这篇影评可能有剧透 本文原载于个人微信公众号（ID:zai_yuan） 本文全剧透 --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 我叫马特呆萌，以前我是个雇佣兵，为了钱我到处打仗。 我参加了二战，诺曼底登陆的时候跑丢了，一堆人来救...  (展开)

6号我早早地就醒了，明明无需起得那么早，明明还可以睡个回笼觉，可我还是激动得睡不着。我看空间里，同学们也都醒了正在发动态抱怨说好紧张。我也好紧张。但我们的缘由是不一样的——我是为了《激浪青春》，而他们是为了高考。
诚然，第二天我就该高考了，甚至当天下午我就要去看考场，我却还是不想错过这部让我等待了一年多的青春励志电影《激浪青春》。
我一早起来拿手机查了几个影院的排片情况，选择了十点半的一场，就在床上反复的看着预告片开始等待。到了预定的时间，我开开心心的到了商场门口，刚好赶上商场开门。到影院一询问，人家说没有10:30的排片，只有11：20的，我算了一下下午看考场的时间，便买了票。两个小时的等待，我做了一套卷子，影院的工作人员告诉我可以入场了，我便拾掇拾掇跟着入了场。
等在外面的时候我就想：今天不会被我包场了吧？一进放映厅，空无一人的景象立刻证实了我的想法。不过这个情有可原：毕竟，今天星期五，这商场也是刚开业不久，而且上午场本来就比较冷。话不多说，好戏开场了。
阮小月穿着鲨鱼服，拿着桨，手臂左右用力，然后像插入式广告一样，她手上拿着一瓶水，仰头浅饮一口，那动作真是十分倜傥，出场简直要帅哭我！因为四下无人，我立马尖叫出来：阮小月我爱你！脑中蹦出一个想法：这水…多少钱一瓶？
如果像刚才那样一幕幕地说，我想字数大概上万都是有可能的，因此，我只想简单的作结并且说几个我印象深刻的镜头。
小月来到学校，侧身闪开棒球并徒手接住了反弹回来的球，充分展现了一个运动员的灵敏;在会长办公室，对于梁副会长的咄咄逼人，没有气恼没有做多余的申辩，而是理智的回击，表明了她并不是一个四肢发达头脑简单的人；对于学生的质疑和否定，她没有选择避让，而是亲身示范，告诉他们想要当运动员所必须有的素质，更加体现了一个对工作负责的教练形象。
可是，她终究不是当教练的料。她不懂学生的心理，不懂循序渐进，太过急于要寻求自己所谓的感觉，有些急功近利。我正处青春年少，能够理解那些学生的做法。因为贪玩，因为美女，所以选择了水上运动滑龙舟；因为怕吃苦，因为受到了嘲笑，所以想要戏弄让他们出丑的人；三番两次，因为心软，因为愧疚，所以又想回来帮助小月。而小月也是因为在这样不断地被误解被质疑被委屈被感动中，渐渐地懂了划龙舟的真正感觉。
全部的故事开始于阮小月对过世男友天华的爱。因为求婚时的一场意外，他们永远地错过了彼此，小月也因此有些精神分裂。她想要了解天华，了解自己男友如此热爱的运动，于是决定放弃现有的荣耀，来到好朋友瑶瑶的学校担任龙舟队的教练。
之前就有看过预告片里小月的泪水，也知道乔恩最拿手的就是感情戏。但到了真正看时，我还是难免流下泪来。小月因为在教同学们划水时触碰到了以前的记忆，想起了自己之前学划艇的经历。走的时候失魂落魄，回来的时候春风满面，但就算是笑，也掩不住她泛红的眼眶中氤氲的泪。她一边划桨，一边喊着天华喊过的口号，也一边哭。
“划，用力划，划到金牌，划到省队，划出彩虹！”龙舟，能够让她追逐到想要的，也能够让她每次看到就撕心裂肺的。
夜半躺在床上，她总不能平静。过去，左边的位置上总有一份温暖等待着她的回归，现在，不论她怎样的想象都只能是空无一人了。她不得不抱紧双肩，假装他还在自己身旁。眼角滑落的泪却证实了她的清醒。
“不要想那些不开心的事情了，睡吧。”我想你的时候会不开心，但我依然想你。
老师曾告诉我们，一个人在最难过最伤心的时候，往往是哭不出来的。他们更多的表现的是一种脆弱，一种无助，一种难以置信。而阮小月，更直接地说，乔恩的演技，很真实地诠释了这一点。在天华为救她被撞的那一刻，她跌在地上，泪眼朦胧，却怎么也掉不下来，只是一副惊异又难以置信的样子不断摇头，让我不得不替她把痛苦用眼泪释放出来。
“这是女朋友的权力，男朋友的义务，受不了的话……”如果知道是这样的结果，我一定不会了……
当大家都知道了小月的难言之隐后开始四处寻找她，几个学生竟然还去借船，把龙舟从山里扛出来时，我知道我得忽略体力问题。抛开所有不合逻辑的细节，整部影片的高潮和最激动人心的地方就在这里。小月担任击鼓手，大家用刚学的六桨法，越来越心齐，越来越激动，小月在龙首处奋力击鼓，带领着队伍在水中驰骋。木桨翻起的水花里映出小月哭红的眼：划，用力划…要划到什么时候，划得多用力，才能再划回到你身边。
“一个人的胜利当然是一种成就，但一帮人齐心合力拼凑出来的胜利是另外一种完全不同的感受。”我明白了，天华…
虽然爱情贯穿始终，可总没有夺掉青春的色彩。家丰那一群人在懵懂轻狂中感受了热血，感受了齐心合力的胜利。领悟，永远是最大的收获。
我真的很喜欢很喜欢这部电影，不仅因为它是乔恩的电影处女座，更因为乔恩为这部影片付出的所有艰辛以及我个人对即将结束的青春一场印证。
乔恩当初为了这部戏，晒黑了，受伤了，生病了。怕水的她每天都要在水上练习，拍戏；因为太瘦太小，固定不了划艇，竟然弄到腿上青一块紫一块；爱喝水的她竟然为了不耽误剧组而不喝水甚至憋尿，最后得了肾结石。那么艰难的拍摄，杀青时她抱住导演遏制不住地哭。一想到这里，我觉得难过异常，十分后悔错过了的那些没有喜欢上她的日子，心疼来得太晚了。不过，我想，以后每一次鼓掌和捧场，我都不会再缺席了。
我的脑子里很乱，本来写不出来，但我亲亲的娘子有给我很大的鼓励，在这里谢谢她，娘子我爱你！希望《激浪青春》能够受到更多人的肯定，不在乎票房，看得人说好就行！
谢谢！

