(自白)十岁以前,我性格上阴柔的部分,都可以在当时的国语片,跟粤语片中找到认同,但是一踏进70年代,整个香港跟台湾的电影风气,都被李小龙的出现而改变了,阳刚成为最受欢迎的电影类型(风格),其实我并不抗拒阳刚电影,只是更吸引我的,不是浑身功夫拳打脚踢像李小龙的武打明星,而是早在60年底啊就出现的,刀剑武侠片英雄——王羽,他是由电影导演张彻发掘出来的演员,他们合作的《独臂刀》(编剧倪匡),就是第
(自白)十岁以前,我性格上阴柔的部分,都可以在当时的国语片,跟粤语片中找到认同,但是一踏进70年代,整个香港跟台湾的电影风气,都被李小龙的出现而改变了,阳刚成为最受欢迎的电影类型(风格),其实我并不抗拒阳刚电影,只是更吸引我的,不是浑身功夫拳打脚踢像李小龙的武打明星,而是早在60年底啊就出现的,刀剑武侠片英雄——王羽,他是由电影导演张彻发掘出来的演员,他们合作的《独臂刀》(编剧倪匡),就是第一部卖座打破记录有一百多万港元票房的香港,从那个时候开始,张彻的所有电影,都是以男性之间的赴汤蹈火,识英雄重英雄为主题。
张彻(香港导演):身处当时的时候,中国电影脱离世界的主流,世界电影的主流到今日为止,都是男性重要过女性,不断多大牌的女明星,都排不到牵头,英格丽·褒曼都排在第二,那么我就觉得我们中国电影的情形非常畸形,完全不合世界的潮流,那么最低限度可以说,当时我提倡阳刚,提倡男性电影可以说是中国电影的一个进步,以前一般中国人拍武侠片,武侠打斗是一种目的,所追求的是怎样打的好,那么,那个时代有些人例如我,胡金铨,我们以武打作为,作为一种手段,而不作为一个目的,就是通过武打来表现,另外一些自己的意念,希望表现自己想到的,不是现实存在,近乎幻想的自己的境界,我在开始拍影的时候呢,中国电影已经,经过很多时候,所以我就不想走旧的路子,那么这样子就回头从中国传统里面找,在中国传统里面,从来就觉得英雄,应该是不注重女色,并且以男性情谊为主,最典型的就是中国人一直最高理想就是刘关张三兄弟桃园结义,这是男人最高理想。中国人没有人会觉得刘关张是同性恋,或者《水浒传》中的武松,林冲是同性恋。
(自白)在张彻的电影里,不难找到阳具的象征,他的武侠片固然充斥着刀枪等男性性征,甚至在运用兵器的时候,还有教人咋舌的处理
(张彻)中国片的男人以前都是文弱书生的样子,到有了武侠片以后,所谓武侠片中的男生都是高大,人气磅礴,四四方方的,那种大侠的典型。
(自白)70年代,张彻的一个副导演,就是在好莱坞拍动作电影的吴宇森,他在香港所拍的几部动作片,像英雄本色,喋血双雄,都是以十分浪漫的笔触,刻画男性之间的情谊,无巧不成话,与张彻如出一辙。
从片尾选曲上来看,黑莲花本意是要在银翼杀手系列基础上加入更多流行元素的娱乐向剧集,在每集片尾做个小高潮带着情绪往上扬。但是实际上从节奏到气质都更偏向原来的系列,所以片尾的上扬经常会让人觉得情绪顶不起来显得不合时宜且与本身风格不搭。
黑莲花的节奏很慢热,少有酣畅淋漓的情节,就算加入了很多打斗,也是银翼杀手风格的
从片尾选曲上来看,黑莲花本意是要在银翼杀手系列基础上加入更多流行元素的娱乐向剧集,在每集片尾做个小高潮带着情绪往上扬。但是实际上从节奏到气质都更偏向原来的系列,所以片尾的上扬经常会让人觉得情绪顶不起来显得不合时宜且与本身风格不搭。
黑莲花的节奏很慢热,少有酣畅淋漓的情节,就算加入了很多打斗,也是银翼杀手风格的战斗场景,不会很热血,拍摄剪辑上也不是时髦风格的处理。
制作上场景满分,非常还原原作的城市景观,房屋内部装修等。战斗表现八分,复制人那种灵活且敏捷的战斗方式表现得很棒。人物面部表情两分,场景的还原和人物面瘫的反差太大,不知道是没做完还是制作组真的不会做这方面……不过也算是唯一的遗憾了。
个人很开心的是黑莲花还是很大程度上还原了原作的世界,光剑雨伞、复制人检测仪、街边小吃店、大山一样的巨型企业等等在原作中的经典元素没有缺席,乃至2022的大停电故事背景与银翼杀手世界观的复现都深得原作精髓。黑莲花也在这样的世界观下写好了一个关于复制人觉醒和复仇的故事,并与正传产生联系讲述了华莱士瞎眼的来源。它的节奏和叙事或许与现在的流行趋势背道而驰但是仍然坚守着系列的内核和灵魂。
初代电影上映后也曾陷入不被人理解无人问津的境地,希望有更多的粉丝能来关注同样值得一看的黑莲花。
1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画,水彩混合后爆出标题,一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン,是痞子致敬自己上一部作品?2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽(类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定),人类通过发现怪兽的弱点一一击破(基本都是老奥里的怪兽),奥特曼中间未曾出现。3.为应对日本出现的怪兽。日本政府专门设立防灾科,本部作品中的科特队(禍特対カトクタイ)
1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画,水彩混合后爆出标题,一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン,是痞子致敬自己上一部作品?2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽(类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定),人类通过发现怪兽的弱点一一击破(基本都是老奥里的怪兽),奥特曼中间未曾出现。3.为应对日本出现的怪兽。日本政府专门设立防灾科,本部作品中的科特队(禍特対カトクタイ)成立,专门针对怪兽制定应对策略,协助军队打击怪兽4. 透明怪兽内隆嘎出现,主人公团应对,在怪兽吸取电量时,银色奥特曼出现(这作的奥特曼cg设计的太美了,此处一个镜头交代了人间体),和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了,人类第一次见到奥特曼5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子(长泽雅美)来做研究,不得不说的是痞子太懂了,拍出了昆汀的味道(足癖)6. 食铀怪兽加勃拉出现,奥特曼应对,人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体,并与政府达成合作,其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏,意在污名化奥特曼,此处奥特曼人间体身份被曝光,科特队的神永队员。7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル)交付长泽雅美,特搜队获得了奥特曼被绑架地情报,麻酱只身手拿电锯营救人间体。 扎拉布星人计谋失策,遂与奥特曼solo,被八分光轮分尸(八光是真的帅,横滨上空的追逐战很精彩)8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪,再次被发现时,竟然巨大化了(是的,长泽雅美巨大化)并且无意识的在行动,此处痞子恶趣味的地方来了,长野还穿着裙子呢,你让人家踢大楼,还有镜头是人类视角……9.幕后黑手是美菲拉斯星人,通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化,意在展示他的科技力量,与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类(此处的阴谋逻辑我没疏通,有懂得小伙伴可以补充下)先写这么多……
