不知道是不是错觉,最近的电视剧好像都在逼着人思考人生。小欢喜结束,遇见幸福开始,从三个备战高考兵荒马乱的家庭,走进了三个“你我本无缘,全靠老爸拼命牵”的儿时好友鸡飞狗跳的中年人生。
站在职场金字塔尖的高端销售人才欧阳严严因目睹同事罹患癌症而惊恐辞职,决意下半辈子为自己而活。
遭遇丈夫出轨和职场倾轧的甄开放快刀斩乱麻,选择离婚辞职,独自一人带着三岁孩子生活。
不知道是不是错觉,最近的电视剧好像都在逼着人思考人生。小欢喜结束,遇见幸福开始,从三个备战高考兵荒马乱的家庭,走进了三个“你我本无缘,全靠老爸拼命牵”的儿时好友鸡飞狗跳的中年人生。
站在职场金字塔尖的高端销售人才欧阳严严因目睹同事罹患癌症而惊恐辞职,决意下半辈子为自己而活。
遭遇丈夫出轨和职场倾轧的甄开放快刀斩乱麻,选择离婚辞职,独自一人带着三岁孩子生活。
外表光鲜亮丽,实则省吃俭用,一心扑在女儿身上盼着女儿出人头地的萧晴,却被女儿放了个退学的大鸽子。
作为观众,我们在观看他们生活的同时,也会不自觉地去审视自己的人生。
丨越长大越孤独
从前一直以为《海草舞》就是一首没有灵魂的网络神曲,当郭京飞饰演的欧阳严严在一人包场的KTV里夸张地扭动着身体唱起这首歌的时候,我才第一次注意到了它的词。
“人海啊,茫茫啊,随波逐流,浮浮沉沉。 人生啊,如梦啊,亲爱的你,在哪里?”
这一注意,眼泪就差点掉下来。
明明被人走茶凉的欧阳严严还在跳着欢快的舞。
明明他没有哭,看他的人却隔空感到了心酸。
因为太感同身受了呀。
观看张彻最后一部,他们已经老去,他们正年轻着。当他们拼命时,这群愚民只有在被吼道打啊的时候,才麻木而机械的一哄而上;当强盗哄抢人群中的女性时,愚民依然麻木的看着,终于走出一个英雌,去弥补他们的懦弱与愚蠢;英雄们啊,你们为这群以善良为名义实则懦弱之极的人群丧生,值吗?看着夕阳中远去的尸体,我愿他们下辈子万万不要投胎在这村庄。
观看张彻最后一部,他们已经老去,他们正年轻着。当他们拼命时,这群愚民只有在被吼道打啊的时候,才麻木而机械的一哄而上;当强盗哄抢人群中的女性时,愚民依然麻木的看着,终于走出一个英雌,去弥补他们的懦弱与愚蠢;英雄们啊,你们为这群以善良为名义实则懦弱之极的人群丧生,值吗?看着夕阳中远去的尸体,我愿他们下辈子万万不要投胎在这村庄。
Leda,大学教授,专精比较文学,拖着装满书的几个大箱子,一个人来到希腊小岛度假。
管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子,遇到适龄男子,总感觉要发生点什么。
偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年
Leda,大学教授,专精比较文学,拖着装满书的几个大箱子,一个人来到希腊小岛度假。
管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子,遇到适龄男子,总感觉要发生点什么。
偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年下之恋貌似也是不错的选择。
而突然到来的一大家子美国人,打破了海滩的平静,愤怒有余的Leda拒绝为他们提供方便,却被其中的年轻妈妈Nina所吸引。眼神随着摄影师的镜头在Nina的身上游走,由上至下,再折返过来。这可是《五十度灰》Dakota Johnson,请发挥你的想象。莫不是导演为我们准备了一场禁忌之恋?
无论哪种,旅行中不发生点氤氲暧昧的事情,无疑是平淡且灾难性的。
然而Leda却并没有选择主动出击,她沉浸在自己的回忆里。
年纪轻轻成了两个娃的母亲,印象中甜蜜的亲子时光被她们不停哭闹,不断要求变成了午夜梦魇。人生最愤怒又无能为力的事情就是面对自己小孩的无理取闹了吧。
损毁你最珍视的东西而毫无悔意不过是件小事,因为就连你自己也不过是他们的大玩具而已。伤害你或你的身体在他们看来不过是场游戏。
心中的巴掌举起来,现实中的膝盖跪下来,戴上耳机可能是她当下唯一自救的方式。
然而有人却不以为意,理所当然的扒下她的耳机,是那个经常缺席,留她自己困兽般独自战斗的人。是什么赋予他这样的权利?