要说近几年最受瞩目的国产古装电视剧，肯定非11年底的《甄嬛传》和14年初的《琅琊榜》莫属，一开始宣传琅琊榜的时候就有人称之为男版甄嬛传，甄和琅也确实分别走了女性向和男性向的两端，于是在既有共性又有异性的情况下，两部剧开始被各自的粉丝拿来各种比，而且几乎都是褒此贬彼，各走极端，我的大学生涯的始末刚好被甄和琅占据，所以很想说一说我对这两部剧的想法：
之所以跑到甄的页面来写这个，是因为我从心底更倾向于《甄嬛传》，也确实感觉《甄嬛传》在很多方面是胜过《琅琊榜》的（当然两部都是神坛上的作品），所以现在从以下几个方面来发表一下自己的想法（非喜勿喷非喜勿喷）：
1 台词：甄嬛传的台词自成一派，风格明显，不但语言凝练、用词雅致，而且始终是贴着人物性格来写的，很多人都说甄嬛传里没有一句多余的台词，就是对其最高的评价，而且甄的台词大多数有弦外之音、暗藏伏笔，台词有很强的可挖掘性，这也是甄嬛传重播率高、而且重播时收视率也高的原因之一；而琅琊榜的台词相比起来就稍显单薄、无甚深度，虽然也极具古风古韵、朗朗上口，并且对复杂的剧情有很强的解释能力，但终究有些台词稍显调侃，比如梅长苏问蒙挚怎么找的宅子，蒙说：“我跳起来找的”，还说“这样你就可以和靖王私会”，就添加了不符合人物气质的搞笑元素。
2 礼仪：两部剧都在礼仪方面非常讲究到位，没有瑕疵，所以这里就要稍微看得深一些，探讨一下礼仪对剧的核心观念的作用：古代礼仪有一个很大的作用就是维护专制封建，时刻强调等级思想。甄嬛传的核心思想就是表现封建统治对人身心的迫害，同时甄嬛地位的步步提升也是故事发展的一个线索，而不同的地位所对应的与周围人的交互礼仪也不同，这里的礼仪显然起到了追随并巩固故事走向的作用，做到真正走到了故事情节中。我个人很喜欢甄嬛家人对甄嬛的几个礼仪，包括甄嬛入选后全家在甄府门口给甄嬛下跪、甄嬛的母亲作为诰命夫人去宫里看甄嬛时体面的大礼、以及甄父甄母被贬后回京给熹贵妃伏地磕头的大礼都很好地契合了剧的整体思想。而琅琊榜的礼仪则在一定程度上更突出影视作品的观赏性（礼节的动作确实好看），也让人感觉人物关系处理得当，作品本身严谨规矩，当然也仅此而已。
3 节奏：甄嬛传的节奏把握是该剧非常大的一个亮点，而这偏偏是琅琊榜的一个弱项。76集的甄嬛传整体分为甄嬛前期和甄嬛后期，并且有一个全剧的高潮（滴血验亲），前期有前期的总高潮（华妃之死），后期有后期的总高潮（果亲王之死），几乎都处在每一部分中间偏后的部分，符合黄金比例，再加上妆容服装的节奏性变化，使观众随便看到一幕就知道大概是哪个时期，另外，甄嬛的发展路径一步一个台阶，主要敌人分为华妃、皇后、皇上三个互无相关性的等级代表，每个等级又有各自的羽翼，思路清晰，能让观众对剧情有一定掌控力，从而主动地跟下去。就我个人来看，琅琊榜的节奏并没有大家说的那么不明确，其实琅琊榜也是梅长苏首先面对誉王和太子两个角色，然后分别与其羽翼斗争逐一排除，不如甄的一点是，琅的对手缺乏明显的等级性，实际上把夏江和谢玉的境遇调换一下剧情仍旧可以封闭起来，没有明显的剧情递进是很多观众看到谢玉倒台松了一口气而后感觉追剧动力匮乏的主要原因。
4 服装：两部剧的服装都是在尊重历史的情况下适当美化，且都做到服装造型严格贴近人物性格和地位，材质和美感都非常到位。由于琅琊榜始终架空，所以服装只要符合大时代的特征再由设计师适当提升一下就显得很好，而同样的手法放在甄嬛传中就不是很尽如人意，比如甄的服装有电脑印花且出现了清末才有的大拉翅旗头就让很多人不适应，不过由于是女人戏，适当华美一些更显皇家贵气也更吸引眼球。
5 色调：甄嬛传色调偏暖色，更通亮传统，而琅琊榜偏冷色，显得清冽新颖。
