分这么低不科学啊。

好比《星合之空》之于《网王》，《清阴》对比排球大概也是这么个差别，但是不知道为啥清阴的口碑比星合差那么多orz也是挺迷的。

看了小排球再回来看清阴，可以明显感到纯正热血运动番和校园剧的差异，在比赛之外，更侧重环境、家庭、人际、感情线的剖析。很多运动番给人的感觉就是全体为打球而生，生活、学习、亲子关系对部活几乎没有干扰。但是在清阴里会看到各种各样的人，各种各样的烦恼，不断有人退出，反而显出来小地方球队的不容易。

同常一部运动番都会用各种各样的手段营造运动的围墙，集中的体育场馆场景、专业的战术术语、大篇幅的全场比赛、不同的学校的不同运动文化、重要角色的成长史、厉害招数的升级，更广阔的环境是被限制的。从演员到观众，所有人都存在于类似“梦境”一样的框架里，这个系统几乎完全为这项运动而运转，包括路人、杂货铺老板、邻居、民宿主人……几乎没有什么外界的要素可以干扰，历史可以理想地线性地进化。

但是在清阴高校，各种各样现实的要素在不断打扰这个运动梦境的稳定：不良集团、小团体、游移不定的主人公的决心、对凡俗的认命、回归普通生活的愿望…排球只是生活的一部分，除了少数几个人，排球对大众也只是一个运动而已。

这可能就是很多人觉得它不燃不热血的深层原因吧！太凡俗了，太不拿排球当回事了，被停赛的第二天主攻居然可以悠哉悠哉吃着冰棍到处晃？什么鬼？

再比如吉野爽太这个角色的设置，跟公誓从小一起打球、约定要一起打进全国大赛、却中途纠结放弃的角色，就是一个普通人的真实状态。他出场大概5分钟，台词却非常震撼：假如有一天排球背叛了你。

这句话是对着公誓说的，全篇几乎唯一一个沉浸式打球的人。顺便也让观众从运动的梦境中惊醒：原来并不是那么理所当然的，还有那么沉重的东西在挤压梦想。这才是真实的现实，大多数人的状态，我们不是英雄或天才，代入之后心中也会顿起周折。

好在公誓经受住了，强大的精神力将人们重新拉回梦里面，不容置疑地告诉你，这条路他还要坚持走下去。此间的转换对比，一下子把人物就立住了，梦想也变得更有份量，让人更实际地了解选择这条路要付出的代价，比停留在口头的宣示更加深刻。这个实际是个很厉害的处理。

日本大东北的氛围很传神，让人觉得即使那么小的岛国，风物差异也如此巨大。二传和主攻的互动真的好可爱，萌萌哒！果然天然专克傲娇啊哈哈哈哈～男主一动就脸红，萌死了(?˙︶˙?)最初看起来很平凡，甚至有点混，但到后面反而发现这种神经大条的在关键时刻意外地靠谱，能给敏感的男二以坚定的支持，大天使一样好安心啊！而且因为平凡，所以对比翔仔那种不世出的天才显得更接地气、更真实。男二一开始满满恶感，但是到了东京那场戏后，绷了那么久的罪孽深重被终于化解，那种一直埋在那里、大家已经默契地视而不见的雷一下子挖掉的瞬间，我也跟着“啊～～～解决了！”这样好不容易松了气，这个伏线还是挺厉害的，张力足了。然后男二的反应也是又心疼又有点萌，心理防线一下子崩了，直接晕过去2333逐渐就发现公誓真是个好单纯的人啊。对于排球对于人生，经过一番挣扎纠结，最终也暂时找到了足已支持自己走下去的答案。对战部分少一些，但决不能说不够燃，表面上没小排球那么喧嚣和大段大段的心灵鸡汤，但是内心的波澜还是透过水彩的着色在汹涌澎湃。不同的风格，讲了同一个运动，都非常喜欢，甚至我更喜欢清阴一些，觉得叙事更加有大人的感觉、矛盾更为集中，去掉了很多枝蔓，更加一气呵成。

再就是小排球最喜欢月岛，同时对翔阳那一挂的男主不感冒，反倒是祐仁这种少女感又实力强大还美型的男主更合我口味，所以私心里排名清阴还是更喜欢一些啦啦啦(? ??_??)?