看到她独自旅行,Lyle就断定她很孤独,主动关心却没有意识到搅扰了Leda的晚餐;躲到电影院被一群肆意喧闹十几岁男孩打扰,直到一位陌生男子出声制止,他们才平息下来。
显然男性的权威比女性的千言万语管用太多了,也正是这样的环境潜移默化间暗示女性想要被看到听到,想要掌握一定的话语权,依附于一个男性可能是条捷径。
如果只苛责异性之间的不平等与不理解有失公允,那么同性之间理应心照不宣。
海滩正面遭遇Nina的姑姐Callie,对方挺起骄傲的孕肚,有那么一点炫耀似的询问Leda:你一个人旅行是不是没有孩子?得知Leda的孩子已经成年,又问:你一定很想念他们。似乎对Leda本身并不是那么感兴趣。
还记得Leda出场时怎么介绍自己的吗?
我是个教授,来自Cambridge,离波士顿不远。实际上是低调的告诉你:我是哈佛人。
你不能指望一个以孩子来界定自己价值的女人理解什么叫做:Kids are crushing responsibility,就像不能期待点石成金煎水成冰。
哦,Leda,Leda,Leda.
上一次这个名字出现的时候,还是在希腊神话里。宙斯以天鹅之身诱惑了凡间女子勒达,勒达诞下两只蛋,分别是双生子和双生女。这对女孩之一就是以倾国倾城之貌倾倒特洛伊城,结束英雄时代的海伦。
所以,作者想要表达什么呢?
Leda, Nina, Elaina, Martha, Bianca, Minna, 这里出现的一串名字是不是又暗含着什么密码?
人们常常将“母性”看作是刻在女性基因里的东西,却常常忽略她们真实的需要,哪怕仅仅是一点独处的时间。
无论在何种文化背景之下,孩子都是上天的恩赐,天真烂漫或者恣意放肆都只是做了一个孩子会做的事,没人相信天使的背面是魔鬼。
而作为一个妈妈意味着你必须常年如一日高质量的包容与输出,才仅仅能够达到合格的水平,无论伴侣是否参与。
世界从来都只是围绕男性旋转,但对“母亲”的期望却高企不下,甚至女性自己也对此深信不疑,那些胆敢对抗社会规则人因此背上了“坏妈妈”的名号,或者“根本不配做女人”。
原作者Elaine Ferrante读过导演Maggie Gyllenhaal的改编剧本后明确表示,只有她亲自指导,她才同意作品改编成电影。是惺惺相惜?我不知道,但是Maggie本人凭借此处女作斩获威尼斯电影节最佳剧本奖确也实至名归。
电影本身平铺直叙,没有任何倾向,缺少爆点,甚至每个角色出现的时候都敌我难分。面对没有把握的事情,我们都倾向于臆测。
就像我们以为Leda对于Nina迷恋是同性之间的欣赏,又或者是来自一个母亲对于女儿的关怀。而实际上Leda只是希望Nina看清自己,趁一切还来得及,因为None of these is gonna pass。
不甚明朗的结局和Nina过激的举动说明她并不理解Leda,如她自己所说:生活中没有什么好抱怨的。只能说,人类的悲喜并不相通。
PS:Jack Farthing今年喜提两个最窝囊的角色,《Spencer》里他是查尔斯,《Daughter》里变成了Joe,明明也可以算作是美男…