6 配乐：我个人十分喜欢甄的配乐，里面很多歌词直接选择了古诗词，曲子则为中国传统乐器演奏，显得古韵十足，非常烘托整部剧的古典气质，且乐曲与剧情的配合度很高，如眉庄死后甄嬛的哭戏之所以感人，与清幽伤感的背景音乐也是有关系的。琅琊榜的配乐多为交响乐，听起来更大气也更现代（当然也很好听，尤其是片头曲和11集靖王向静妃坦白夺娣是的bgm），但总的来说算不上作品的亮点。
7 文化底蕴：这一点甄嬛传可以说完胜琅琊榜。甄嬛传中对典籍和古代历史的丰富展现简直让人感动，这是近几年古装剧鲜有的品质，对此表示高度赞扬。甄嬛作为女主人公是个阅读量很大的才女，而且其他角色的文化底蕴也毫不逊色。我非常喜欢的几个点有：一，甄嬛与果郡王在船上的对话，这里实际上是一段为了递进男女感情的文戏，是一种不能没有又容易冗长的剧情，但甄嬛关于西施范蠡的一番解读及提及了莲花的佛性，无论是作者本人的感悟还是借鉴，放在电视剧里不仅大大提升了女主人公的思想深度，也让果郡王对甄嬛的感情深入找到了一个好的理由；二，甄嬛与皇上共写“多行不义必自毙，子姑待之”这个小剧情设置得很精彩，圣心不可揣测是宫里的规矩，但女主人公非要揣测圣心还要让观众看到、让皇上认同，这一情节的表现不失为经典；除此之外在很多地方人物引经据典抒发胸意都让剧本身显得很厚重，另，果亲王死去甄嬛翻看果亲王家书时有人截下了图，上面的文字都是仿照古文的写法写的，绝对不像一般电视剧用软笔书法写一堆大白话给个镜头糊弄观众，而琅琊榜里却连朝堂辩论的剧情都只是以MV的形式意思过去了，本来这一段如果有双方实打实的干货，不仅提升整部剧的文化底气，也能巧妙地表现当时的人文环境，对于一部架空剧益处极大，结果却让等着看思想博弈的人狠狠地失望了。当然，还是要点名批评一下甄嬛传将“朔风如解意”错写成了“逆风如解意”。
8 情节：琅琊榜的剧情结构复杂层次多样环环相扣，比起甄嬛传单一的宫斗上位要显得成熟得多，几乎不输给一般的美剧。赤焰军翻案是整个剧最大的线索，作者可以让所有人物关系和矛盾冲突都与之契合，使故事高度收敛，又同靖王的步步高升相耦合，严丝合缝，即巧又妙。再举个例子：誉王那么聪明又是皇后养子，为什么太子让一个庸懦无能的人抢了去，一开始看的时候以为是作者为了平衡权能，让剧情走向不发生失重，后来发现滑族后人的身份才是誉王没能成为太子并且永远不可能荣登大宝的原因，也最终促使誉王逼宫，合情合理；私炮坊事件也是整部剧的一个亮点，即强力打压了太子，又为誉王的失败埋下伏笔，一箭双雕，唯一不足的是，梅长苏料事如神，那他到底猜没猜到誉王会扩大私炮坊事件从而涂炭生灵？实际上两种答案都是剧的一个不足，如果没猜到，等于背离和梅长苏足智多谋的人物设定，如果猜到了，那更严重，相当于梅长苏不顾百姓生命而任其发展只为扳倒太子和誉王，这就完全摧毁了整个剧的正义思想。
9 人物：终于到了最重要的一点，两部剧的高下立判由这一点展现。
甄嬛传和琅琊榜都是脱胎于小说，小说三要素：人物，情节，环境，最重要的是就是人物，从古至今，人物塑造是决定文学作品价值的根本，从这一点出发，就可以看出甄嬛传确实高于琅琊榜，这也是我倾向于甄嬛传的主要原因。
甄嬛传中塑造了很多非常成功的角色，我个人认为安陵容和浣碧的塑造非常亮，因为这两个角色在整部剧中随着情节的发展一直在发生不可预知的嬗变，并且这两个角色的现实意义更突出，都是出身不好但又不甘现状、在权力和地位的纷争中难以把握立场从而使身心受到严重腐蚀的形象；曹贵人作为一个双面人物，一方面是爱女心切的母亲，另一方面又是作恶多端的谋士，是一个十分饱满真实的形象。她与主人公甄嬛之间的关系也最复杂，甄嬛在全剧中只和一个自己不喜欢的人结盟过，这个人就是曹贵人，这不仅显示了曹贵人人性的复杂和立体，也反过来对甄嬛的形象有一定解释——那么就来说一说高情商代表甄嬛和高智商代表梅长苏的差别：甄嬛的情商之高可以说有理有据，举个例子，眉庄获罪，甄嬛与安陵容同时遇冷，而两个人的做法却截然相反，安陵容整日抱怨自伤、毫无自救之力，而甄嬛不仅积极应对，而且借势用一盆花除了当时的内务府总管（华妃党），可以说是剧情严格贴着人物性格走；梅长苏的高智商则显得生硬刻板，他一开上帝视角就能把时间、空间、人心之变完全看透，从而应对自如，但实际上是剧情绑架了人物性格。