韩国惊悚剧集《身价》全6集看完了，简单说几句吧，剧情设计还是比较新颖的，伪一镜到底的拍摄也不错，贩卖人体器官的组织，来买器官的人，一个二货一样的便衣警察，美丽的女主，还有那个命硬的大孝子！好吧！突发的地震让这些人都被困在了楼里…一场斗兽厮杀就此展开了！感觉拍成电影会更好吧，不过，感觉此片略微有点拖沓，一些角色的废话太多了，呜啦呜啦的一直说个不停！结尾不错，感觉会有续集的样子，期待吧！

个人评分6.5分（主观剧评、不喜勿喷）

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献给你我，世界上每一个用力活着的小人物。

——《一百年很长吗》

这是电影结束时出来的第一个字幕，音乐是黄渤的歌，同时放的是其他几个会在电视放的故事预告。

到这里，才真的让我知道为什么用《一百年很长吗》这样一个名字。电影中的两个故事看着跟名字没有联系，但在预告中一个从事文物保护的老手艺人说“它们都几百年了，我的一百年算什么”。

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虽然铺垫了一整季的Atlanta case最后并没有给出观众期待的让人为之一振的精彩大结局，但是剧集是为了尊重真实案件情况，作为观众也就只能默默承受了。关于这部剧本身到不想评价太多，但是对三个角色展现出来的人性的细微之处还挺有共鸣。

1，女博士Wendy Carr的同性感情线

Wendy作为一个高智商高学历的学者，在剧中被自然而然刻画成了一个非常敏感的高自尊冰山美人。其中两个工作相关的场景展现了这点。一是第一次Ted安排三人组去处理亚特兰大案子时，分别对Holden和Bill的工作职责做了交代而忽略了Wendy。但是看到Wendy并没有要离开的意思而是反而翘首以盼对自己的指示时，Ted才临时编了一些不重要的话。此后Wendy在电梯里抱怨“都不知道叫我去开这个会干嘛。”

并且也因为感觉自己不被重视，于是与另一个小组弃儿Gregory一拍即合，趁Bill和Holden两人不在自己接盘了连环杀手的采访任务。没想到采访并不顺利，没能获得对方信任来套取有效信息，因此被Ted委婉劝退：“采访任务还是让其他探员做，你就专注于更重要的分析任务就好了。”言下之意就是：你不行，不要再搞砸事情浪费资源了。当时Wendy没说话，但是表情看得出略微震惊和受打击。并且事后也与恋人Kay讨论说“没想到Ted一点都没认可自己的进步和作用。”

这两件事为Wendy的人设提供了充分的背景，于是为后面和恋人Kay的关系崩塌做了合理的铺垫。正在两人关系渐入佳境时，碰巧Kay的前夫把两人孩子送过来过周末，而Kay忘记了这件事，于是“没有一点点防备”，Wendy听到了Kay与其前夫的对话。

前夫哥：我能上去吗？

Kay: 现在不太方便。

前夫哥：有人在上面吗？

Kay: 没有。

Kay: 我准备让Tom（儿子）周末见个朋友。

前夫哥：是什么重要的人吗？

Kay: 不是，完全不是。

除此之外，Kay还编造了一些谎言关于会找另外的工作以及会搬到更好的街区住。

Wendy听到这些对话后默默离开并且之后完全不再联系Kay。最后Kay来找Wendy问清楚两个人到底怎么了，Wendy说，“一个认为诚实高于一切的人竟然撒起谎来那么溜真是让人不舒服。你竟然还让我觉得自己不够好。（指之前Kay说她不敢在工作里公然出柜）”最后甚至非常伤人滴讲：“你根本不是你以为你是的那种人。你不自由，你也不是什么通透的以更高标准生活的人。你不过是个从公交车站免费杂志上获取情感建议的酒保罢了。”

其实对话里展现出的只是Wendy发飙的其中一个理由吧。一方面被一个言行不一的人在自己都做得很差的方面所指责，让高自尊的Wendy觉得委屈和气不过。另一方面，偷听到Kay的对话时，三番五次被Kay否认自己的存在，否认自己对于Kay的重要性，以及不被介绍给Kay的家人，我觉得才是刺伤Wendy的重点。