最近在看傅晶老师另一部农村剧改革剧《向往的生活》,想想还是把麦香的剧评写了吧,拖了半年。看着已经低于3分的评分,心里也是理解与无奈,心疼一下晶晶,毕竟演的真的很棒。
这部剧的转折点在于于滨演的金天来的牺牲。如果编辑一转念,天来转业回乡一起创业而不是莫名其妙的牺牲,剧评一定会向另一个方向发展。14集以前,剧情节奏还是明快的,加上各实力派演员精彩的演出,7
最近在看傅晶老师另一部农村剧改革剧《向往的生活》,想想还是把麦香的剧评写了吧,拖了半年。看着已经低于3分的评分,心里也是理解与无奈,心疼一下晶晶,毕竟演的真的很棒。
这部剧的转折点在于于滨演的金天来的牺牲。如果编辑一转念,天来转业回乡一起创业而不是莫名其妙的牺牲,剧评一定会向另一个方向发展。14集以前,剧情节奏还是明快的,加上各实力派演员精彩的演出,7分以上中上水平我觉得妥妥的。但是为什么……有那么多对人性的冲击……对人情感接受能力的冲击……可惜……可惜……。那些无法让人理解的桥段已经说的很多………………,编剧的回路确实异于现在绝大部分人………………就算五个一工程………………
就算是傅晶难得的大女主,我也无法点五星。三星给傅晶老师出色的演技毕竟我是那么喜欢她,一星给其他出色的演员和丽江美景吧,其他不想再表…………
自从2001年美国电影《黑鹰坠落》上映之后,索马里首都摩加迪沙就变得广为人知,甚至连很多对国际政治和地理并不感兴趣的人,也对这个地名有些熟悉,渐渐地,这个地名仿佛已经同美军的行动失败形成了一种天然的捆绑。
而就在今年,韩国电影《摩加迪沙》上映,让我们看到了一个在美军还没有“黑鹰坠落
自从2001年美国电影《黑鹰坠落》上映之后,索马里首都摩加迪沙就变得广为人知,甚至连很多对国际政治和地理并不感兴趣的人,也对这个地名有些熟悉,渐渐地,这个地名仿佛已经同美军的行动失败形成了一种天然的捆绑。
而就在今年,韩国电影《摩加迪沙》上映,让我们看到了一个在美军还没有“黑鹰坠落”之前,发生在摩加迪沙的一次隐秘的事件。
在好人好报的普世理念中,这部剧打破传统,充分表示好人、老实人就是要被欺负,圣母婊就是不得好死,同情圣母婊的就是sb!!!剧中坏人可谓位面之子,好人的活动全都知晓,就连一些必死局面也可以在绝境逢生,甚至女主蔡招弟可谓是反派巅峰,欺压正派人物一辈子,老了才死于非命,让人对反派无比向往,同时这部剧是一部非常好的悬疑剧,圣母婊周围的人如何死去,大块人心,反派智商虽然不高但永远比正派高,全程都是爽点,
在好人好报的普世理念中,这部剧打破传统,充分表示好人、老实人就是要被欺负,圣母婊就是不得好死,同情圣母婊的就是sb!!!剧中坏人可谓位面之子,好人的活动全都知晓,就连一些必死局面也可以在绝境逢生,甚至女主蔡招弟可谓是反派巅峰,欺压正派人物一辈子,老了才死于非命,让人对反派无比向往,同时这部剧是一部非常好的悬疑剧,圣母婊周围的人如何死去,大块人心,反派智商虽然不高但永远比正派高,全程都是爽点,请大家一定要给好评,让更多的人知道这部好剧!!!