其实人设将梅长苏定位为诸葛孔明一般的神人本身就是在冒险，比如在前面提到的私炮坊一案的时候，矛盾冲突不但不符合人物塑造，反而驳斥了既定的人物形象；甄嬛聪明，是因为她的对手聪明在先，而她战胜对手在后，所以推导出她很聪明，但琅琊榜为了凸显梅长苏的聪明一度矮化了周围所有人，以梅长苏聪明在先，而他战胜对手在后，是用结论印证结论，人物塑造上就显得十分不合理，至于很多观众说梅长苏准备了十年自然面面俱到，第一，变化永远高于计划，这是戏剧产生矛盾冲突的内因，琅琊榜摒除这种内因，其矛盾冲突就毫无意义，第二，十年内建立一个与朝廷分庭抗礼的江湖组织还要安排自己的每一步计划本身就是理想化的，反而见招拆招反应灵敏可以更显一个人的智慧所在。
再说说琅琊榜里的配角，全都是剧情需要有这样一个人，于是就有了，而不是有了这样一个人，才有了这样的剧情。最失败的莫过于蒙挚，尽管这个角色十分讨喜，但实际上只是把人们喜欢的一些属性：强悍、可爱、忠诚、帅气、潇洒、呆萌强加在同一个人身上，创造出了一个十分二次元的形象，人物塑造难见深度。除此之外，梅长苏身边的其他人（童路、甄平、飞流）也并不饱满，角色本身被禁锢在情节中变成了另一个角色的附属品，显得扁平而单薄，导致后期童路被般若用美人计利用感觉像飞来之笔，略显突兀。反观甄嬛身边的四个随从（流珠、浣碧、瑾汐、小允子），各有各的性格，浣碧后期身份的转变也早早有所表现，意料之外，情理之中；瑾汐则更是推动了甄嬛的变化从而推动了复仇情节的经典角色，可以说，无瑾汐就无甄嬛，这两个高度耦合的角色一个始终如一，一个缓慢变化，却又在互相影响互相学习，产生了非常好的戏剧效应。
人物刻画方面，甄嬛传还有一个高于琅琊榜的地方：甄嬛传中的人物根据故事的发展始终在改变（甄嬛、浣碧、安陵容、眉庄、皇上、宁贵人、祺贵人），整体呈现出一个动态的过程，而琅琊榜中的人可以说第一集是什么样，最后一集还是什么样。如果说某一个阶段所有的人的性格表现属于横向属性，那么每一个人物缓慢的变化就是纵向属性，甄嬛传的人物在横向和纵向方面都有细致地刻画，使整部剧变得鲜活而饱满，充满现实意味，这也是甄嬛传能给人思索和反省的原因，而琅琊榜则只是单纯的“好看”，当人们见识了梅长苏妖魔化的智慧、靖王的平步青云、复杂人物关系的徐徐展开之后，就不能再从这部电视剧中得到更多的指教了。
10 立意：这几乎是甄嬛传与琅琊榜差别的关键点。很多人抨击甄嬛传不过就是宫斗，女人之间为了男人勾心斗角毫无大气可言，而琅琊榜却是宣扬兄弟情义清明政治满满正能量的作品。这种说法实际上是对甄嬛传粗糙的误读。四大名著之首是四部里面最女气的《红楼梦》，讲得不过是某个三品官员的家长里短，如此说来立意又高在哪里？甄嬛传表面上是一些女人的宫斗，实际上更深层次的立意是“人性”，这也就是甄嬛传的人物塑造做得好的原因，斗争始于欲望，欲望始于爱恨，爱恨始于人性，一切以人性出发，通过各式各样的成长背景和生存观念来印证人性从而完成故事的创作；而琅琊榜表面一片光环，有伪善的誉王形象，贪婪的太子形象，阴鸷的谢玉形象，险恶的夏江形象，正义的靖王形象，智慧的林殊形象等等，却最终很难挖掘出深层次的立意，反而越深究越牵强，因为它的亮点全在于巧妙的剧情，所有形象都为了情节发展而做出过或多或少的牺牲，最终也就只是让人为好看的剧情爽了一把而已。
《甄嬛传》和《琅琊榜》两部作品实际上都因为作者本身的格局有限而缺乏细细推敲的价值，但相比起来，甄嬛传还是在不经意间走得更深一些。

