现实和小说相交织,作者也是主角,观众错过一个片段可能就会糊涂;有点类似《刺杀小说家》,或者是正向版的《信条》。烧脑到不至于,还是那种编剧故意隐藏一个线索,主角跑断腿,观众想断头!
男主很有名,《大逃杀》、《死亡笔记》都有他担纲男一。这部依旧如此,从落魄的小说家到送“女”上门的掮客,表现的游刃有余,转圜顺畅,可圈可点。
现实和小说相交织,作者也是主角,观众错过一个片段可能就会糊涂;有点类似《刺杀小说家》,或者是正向版的《信条》。烧脑到不至于,还是那种编剧故意隐藏一个线索,主角跑断腿,观众想断头!
男主很有名,《大逃杀》、《死亡笔记》都有他担纲男一。这部依旧如此,从落魄的小说家到送“女”上门的掮客,表现的游刃有余,转圜顺畅,可圈可点。
情节上,依旧是1主线N副线,男主在现实中和自己的小说中都是一个人,没有掩饰身份,都是以电影中的真实人物为小说进行,也就是说,电影中一开始是小说中的情景,后来小说没写完,转而变成电影中的现实生活,接下来,随着情节两条线不同推进,不同人物命运在两条线中起伏,主人公也化险为夷,最后算是留下开放式的Happy Ending!
里面有段非常俗套的情节,男主经常去的旧书店,老伴去世,留给男主一大笔钱;这笔巨款因为有三张伪钞的加持而掀起波澜,后面一系列的故事都有此而发。这个情节大体上算是电影永恒的主题吧,前面种下的因,后面就有留下的果。就像1代蜘蛛侠放过窃贼而害了姑父。男主因为三张伪钞却不敢用所有钱款,也是让人发笑,乃至后来被黑老大捐给慈善机构,才如梦初醒。
整部电影主题也许就是指出人生的无常,好坏善恶往往难以分明。最终都归为作家笔下的人物,贡献自己最后的价值吧!
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。
然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。
运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。
当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。
1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。
毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。
然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。
对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。
请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。
格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。
影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。
这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。
此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。
巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。
影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。
格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。
从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。
影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。
幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。
总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。
此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。
吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。
格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。
当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。
这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。
继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。
这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。
然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。
影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。
此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。
我特别喜欢浩哥的作品,他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情,各种天马行空和不切实际,电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性,在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中,很多人都不喜欢艾晴晴这个人设,其实每个人看待问题的角度不一样, 我是比较喜欢艾晴晴的,我喜欢她的坦率和洒脱,有时候爱上一个人真的那样,在某一瞬间某个举动触动了你的心,真就可以不管不顾一味的去付出,艾晴晴和张
我特别喜欢浩哥的作品,他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情,各种天马行空和不切实际,电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性,在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中,很多人都不喜欢艾晴晴这个人设,其实每个人看待问题的角度不一样, 我是比较喜欢艾晴晴的,我喜欢她的坦率和洒脱,有时候爱上一个人真的那样,在某一瞬间某个举动触动了你的心,真就可以不管不顾一味的去付出,艾晴晴和张立东之间他两相处很自然很合拍,也有很多话题,很多事情都能够挑明摆在明面上说开的,我不喜欢春花的唯唯诺诺,有点太过于没有个性,王春花和张立东之间的感情维持的很费力,感觉他两在一起的时候两个人不熟,于感情都太过于闪躲和沉默,两个人都很纠结很犹豫,很多时候都是刻意的去寻找话题,不懂得经营爱情,对彼此都不能敞开心扉的去沟通这就导致了两个人在生活节奏不在一条线上,有很多人觉得浩哥在这部剧里犹犹豫豫一点也不果断,可这才是普通人的真实生活,成年人的世界要顾虑的东西有很多,成年人解决问题的方式是不可以像小孩子一样什么都不考虑的什么都不在意的,虽然这部剧的结尾几集有些不着边际,但是整体来看还是OK的
故事在本集有了实质推进,“宝石线”、“黑帮线”、“时政线”、“罪案线”都出现了阶段性的进展,尤其是后两条线已经开始交汇:谁能想到一起简单的盗窃致死案,能够牵扯出隐藏在柏林警方内的秘密势力呢?