尽管情理上可以理解为什么Kay不对自己的前夫讲真话（可能是不想影响到对儿子的探视权，或者没准备好来自于前夫的惊讶和质疑），所以被突袭的情况下撒谎，但是作为刚刚放下心理戒备邀请Kay与自己同居的Wendy来说，这种伤害太大了。尤其对于一个高自尊且高理性的人来说，他们在受到情感伤害时反而不能很好地运用理智说服自己对方言行的合理性，而是完全关闭了共情能力变成了异常脆弱然后为了自保而攻击力十足的战斗机。

其中有那么一句台词暴露了Wendy吃醋的本质：“我不知道原来你和你老公说话时声调还可以那么高啊。” 我想，如果不是因为情感本身的受伤，Wendy不至于因为Kay关于换工作和住处撒的谎就有如此过激的反应，顶多事后质疑Kay的原则罢了。特别是转身坚决离开那一幕，充分表现出了当发现自己以及两人的感情原来都不被对方承认时的那种伤心和愤怒。

因为自己受伤，就转而把同样的匕首刺进对方的胸膛，用最能伤害对方的言语去攻击对方的软肋，却不能放下自尊去解释为什么自己难过和生气，真是像极了任何一个高自尊的人。高自尊也未必是好事，和低自尊一样，其实都是自卑和脆弱的表现，能轻易毁了一段其实还不错的感情。

2，Bill Tench家庭线

虽然剧中Bill最后貌似落得了妻离子散的凄惨下场，但是不得不说他处理事情的方式其实非常值得称道。

一方面工作任务繁重压力山大根本抽不开身，另一方面本来就有心智问题又少言寡语的7岁儿子还莫名卷入了杀人案，因此Bill不得不工作和家两头飞，来应付社工时不时的突然造访，每周一次的心理咨询，以及妻子随时的紧张，焦虑，要求和无声的抱怨。

妻子无数次说“请假吧回家吧，我一个人承受不来”，但是可想而知这种破案的关键时刻，在人手本来就不足又被上司寄予厚望，并且破案结果关乎整个部门的前途的情况下，不管出于Bill本身对工作的责任，还是对团队的责任，他都不可能离开。但是同时他也没有忽视自己的家庭责任，尽可能做到自己能做的：周一到周四在亚特兰大，周四晚上飞回家陪儿子参加周五上午的心理咨询，然后周末两天呆在家帮妻子分担照顾小孩的责任。于是几乎搞得自己觉都睡不够，还两头不讨好。但是在这样对于他自己来说身心俱疲的时期，面对妻子的指责，他没有一句自我维护，基本都是顺着她的话头说尽量去安抚她，即便她的要求不合理。

有两个场景让我印象深刻。一是Bill周四下午赶到机场时飞机已经开走，于是他不得不坐了一个红眼航班周五凌晨5点才回到家所在的城市，于是就在心理咨询会面时迟到了一小会。但是到了后立马就是非常真诚的道歉，并表示以后不会再发生了，而不是像我们大多数人会做的那样拼命解释以撇清自己责任，比如“哎呀工作实在太忙走不开，错过了飞机但是又只有凌晨的一班了，我可是觉都没睡马不停蹄地赶过来”之类。一句解释都没有。迟到就是迟到，并没有因为觉得自己是被工作所误就理所当然。

二是在法官判定儿子必须接受社工和心理咨询并作出解释：“Brian没有参与谋杀，但是他确实在场。基于他没有体现出恶意也基于他的年纪，州政府决定不对他提出诉讼。但是我们不能忽略他事后有充分的机会去求救或者告诉你们这件事的机会却没有这样做。不管他是为了这件事不被发现，还是说他没有基本的对错观念，州政府有义务去了解他的动机，来确保他对于自己和社区都不会是个危险因素。”

说实话，在法官给出如此清晰且合理的解释后，妻子还非常不接受，并一直逼逼“儿子都说真话了呀为什么还要社工来评估，儿子把死去的小孩放上十字架也是因为他以为这样可以让小孩复活啊bla bla。” 其实听到这段我个人蛮反感的，因为这种对自家小孩的无条件辩护像极了培养出熊孩子的无良家长，也缺乏理性接受事态发展的良好心态。说实话你就真的对你那个虽然看起来长得像天使但是闷不吭声的儿子的内心活动如此了解吗？你就不害怕他真的有什么心理问题吗？不想如果有问题早点发现早点解决以免问题滚雪球吗？