以上就是我对两部剧的看法，完全就剧本身来说，不掺和演员、改编手法等等，可以说有些主观，但都是我的真实想法。在此还是想吐槽一下琅琊榜的某些NC粉，仿佛看了一部琅琊榜再难容天下大剧，比如前段时间在网上看到琅琊榜要走出国门，打的名号是中国版基督山伯爵，评论里竟然有人洋洋得意地说“基督山伯爵能跟琅琊榜比？”实在是让人感到很尴尬。另外再就我个人所想说说所谓甄嬛传三观不正的问题，甄嬛传被认为宣扬以恶制恶，腐蚀社会道德，其实我更认为甄嬛传是一场反乌托邦式的女性革命；李世民弑兄杀父谋逆叛乱却开创贞观之治，甄嬛通过恶斗嫔妃、弑杀皇帝来获得权力，但在最后，甄嬛对着乾隆的两个妃子说“我的眼里容不得脏东西，你们好自为之”，而非如上一任太后为家族荣耀放纵自己的侄女皇后作恶，可见甄嬛在靠一己之力夺权后选择跟随自己的意志扶正后宫，不正是一种后宫女性的革命思想？拿《大长今》来比，大长今中，皇帝作为拥有至高裁决权的人是正义的形象，但在甄嬛传的大背景下，拥有至高裁决权的皇上也是阴毒黑暗的，大长今依靠皇上可以平冤昭雪，但甄嬛的悲剧恰恰由皇上造就，如果甄嬛在这种情况下依然坚持传统正道，未免显得矫情，且也背离实际，最终使故事的发展陷入逻辑的死角。