格里安抱着
故事在本集有了实质推进,“宝石线”、“黑帮线”、“时政线”、“罪案线”都出现了阶段性的进展,尤其是后两条线已经开始交汇:谁能想到一起简单的盗窃致死案,能够牵扯出隐藏在柏林警方内的秘密势力呢?
格里安抱着分裂、搞垮纳粹党的目标卧底冲锋队,可敌人同样早已渗透进了警局内部。
清晨,阿尔弗雷德被屋外的动静吵醒,接着见到了不请自来的埃伯正等着他——埃伯也不多废话,直接掏出手枪开路,向阿尔弗雷德讨要蓝色罗斯柴尔德宝石。
很多时候,我们会发现生活中许多别人没有发现的微不足道的小细节,然后触发一瞬间的创造力。也许那一瞬间的创造力可以改变你的生活,别人的生活,甚至是所有人的生活;但是我们却很少抓住那一瞬间,让瞬间只是瞬间,瞬间不能变成永恒。这背后,可能是因为我们缺少动手和实践的能力。但是动手能力也并不是主观上就能形成的,它需要长期的养成。在我们的童年时期,应该是动手欲望最强的时期,但是
很多时候,我们会发现生活中许多别人没有发现的微不足道的小细节,然后触发一瞬间的创造力。也许那一瞬间的创造力可以改变你的生活,别人的生活,甚至是所有人的生活;但是我们却很少抓住那一瞬间,让瞬间只是瞬间,瞬间不能变成永恒。这背后,可能是因为我们缺少动手和实践的能力。但是动手能力也并不是主观上就能形成的,它需要长期的养成。在我们的童年时期,应该是动手欲望最强的时期,但是家长们可能并不能够完全理解并且支持。你收集的玻璃瓶、废旧电路板、糖纸……可能都会被当成破烂,然后被扔进垃圾桶,然后被迫放弃自己心里想要创造的东西。在看影片的时候,看到外国小孩子们拥有完备的工具、充分的材料和足够时间来创造自己想要的东西时,我也希望国内的很多父母都能了解尊重孩子内心的想法,少一些多余约束和担忧,让孩子们有一些自由的空间,和轻松的童年去创造属于自己独一无二的东西。 Most of the time, we find insignificant details that many others in life do not find, and then trigger a moment of creativity. Maybe the creativity of that moment can change your life, the lives of others, and even the lives of everyone; but we rarely grasp that moment, so that the moment is just an instant, and the moment cannot become eternal. Behind this, it may be because we lack the ability to do it and practice. But hands-on ability cannot be formed subjectively. It needs to be developed for a long time. In our childhood, it should be the period with the strongest desire to do it, but parents may not be able to fully understand and support it. The glass bottles, used circuit boards, sugar paper you collect... may be regarded as junk, then thrown into the trash can, and then forced to give up what you want to create. When watching the film, when I see that foreign children have complete tools, sufficient materials and enough time to create what they want, I also hope that many parents in China can understand the thoughts of respecting their children's hearts, less extra constraints and worries, so that children can have some freedom and relaxed children. Create something unique to you every year.