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10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划,一定要找到他的β魔盒,通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息,奥特曼反追踪,在美与政府签约仪式上截胡,两方开战。双方势均力敌,左右对波。然而沙福林突然出现在奥特曼身后,美见势不妙后逃走。
11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误,且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球(沙福林的梗成了)
12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息,政府人员却等候抓捕人间体(此处细节希望有懂得补充下)
13. 杰顿降临在外太空,可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽,痞子拍出了使徒的感觉。奥特曼出击迎敌,不同于tv,这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时,银幕压迫感太强了。 结果显而易见,奥特曼败,跌入海中,跌落时沙福林还不忘质问奥特曼
先写到这……
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14. 镜头一转,人间体躺在病房中失去意识。众人一筹莫展,宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。政府做出了不抵抗,不通知的决定,让人类在平和中毁灭。此处的镜头语言非常的有意境,人类在平和的日常中工作,头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类,悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。
15. 禍特对一筹莫展,其中有队员开始放弃,滝明久队员认为人类太过渺小了,以自己的力量不足以对抗杰顿。船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘,判断奥特曼一定是留存了一手办法,与滝队员解析打开U盘后,发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。
16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析,终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR,sony打了多少钱),方法具体细节希望有人能补充下
17.杰顿准备释放一兆亿度火球,人间体醒来。 队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候,释放两次βカプセル?? 可穿过杰顿的防御屏障攻击核心),变身飞向宇宙。
18.此处电影给出倒计时,配合着史诗般的旋律奥特曼变身,此处为变身的经典画面,红底奥特曼大头慢慢出现。杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕,即将发射之际(倒计时即将归零时),奥特曼飞其面前再次启动βカプセル,穿越了杰顿屏障,一兆亿火球未能发射,杰顿逐渐坍塌成黑洞,奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞,最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞,只留下一个安静的宇宙和地球
19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边,两奥展开对话,沙福林最后立场转换认同了人类。而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。沙福林经典质问,奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……
20. 人间体醒来,众人聚集在其身旁,麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。 影片终
21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷,除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外,更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力,作为不安定因素需要抹杀掉
22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感,本作没有计时器的设计,但是奥特曼的外身颜色会变化,在能量用尽后会变为绿色。
23.长野雅美被痞子玩出花来了,剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。巨大化时候,图片被上传到网上,剧中恶搞了一下。不少网友挂出图片,明码标价现场的照片。麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了,美菲拉斯星人表示这都是他的错误,操作一通后删除了全网的流出照片。
剧情上还有很多不充分的地方,一样看过的朋友可以补充更正。
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23. 说下个人观感,这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部,路人观感可能会不太友好,节奏非常快,100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇,有很多地方的剧情处理是跳跃式的。
24.全片致敬老奥的地方还是不少的,背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的,结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲,感觉配乐部分很不错。
25. 怪兽设计让人眼前一亮,尤其是大杰顿,剧院看的压迫感十足,能去影院看还是去影院看,大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感,值回票价了。
有补充再更,以上……
一个姑娘家,抛弃一切来找你,在一个荒唐无解的案子里做荒唐的人证,然后被人评价“说不定日本女人就是这么随便!”这样一个女孩怎么能辜负,但她是日本人,忠义难两全,怎么选?
