并不感到震惊。不过，关于他死亡的传闻的确令人略感警觉。

大多数珠穆朗玛峰攀登专业人士认为他很有可能是顶峰状况的另外一名受害者。空气稀薄和寒冷气温的结合，此外，进行12小时攀登的疲惫导致他在到达营地之前瘫倒在地。如果事实的确如此，那么他很有可能再也没能起身，又或是他就此倒地，掉入山峰无尽冰裂缝之中的一处。其他登山者指出，他可能遭遇了雪崩。

黑色的云层是警示，一场风暴在Siffredi沿陡坡滑动时即将形成。风暴可能引发了山峰北壁山肩的雪崩，沿山壁倾斜而下，把他裹挟其中，并掩埋在底部。由于山壁如粗巨大且高耸，很有可能夏尔巴并未注意到一场雪崩的发生。

围绕他消失的最为奇怪的理论却是由Marco Siffredi自己的姊妹，Shooty提出。Shooty坚信Marco顺利完成山壁的滑雪，而且时至今日依然活着。她声称，他仅是离开了山峰大本营，并在中国西藏自治区像放牧牦牛的人们一样生活，探索全新的山峰，去到西藏自治区山峰区域未被发现的地点。

不过，珠穆朗玛峰登山记录管理者，伊丽莎白.赫利小姐在2003年美国阿尔卑斯日志的文章中写到，Siffredi的踪迹在海拔8,600米/28,215英尺结束，显然可以确定的是在这里，他不会掉入冰裂缝。

此片上映在1983年。

那个年代无可争议的大制作。摩托车，自行车，汽车追逐战轮番轰炸上阵。各种杂耍的特技让人目不暇接，不知道是不是让后来的成家班创作备感压力。

遥控杀人机器人，改装的导弹汽车是那个年代视觉想象力的天花板，不知是对邦德电影的学习还是致敬。但商业化的结果定是成功的。惊险，动作，爱情，搞怪，让黄百鸣糅合得齐齐整整。

83年的电视普及度不知道高不高。或许是其有限的传播，让电影更多地肩负起娱乐的功能模式。这种风格的电影，胡里花哨、轻轻松松的娱乐性远远大于艺术逻辑性。想不到那时的电影就已经这么好了。当时还没有周润发周星驰和成龙也没有刘德华。那个年代很远，可那个时候的电影已很成熟。总是笑嘻嘻的许二和滑稽戏的麦嘉是光彩夺人的巨星。二人的光芒经过层层时间冲刷让后辈难睹其耀。好像现在的NBA，没人记得魔术师与大鸟。

很多事情都过去了，让我们回头看看，这就是我们父辈当年看的电影。

也许吧，这种电影当年会被内地播放，在黑漆漆的礼堂电影院里。外面的广场上黑压压一片二八大杠，月上柳梢头。售票处的门口摆着玻璃瓶的果汁饮料。急冲冲迟到的小青年会被同伴指着手腕上的表斥责“怎么才来？”

那就是我们父辈的电影模式。

如果要对罗马尼亚导演柯内流·波蓝波宇的创作风格进行一番总结，必然跳不出低预算、实景拍摄、固定长镜头、生活化题材等标签，这些词汇组合起来，恰巧奠定了人们对罗马尼亚新浪潮的大体印象。与同个战壕里的蒙吉、普优等人相比，波蓝波宇总能在把镜头对准本土社会矛盾的同时，以恶作剧般轻松诙谐的手法，将自己对命题的批判和思考融于作品中，这种个性化诉求与现实主义路线的接轨，为其在国际影坛上收割了卓著声名，也让他被众多国内影迷所熟知。