《无间道1》的剧情,其实算是很完整的了,并没有什么伏笔漏洞《无间道2》,其实讲的是另外一个故事,只是在故事的结尾很自然地跟《无间道1》衔接上而《无间道3》呢,其实似乎是嫌《无间道1》不够“完整”非得再给它添一个前传剧情和一个后传剧情再给它添两个重要的新角色(杨锦荣和沈澄)然后这两个剧情还平行推进、交替播出于是乎观众(特别是第一次看的、在电影院看的)如同刘建明一般,都要闹精分了自然不会去给太多
《无间道1》的剧情,其实算是很完整的了,并没有什么伏笔漏洞《无间道2》,其实讲的是另外一个故事,只是在故事的结尾很自然地跟《无间道1》衔接上而《无间道3》呢,其实似乎是嫌《无间道1》不够“完整”非得再给它添一个前传剧情和一个后传剧情再给它添两个重要的新角色(杨锦荣和沈澄)然后这两个剧情还平行推进、交替播出于是乎观众(特别是第一次看的、在电影院看的)如同刘建明一般,都要闹精分了自然不会去给太多好评说白了《无间道1》已经很完整了再来个3,就有点多余
其实《爱之全蚀》第三集剧情线进展不多,所有悬疑点都是我们已知推断过进而验证的。但是爱情线:
第三集我确诊烤糖是1,坚定抗大旗了。而且把烤糖当1真的好好磕阿,矮一头还能把你征服,全靠不容忽视的细节。不过攻受属性问题,本来就是各花入各眼,但今天我就要 其实《爱之全蚀》第三集剧情线进展不多,所有悬疑点都是我们已知推断过进而验证的。但是爱情线: 第三集我确诊烤糖是1,坚定抗大旗了。而且把烤糖当1真的好好磕阿,矮一头还能把你征服,全靠不容忽视的细节。不过攻受属性问题,本来就是各花入各眼,但今天我就要cp脑一次,如果你不认同,我尊重你但你改变不了我~~~~ #01 先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称 先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称网络世代、互联网世代,统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。 ” 拍给Z世代的青春电影,创新最重要。 然而,无论在什么时候,创新都是最困难的。 换句话说,成熟的套路,大多数时候都是最奏效的,观众最买单的。 没有病痛,所以《盛夏未来》不可能像《送你一朵小红花》那样催泪。 不搞小概率事件,所以不可能像《少年的你》那样拍出奇特的故事。 不搞回忆流,所以不可能像《我的少女时代》那样扮丑狗血把你感动哭。 不搞遗憾更美,所以不可能像《 那些年,我们一起追的女孩》有女神人设。 当这些行之有效的套路导演统统不用,他会怎样去拍青春片呢? 大家明摆着都是冲着张子枫吴磊搞CP来的,结果俩人暧昧半晌并没有在一起。 不好意思,我不想对这部电影有任何评价,但我实在忍不住了,从头到尾,这玩意有剧情吗,开头蹦迪似的字幕就已经让我很无语了,结果没想到剧情才是最让我无语的,为什么无语,因为这垃圾玩意就没有剧情啊,看之前以为是陈柏霖和郭采洁的爱情片,没成想莫名其妙的插入了3个故事,明白导演想说亲情、友情、爱情,但不是这样拍啊,你有主题是好事,但不能胡来啊,没有任何递进顺序的发展,只有莫名其妙的切换,这里还没讲完立马 不好意思,我不想对这部电影有任何评价,但我实在忍不住了,从头到尾,这玩意有剧情吗,开头蹦迪似的字幕就已经让我很无语了,结果没想到剧情才是最让我无语的,为什么无语,因为这垃圾玩意就没有剧情啊,看之前以为是陈柏霖和郭采洁的爱情片,没成想莫名其妙的插入了3个故事,明白导演想说亲情、友情、爱情,但不是这样拍啊,你有主题是好事,但不能胡来啊,没有任何递进顺序的发展,只有莫名其妙的切换,这里还没讲完立马就到下一个故事了,那里讲到一半又立马到另一个故事了,我到底是来看电影的,还是来看你转换镜头的呀,真的是莫名其妙,还有好几个地方背景音乐比台词还要大声,我是来听歌的啊,观众看电影主要是为了听歌的啊,真的是够了(要是想听歌不会自己上网搜吗,用的着专门看电影听吗),这种恶心东西为什么还能上映,还能有3600万的票房,是被骗的呀,海报主打陈柏霖和郭采洁,帅哥美女阵容,如果不是因为没时间看我也会被骗一张票,现在看来幸好工作让我没时间,感谢工作吧,太感谢您了,真的是莫名其妙、荒谬绝伦,去你大爷的,我真的说不下去了(如果没搞错的话电影原本的导演是房祖名吧,如果不是因为吸毒这片子早几年就该上映了的),最后总结一下吧,这电影就像导演一样,嗑嗨了拍出来的,如果片方都不尊重我们观众,我们又凭什么尊重他们呢,这件事就是这样,任何一方的不对都会导致整部电影的不对,就这样吧,再说我要吐了。 