选她,你是色狼、汉奸;放弃她,你就是民族英雄。
普通百姓上战场打仗那是不可能的,但对一个手无寸铁的日本姑娘冷嘲热讽、丢石子扔鸡蛋、拒绝她入住客店,多么轻而易举
一个姑娘家,抛弃一切来找你,在一个荒唐无解的案子里做荒唐的人证,然后被人评价“说不定日本女人就是这么随便!”这样一个女孩怎么能辜负,但她是日本人,忠义难两全,怎么选?
选她,你是色狼、汉奸;放弃她,你就是民族英雄。
普通百姓上战场打仗那是不可能的,但对一个手无寸铁的日本姑娘冷嘲热讽、丢石子扔鸡蛋、拒绝她入住客店,多么轻而易举,多么爱国,何乐而不为?
——“我现在已经抛弃一切,你要养我一辈子哦!”——“嗯!”
——“我不要当馆主,我也不会放弃光子,如果要我选择的话,我只有离开精武门!”
——“麻烦你通融一下,她是我太太!”
生长在这个时代,你我都无法选择,但我选择你。
就只这一点,《精武英雄》的思想境界已经让其他同类型片望尘莫及了。
看过那么多电影,女主角有性感的、美丽的、妖媚的、颠倒众生的,但要说可爱靓丽,真的没人能超越中山忍啊。
故事比较黑色,但是没有幽默,三观不正,天上没有掉馅饼的好事,有些人确实是咎由自取,但是丧黑福造一直在放大人们心中的黑暗面,也是很过分了,原作安孙子素雄,所以会有各种哆啦A梦脸大雄脸,OP很带感。
藤本弘也画过《异色短篇集》这种黑暗残酷的漫画呢,当然也是哆啦A梦脸,一个对世界如此悲观的人,反而画出了哆啦A梦这种充满希望的漫画。。。。。。
给大佬们递茶
故事比较黑色,但是没有幽默,三观不正,天上没有掉馅饼的好事,有些人确实是咎由自取,但是丧黑福造一直在放大人们心中的黑暗面,也是很过分了,原作安孙子素雄,所以会有各种哆啦A梦脸大雄脸,OP很带感。
藤本弘也画过《异色短篇集》这种黑暗残酷的漫画呢,当然也是哆啦A梦脸,一个对世界如此悲观的人,反而画出了哆啦A梦这种充满希望的漫画。。。。。。
给大佬们递茶
本以为这是什么悬疑惊悚大剧,前几集各种铺垫,逼真的假尸体、交错的故事线、鬼狐狼嚎的BGM,效果拉满。看到后来才发现,这是所有主要角色脑回路都不正常的神剧。下面逐一点(吐)评(槽),排名不分先后,想到谁吐谁:
程丽君:三十出头的海港市女首富,去赌场玩时与帅哥林子粹萍水相逢。帮他还债,和他结婚,送他读MBA,一键
本以为这是什么悬疑惊悚大剧,前几集各种铺垫,逼真的假尸体、交错的故事线、鬼狐狼嚎的BGM,效果拉满。看到后来才发现,这是所有主要角色脑回路都不正常的神剧。下面逐一点(吐)评(槽),排名不分先后,想到谁吐谁:
程丽君:三十出头的海港市女首富,去赌场玩时与帅哥林子粹萍水相逢。帮他还债,和他结婚,送他读MBA,一键三连,妥妥一性转版的《Pretty Women》。这些还罢了,毕竟谁都有“色令智昏”的时候。可结婚没两年就对公司失去掌控了?想把对方踢出公司,还得绿了自己,制造对方婚内出轨的证据?执掌一线业务的女强人原来是个“没有心机的女同学”?
林子粹:按说“以色事人者”该最会察言观色,这哥倒好,把老婆送到嘴边的饵咬得死死的。程丽君第一次带他看崔善的演出,问他谁演得最好,张口就答“女主角”,一脸倾慕,眼角眉梢都写着“我喜欢她”,不知道的还以为他抢班夺权大业已成,硬气到不需要再给老婆提供情绪价值了呢。没过两集,就被老婆踩在地上摩擦,蛋糕糊一脸。这个情商智商能从首富床上爬到公司高层,编剧您自己信吗?