事后妻子还一脸不爽滴抱怨Bill说“刚才你为什么不说点啥？你连你自己的小孩都不维护？”换成是我可能都要发飙了，但是看看Bill怎么说的：“亲爱的这不是法庭。Arts说得对，我们只能走完这个流程。也许Brian能跟人聊聊也不是坏事。” 妻子继续坚持：“他（儿子）没有（心理）问题。他不是个罪犯。” Bill表示支持：“我知道，南希。”然后又温柔地提醒妻子事情的积极一面在于“儿子至少能跟我们回家。这已经是好结果了。”

这一段简直是把一个偏执的，情绪化的，略微不讲道理的妻子形象，和一个理性，耐心的，忍让包容的丈夫形象刻画得入木三分。这也是让我觉得Bill人设最值得我学习和敬佩的地方。试问我自己，是做不到在工作已经把人榨干，还要在两个城市之间来回奔命的情况下，如此有耐心又支持地面对一个只会抱怨的伴侣的。作为一个工作里的强势男权和家里的唯一收入来源，Bill对于家庭的付出，对于妻子的态度，不得不说已经是一个完美好丈夫了。不过为了剧情张力需要，最后妻子一声不吭地带着孩子搬家走人，但是逻辑上这也符合她遇事就哭哭啼啼，没有强大的承压能力在丈夫缺位时独自处理这些危机事件，最后只会用拒绝和逃避的方式来解决问题的性格特质。

3，Holden的虚荣心

这季Holden的角色不怎么出彩，唯一让我觉得有趣的是他三番五次对亚特兰大受害者家属作出自己根本无法确保的承诺，而且是在其并没有被逼去做出这些承诺的情况下。

第一次在说出“我保证FBI会调查这些案子之后”，FBI就被亚特兰大市长光速踢出局。第二次在快剧终警方已经抓捕了疑犯但是不能以20个小孩的谋杀罪名去起诉他时，说出“我保证FBI会继续调查这些案子”，结果隔天电视上FBI就宣布“中止这些案子的调查”，简直啪啪打脸。

反观Holden为什么要说出这些话？第一次被引荐给这个被害者亲属联盟时，领头者质疑Holden的年龄和资历，说他的话不会有人重视的并且差点转身就走了，这可能引起了Holden对自我自尊的维护。后来是他三番五次地主动跑到被害者亲属联盟的聚集地点，主动表态说出类似“我找到机会让FBI能够介入调查了”，事实上这根本不是他的功劳，而是上司斡旋出的契机。也就是说他在为未做之事邀功。他对受害者联盟的拜访，也并非是单纯想要给对方安慰和支持那样简单，我看到的更多的是想要获取对方对自己认可，重视和感激的一种渴求，一种带着点圣母心的虚荣心。事实上看起来这些被害者家属们并不需要Holden提供的“定心丸”，他们一直坚定且井井有条地做着自己能做的事。反倒是Holden总是不请自来，一再做出观众一听都能觉得很空洞的承诺，每次对方也都提醒他“不要轻易做出承诺。”

经常提到连环杀手都是自恋狂的Holden其实自己也有非常自恋的一面，但还好他也有很强的同理心和忏悔的能力，才构成了与那些反社会人格及精神病患者之间的最大区别。这一点，也蛮像我自己。

虽然这一季剧情不算特别精彩，但是这些隐秘又真实的，甚至不易被人察觉的，对人性复杂性的寥寥几笔点到为止的刻画，真是让人爱了。这也是我多年来喜欢美剧，而不是倾向于把人脸谱化的苍白国产剧的原因吧。

从电影的上映日期，我们可以推断出这是那年的贺岁片！而传统的贺岁电影的几个宗旨就是：要热闹、明星多、不要死人，显然这几项在电影中都做到了！

围绕一辆列车和地图，各路人马展开了争夺，分支线虽然多，但看起来却毫不凌乱！当时的众多明星也纷纷露脸客串，其中最好笑的梗无疑是，黄家父子和石家父子在火车上的暗斗，如果是请来关德兴老爷子来客串，则堪称完美！