乔丹的纪录片多多少少十几个。
最有名的一个因该是绝版乔丹(ultimate jordan)。
这个纪录片里大部分当时的视频资料你都可以在Ultimate Jordan里看到。
虽然故事讲述方式不太一样,但是总体上来讲,这个纪录片还是帮乔丹拍马屁,
乔丹的纪录片多多少少十几个。
最有名的一个因该是绝版乔丹(ultimate jordan)。
这个纪录片里大部分当时的视频资料你都可以在Ultimate Jordan里看到。
虽然故事讲述方式不太一样,但是总体上来讲,这个纪录片还是帮乔丹拍马屁,意在拉一群新粉丝。让没看过那个时候乔丹的人了解一下,继续扶正乔老爷的地位。
这个纪录片本该是五星,因为他做了上述的他该做的事情。
但对我而言,一个从那个年代过来的人,这个纪录片严重缺乏了新鲜的东西,更重要的是,这部片比《绝版乔丹》还要不公正。
我心中一些毫无道理的正义感让我决定写这一篇没人在乎的文章,我既不会发去虎扑,也不会摇旗呐喊自己的观点,但是我提出我对于这个片子里严重偏颇的叙述。
克劳斯在回忆录写完以前去世了,整部记录片批评他,讽刺他,说他丑陋自卑因此急需自我认可,有着非常高的ego。
最重要的是他拆散了公牛王朝。
内容看似有理有据,其实非常主观,异常扯淡,这无非是几个世界上最有名的运动员和一个经理的Beef。
乔丹等人在媒体上攻击克劳斯几十年,他没有还过口,但是他死了,还要出纪录片批评他,并且非常不公正的指责克劳斯,我认为这是一个非常非常小心眼的事情。
杰里克劳斯有一些事实:
两届NBA最佳经理,90年代的海外人才挖掘专家,公牛还在夺冠时,他已经飞去看库克奇了。
还弄来了比尔温宁顿(加拿大),卢克郎利(澳大利亚)等
除了皮蓬,他用的大部分都是低顺位选秀权选来的球员。
聘用了三角进攻发明者Tex Winter(2018年去世,RIP),反复尝试聘用了海外执教的菲尔杰克逊。
解聘了大牌的道格.柯林斯,扶正菲尔杰克逊。
在公牛问题以前没有任何操作上的失误,签的合同非常高质量,保证了公牛王朝得以建立。
霍里斯格兰特说过,当时不愿意付钱的不是杰里克劳斯,让他走人的是莱茵多夫。
整个纪录片里,莱茵多夫仿佛是一个乔丹和经理的和事佬一样。
实际上因为他的苛刻要求,甚至可以说抠门。
才一部分导致了公牛两个三连冠需要重新换一拨人。
但是不是完全是莱茵多夫抠门呢?也不是,他的球队耗费在当时也是不可思议的。
在表面上,乔丹带领了一群人获得了6个冠军。
有了乔丹,就夺冠了,多简单啊
实际情况是,围绕乔丹建立球队根本不太可能。
直到98年退役,NBA工资帽是不到2700万美元,乔丹一个人3300万美元。
这就好比2020年工资帽1.15亿,乔丹一个人工资1.4亿。
整个公牛队只要有一个乔丹就要交高昂的奢侈税。
但是你还要有另外11个人,球票价格没有巨大涨幅的同时,克劳斯要负责球队盈利。
补充一下知识,在两次CBA(collective bargaining agreement)停摆以前,合同上没有对于球队和球员的保护。
你没有工资最多的限制,年限限制,风险非常大。
当时金州勇士有一年可以跳出的15年合同,给了克里斯韦伯,那时合同上甚至不需要金额。
大卫罗宾逊的马刺合同是年薪=联盟最高薪水两位球员的平均值
皮蓬的合同,是皮蓬beef的主要原因。
但是1991年第一个合同谈判时,联盟工资帽虽然知道要暴涨,但是也才1100万。
不到第四年续约的时候,虽然agent反对,大家叫批评不要签,可是这是他自己选择签的。
那个合同很糟吗?当时知道工资帽要暴涨。
但是联盟工资帽1500时,给了他1800万的续约。
现在1.15亿工资帽,给你个1.5亿的续约,绝对不能算亏待你。
皮蓬对于这个合同后来的不满几乎是到了罢赛的地步。而且因为合同迁怒于人,非常不爽那些合同比他大的人,尤其是库克奇。
他最看不惯的莫过于库克奇,他在乔丹不在的那年因为禅师给库克奇安排了最后一投,他拒绝执行战术被按在板凳上,细节可以去查一下,我不多说了。
库克奇在关键时刻的表现以后会提,库克奇可没有偏头痛,而且人家是减薪来的美国,当时NBA还没那么富,进入全球化以后才土豪起来,也是靠了梦一队的广告。
然后他到最后几年,非常的不职业,居然从当中口头辱骂攻击总经理,到了后来不是因为有人拦着他要揍人。
这是皮蓬和杰里克劳斯的beef。
然后乔丹。