余生(刺猬):其实我很喜欢刺猬和崔善的故事线,两个小可怜相识于童年,是彼此苦难生命里唯一的阳光,意外失散历经坎坷后还能重逢,重逢时彼此还足够年轻,这不能不说是命运意外的馈赠。吊诡的是,余生试图了解崔善的经历和自己在崔善心中地位的方式是找崔善的心理咨询师套话,他爱崔善的方式是利用崔善的生父杀掉欺负崔善的人,他把崔善囚禁在密室的目的是通过回溯崔善的过去,让她意识到自己(刺猬)才是她唯一可以依靠的人。这是什么脑回路?有打造密室的钱,给她买个房子不好嘛?有策划这一系列行动的时间,陪伴她走出人生低谷不好嘛?P.S. 这名叫刘欢的演员演变态是真像。另外,他在酒吧里弹得那几首钢琴曲都很好听,没搜到,求曲名~
崔善:从小目睹父亲家暴母亲;父亲意外去世(假死骗保)、母亲改嫁后,又被继父性骚扰;母亲为保护她过失杀人,入狱服刑;因为舞跳得好,在学校受尽排挤欺负;毕业后为了生存,什么底层工作都干过;直到被舞蹈团长相中,进了舞团,生活才算有了着落。这么一个泥淖里打着滚长大的姑娘,即使底色再纯良,也该是有点精明算计的,就算在林子粹这样的优质男人(至少表面上看来如此)接近她时,没有善用搜索工具摸摸他的背景(首富老公不会查无此人),她的成长环境也该给予她一定道德上的灰度。可当她得知自己成了程丽君对付林子粹的工具后,就觉得事业人生双废,精神崩溃想自杀,这是什么“傻白甜”人设的反应?虽然但是,邓家佳真好看啊!手臂和背部的线条优美,看完她跳舞我果断跟Keep练了一节“天鹅臂”课程。。。
房一彤:我倒没有像弹幕里那么讨厌她,毕竟她的人设就是个进入警队没两年,又刚调来海港市分局的愣头青,从小缺少父爱,对业务能力强又成熟稳重的队长产生“移情“,不由自主地想靠近,可以理解。可是大剌剌地打探队长私事,转头又跑去告诉人家女朋友”他要和你求婚“是不是有毛病?立功心切,想借队长女友的私人关系请求关键证人配合也可以理解,但是不是该和队长提前打招呼评估风险?间接害死队长女友,行动时拖队友后腿,陆地水下都抓不住逃犯,身在警队,战斗力渣就是原罪。
阿水:小姑娘也是苦命人,和刺猬一样被卖给人贩子,朝夕相处爱上了他(旁白别骗我说是友情,我没见过叼着一片午餐肉让对方咬一半的友情)。两人逃跑成功的一刻,巨浪掀翻了小船,阿水把唯一一个游泳圈留给了刺猬。俩人再相遇时阿水已经嫁人,成了”阿水小馆“的老板娘,从她和老公着墨不多的互动来看,老公对她很宠爱,以娶到她为福分,小饭馆以她的名字命名,所以她怎么下得去手杀老公?当年朝人贩子开枪时都吓得直哭的姑娘,经历了什么能用刀割断老公喉咙?如果她怕警方再来问话,哄着老公帮她撒谎都比杀了他逃跑操作难度小吧?我不理解。
陶瓷:薛佳凝演心理医生还挺合适的,是看着就想让人亲近和信任的感觉。可是!接受余生代替朋友来做咨询?还向他透露自己其他病人的治疗情况?一个两个来访者都成了自己的朋友家人?心理咨询的伦理了解下?首先,来访者拒绝自己来做咨询,说明TA没有主观动力和意愿做出改变,旁人是不能代劳的,心理咨询师也不会接这类个案;其次,来访者和咨询师是不能有咨询关系以外的私交的,陶瓷接到个短信就大半夜的跑去荒郊野外找崔善算怎么回事?再次,心理咨询有严格的保密原则,如果说陶瓷向警方透露崔善的信息勉强算保密例外的适用情形,告诉余生是不是闲的?虽说影视剧里某个职业常常沦为推动剧情发展的工具,但也不能太离谱吧?
陆萧:队长算是所有主要角色中唯一脑回路比较正常的,秦俊杰演得也不错,尤其是痛失至爱后情绪发展的五个阶段:否认与隔离(Denial and Isolation)、愤怒(Anger)、讨价还价(Bargaining)、抑郁(Depression)、接受(Acceptance),分别都有层次分明且细腻的表达。可是,既然爱这么深,为啥十年都不求婚?现实中十年不结婚的,99%就结不了婚了,吃到了婚姻的红利又规避了婚姻的义务,谁还要那张纸?女友死了看他悲痛欲绝,共情之余总想冷笑说“活该”。还有,结尾和余生激烈打斗时还不忘普法教育,唐长老上身了?