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还是忍不住对大结局叼逼叼了几句…http://movie.douban.com/review/6461716/虽然因为对金编的私心我一开始还为这剧说了两句好话，但剧情发展至如今（14集）我敢打包票，这他喵的彻彻底底就是一部品质有保“障”的驰名烂剧，大家吐吐槽图个乐子得了，没想到还真有人长篇大论的分析人物剧情打四五星，写的那叫一个情深意切纡回曲折，感动的人稀里哗啦屁滚尿流——那哪叫剧评啊，简直就是一编年体琼瑶小说，我代编剧给你们跪了，你们干脆代替编剧把剧给编完得了在贴吧也有粉丝来找我探讨剧情，我说男主幼稚冲动沒大脑，爱的又莫名其妙，人家辩解道“金叹只是一个18岁的孩子blabla，他还在成长的过程中blabla，他的童年很不幸blabla，我们要给他成长的空间blabla”就差没说U can U up 了，我说同学你没病吧他童年如果不幸那我们就可以直接归类非洲难民了。然后她又跟我说他欧吧如何的不为世俗所惑，怎样的安贫乐道持家有方，品质高洁冷暖自知，出淤泥而不染 濯清涟而不妖…我发誓，以后再也不和粉丝讨论剧情了，反正她们说话的中心思想主旨大意永远就只有一个——这是我欧吧的剧，请务必打5星！坦白说我还真懒得给这剧分析什么人物性格剧情脉络，编剧自己都没做好的事我又凭什么给她擦屁股？这剧的剧情走向整个服务于收视率，人物颠三倒四剧情四分五裂，今天导演说隔壁《秘密》有舌吻镜头，所以我们也要加一场强吻戏（并且一吻吻一周），明天导演命令编剧“男二女二人气太高威胁主角，你赶紧把他们编得穷凶极恶一些，神经病一点”，后天制片方拉来了森马美特思邦威的赞助，于是又临时决定加一场“只动嘴皮子”的高尔夫球友谊赛…能把这烂剧情分析出个所以然的，你们都是“脑补达人”而且我说这都十四集了男主还保持着一副天真无鞋的大无脑中二形象我还能指望个啥？从小你妈就既没名份也没地位要是个懂事的孩子就算被放逐米国也会愤发图强争取早日出国报复老哥吧，他倒好——学业一蹋糊涂，英语生涩蹩脚，整天不是冲浪泡吧菊花痒，就是倚窗独立自彷徨，你说你彷徨个屁啊，一个人占着四百平米精装海景房，出勤率开天窗也照样不着忙，成天开着玛莎拉蒂满城逛——你还彷徨？脑子是进冲浪板了吗？初中时还是个无恶不作校内首屈一指的孩子王，仗着家里有钱有势就搞什么等级制度，还真以为自己是埃及法老呢，既然这么瞧不起穷人怎么就一眼相中了女主了呢？就因为她腿粗好生养？编剧你编剧情都不考虑上下文的吗？道明寺也讨厌穷鬼，但他起码是被杂草杉菜一步一步循序渐进的改变的，可编剧你的渐变过程呢，起承转合呢？离家两年不思爹妈，女主前脚刚走就马不停蹄的打飞的回家，我说要不要这么白眼狼啊！回到家除了把妹控兄捡肥皂屁也没干，理事长跟他分析公司形势人还一脸委屈身不由己，拜托，你以为富二代就这么好当，只需享受荣华富贵不要承担责任义务？政治老师告诉我们权利和义务都是对等的，出来混，早晚都要还。