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这次是终于帅到没朋友了 全程只有一次和北极熊的对手戏。。。（其实女主还是有两句台词的） 看得急死了想帮他拉雪橇威尔你的狗呢！！！ 比较失望的是看前排影评求生装备和技能的设定不够真实完善教化感太强 虽然不是很懂但感觉老头也就钓鱼技能满点 只剩下北极风景和麦子表演了...  (展开)

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将日版的《嫌疑犯x献身》和国产版的进行对比，并非为了捧高日版踩低国产版，只是单纯就观影过程中所得到的享受进行对比，在改编的都不错的基础上表达个人喜好。
首先必须肯定国产版的《嫌疑犯X的献身》剧情做了合乎国情的接地气的调整，电影中也有很多细节铺垫。而且相对日版，还有我觉得不错的改编，晓欣丢垃圾遇见石泓后诉说自己的畏惧，石泓安慰她，之后他们通过摩斯密码交流。隔着墙晓欣演奏单簧管，石泓用摩斯密码敲出了“beautiful”。这个互动让我觉得蛮温暖的，因为无论是书还是日版，女儿这个角色对石神表达了更纯粹的感谢与信任。
汤川与石神，唐川与石泓。
不同的不仅是名字还是个性。
也许是因为剧本对人物的设定不同，所以演员们产生不同的理解，对角色进行了与日版完全不同的演绎。
汤川是一个性格古怪的物理天才，他不会轻易为警方提供帮助，只有在经过物理的诱惑，激发他的兴趣后他才会协助内海破解案件的杀人手法。一切基于自己的兴趣，所以当富坚案件发生时，对于内海和草薙的请求置之不理。当时引起他兴奋的是死者前妻的邻居是大学同学石神。伽利略老师难得情绪高昂的赞美“能被自己称之为天才的人很少，石神便是一个天才”。于是他去找石神，拿着一份数学反证猜想让他验算，测试着自己口中的天才是否已退化。重逢一直是充满愉悦的，可是当一心只有数学的石神看着汤川和自己说出“羡慕你还是这么年轻”时，汤川的疑虑自然产生。
唐川更像是一名专家。无法用天才来形容，但是作为警方的高级顾问，他是一名合格的专家，基于我国的国情这些改编是合理的。如果说日版是在有限的场景内增加两人互动的细节，国产版便是通过多人与多场景来构造两人的互动。唐川和石泓相识于高中，一个自信满满，一个孤僻执着，相遇重逢，基情满满。汤川和石神相识于大学，物理系高材生在石凳上偶遇数学系高材生，四色问题构筑了两个天才的惺惺相惜。我很喜欢日版中两人重逢的一个桥段是，石神在专心致志验算猜想，验算结束后发现汤川睡着了，他从储物柜中拿出一个毯子想给汤川盖上时，看到了柜子里的凶器。他看了看凶器又看了看汤川，喜悦从眼神中慢慢消失。
石泓和唐川很自然的就是以朋友自居，但是石神和汤川不是的。他们惺惺相惜，可是又默契十足，不言说的在进行智力较量。
石神和石泓完全不同。
不知道为什么，相比鱼旦的石泓，堤真一的石神给我一种更热爱数学的感觉，最直观的感受来自于课堂上书写板书。平时的石神仿佛一条冰封的溪流，沉静平和。可是在课堂上板书时感觉他是解冻后的激流，整个人是动态的。回头张望，学生们的课堂打闹虽然让人失望，可是自己进入数学的那一瞬都是幸福的。
石泓一直都是丧气满满，可是有一次竟然对着学生发怒这令我震惊不已。因为基于日版我认为石神是自负的，学生们只是普通人，他们没有天赋没有对数学的热情，所以没必要为他们动怒伤神。
堤真一的石神虽然也是佝偻着腰行走，一副生无可恋的疏离，可是在富坚案中不论是和警察打交道还是最后的自首，他都是自信满满，骄傲自负的。他是主导者，所以没有一丝怯懦。他没有计划让警方发现自己是一个变态跟踪狂，也没有计划故弄玄虚假装杀汤川，让警察现场将其捉拿归案。雪山上他打算杀了汤川吗？我想不是的。汤川曾说他们是朋友，石神心里也许认同，可是杀人的他已经不是那个纯粹的数学家了，所以他的回答是“我没有朋友”。雪山之后，他选择自首。警方曾经的调查都仿佛是一场笑话，他们被石神玩弄于股掌之间。在看守所里，石神看着天花板，暗淡的水泥板上铺满了四色方块，他微笑着，无比幸福的微笑着。
鱼旦的石神一直处于一种失落状态。化不开的黑眼圈、挺不直的背，无力的眼神。当唐川介入，坤哥出现后，他又把自己塑造成一个变态跟踪狂，眼神凶恶，恼羞成怒。忽然想起，日版里汤川对内海和草薙说过“人一定不是石神杀的，当他介入时人应该已经死了，因为他会采取更优雅的方式”。所以那些威胁和照片不是揭发的照片而是佐证。
日版的警察功能是被弱化，国产版把警察的破案能力增强，除去王凯的唐川，我觉得叶祖新饰演的警察完全也可以把石泓抓住。
数学天才献身的爱让汤川百思不得其解。在石神的回忆中，靖子母女真的仿佛一道阳光照进黯淡的生活中。第一次见面，即将自杀的石神的家门被花冈母女敲响，逆着阳光，她们的微笑比阳光还灿烂，“以后请多多指教”。沉溺于数学世界的石神是孤独的，怀才不遇的石神是落寞的，生活一片阴云挥散不去。花冈母女搬到隔壁后，他听到了家人的欢声笑语，像一个局外人感受家的温暖。可是她们是那么亲切，每天在靖子的店铺买便当时，她会微笑着问候自己，走在路上，美里会高声呼喊自己，愉悦的和同学介绍“这是我家的邻居叔叔”。原来自己可以和别人有牵扯，原来自己可以被温柔对待。这些温暖积攒在一起，足以让他献身。即使最后花冈靖子自首，他也坚持是自己杀的人。难以忘怀，花冈靖子出现在他面前，向警察自首时，他痛哭流涕的情态，万念俱灰。
石泓对陈婧的守护也不仅是报恩也是基于爱。陈婧母女也是照亮他生活的阳光，虽然只有敲开门拯救了他的那一幕。
两个版本最大的不同还在于花冈靖子和陈婧的不同。
如果说在杀人案之前，花冈靖子是尊敬他的，那么在杀人案石神介入之后，花冈靖子对于石神是畏惧的。她心中当然也存在感激，但是恐惧多于感激。
陈婧则是相反，在杀人案之前，他们和石泓的关系非常淡薄，在杀人案之后，陈婧非常感激石泓。她会提前准备便当，并附上鼓励便贴，会给他购买衣服。恐惧与愤怒只在石泓以跟踪狂身份时产生。
两种不同的演绎，给人的感受完全不同。
不同的人对这两种表现所持态度也不同。
就剧情而言，花冈靖子曾经作为一个陪酒女，花了数年时光才依靠积蓄开了便当店，这期间还不停逃避赌徒前夫的追踪。她的内心应该是缺乏安全感的，明明是自己杀了人，隔壁邻居却提出帮忙毁尸灭迹，每天按照他的指示应对警察，警察的反应和他的估计一模一样。他为什么要帮助自己？他真的只是不求回报的帮助自己？他之后会不会威胁自己？他还有什么其他所图？不安和疑虑是正常的，这不是知恩不报。
我比较喜欢日版还有一些其他的原因，比如说工藤，虽然五大三粗，可是他爱屋及乌的爱护美里，因为有一个细节是他去见靖子的车里放着一副新的羽毛球拍，美里是打羽毛球的。比如说美里，当新闻报道石神是变态跟踪狂时，她愤怒的哭着和靖子说石神不是这样的人。比如，主题曲《最爱》。这首歌完全是以石神的视角诉说自己的爱。
“像太阳似的 那个笑容 为我照亮了生活下去的道路
不爱也没有关系，我会在这守护着你
什么时候生命的旅程 结束的时候也要为你祈祷吧”
可惜！