乔丹不喜欢克劳斯主要是最后几年。
这个纪录片里没有真正的正视乔丹赌博和其它绯闻问题,克劳斯反复强调他是球队重要资产。
他退役回来后(这个为什么退役,没有事实,只有观点,我们放开不谈)。
他的大合同加剧了皮蓬不平衡的心态,乔丹一直嚷嚷着要帮皮蓬出头,但是丝毫没有自己减薪的意愿。
而且后来菲尔也要加薪的时候,克劳斯决定拆散球队重建。
96年底-98年,乔丹和克劳斯关系恶化。
因为他无法控制球队,克劳斯说球员无法赢冠军,球队赢冠军,乔丹感到震怒无比。
可是(这个是观点)我认为克劳斯说的没错,尤其是一个球员拿着超过工资帽不少的工资。
公牛只有乔丹一个人3300万,没有其他人超过500万的。
乔丹确实知道公牛队在赚大钱,但是这个钱不在杰里克劳斯的口袋里,公牛盈利都在莱茵多夫的口袋里。
公牛确实是总冠军,但是总亚军犹他爵士队的总工资支出是公牛的一半。
是的,最后一投,公牛赢了。
但是一只公牛队的工资 = 两只爵士队。
然后到了98年,郎利,罗德曼为首的几个球员身体伤病问题诸多。
皮蓬,菲尔杰克逊等人都涨工资
我们如果不是知道后来有停摆短赛季,新的CBA结束后有了最大薪资,新秀合同和合同年限规则等。
但在不知道这一切的情况下,给菲尔和皮蓬涨工资,那么芝加哥公牛当时的工资都要赶上现在的亚特兰大老鹰了。可以达到工资帽的三倍。
所以是的,在莱茵多夫的示意下,杰里克劳斯要重建球队,改变球队配置。
乔丹反复的说是他拆散了一个王朝。
(观点)但是这个王朝背后也是多少极其困难的,只有那个时代可以实现的一些很厉害的运作,才构成的。
没有杰里克劳斯这个人,封神的也许还是会是乔丹,但这个我们不知道。
但是事实是,乔丹也和皮蓬一样,多次语言上羞辱克劳斯,叫球员一起欺负克劳斯并且设法逼迫他单独坐不同的车不要上球员的bus。
克劳斯可是没有亏待过乔丹。
比较一下万夫所指的杰里克劳斯,选了詹姆斯的骑士队做了什么操作。
选了加内特的森林狼队的操作让球队丢了很多年的竞争力。现在那么多被称为了不起的经理里面,有几个人可以达到克劳斯水准的?
杰里韦斯特和魔术师这样的超级智囊团也就给湖人争得了3个冠军(然后科比后期又有两个)
我不敢说杰里克劳斯是NBA最伟大的球队经理之一,但是如果你仔细看他做的事情你就知道,他的一波操作,在乔丹这样的超级巨星,和莱茵多夫这样的老板中间挣扎,打造出一个六冠球队。
不敢说后无来者,但至少前无古人,虽然也靠着当时缺乏规则沾了光,但他确实是在无人领域航行。give credit where credit is due。
我说杰里克劳斯是一个伟大的经理毫不为过。
对于一个已经去世的人一堆攻击甩锅冷嘲热讽,尤其是当年自己做的其实很不厚道,这个在纪录片里被洗白,我个人认为很难以接受。
最后,觉得我在替杰里克劳斯甩锅的话,莱茵多夫在纪录片出来后自己承认了自己的小气,并且有些后悔。
https://www.espn.com/nba/story/_/id/29187153/did-1998-the-last-dance-michael-jordan-bulls
看完这个片,你是不是有这个感想,假设你不知道那个时候的公牛的话。
史蒂夫科尔原话:
Even today, I’m almost embarrassed, I see these graphics for "The Last Dance,"these promos, and they have Michael, Dennis, Scottie, Phil and me,” Kerr told Lowe. “I understand it. The reason I’m on there is because I’m the one who’s famousbecause I’m the coach of the Warriors, and so people recognize me, and maybe people wouldn’t recognize Toni Kukoc or Luc Longley or Ron Harper. Or maybe their faces wouldn’t mean as much to a young generation because this was 22 years ago.