你妈已经够不容易了，你能争口气就是保护你妈的最好方式，而不是义气用事把其多年隐忍毁于一旦，你召高天下之后可想过如何善后——你什么都不想，闯完祸拍拍屁股走人欢天喜地地去找妹子诉苦去了——我说这样一个角色除了脸帅腿长家里有钱之外还有啥优点可寻——当然，对于妹（花）子（痴）来说这就是一切至于男女主的对手戏那可真是一丁点零星火花都没有啊其间女主发挥了其身为绿茶婊的优秀品质，灵活运用《孙子兵法》将欲擒故纵，欲拒还迎，诱敌深入玩的是风声水起，俩人成天除了打情骂俏、执手相看泪眼，就是内麻小剧场，mv杀进度，哪里还有什么少女心，看的人都快阳萎了！再来说说演员，其实除了老戏骨以外其实也就男二的演技还算有亮点——当然就这烂剧本表现演技的空间也着实有限这不怪你们男二女二确实比主角有个性，但其存在完全是为服务男女主，让使坏就使坏让撒泼就撒泼——正所谓，编剧让你精分，你不得不精分，你看女二开始还挺有女王范，现在还不是循规蹈距按步就班地走上了朴素的传统韩剧恶毒女二之路。男二被鱼饼演绎地活灵活现实属不易，卖萌耍帅扮幼稚样样深入人心，看来三次元从此也要掀起一阵恶心帅旋风了，只可惜为了男主编剧一定会竭尽所能地使其精分，前车之鉴就是韩版《香泥》里的海利，男二粉请自备强心脏但也拜托你们别再给这剧打四星了好不好——就算有十打魅力男二也拉不回来这剧的糟烂之势啊。女主就不说了，奉劝邻家女孩朴信惠请别再不知死活的挑战玛丽苏自毁小清新形象了，就算要挑战也别再在美（细）女（腿）如林的女配簇拥之下挑战了。最后，不得不说一说大长腿，请容许伦家喘口气——对于一个唯帅主义的外貌控来说批评帅哥这事实在是不人道啊！但还是忍不住不吐不快，李敏镐演了多少年又演回具俊表，张根硕演了多少年都是黄泰京郑容和更惨，不仅又回归了暖男形象，而且竟然他娘的仍旧是男二（好吧，这是公司的问题不怪你）李准基挑战了多少硬汉形象才摆脱花瓶形象，苏大叔演了多少苦逼才守得云开见月明的逆袭了一把高富帅——虽然我戏称他们“不虐不舒服斯基”但每一次自虐对他们来说更是一次凤凰涅槃，一次重生与历炼，这才是演员，是你们的榜样啊！花美男们我知道你们脸帅腿长花见花开，但是请别再没完没了地copy自己！都是快奔三个人了前浪还没死在沙滩上后浪已然波涛澎湃，是时候该对自己狠一点了青春饭吃不了一辈子的我知道说这话又要得罪不少粉丝，就像花美男迎合粉丝只要一成不变地演高富帅就行，我写几篇跪舔文照样能哄得爱豆粉们心花朵朵开，但我宁愿嘴贱到没朋友也不愿嘴上抹蜜，言不由衷最后请允许我作死的说一句：管你喜欢不喜欢，我的目标是——anti连起绕地球两圈！BTW听说男一男二粉最近在B站贴吧大小论坛打的是如火如荼战火连天，我说你们这不是吃饱了撑的没事干吗——蛋蛋和阴道本来就是一对的好么，只有合而为一才能携手缔造新生命泥萌为什么要拆散人家，有本事你们黑女（小）主（三）去呀！好吧如果你们执意要打，建议可以先向《香泥》粉丝参考一下具体的攻防策略，作战指南——不要问我叫什么，我的名字是红领巾反正你们一向最缺的就是心眼，最富裕的就是时间，不是吗唉，小学僧何苦为难小学僧因为有人抱怨本季无剧可看，也有人说青春片怎么拍也无法摆脱狗血，郑重推荐请回答1994，剧评直通车http://movie.douban.com/review/6375787/ 告诉你们真正的五星青春剧该长什么样