一本尘封多年的日记,一段跨越50年的为爱守候,一对素不相识的异国男女,共谱最好时光里的爱情故事……《爱在零纬度》讲述了一段让人唏嘘的爱情故事,将跨度50年的两段异国爱情故事置于同一时空下围绕一本旧时日记展开叙述,突破爱情电影中特有的个人情怀和抽离现实之上的纯粹表达,以最小的成本创作出了跨国大电影的浓郁质感,在艺术趋于逐利,爱情不再纯粹的当下,用娓娓道来的故事安安静静探讨爱情最纯粹的本质——唯 一本尘封多年的日记,一段跨越50年的为爱守候,一对素不相识的异国男女,共谱最好时光里的爱情故事……《爱在零纬度》讲述了一段让人唏嘘的爱情故事,将跨度50年的两段异国爱情故事置于同一时空下围绕一本旧时日记展开叙述,突破爱情电影中特有的个人情怀和抽离现实之上的纯粹表达,以最小的成本创作出了跨国大电影的浓郁质感,在艺术趋于逐利,爱情不再纯粹的当下,用娓娓道来的故事安安静静探讨爱情最纯粹的本质——唯一的爱,开创了一条主旋律语境下的后青春爱情故事片的创作之路。 电影有两条叙事主线,影片通过一本旧时的日记,巧妙地将50年前亨拉和秀琴的爱情故事与当代人陈昶和诺娃的爱情故事置于同一时空下,两段感情相互观照、相互影响。如同剧中人物秀琴的独白:“爱总是突如其来,就那么毫无防备地把他种在心底,每天悄悄灌溉,直到他占据我的整个心房……我像爱自己一样地爱上了他……”影片风格唯美、浪漫,台词洋溢着散文诗般的韵味,如清风徐来,清新自然。除了爱情戏码,全程在印尼取景拍摄的该片,每一个镜头都堪称一幅绝美的画卷。影片中的印尼热带风光令人印象深刻,回忆以黑白色呈现,同时具有表现主义风格的视觉美术设计,现实却用缤纷的艳丽色彩,对照鲜明。影片中有情人的一滴眼泪,就是最好的感情证明,教人不得不相信爱情可以跨越国界,爱情可以跨越时空。 所长认为,电影《锁》翻译成日版名就是《禁室培欲》。与日本版相比,这部《锁》竟然是一部女版的。 所长认为,电影《锁》翻译成日版名就是《禁室培欲》。与日本版相比,这部《锁》竟然是一部女版的。 成龙带着3个女生,一个外国,一个香港,一个日本,去沙漠找外国女爷爷留下的遗物,因为当时还有人没死,他们也想找到黄金,在途中发生冲突,最终捡回一条命的故事。 成龙式的搏命,很难看到哪个明星有这么多动作片,然后运气还这么好,没有死亡,成龙电影式的片尾花絮,成龙不用替身, 《飞鹰计划》和《警察故事》都让人印象深刻。 成龙带着3个女生,一个外国,一个香港,一个日本,去沙漠找外国女爷爷留下的遗物,因为当时还有人没死,他们也想找到黄金,在途中发生冲突,最终捡回一条命的故事。 成龙式的搏命,很难看到哪个明星有这么多动作片,然后运气还这么好,没有死亡,成龙电影式的片尾花絮,成龙不用替身, 《飞鹰计划》和《警察故事》都让人印象深刻。 这部剧真是梗多又清奇,人设花样百出,开头就不简单,剧情跌宕起伏,结局扣人心弦(你猜你猜你猜猜猜) ??男1??认识女主是因为老婆跟她老公殉情, ??男1??初见女主是在太平间认尸体, ??男1??爱上女主......“我不喜欢......名声太好的女人。”?? ??男2??认识女主是因为从没串过门的亲属关系~大伯&弟媳, ? 这部剧真是梗多又清奇,人设花样百出,开头就不简单,剧情跌宕起伏,结局扣人心弦(你猜你猜你猜猜猜) ??男1??认识女主是因为老婆跟她老公殉情, ??男1??初见女主是在太平间认尸体, ??男1??爱上女主......“我不喜欢......名声太好的女人。”?? ??男2??认识女主是因为从没串过门的亲属关系~大伯&弟媳, ??男2??初见女主是她丧夫后差点睡路牙子闯进家里手撕其养母, ??男2??爱上女主......女人你如此不羁的行为成功引起了我的注意?? 男主及其前任妻子、女主及其前任丈夫及其前任丈夫的养家哥哥、目前已知主线cp及相关人物5人患病??哪个剧组??如此整整齐齐,狗血剧拍到极致还能引人入胜也是一种意义上的成功!我们沉迷于其他国家各种类型的剧,多年来这种剧输出过几部圈粉外国人的呢?我们给他们的剧打了多少分?如果同样可以做到这类剧集的经典,我们又给自己的剧打多少分? PS:首播的收视率成绩和众多观众好评是意料之中的惊喜,观望后续hold住剧情,基本人设不崩,配角戏份控制,突出主线发展,集数正常区间,千万别乱剪辑,稳定维持整部剧的高质量!