电影中的打斗戏也不错，特别是从楼顶跳到二楼的围栏，再跳到地上那段，看着举重若轻，实则难度可以想像！

自从83年第二届金像奖开始有了动作设计奖项以后，洪家班和成家班就为此“明争暗斗”，比谁的动作更高难更有创意，在80年代成家班更为胜出，而到了90年代后袁家班则奋起直追！

香港的动作电影，永远是香港电影最亮的招牌！

首先声明一下：三位主演的演技好坏是仁者见仁智者见智，我只是说出我自己的看法，不是哪一位演员的粉或黑粉，影片感觉6~7分比较合理。其实这部片拍出来之前就已经能预测到了，肯定比不上日版，今天看了之后，果然发现不少挺出戏的地方，尤其几个地方的台词有种蜜汁尴尬。例如王凯最后那句：“你们对真相一无所知！如果真相只能带来痛苦...（后面记不清了）”中二病晚期。还有林心如，完全给人一种出戏的感觉，尤其警察第一次上门告诉她前夫死了，她脸上一点震惊或者慌张的表情都没有，面瘫一样。感觉她还是去演国产恐怖烂片比较好，毕竟矬子里拔将军，好歹林心如还有点经验和知名度，驾驭山寨恐怖烂片还是没问题的，但是出了这个圈子就不行了。林心如现在拍啥都像国产恐怖烂片女主角

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鉴于2和3是同步拍摄的，24年能上映的可能性不低，2更像是3的序曲，主角为了家人一直是逃的心态，虽然明智，但是失去了足够的抗争勇气，作为父亲也不到位，直到结尾因为大儿子的死，意识到逃避没用，决定改变。。。那合理猜测第三部主角可能要反抗人类，大杀四方了，2看着很憋屈，希望3燃起来！！

明明第一集还在潇洒地硬刚坦克，第二集就搞这种事情，编剧你没有心这一季从第四集开始出任务的剧情变少了，角色的故事多了，少了点趣味性，还是出任务好看一点。第八集，Captain Strand真帅啊，完全就是cool dad类型。春歇前搞这种事情，要是这一对真出点事这剧就再见吧，我肯定会给编剧寄刀片的，但是看样子应该就是吓唬吓唬观众，编剧应该不敢。第八集挖的坑果然没啥大事，长舒一口气，还是大团圆的。但是第十三集为什么猝不及防发这么个大刀啊！说真的第二集里出任务牺牲一个可以理解，毕竟急救也是高危职业，但是人在家中坐为啥祸从天上来啊！！最后一集给了Probie一些高光时刻，说起来他可能是从最开始以来唯一一个有成长或者可以有成长的角色。其他人作为消防员来讲所有技能和经验都已经完备了，他们的角色弧主要是用一些其他的东西来填补，比如Owen得而复失的孩子，Marj的宗教信仰，Paul的变性人身份，TK和Carlos的同性爱情，只有Probie是作为一个消防员在成长的。从角色分析上来讲这部剧可以作为一个典型案例。美剧季中必搞大事情的习惯已经逐渐成了负担了，没必要真的没必要。Owen本来在纠结要不要做Deputy就是想重建126又想继续在前线救援，最后好不容易能重建了结果126还是被关了，绕来绕去的何必呢，下一季编剧还不是要绞尽脑汁给大家再聚一起。那个Billy也是，一天到晚的，一共出场6集，不知道被打了多少遍了，说他是反派就是反派说他是自己人就是自己人，妥妥一个工具人。话说最后一集是不是换导演了啊，很多地方从技术上讲观感很奇怪。Rob Lowe真的超帅，我要是老了也能像他那样多好啊。

这部电影主打的是，青春靓丽，突出女性的性感，电影里面的主角 霸王花小队个个都是青春靓丽的大美女， 但是我觉得这是一本动作片 就要突出女性的洒脱， 1很多打斗的场景，我觉得很平庸， 同时我觉得也应该凸显出姐妹情深， 2这一点也没有很好的表达。 后来感觉boss就莫名其妙死掉了， 一般这种电影boss手下往往有几个能打的人。 但是跟霸王花交手我感觉都是手下的人都好废啊。 那之前的霸王花死在他们手下那是不是说明之前他把文化更加废物? 而且这部电影把其中的玲玲是一个性感女神的角色，万人迷。 也没有把她的魅力很好的展现出来， 莫名其妙被boss叫到船上。 至少来一点激情戏吧 什么都没干，就跳海了? 真不懂导演在搞什么? 真的是很失败的一部电影， g没有把女性打斗时的英姿飒爽表现出来。 有没有把女性的性感的一面表现出来。 也没有把姐妹情深，最点表达出来。