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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【个人观影记录】

制作精良，伊斯兰风格的建筑背景做得好美，只截了部分.

看一遍已过十年了？又看一遍，取材于一千零一夜里的故事。

有很多其他故事的影子，比如王子飞到wak wak岛，偷看到美丽的佩尔巴奴洗澡，藏了她的羽衣. 像不像牛郎藏织女的衣服～

王子和阿拉丁2个战五渣，靠火山女巫帮助才救回爱人。

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趁着政法队伍教育整顿的机会，今天被单位统一组织观看了《平安中国之守护者》。该片以真实人物为型，以具体案例为线索，通过五个感人的故事，艺术的展现了政法队伍建设和守护平安中国的使命担当，也给我们展示了忠诚、坚持、干净、严禁、可靠的优良品质。国安部门用关山和杜茵梦的故事向我们展示了什么叫“家国情怀”、什么叫“舍小家为大家”、什么叫“集体大于个人”，关山和杜茵梦因为职责需要，国家需要便能义无反顾，面对几十年的家人分离，甚至最后天人永隔也未见一面，让人触动极大，是什么支撑两人熬过这些苦难又孤寂的岁月？是理想，是信念，是希望有一天百姓皆安、华夏复兴。他们两个人的爱关起门来是小爱，但是融入家国情怀便是一份镌刻永恒的大爱。如同他们最喜爱的那首诗：所爱隔山海，山海皆可平.整部影片中让我印象最深的当属“草原上的骑警”这个故事，作为出生到工作者30年一直生活在治安环境较好地区的我来说，对于枪斗是很难想象的，我以往的理念是：虽然要全新全意为人民服务，为群众办实事，但真正涉及到以命相博，我的第一想法仍然是萌生退意，但甘队在面对群众财产受损时，在坐骑拉拉因劳累牺牲时，在队友、群众劝阻时，仍旧坚定的说出那句“不打完最后一颗子弹不收队”的话语时，我的眼眶湿润了。这是我们的干警在用自己的血肉之躯为我们平凡的普通人筑起一道钢铁一般坚硬的围墙，让我们在这围墙内自由、快乐、安全的生活。还有百折不挠的法院执行官于洋，检察院大胆推测、小心求证的检察官们，以及温柔细致、体贴关怀的司法局社区矫正干部，就是这些大多数人觉得生硬、刻板、老套的故事情节让我被深深打动。最后，怀着观影后久久不能平复的澎湃心情，我想大声的对着这盛世的蓝天白云高呼“此生无悔入华夏，来生还在种花家”。

这个游戏专为现实世界的失败家庭、不幸家庭打造，尤其是遭遇婚姻危机、意外丧儿、失业潦倒等逆境的男性，让这些被生活“忽视”的男性在游戏中重新掌控命运话语权。

Jack以为让老婆沉浸于游戏是在帮助她从生活的困顿中彻底解脱，是出于对妻子强烈的爱，实则只是在满足自己对事业有成的中产家庭“秩序”的臆想，以征服妻子为乐。在现实世界里，Jack是个不折不扣的败类。

游戏创始人Frank就是个妄想改变男女平等中产秩序的egoist，最后被意外觉醒的老婆在游戏里捅死了。

金星有句话说得好：“女人要做一棵树，不要做攀附于树的藤蔓。”再艰难的坎，也要自己挺过去，不要把命运的决定权交给其他人，即便是与你同床共枕的男人。

最近剧慌吖，然后刷抖音看到了一个片段然后去看的，剧开局就没有想要看下去的欲望，女主人设太过神了，高材生，超强大脑，什么都会，好像全能超人。剧中的差人看起来好像没什么用，感觉没脑子，审犯人也没什么逻辑，又比较鲁莽，感觉案子是女主破的，差人追犯人的时候看着就很尴尬了，显得比较无能，整部剧加入了悬幻，没什么好感，看着剧情简直就像小孩子过家家……

喜欢男主露出来整齐牙齿的笑容，他的笑容好甜，像棉花糖一样，可以融合人心.男主生活条件优渥，标准高富帅，目前为止对待爱情专一，认真.这样的初恋男友，以后再恋爱估计很难再找到更好的，其实也挺惨的.有点心疼女二倩倩，跟男主青梅足马，生长环境都优渥，通常现实生活中这么条件相当的应该很配，剧本一定是女二从心暗恋男主不得，其实倩倩挺优秀的，原生家庭带来的幸福，学业上的成绩也很不错，唯独爱情失意，很多事情都不全事不如人意……

所以男二对女主抱着什么样的情愫，是长辈，还是真的对女主的补偿，一旦女主知道事情的原委估计会更远离男二了吧

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

《7年之夜》的问题在于，一味讨同情，却看不见人性的光辉。对罪恶的忏悔，编剧仅满足于一句“对不起”。这是一个无法治愈心灵的答案，也许导演与编剧认为此类告慰已超出电影的责任之外。所以我同意不给高分。不过演技在线，这一点不可抹杀……………………………………………………………………………………