综上,我不知道编剧知不知道自己在写啥,导演知不知道自己在导啥,但能做到全员人设有bug,也不容易。2星都给演员们,这么匪夷所思的脑回路,一定演得很辛苦。
我准备好了吃的和啤酒,在一个周末看了电影《幸运贩卖机》。因为有喻恩泰。当电影进行到前二十分钟的时候,我对这部电影很期待,虽然他在刻意地让男主人公的工作生活一团糟,很刻意,很夸张,但我没有觉得有问题,因为这是类似穿越平行时空的题材,他想塑造前后反差的效果,而且众多倒霉中,肯定有让观众感同身受的点,所以都还好。而且喻恩泰和王真儿演的都很好,更让我期待喻恩泰终于继秀才之后又有一部好看的电影了。命运
我准备好了吃的和啤酒,在一个周末看了电影《幸运贩卖机》。因为有喻恩泰。当电影进行到前二十分钟的时候,我对这部电影很期待,虽然他在刻意地让男主人公的工作生活一团糟,很刻意,很夸张,但我没有觉得有问题,因为这是类似穿越平行时空的题材,他想塑造前后反差的效果,而且众多倒霉中,肯定有让观众感同身受的点,所以都还好。而且喻恩泰和王真儿演的都很好,更让我期待喻恩泰终于继秀才之后又有一部好看的电影了。命运的转折如期而至,男主人公苏新通过牺牲婚姻换来了好运,他有钱了,他的事业和金钱变得唾手可得,没有增加什么技能,单纯的幸运。这时候这部电影开始崩塌。对于开挂,这是爽片的特权,就TM开挂了,没问题,但我觉得这不是编剧偷懒的理由,在让男观众爽的同时,偏糊弄的剧情,让他的分数慢慢下降。苏新没了婚姻,变得有钱,王真儿扮演的梦瑶也变成明星,两个人都变得更好了,这个时候,苏新通过随机挑选的彩票女,顿悟原来梦瑶才是真爱,结尾回归中心思想,回归家庭,回归真爱,我靠。这条主线是没问题的,问题是这个过程很是煎熬,很是不爽。通过与彩票女的简单相处,激情过后,发现彩票女不好,就开始找补怎么去追回梦瑶。拜托,这是不一个正常思维,我觉得观众如果代入了角色,有钱了,事业一帆风顺,以前的媳妇实现了自己歌手的梦想,这有什么不好的?难道还想回到电影最开始他讨厌的生活?其实,彩票女只是一个冲动的选择,苏新可以找到合适的,当然也可以去演他有钱了,被周围人算计,背叛,让大众以为有钱没什么好,再拜托,虽然套路老一点,但也是可以接受的。总之,他有钱了,不受同事排挤了,就开始想以前的老婆了,这一点影响观感,原罪就是编剧为了稳妥而去甘于平庸。如果电影是为了让男观众爽,里面牺牲了女性角色的定位和发展,降低了女观众的观影感受,但是把男观众裤子脱了,男观众也没怎么爽,最后感觉就是男的真贱。
本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧,看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。女同性恋的角色我没看到,女跨男的角色我也没看到,在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。这点暂且放下不提。
作为一个生理女性心理认同也是女性的人,片中最让我不适的就是:舞会的多个主题,主持人不断强调要成为真正的
本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧,看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。女同性恋的角色我没看到,女跨男的角色我也没看到,在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。这点暂且放下不提。
作为一个生理女性心理认同也是女性的人,片中最让我不适的就是:舞会的多个主题,主持人不断强调要成为真正的女人你必须有完美的发型妆容服饰和脸,你要有完美丰满的胸部和臀部,你走路要搔首弄姿展现曲线风情万种,只有这样你才是真正的女人。更加讽刺的是主持人是男同性恋?????♀??????♀??????♀?以上种种不就是标准的男凝么。然而我们女人并不是这样的,我们不需要完美的发型妆容服饰和长相,我们不需要丰满的胸部和臀部,我们不需要扭动腰肢走路,我们不需要追求美丽的外表,我们什么样女人就是什么样。Blanca第一次参加舞会的时候,她穿着不合时宜的裙子,发型是短发,没有恨天高的高跟鞋,没有精致的妆容,我当时以为编剧要刻画点什么不一样的内容呢,结果还是一如既往的往女性刻板印象走,blanca被在场的性少数群体嘲笑,她被拥有华丽外表的Elektra吸引并在后来表达了对E状态的向往。
在剧中,几位男跨女角色多次表达了想成为真正的女人,而她们最厌恶最不能忍受的就是自己的男性性器官。男权社会的构建就是以男性阳具为核心,把拥有阳具的生理男性群体作为社会第一性和主宰,把没有阳具的生理女性作为社会第二性或者工具角色,社会对男性和女性的定义与性别要求也是基于此。男跨女者不能忍受自己的性器官不能排除她们其实厌恶的是性器官带给她们的社会规训和要求。
舞会是这些性少数群体为自己铸就的梦幻家园,在绚丽的灯光多彩的音乐以及众人注视的目光下,男跨女者们以自己内心认同的模样示人。但是拒绝社会对生理男性的规训,不代表拥抱另一种对生理女性的规训就能获得自由。这一头的不自由和痛苦深渊更巨大。男跨女者希望被大家认同为女人,而我们女人在努力希望被社会当作“人”。
E1 the long honeymoon(Alex一回家就…)E2 do not push(Alex爱情线开始了?E3 everyone get illness(Mitchell最后偷偷看自己婚礼上的跳舞视频笑死我了E4Marco PoloE5Wont you be our neighbourE6Halloween 3 AwesomelandE7Queer ey
E1 the long honeymoon(Alex一回家就…)E2 do not push(Alex爱情线开始了?E3 everyone get illness(Mitchell最后偷偷看自己婚礼上的跳舞视频笑死我了E4Marco PoloE5Wont you be our neighbourE6Halloween 3 AwesomelandE7Queer eyes full heartsE8Three TurkeysE9Stranges in the Night(白沙发E10Haley's 21st BirthdayE11The day we almost diedE12The big guns(轮船事件E13Rash decisions(狗狗送到Kam那,二姐面试,
E14Valentines day4 Twisted sister
E15 Fight or flight(飞机上
E16Connection lost(这集最强!!太有创意了,在Claire的电脑桌面上拍的一集,最后看论文扎心了太形象
E17Closet youll love it
E18 Spring Break(Alex跳舞那段笑疯了
E19Grill interrupted
E20Knock'em down(猥琐雕像,Kam保龄球
E21 Integrity
E22Patriot Games(Alex的爱情hhh
E23Crying out loud(Claire跳槽又没跳
E24American Skyper(Andy女朋友上线
借着嘉禾出的蓝光,随便说说。
演员和角色
96年的阿武还是单眼皮,广东话带口音。阿虫整体又憨又木,编导没给太多空间去让角色释放情感。96年的陈慧琳肤白腿长,挑眉配上婴儿肥,真的太有特色了。这次扮演第一主角,面对两个男对手,感情戏略显青涩。但编导确实将感情戏做了淡化处理。王敏德无功无过,英语
借着嘉禾出的蓝光,随便说说。
演员和角色
96年的阿武还是单眼皮,广东话带口音。阿虫整体又憨又木,编导没给太多空间去让角色释放情感。96年的陈慧琳肤白腿长,挑眉配上婴儿肥,真的太有特色了。这次扮演第一主角,面对两个男对手,感情戏略显青涩。但编导确实将感情戏做了淡化处理。王敏德无功无过,英语广东话混杂估计也是他私下的样子。张达明马浚伟方平徐濠萦何超仪打了个酱油,陈豪和陈小春更惨,本来有戏的角色后半段直接没戏了,我说编导你们是不是有点省略过头了啊。
节奏
中段红嘴鸭段落跟前段寻人脱节有点大,而且冗长,实为败笔。苏格兰的段落风光迤逦,细节确不少毛糙处:阿琳突然出院奔赴天涯海角,阿虫片尾想当然的出现,陈豪的求婚没了下文等等,难免令人狐疑。
主题和诠释
断定电影跟97有关是在太容易了。阿虫是蒙古人,阿德是苏格兰人,阿琳是香港人,还是末期绝症。起初向往苏格兰和天涯海角,中段跟阿虫暗生情愫,感触本港的人事。后段发现天涯海角也尽是人情世故,游客遍地,谋生不易。所谓何处觅蓬莱,回归故地,勇敢拥抱香港和家族,乃至安心入土后自有子孙延续。李志毅借阿琳讲出,身边的点滴皆是魔术师。一头一尾的香港街拍,一黑一白,含蓄地传达着编导对这片土地的深切情感。借着失物搜寻的点子,导演还向人们展示那可贵的探索抑或努力。呐,即便结果看似注定,但大力出奇迹这事儿,也并非绝无可能。片尾的合影戏,中西共聚,阴阳互通,着实饶有深意。
Weirdos are cool.
周日花一整天看完了两季,明明说好了晚上要学习的!真的是很好看QAQ
看第一季的时候应该很多人都要被剧中的妈妈给气死了吧。即使是有一个自闭症儿童的家庭,这个四口之家看起来还是非常的幸福美满,老公体贴,女儿自己优秀和自闭症儿子的相处也非常融洽,而这个“非典型”的儿子也看起来
Weirdos are cool.
周日花一整天看完了两季,明明说好了晚上要学习的!真的是很好看QAQ
看第一季的时候应该很多人都要被剧中的妈妈给气死了吧。即使是有一个自闭症儿童的家庭,这个四口之家看起来还是非常的幸福美满,老公体贴,女儿自己优秀和自闭症儿子的相处也非常融洽,而这个“非典型”的儿子也看起来并不是那么会让人头痛。
明明一切都是发展顺利,但是这个人却还是抵不住一点诱惑,迅速的出轨了。
剧集没有详细描述过,但Sam能走到现在的阶段,母亲所承受的压力是旁人无法想象的。所以,在稍微能过喘口气的时候,她就走歪了。
并不是说要赞成她所谓的寻找自我的作法,只是在现在这个年纪,越来越能理解不甘于平淡人生的冲动。冲动过后,能知道什么是对自己最重要的,付出相应的代价并且继续走下去。
她在第二季所得到的对待便是她对于伤害自己爱的人所要付出的代价。