革命题材,属于弱势群体的扛大刀的革命队伍,对抗拿着尖刀抢的清军,其中还穿插着一群觊觎金钱的土匪。
先不说情节,眼花缭乱的明星脸充当着各种小角色,让我这种港剧迷还是很惊喜的,毕竟很久没有看到过这么多明星客串的电影了,虽然这些明星脸也是稍纵即逝,但是我还是很满足。
对于情节的设置,我发一下感慨,整个电影二分之一的打戏,
革命题材,属于弱势群体的扛大刀的革命队伍,对抗拿着尖刀抢的清军,其中还穿插着一群觊觎金钱的土匪。
先不说情节,眼花缭乱的明星脸充当着各种小角色,让我这种港剧迷还是很惊喜的,毕竟很久没有看到过这么多明星客串的电影了,虽然这些明星脸也是稍纵即逝,但是我还是很满足。
对于情节的设置,我发一下感慨,整个电影二分之一的打戏,四分之一的爱情,四分之一的革命情怀。面对一个共同的敌人,清军,一个隐于市的小村庄最终出来集结一帮革命人起来对抗,整部戏还是以老一辈香港人为主。有几个情节让我及其感动:王敏德为了劝说满江红放弃仇恨只身去教堂劝说,最后烧死前的话语,莫少聪临行前的那一首辛弃疾的词,确实也是很符合当时的情景,尤其当最终电影结束时,黄日华望向曾志伟离去的背影以及一轮红日,背景音乐响起的时候,我也觉得热血沸腾。
不得不说,革命会牺牲很多人,但是幸亏有那些人,我们才能推翻腐朽的没落的清朝,建立新的政府及秩序,纵使失去妻儿,失去父母,革命党人怀着满腔热血,不仅为了报仇,更为了自己的信念。
外面正在铺天盖地的传着大S和王小菲的婚讯,怎么样也没有办法把那个人和他对比起来看,完全不同的两个人,唯一的女主角却一如既往的轰轰烈烈宣示着她的幸福,她甜蜜的笑容,她热闹的生活和她一大帮子
外面正在铺天盖地的传着大S和王小菲的婚讯,怎么样也没有办法把那个人和他对比起来看,完全不同的两个人,唯一的女主角却一如既往的轰轰烈烈宣示着她的幸福,她甜蜜的笑容,她热闹的生活和她一大帮子叽叽喳喳的姐妹,她的未婚夫是个惯和女明星牵扯的富二代,她的婆婆一脸横肉的在媒体面前炫耀着俏江南,多么热闹而浮躁的生活,而她在浮躁之后一贯的理智和决绝好好的掩藏着,她知道她要的生活,她是个精明的人。
而他,那个在娱乐圈摸爬滚打近十年的美少年如今已经开始了他自己的路,低调沉默。当初不愿进这个圈子,既然进了,也只有做好本职。没有爱情,没有依靠,那个陪了他多年的好兄弟,当年在战神里就在和他互相支撑的人,达也,修杰楷。
零还是和达也在一起,而那个柔弱善良的女主角早就不知道身在何方。
生活中的零没有了绮罗,无时无刻都要扯上达也,甚至被媒体嘲笑成他和修杰楷同居是一对同性恋。
他早也已经不是那个轻易就入戏了的、浑身散发着热情的莽撞少年。2001年就迷迷糊糊地一举成名,满世界的物欲横流,灯红酒绿全铺面而来,而之前他还不过是个乡下孩子,满口的乡音惹得剧组NG不停,一夜之间就开始不明所以然地在亚洲享受着总统级别的待遇,无论到哪个国家都是元首接待,在日本演出四个人都不准挥手超过三次,因为他们每挥一次手,影迷们就会疯狂地往前涌。他们在迷茫中甚至不知道未来的路该怎么走,过去的生活已然不能回去,而热潮过后又该怎么样在这个圈子里站稳脚跟。
如果不是一部战神和一个大S,他也许从此就要慢慢地泯然消失在众人的眼中了。那两个在他生命中最重要的两个人,菜刀,大S,在这个时候齐齐出现。我不知道如果是现在的他,会怎么样对待这样一部戏,也许还是会演的很好,但是他会清醒的知道,戏不过是一个人带着面具跳舞。他难以自拔地沉迷到了角色之中,那个叫零的少年,外表桀骜帅气,对生命毫不在乎,无视一切规则,漫漫散散地过着日子,内心却埋葬着深切的痛苦,过去的回忆是一片狼藉,未来也是一片黑暗,痛苦过度就会进入假死状态,连呼吸都要停止。社会的规则与他背道而驰,所谓优异的人称他不过是个“垃圾”而已,学校头痛着想把他开除,老师苦口婆心的劝着,事实上整个世界上和他最亲的人都已经离他而去。