文戏写得稀烂，武戏也拍得渣渣，飞虎队除了训练还是训练，可惜有姿势没实际，战术意识比wargame玩家还要业余。在商场和Kenny枪战那一集，飞虎队全体队员在没有掩护的情况下同时上护手电梯，我就无语了，这种地形被人偷袭就团灭了，果不其然，马上就有恐怖份子偷袭，飞虎队死了一个队员，后来居然还有人把责任归咎于高家朗离队，死去的队员是因为替补他的位置而死，可明明就是他们自己战术有问题才被人偷袭啊！其实压根就不应该走扶手电梯，而应该首选走楼梯，扶手电梯太开阔了，容易被偷袭，只有在楼梯被封锁无法走的情况下才考虑扶手电梯。

千禧花园那场枪战也是搞笑，恐怖份子狙击手明明拿的是一把栓拉式手动狙击枪，开火的时候却是全自动步枪的击发模式，导演怕不是个军盲。还有后面飞虎队和恐怖份子的战斗场景，居然有个队员的MP5冲锋枪整个弯了??，这么明显的纰漏居然没有剪掉。

另外，这群飞虎队员除了一身肌肉之外，没半点像个警察，反倒像一群大龄学生，无纪律，遇事被情绪主导行为。

蹭那么多次媒体专场，就这部从楼上的一个厅排到楼下另一个厅、记者还跟工作人员因为排队的事情而吵架的。自己攥着三等优先权没资格抱怨，排到就是。

一开场生殖器官的各种大特写和爱好古典音乐的变性者设定就“吓跑了”几个老爷爷老奶奶。如果媒体关注度只是来源于这种大胆，那这俩小时就太廉价了。导演为了在身体接触、sexuality、gender、父子关系等物理和人际层面探索intimacy的真正含义，选取了各种各样的演员，包含残疾人士、SM爱好者、受父母影响抗拒性生活的和transgender等。拍摄地点也相应包括医院、underground sex club、家中、Café等。把镜头对准了各类社会人群和公共和私密空间，质疑normal和abnormal，使得私密的电影主题具备一定的社会意义，适合学人类学、行为学、心理学和社会学的人看。

此外，导演采取了故事片融合纪录片的手段，尽可能地省略了旁白，模糊了fiction和reality的边缘，让演员两两互为采访者，在实验对话和实验观察中向观众毫无保留地展现自己的私生活。

导演更从一开始就撤下了第四面墙。开头和结尾摄像机装卸的场面都可以看到。片中也采用了emic的观察角度，自己大胆地跳到镜头前和演员互换了角色，担任被采访者。从而进一步完成了观众和导演之间的角色互换，替观众道出了心理活动。