Zahid是我觉得全剧最酷的人。
剧中并没有表现他和Sam是怎么熟悉起来的。Sam对他的非常信任,他对Sam的所有帮助都是那么恰当好处。作为一个好朋友,他对Sam的帮助是家人完全没办法给予的。他给了Sam一部分的社会生活。
Zahid让我想成为一个更亲切的人。
Weirdos真的很酷,知道自己想要什么,不会被社会的主流所干扰。
在这个乱七八糟的世界,爱自己爱的人,善待所有的陌生人,保持自己的内心,应该已经是个无法轻易达成的境界了吧。
萌蘖在那个夏天阳台上的,是爱情呀西班牙短片,有些年头了,最近看了,15分钟的时长,导演写了一篇练笔似的,讲了一个夏天,两个阳台,两个男人,在施工架掩映下的浪漫故事,透过斑驳的编织布投射下来的阳光仿佛都是爱情的芬芳和费洛蒙的勾引。大楼在夏天要集中休整屋顶,整栋建筑的外围都被施工架包围,本来可以用来远眺,用来放空的阳台,遮挡了视野限制了功用,也让人们的视线从远眺成了左顾右盼,也就是这样的机会,这
萌蘖在那个夏天阳台上的,是爱情呀西班牙短片,有些年头了,最近看了,15分钟的时长,导演写了一篇练笔似的,讲了一个夏天,两个阳台,两个男人,在施工架掩映下的浪漫故事,透过斑驳的编织布投射下来的阳光仿佛都是爱情的芬芳和费洛蒙的勾引。大楼在夏天要集中休整屋顶,整栋建筑的外围都被施工架包围,本来可以用来远眺,用来放空的阳台,遮挡了视野限制了功用,也让人们的视线从远眺成了左顾右盼,也就是这样的机会,这个男人可以看到自己左边的阳台的男人,而左边阳台的男人也看到了右边的男人。这不是一个一见钟情的故事,他们拥有整个夏天,就算是每天三五分钟的交谈,就算是每天一次互相注视,他们拥有整个夏天。施工架的包围中,编织布的帷幔下,两个人在这相对独立却又触手可及的空间中,交谈,打牌,聊天,说笑,夏天过了,施工架拆了,他们的心也已经有了新的期许。总得来说,自己看完作品又看到导演的颜值,哇,导演的照片一万个可以惹,而十五分钟的小故事,讲了一个见久心动的故事,夏日,斑驳阳光,阳台,看起来颇有吸引力的男性,这个故事很平淡却又很甜蜜,再多想一下,今年的特殊情况,在家隔离的时候,阳台上,左顾右盼一下,说不准,也是一段故事,好的,坏的,苦的,甜的,快乐的,悲伤的,谁又能知道呢,个人评分8.2分,推荐指数四星。
最后一个镜头,钓鱼大叔,倒影 ,还有几个字,好像是 “KH国”,没看懂什么想表达什么意思。以下是纯属好玩的一种猜测,也就是中国版万能钥匙,整个事件从头到尾就是一场有预谋的夺舍:
李妍是一个巫女,颈部被烧伤毁容,羡慕同学林书仪的美丽皮囊 ,预谋夺舍,于是设计了两人的相遇和后来一系列的相处,共同创作的歌曲和歌词其实是咒语,被三个不良少女霸凌是为了积攒怨气,至于告诉林书仪自己的愿望和拜
最后一个镜头,钓鱼大叔,倒影 ,还有几个字,好像是 “KH国”,没看懂什么想表达什么意思。以下是纯属好玩的一种猜测,也就是中国版万能钥匙,整个事件从头到尾就是一场有预谋的夺舍:
李妍是一个巫女,颈部被烧伤毁容,羡慕同学林书仪的美丽皮囊 ,预谋夺舍,于是设计了两人的相遇和后来一系列的相处,共同创作的歌曲和歌词其实是咒语,被三个不良少女霸凌是为了积攒怨气,至于告诉林书仪自己的愿望和拜托她替自己送光盘,其实是最重要的环节——因果,就是让 林书仪 辜负自己,结了因,才有后来夺舍她完成愿望的的果,故意被霸凌其实也是如此,可以积累怨气,后面复仇,才可以血祭,才可以有完成仪式的能量。如果林书仪保持善良,没有辜负李妍的话,是不会最后的结果的。
还有一个重要的人物,就是那个阿怪的叔叔——钟馗的扮演者,他的作用耐人寻味。到底只是一个神棍还是能力不足,或者根本就是幕后的帮手?影片中间一直没有说阿怪和他叔叔的姓,假设李妍和阿怪叔叔有血缘关系,那一切都说的通了,这样最后的高潮就和万能钥匙一样,所谓的驱魔仪式根本就是夺舍仪式,还有最后海边送走包裹的时候,阿怪的眼神……
以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
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作者:Dear deer(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/12131834/
Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区,因常年战乱、军阀割据,经济发展陷入停顿,主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1]
常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降,越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示,FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始,共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2]
贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择,而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路,对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。
Monos在西班牙语里意为“猴子”,它们是南美洲最常见的动物之一,也是这支少年游击队的代号。
电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛,在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调,预示着不安情境,被称为“信使”的男人从远方骑马而来,孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。
在高踞于云上的军事堡垒,八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕,来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时,孩子们接到转移人质的任务撤进丛林,同时这个群体也开始逐渐分裂。
出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时,山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意,云层被天空的蓝色大片晕染,随风舒展向高海拔的田野,覆盖住其间的草木山石和人,与其融为一体,在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹,恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗,女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间,亲密无间的队长野狼(Wolf)和美人(Lady)以及雌雄莫辨的兰博(Lambo)犹如无忧无虑的乡间少年,用手鼓吹模仿鸟鸣,毫不羞涩地亲吻和嬉笑。
混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时,篝火和尖叫点燃了夜晚,循环往复的工业噪音魔障般降临,如同涡轮般高速旋转增压,将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式,又兴奋得像猴子一样围火跳跃,燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火,奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起,手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘,成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。
灾难也尾随而至,孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时,奶牛被意外打死,负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪,队伍中的副手大脚(Big Foot)被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故,紫红色的信号弹已穿破云层,划过天际:战争来了。镜头短暂切换到夜视镜,枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形,犹如抽离了现实一般失真,这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知,未知其残酷,只当是游戏。
战火燃及山顶的堡垒,大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导,性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态,组成灵长类动物与人类相似的社会结构:雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时,也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵(Smurf)揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇,一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。