“But that should really be Toni (Kukoc) on that photo, on that promo,” Kerr said. “Because he was an incredible player.”
https://www.nbcsports.com/chicago/bulls/why-steve-kerr-almost-embarrassed-be-included-last-dance-ads
史蒂夫科尔自己都说,觉得太尴尬了,自己和菲尔以及丹尼斯,斯科特,迈克尔在这个纪录片的海报上,只是因为自己更有名更容易被人出来。年轻人不认识库克奇,郎利和哈勃。但实际上该出现在海报上的是库克奇。
这篇文章不是聊球的,所以我们不提库克奇篮球上面的东西,他和迪瓦茨因为政治上的一些问题,恩怨,我们也不提。
但从这个纪录片里,
1. 库克奇一直被公牛里的人欺负,尤其是皮蓬和乔丹,这不是一天两天的事情。具体原因前面提到过了。库克奇放弃了欧洲的高新来美国当新秀拿低薪,虽然在最高级别的比赛里,但是他的队友对他并不好。库克奇表示过,最好的朋友是史蒂夫科尔。这个没有讲,没有提。
2. 整个第九集,讲对阵步行者第七场,整个段落提史蒂夫科尔的一投,放了他投进两个三分的桥段。
而放库克奇的画面是他被得分了两次,如同防守漏洞一样。
实际上科尔7投3中,库克奇11投7中21分,三分球4投3中。
然后大篇幅讲爵士第五场,没有提到禅师画的最后一投是给库克奇的,然后皮蓬和乔丹上场后讲了几句,然后乔丹自己投了个三不沾。
这个没有讲,这个比赛完全没提库克奇,实际上乔丹28分是26投9中,皮蓬6分是16投2中。
库克奇这一场13投11中,三分球6投4中,30分。
没有提到他,库克奇是谁啊?
整个纪录片里,有许多那些龙套球员,工资500万以下的某某,似乎都只是聚拢在乔丹光环下的一些花朵。
其实如果你愿意花时间仔细研究一下每一个球员的出处,在季后赛和关键时刻的一些表现,你就会明白。
乔丹确实是一个generational级别的超级巨星,历史最伟大的球员之一。
但是不代表他周围的人都是渣渣。
库克奇也好,霍里斯格兰特也好,莱恩哈勃也好,郎利,科尔,帕克森,纪录片不提他们,不代表他们没做什么事情。
我知道,这是一部关于乔丹的纪录片,it's all about Jodan。
但是奥巴马的篇幅都快比库克奇多了,哈勃和郎利更是几乎不存在······
我没有想诋毁他的成就,或者说他的不好,但他不是一个完美的人
但这个片子本身:
1. 没有什么“秘密的画面"大部分的footage几乎在过去的纪录片里都能找到,糅合一下找一些人采访回忆,就合成个新片了。
2. 作为纪录片,记录的东西实在太具有导向性,我认为这不能算documentry了,这几乎是一个autobiography film,一个自传,甚至可以说是一个乔老爷宣传片。
纪录片里带私货可以理解,但是你把一个讲了无数遍的东西重新编辑一下再来说一遍,一遍一遍的表达一种观点,自己一手掌握了对那个时代发生的事情的解读。我觉得有点过了。
关于乔丹,也有很多黑料可以曝出来,但是本片什么都没说。
乔丹仿佛是一个没私生活问题的圣人,他一切的问题就是他太好胜“(competitive)了。
这个,你给小孩子说说就好了,好歹算是在他们心中给你立个碑。
但是我没法买这个账
好的呢,狮门最喜欢干这种事。作为一个被狮门带进欧美圈的孩子我可真的是看着狮门的电影长大的呢。他拍小说改编基本都是这种操作模式。
没有看过原著,以下评价均立足于电影本身。
狮门拍科幻永远都不够科幻。
这片儿的布景跟《
好的呢,狮门最喜欢干这种事。作为一个被狮门带进欧美圈的孩子我可真的是看着狮门的电影长大的呢。他拍小说改编基本都是这种操作模式。
没有看过原著,以下评价均立足于电影本身。
狮门拍科幻永远都不够科幻。
这片儿的布景跟《饥饿游戏》几乎没有任何区别。有那么几个瞬间我都在怀疑我到底看的是啥。剧情延续了“他们逃,他们追”,在这儿给我《移动迷宫》呢。还有托德捕的鱼也很奇妙,我还以为我在看《金刚:骷髅岛》。真的好莱坞为什么这几年感觉一直在走下坡路(别给我说全是因为疫情),真的这种浮躁的毫无创新性的东西各位真的不考虑考虑审美疲劳的问题么?剧情走向一如既往地好猜。
营销也很莫名其妙,怎么就荷兰弟的成人礼了?2017年完成第一版摄影,2019年又开始补拍,2021年才上映。这片卖点只有荷兰弟么?不过小荷的造型真的和海啸奇迹那时候好像啊。小荷的肌肉真的嘶哈嘶哈。而且荷兰弟特地掰成美音但是女主又是英音真的很奇怪哎。
最莫名其妙的就是土著居民的设定,出来了一下就没后续了,合着您差点搞死人家就是为了展示镇长的残暴?一本日记还不够吗?