不出意外，永慈被骂得最凶。

但其实，永慈或许反而是编剧最私心的一个角色。

据说剧版相比漫画改编很大，尤其是结尾，漫画的结尾两对cp都真正的各自安好；剧很明显不是——痛哭的永慈无论如何都说不上安好。

很多人讨厌这个结尾，我却以为这恰恰是编剧最具野心的地方：并不单纯是一个关于“三个人”的故事，而是对“迎合主流社会价值观从而获得‘普通的幸福生活’”的无声质问。

看似是剧版《三心两性》，却在同样讲孤独寂寞的基调里写了个全然相反的故事，前者力图打破传统血缘关系与家庭关系，后者则在无声质问那些迎合了主流价值观而获得的‘普通’生活。

这场质问，贯穿着永慈的出场到落幕。

永慈最大的特性是温柔，妹妹甚至说他太温柔（温柔得有些软弱）；也是这种温柔，最终导致永慈在自我阉割上越陷越深。

永慈回去继承家业的时候，说过一句话：“我已经足够幸运了，如果再奢求什么的话，感觉世界就会崩塌。”明明可以追求自我，却因为不愿意伤害任何一个人，包括当时在冷战的父亲，宁愿选择自我阉割。

辞掉喜欢的染布工作，放弃追寻内心真正的需求；可即使如此，被反对的三年，永慈都没有放弃过maki，甚至没有想过要放弃maki（永慈一直承受的人生里唯一的争取和反抗就是maki），直到美枝子提出孩子。

某种意义上来说，这个提议，完成了永慈的第二次自我阉割。

美枝子的初衷是好的，父亲反对是因为你们没有孩子，那我们给他一个孩子，不就可以在一起了吗？

但为什么没有孩子就不能在一起呢？因为不符合主流价值观。所以当他们决定用“孩子”来得到“许可”时，就已经是在为了迎合主流价值观阉割自我了。

事实上，那天晚上，永慈提出过“要不算了”；后来，美枝子怀孕，他全身心投入，一方面是因为是没想过可以拥有孩子的激动和喜悦，另一方面因为他内心深处认为美枝子是为了他们在承受这些痛苦，他觉得maki应该和他是一样的心情，在那时那刻最优先考虑美枝子和孩子，这也是他俩最大的分歧。

maki感知到了不安与坍塌的未来，他却沉浸在为人父的喜悦以及对美好未来的过度展望中；所以那天吵架，他们彼此都说着“我跟不上你”。

孩子的出现，让永慈离“普通人的幸福生活”越来越近，没有那么多压力，没那么辛苦也没那么悲伤。

再加上maki逃跑了，永慈彻底拥有了“正常的一家三口”，也彻底完成了最终的自我阉割：失去自我，活成了世俗眼里的成功人士。

医院病房，永慈父母来看孩子的那场戏，难受到令人窒息，画面里永慈的表情与父母欣慰的喜极而泣形成鲜明的对比，支离破碎的三个人，此时此刻却是世俗眼里最好的结局。

剧里的永慈没有爱过美枝子，他从头到尾爱着的都只有maki；美枝子是他的家人、支撑、羁绊，可绝不是爱人，所以maki消失后，永慈曾经找染布店的老板，说自己马上就要有孩子，可却要失去最重要的人，然而世俗眼里，孩子和妻子才是最重要的，老板的回答也只有一句“扛着”。

某种程度上，逃避“爱”但其实渴望被爱的美枝子是这场悲剧里最大的“获益者”：以一种无心却潜意识里偏执的方式获得了永不被抛弃的最稳定的“爱”。

而本该拥有完美初恋的两个人，一个阉割了自我，一个伤痕累累。

“想活得更好，错了吗？”没有错，但为什么代价却是丢失了最重要的那个人——这也是编剧想问的。

结尾，maki放下了，美枝子释然了，只有永慈，既不能挽回maki，也再找不回最真实的自我。

他才是那个，被舍弃的人呐。

而maki，是这个故事里，最纯粹的存在。