导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中,Monos在脸上和身体涂抹颜料,模仿印第安土著施行神秘仪式,像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈,光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析,兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。
电影画面在超现实和魔幻中游离,视角也不断变换,从野狼到大脚又到“医生”,最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯,都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却,他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感,以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后,兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体,转而切换成微距的图像,跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救,脱离了赖以生存的组织,漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。
片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇,美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童,这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。
孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩,随之暴露出各种人性问题,这样的格局(尤其是后半段)与《蝇王》和《阿基尔,上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落,比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头,以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同,在超现实和梦幻般的表象下,《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面:持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从,却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子,也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。
对于Monos故事所发生的背景,导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介,电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网,甚至没有稳定的电源,训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪,孩子们身上残存对于外面世界的记忆:街舞和电视。
将FARC背景的隐匿,也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身,而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空,它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中,从未升华脱离,这非但没有削弱电影的现实批判意义,反而避开了廉价的同情心,用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。
虽然片名为“猴子”,但依然是时代之下,生而为人的故事。
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作者:草头青年(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/10112436/
注:以下内容纯凭一次观影记忆撰写,或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里,有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈,可以婀娜到指甲都优美,也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿,却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日,《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天,我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里,预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战,关于一群哥伦比亚的青年游击队员,关于一个美国俘虏,关于一对因为善良暴毙家中的夫妇,关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事,寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮,施展动物般的暴力。然而,这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民,显然太幼稚了,甚至天真到可怜。
暴力,从来就没有离开过他们。在拉丁美洲,暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说,暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点,一个人甚至可以宣称,暴力,就是生活的内核。
人,从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说,人类,只是一种“高级动物”。动物的本能是生存,生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存,并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系,让它活活“窒息”。所以,或许应该说,生物的本能是生存,而生存的基础则是暴力。因此,暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里,拉美是这条理论最风靡,亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言,把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人,1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制,在许多场景中,观众甚至见不到血。
可同时,《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇,第二天一早,也可以在简单的两声枪响下,就倒在自己的家门口。在拉丁美洲,死亡就和不预期到来的噩梦一样,没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关,它讲的是诞生。
一座孤立的山
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩,渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来,隔绝了起来,造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩,站在两块宛如圣碑的巨石前,仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里,像这样雄伟宏大的画面比比皆是,让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类,面对尚未打开的辽阔天地,不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过,启示他们的不是上帝,不是佛陀,也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子(这是青年们游击队的队名)带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏,同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当,而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后,庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光,发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来,把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着,然后炙热地死去,这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那,文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下,艺术就理所当然地成为了他们的出口,死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上,死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐,层层叠加,犹如阴天里低沉的雷声,时刻暗示着观众,或许在下一秒,就将有事情发生。