许久没在院线看到过一个坏得这么彻底的角色了。镇长奉行霸权主义,主张武力统治。因为他的想法可以被轻易看透,所以他杀掉了所有的不可控因素—女人,并且训练自己隐藏声流,甚至把声流变成武器。他给镇子上的每一个人洗脑,把每一个人变成他征服的武器。他有野心,他用最原始的规则去达成目的,他的中心只有他自己。他持续地给每一个可能背叛的人洗脑,他的话术我们并不陌生。他是聪明的猎手,他知道温水煮青蛙,所以绳索一步一步收紧。为了加强自己的统治他阻止了文字的流通。为了权力,他可以放弃掉整个镇子的未来和长远发展。同样讽刺的是,最先起杀心的是牧师。牧师加入了追杀的队伍,还杀掉了男主的狗来威胁他们。他的双手沾满了鲜血。
所以其实很多时候人类文明真的就是在转圈。甚至很多作品里会觉得人类移民去了一个新的地方一切就变好了。真的会变好吗?或许在最开始只有丛林法则的时候,社会走向会被别有用心的人改变,就像本片一样。
没有感染声流病毒的女性被当作是异类,在这里,性别就是原罪。他们说她们就像行走在一片混沌里。所以没有她们的世界只有一片喧嚣而不得片刻安宁。
观影地址?公zhong号:摩羯可可 后台回复“爱是永恒”即可观看◇今天分享一部法国女性文艺家庭电影《爱是永恒》,改编自法国作家艾莉丝费尼的小说,由导演陈英雄所执导,2016年9月7号在法国上映??◇电影主要描述了十九世纪末,正当青春年华的女主范伦婷爱上了朱勒斯,两人决定组建美好的家庭生活,却遇上了世界大战的爆发女主经历了人生的起起伏伏,悲欢离合,生离死别,从年轻少女、少妇到年迈的寡妇三个角色
观影地址?公zhong号:摩羯可可 后台回复“爱是永恒”即可观看◇今天分享一部法国女性文艺家庭电影《爱是永恒》,改编自法国作家艾莉丝费尼的小说,由导演陈英雄所执导,2016年9月7号在法国上映??◇电影主要描述了十九世纪末,正当青春年华的女主范伦婷爱上了朱勒斯,两人决定组建美好的家庭生活,却遇上了世界大战的爆发女主经历了人生的起起伏伏,悲欢离合,生离死别,从年轻少女、少妇到年迈的寡妇三个角色,最后去世◇到二十世纪末,一位法国女子不顾一切奔向爱人的怀抱,她是范伦婷的孙女,他们留下了爱情的结晶与传承,百年岁月流转,男人与女人相遇、相恋、相守相离并生儿育女,组建了一个大家族,虽然战火无情,但爱却是永恒不变的。三代法国女人的生命历程,谱出一部跨越百年的绝美史诗◇整个影片就像坐在房间里静静读了一本小说,没有太多对话和音乐起伏,电影的整体色彩、布景、人物服饰都非常美??,每一桢都是一幅经典的回忆之作,让人在画面中去感受整个世纪以来,人类尤其是女性、母爱的伟大,每个人都是这样来到这个世界,从出生学会走路、抚养长大,然后恋爱结婚生子,最后老去死去◇每个人都会经历生老病死、人生的起起伏伏、大起大落,在这些过程中,我们会有伤心难过绝望奔溃的时候,也会有开心快乐幸福难忘的时刻,最终我们会懂得,人生就是这样,很多事情我们无法改变也无法挽留,只能顺其自然,珍惜当下,怀抱一丝希望,坦然面对一切,将爱一代代永传下去
3星,画面风格复古,仿佛又回到了上世纪70~80年代的经典画风时代,故事情节套用的是《查理和巧克力工厂》的设定,对于老观众来说没有了新鲜感与悬念,加上整蛊搞怪的老套段子,配上这个温情的正能量故事给小孩子看看还是非常不错的,善良与诚信结合必定会得到幸福。没看过的小孩子能看的津津有味,但是大人也就是回味一下。
3星,画面风格复古,仿佛又回到了上世纪70~80年代的经典画风时代,故事情节套用的是《查理和巧克力工厂》的设定,对于老观众来说没有了新鲜感与悬念,加上整蛊搞怪的老套段子,配上这个温情的正能量故事给小孩子看看还是非常不错的,善良与诚信结合必定会得到幸福。没看过的小孩子能看的津津有味,但是大人也就是回味一下。