挺有意思的，围观了一场实验记录。有那么一个瞬间以为自己在看的是Forum单元，而不是主竞赛。

这部电影绝对是在蹭新冠疫情的热度。不管是里面疫情的症状，还是一些隔离处理的措施，都是按照新冠来模仿的只是可能，真的像很多评论里说的，为了蹭热度，所以剧本写得非常的仓促，导致这部电影拍出来之后就像看一个笑话一样。成本低可以理解，但是你不能去群里面那么多bug呀。如果这个还能在北美上映的话，那真的是没什么电影可以上映了。第1点，你要是说真的像新冠一样，这种集中隔离呀居家隔离我还可以理解，但是我就不知道这种疫情都发生了三年，大家在家里还能过着舒适的生活，究竟这50%的死亡率是怎么上去的？没水电供应都是谁在做，街上都那么干净，究竟他们是怎么做到的？借鉴模仿一下各类的僵尸剧，僵尸爆发之后，别说四年，三个月之后都已经路面萧条，人丁淡泊，生活困苦。好吧我们可以理解这个可能真的是一个剧情的需要，可能导演就喜欢那种窗，明几亮，街道整齐那就没话说了。第二点我觉得编剧谁给他的勇气抉择免疫的人单靠一个可摘带手环就可以免于一切检查，这样的情节设定他是怎么想的，甚至到了防疫部门，只要看到这个人手上有一个黄色的手环，连测温都不测温，连检查都不检查，就跟拿这个免死金牌一样。且不说这个手环真的很廉价，就算是那种戴上之后无法摘卸的手环，都有很多人被砍手夺手环。究竟编剧的逻辑思维在哪里？或者换一个角度讲，在这部剧集里面一共才出现了多少个人物？有多少人是免疫者，究竟这50%的死亡率又是从何而来主角小哥哥不用说是免疫的，还能送快递，女朋友是免疫的，还能一起逛海边。就连那个歌手没暴露在外面空气之后不也好好的吗？更不用说卫生局那个小头头自然也是免疫者。就如同说一共加上群员出现了20个人，这就至少有4个人是免疫者。这样的概率究竟怎么觉得他是致命毁灭性的病毒？我觉得这部电影唯一让我能够值得去夸奖的地方，他讲到了一个概念叫社会隔离。不同于以往，我们所说的因为病毒的侵害，所以医学隔离就是每个人都必须要待在家里面，自我隔离起来，这也是从新冠疫情以来围绕在大家身边一个非常重要的概念，但相对来说可能被大家忽视的一个问题，就是这部电影里面唯一可以提到的一点就是社会隔离。当一个人具有了别人所没有的免疫力可以完全暴露在空气中之后，虽然他的身体免于病毒的侵害。但是同样他所要面对的还有就是与家人朋友无法接触。因为并不是说因为你是我的家人，所以我免疫你也必然免疫，那么一个暴露在病毒环境下的免疫者身上所携带的病毒，可能会对周围的人带来致命的伤害，免疫者本身它可以继续存活，但被感染者可能并没有这样的免疫能力，从而死亡，也因为是自己的家人朋友，所以无法去克服这样的一种问题所在。然后怎么办就是最简单的，虽然我有免疫力，但是我需要把我隔离在这些没有免疫力的人之外，这就是所谓的社会隔离，不能接触到家人，不能接触到朋友。现在在我们身边的疫情期间也出现过这样的问题，因为在医院工作，所以就算是下班之后也没有办法去回家，因为担心自己身上沾染的病毒会带给自己的家人，这不就是一种社会隔离吗？只是我们的这种社会隔离是有一定期限，并且得到了解决的。除了以上的社会隔离概念之外，我觉得这部电影真的没什么可以看的，且不说小成本。剧情bug很多，演员表演没有什么特色，而且明显就是创新冠疫情的热度。所以说并不建议大家看也不要被这里面各种病毒侵害所吸引，这部电影最多给到两分。

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《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗，用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。如果宣传诈骗也算犯法，那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”，前1小时虽然略有拉胯，但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受，后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃，像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚，像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。看完之后，我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了，仿佛我从未拥有过它们，可能是我之前对这部片的期待太大，也可能是它真的如此差劲吧。

一、乏善可陈的剧情直到2021年，我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦，身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多，仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。导演更多将幻觉与现实相结合，但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界，也无法达到《鸟人》的超现实效果，只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。

二、难以让人入戏的人物们表面上看每个角色各司其职，负责各自的部分，细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。外婆线没有带来本应有的温情，反而显得莫名其妙，只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物，和影片完全不搭调，和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片，如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必，如果是为了烘托女主的成长，那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人，安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。好像每个角色都有存在的必要，但他们都没有存在的意义。

这部影片就像一锅放多了菜的汤，煮到一半锅盛不下了，就把多的菜捞出来，结果汤也不是原来的味，菜也不好吃。全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题，将本应有的细节忽略。至于压根没法处理的地方，直接一刀切就好了，比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。种种一切都透露着自暴自弃的气息，让人愤怒。

三、摇摆的主题表达明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题，却一个也没讲好。个个都要讨个巧，捡了芝麻丢了西瓜，估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁，给了一个莫名其妙的HE。而关于父权社会的批判，勉强算得上是隔靴搔痒，不究原因也不探出路，淡淡地用"出走"作为结尾。桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般，所有属于这个角色的血与肉都被一并推出，单薄得像层皮。她仍然是个客体，被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手，一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者，唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。

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