抛去杜的言论，单就影片来说，个人认为略有笑点，没事瞅瞅消磨下时间也不错。
杜有他个人的表演特色，女主也很乖，可是都不出彩。怎么说，流于表面，或许是因为剧情太过老套，无发挥空间。
小制作，小剧情。
题外话，杜之流的言论，个人认为无可厚非，回归前后民众生活的满意度左右着他们的判断，别指望他们有什么民族大义、气节。

贝因美的广告无处不在 真垃圾

张柏芝的表演也就垃圾到家

LUCS在里面没说几句话

彻底打击了这些人

新人影评，观点散且不全。 三星半，半星鼓励，70分吧。 冲着桂纶镁去的，女神一如既往演技大爆发，前半部分帅哭，后半部分演技亦有张力，尤其喜欢她和蒋梦婕的对手戏，谈笑间惊心动魄。 陈学冬正面一咖，刚开场时很有范，某些角度还有点像古天乐，不过十分钟后还是释放了他纯真...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影的前十分钟，我觉得，嗯～好像还可以啊～然而十分钟之后，电影的逻辑顺序混乱，完全是一个个小视频片段组成，幸亏电影剪辑很好，思路清晰，剪辑师估计已经费了九牛二虎之力了吧，也还保留了台湾电影的小清新，算是导演最明智的地方了！新乌院剧情来说，真的就是搞古搞怪，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 有关电影的主旨的探讨其他的回答已经讲得很完整了，这里主要想分析一下叙事。 整部电影看下来，最大的感受就是有些平淡了。 最喜欢的地方是高桥一生妻儿尽丧的那个雨夜，妻子在刺眼的灯光中回眸一笑，有如樱花绽放一般炫目。其余的剧情看的时候总有一种很强的感觉，就好像导演...  (展开)

这篇影评可能有剧透 最近看了一部日本电影叫做《爱上谎言的女人》，这部电影几乎是不需要观后的反复琢磨，便能在看的过程中感受到种种精妙之处。 电影从男女主角的相识开始，直接跳过5年的相处期，到了两人快谈婚论嫁的时候。之后男主因病昏迷过去。这时候警察找上门告诉女主，男主的身份——某个...  (展开)