在《圣经》里,亚当和夏娃偷食禁果后,招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思,但在野狼和美人睡了的第二天,不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员,拿着机枪四处乱扫,打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚,在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶,落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真,包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官,野狼在错杀了牛之后,畏罪自杀。
圣碑下,猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
一片燥热的林
政府军发现了青年们潜藏的孤山,发起了袭击,想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下,赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是,青年们走进了凡间,躲进一片燥热的丛林。在丛林里,“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体,在树上爬上爬下,甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时,野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状,吹出了鸟叫。美人想学,但野狼怎么也教不会她。
现在,能够发出鸟叫的野狼死了,只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人,只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前,他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她,于是在拴上锁链后,他蹲在一边,嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是,他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上,在长官背对着自己撒尿时,大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们,再一次进化,他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色,嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗,再到奸诈。他们变得越来越文明,但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写,《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
一架现代的直升机
他在河上漂流,找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔,他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后,他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉,看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上,小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉,最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境,蜷缩在椅子里,紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早,兰博醒来,他看到窗外的三个孩子在玩气球,就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风,他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴,发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响,他们倒在血泊中。
美人踏进屋里,引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动,时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇,扫到了藏在桌下的三个孩子,观众们知道,一切都不一样了。本来的时间线在这里停止,那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋,永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐,哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话,年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员,用石头砸断钢铁,逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过,在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角,摄入了两条河流——一条清澈,一条浑浊。这两条不同的河汇到一块,变成了统一的颜色。清澈与浑浊,最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上,兰博脸朝下地趴着,像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇,显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后,面对这样一堆方方正正的土坯,人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移,观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头,发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样?究竟为什么世界会变成这样?导演抛出了问题,却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上,可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗?电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官,该如何处理兰博,一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格,电影在部分叙事上出现了明显的断裂感,但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起,让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头(由特写至全景)、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了,它应该没有疑问是2019的年度最佳(我当然希望还能有更好的)。
更重要的是,这些东西没有一样是为了形式而形式,它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人,挑起了战争,勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影,更是整个人类的寓言。
我从来不写影评,这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下,我们依旧是一只野蛮的猴子。
世间之事,先有因,后有果,这是对当事人而言,看客则不然,很多时候是先知道了结果,再去看起因。《协商》这部电影,便是先看了《爱降》,再看了《协商》发布会,最后再来看电影。这样一个顺序下来,结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解,看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中,当然作为本来就是写小说的作者
世间之事,先有因,后有果,这是对当事人而言,看客则不然,很多时候是先知道了结果,再去看起因。《协商》这部电影,便是先看了《爱降》,再看了《协商》发布会,最后再来看电影。这样一个顺序下来,结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解,看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中,当然作为本来就是写小说的作者,看片子从来也都是从作者的角度去看,不会对作品里的角色有什么异议。故事本身是虚构的,人物也是不存在的,讨论角色毫无意义,不如去揣摩作者为什么会创作这样一部作品。