一个自我分裂的少年,也许是老天眷顾,也许是剧本刻意的安排,让一个同样支离破碎的少女走进了他的生命中,从此两个人相依为命,慢慢地一起走出了黑暗。
我至今也还在想这种“相依为命”究竟是什么?是互相扶持互相支撑的两个残疾人,互相为对方疗伤,还是确如桐岛所说,只不过是幻想、泡沫、懦弱的吗啡。当你开始厌倦这一段关系的时候,你就会发现,幸福,不过是一场骗局。
桐岛的话对吗?我第一反应就是不对。可是真的不对吗?公主被那种相互依靠的感觉征服了,爱上了勇敢的骑士,可是当她厌倦了,她走了,留下一个支离破碎、满目狼藉的结局。骑士是不是在想,原来,幸福,不过是一场骗局。
她走了,她还在过她一个人的幸福生活。他也走了,他再也回不去了。
那个曾经渴求一场世界末日、为一点小事不要性命地打架的人,那个曾经不要胜利只要速度、用生命赢得了GP赛场上所有人起立鼓掌的人,那个放弃一切甚至是梦想尊严只为了救他最爱的女孩的人,那个在美丽的地方飞扬奔驰的长发少年,同样地,再也回不去了。
我们这一群坐在电视机前看得热泪盈眶,午夜梦回时心心念念想着跌宕起伏的剧情和从天而降、宛如天神般的男主角,我们这么一群人,也回不去了。
戏的结尾是好的,男主角女主角男配角女配角,都成双成对,获得新生。戏总是戏,我们都太相信美好、光明、真理,认为桐岛是变态。可是现实真的就那么变态了,戏子们厌倦了,看客们厌倦了,幸福,变成了人戏不分的他心中永远记得的一场骗局。
被一个叫命运的东西彻彻底底地戏弄了一把,演成了全世界的八卦口水新闻。
末了,被人随意嘴角一撇:婊子无情,戏子无义。
从此安静而沉默,努力想有好口碑,想有私自的空间,不希望自己的生命和尊严只成为别人轻贱的对象,想要成为值得众人尊敬的好演员。和他年龄相当甚至比他大的男演员一个一个的在这十年间崭露头角,看起来貌似风头正劲,总感觉仔比他们大了好多。恍然不觉,这个一低头惊艳全世界的忧郁花泽类,一路走到痞子警察陈在天,还有明年命运跌宕在太平轮上颠簸的军医苏台英。他已经在屏幕上和我们一起走了十年。
十年,美少年变成了仔爷,追星追到晕倒的粉丝也已经为人父母。
前几天看到新闻说他感冒了,在拍一场爆破戏。才知道他正在拍《回家》又名《太平轮1949》,太平轮据说还是蔡康永他老爸公司的船。他刚到剧组时不是很受喜欢,以为不过是个靠脸蛋吃饭的偶像明星。慢慢地剧组的人才都很喜欢他,看到他是一个很棒的演员。看到张丹峰的微博上的剧照,郑重其事地说仔仔真的是一个很敬业、很认真的好演员。突然开心地想笑。同剧组的有王学圻、刘德凯等等一帮老戏骨,有陶子姐的老公李李仁,还有痞子英雄里的蓝西英,气质美女张钧甯,她没有接演痞子英雄的电影版,和仔仔三度合作,很开心。
同样在上海,两百米距离之外,是曾经他全力去爱的女主角。她已经成了另一部电影的女主角,有了自己的男主角。他也有了自己的故事,中国版的泰坦尼克号,卷着中国大量的财富,上层名流,1949的夜,狂流吞没了一切的故事。
男主角女主角,两群戏子,两个故事,两段人生。隔着两百米的距离。
咫尺天涯。
仔仔,走好自己的路吧,幸福迟到那么一些时间,但总是会来的。
军医苏台英,我期待好戏。