       周星驰是一个非常具有节奏感的演员，这一点，王晶、毛舜筠等人在访问当中都提到，说周星驰的对节奏的掌握非常出色。周星驰对节奏的掌握最突出的，一个是《唐伯虎点秋香》，这是运用粤语口语俚语最精彩巧妙的喜剧电影，另一部是《功夫》，作为周星驰的后期电影，《功夫》大大弱化了台词的作用，加强了电影本身节奏和音乐的运用，作为一个整体来讲，它的节奏是非常完整和出色的。
　　
      本片的故事创意、类型、架构毫无疑问是黄百鸣他们的，不过周星驰向来会动自己的台词，当然有时也会动别人的台词，但在此片中，算是他动得少的。
　　
      作为一部典型黄百鸣合家欢喜剧，片中线索较多，周星驰戏份并不算突出，但周星驰喜剧表演和台词的节奏仍然表现得很充分。
　　
      比如常欢在电台与同事讨论巴黎铁塔反转再反转时，所说的台词，就带有比较强的周星驰特色，但台词的节奏还并不是太突出（不过像“任何雌性嘅物體都不可倖免地將我嚟污辱”这种把宾语“我”变成状语来造成音韵效果的方式，还是明显的周星驰台词加工方式。还有“都怕係喇”，作为这段对话的结尾，也非常铿锵悦耳）。
　　
第二天早餐时三兄弟的谈话，就比较充分地体现出周星驰喜剧表演的节奏。在回答大哥指责他当女朋友是臭袜，天天换的时候，常欢回答说：“你亂講，（脚搭上桌子，用手指指指脚）我經常性都唔著襪嘅噃！（伴随着唱戏式的手势）但係我講你聽！（拿起盘子）女人呢，其實就好似呢只荷包蛋，（晃动盘子里的鸡蛋）吖嗱跳緊繩吖嗱，（用手指搅拌鸡蛋）溝完要即刻食（沟（媾）字在粤语中有泡（妞）的意思，也有混合、搅拌的意思），（低头直接用嘴吸）食得呢，就唔好嘥！（用舌头去舔鼻子上沾的生鸡蛋黄，这个舔的动作是带有明显的节奏的）”
　　
荷里玉到常欢家里，常欢措手不及，用《醉拳甘乃迪》来搪塞她的那段表演，也是很有节奏的表演，脸上的各个部分，按照一定顺序和间隔来运动。林子聪曾经抱怨周星驰让他做表情，有严格的规定，左眼和右眼的表演要有先后秩序，间隔的时间还有规定。这点对于周星驰来说他得心应手，对于别人来说可能就有点强人所难。

当我们熟知成龙，李连杰，甄子丹这种中国功夫正能量的大牌之外，或许我们也应该记住一位默默的功夫演员，他一在敢于挑战功夫电影烂片的底线，他的电影一直秉承不要剧情爱俗套奇葩的拍片信条，他证明了烂片不是谁都能连着拍的出来的，他为自已代言他是陈天星！

  

      说起陈天星他的头衔居然有数百字之多，还获得了各种所谓的国际大奖，谈起他的电影，就和陈天星自已一样名头一样，一个比一个吹的响，各种名头先是什么台湾知名导演指导啦，香港知名演员，法国功夫影星参演啦，还有各种国际大奖，但当我真的看到这部所谓的“功夫大片”，我能想到最文明的语言来描绘这部电影给我的感受就两字：“烂片！”庸脂俗粉的化妆，口音都对不上的配音，幼稚可笑的剧情，不过可圈可点的就是这位屌丝主演从《截拳道》《双截棍》，在到今天说到的这部《功夫战斗机》，从来不曾放弃，一直在努力的拍着烂片，其实这部《功夫战斗机》就我个人而言是他三部曲中最好的了，也是在豆瓣评分唯一过3的电影！（这是请了多少水军啊~）

      烂片就烂片吧，可笑的是这位仁兄还自我感觉良好，特爱装李小龙，并且始终坚持认为自已深谙其武术精神，一直都没有放弃把功夫烂片拍到底的梦想，所以但凡他的电影都一定能是功夫片，而且一定要或多或少找到李小龙的影子，我估摸着李小龙要是在天有灵，看到这位亲拍的电影肯定会发出一声呐喊：“真是躺着也中枪呀！”，而且这位老屌丝让我感到可悲的是这样不着边的演员居然还获得了很多人的追捧，什么全国优秀民办教育家，中国电影家协会会员，中国国民党革命委员会委员，名头一个比一个响，我都不清楚给这人这些名头的机构是不是脑子秀逗了，其结果就是几乎每年都有这位亲所谓的功夫大片会在电影院上映，一直在成全着自已，恶性着别人……

     或许是前两年烂片拍的太猛，今年的海报都不敢露正脸了，说实话我看这部电影之前，真的不知道电影是他拍的，就是海报看着还行，所以……最后友情提醒，看片有风险，注意其主演，铭记陈天星！

      刚看这个电影的时候，感觉有些地方很想像现在的自己，虽然我不是一个职场人，我只是个学生。
      感觉遗憾的是，好像很久都没有那种喜欢一个人的感觉了，那种看见一个人都可以两眼发光的感觉，真的很好，好像这是唯一可以称为这就是青春的感觉吧，随着年龄的增长，越来越少。所以，其实也是很欣慰男主角能够拥有那么一个喜欢的人的。
       其中一个让我较为深刻的体会就是，当姚姚怀孕的时候，牛顿依然没有放弃她，依然能够勇敢的走向她，即使当第一次听到这个消息的时候，他也很难过，那种慌忙的感觉一定也很难过吧。
       故事的最后，他们终于在一起了。虽然没有去成美国，不过拥有爱情的他，一定会活得更加幸福，这也说明，爱情跟事业是可以双丰收的。
      嗯 ，然后就是自己的终身大事了，有的时候要对自己狠一点，决绝一点。