??大红包??不建议去看的电影
1.主旋律问题
为了敛财加气前任办的假婚礼 最后还完美地兜回来了 不知道想提倡什么 意义在哪里? 和女主角说的一样 一部电影看下来都不知道意义何在
2.喜剧一点都不好笑
??大红包??不建议去看的电影
1.主旋律问题
为了敛财加气前任办的假婚礼 最后还完美地兜回来了 不知道想提倡什么 意义在哪里? 和女主角说的一样 一部电影看下来都不知道意义何在
2.喜剧一点都不好笑
我感觉我是个笑点蛮低的人了吧 没想到这么不好笑 包贝尔的演出巅峰期难道就只在大人物了吗? 董事长和贾冰的表演蛮松弛的 比较喜欢
3.唯一值得表扬的就是布景
两个人婚礼的布景太好看了 从妆发到造型 很细节的处理 克拉拉还是蛮适合古风的打扮的 当个花瓶也蛮好的
4.关于批判“人情往来大红包”的话题 点了下 没展开 不正确的金钱价值观 改不了的劣根性
在我们脚下的热土,有两样东西风马牛不相及,舆论却又视它们一奶同胞,那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候,不看球的人也非要怼上来硬说两句,稍微踢得好那么一点,就开始大张旗鼓地表扬。这句话,把“国足/球”换成“国产电影”,把“踢”换成“拍”,一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演,无论是《烈日灼心》一层层地揭露,还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事
在我们脚下的热土,有两样东西风马牛不相及,舆论却又视它们一奶同胞,那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候,不看球的人也非要怼上来硬说两句,稍微踢得好那么一点,就开始大张旗鼓地表扬。这句话,把“国足/球”换成“国产电影”,把“踢”换成“拍”,一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演,无论是《烈日灼心》一层层地揭露,还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事,很值得许多其它高票房国产导演去北电上上曹教授的文学课。《追凶者也》也是,黑色幽默的外壳很好地遮掩了“我平生最恨奸商”的问题,既解释了张译的动机,又让你笑完之后在想这无非是现实中人人都可能遇到的事情——买到假货和豆腐渣房子,在这片热土并不是什么小概率事件。题外话的追凶者也之后,重点是曹保平的另一部包着黑色幽默外壳的《光荣的愤怒》。高级的幽默,在我看来必须带着一种绝望,在力图引出笑声之外,以作对生活中无意义和荒谬的反讽。黑色幽默的本质不在于搞笑,而是通过搞笑的张力来反映现实。
以我个人十分浅薄之愚见,《光荣的愤怒》包裹着两层现实。首先是村霸熊家四兄弟,这种因两千年皇权不下县的传统,导致乡绅所拥有的旧中国式家族权力,依旧在我们脚下这片热土倔强的存在着,尤其是西南西北这些边陲。这个世界上既没有成群结队的英雄,也没有单枪匹马的坏蛋。熊家四兄弟的团伙,有血脉纽带的牢固、又有“权力角色”的相辅相成,我尝试过大胆假设四个角色集于一人或者两人身上,总会感觉独木难支,唯一好点的合并就是把熊大和熊四安排成一个角色,可是事后那场黑色的冲突就缺少了角色。熊大做事冲动、虽是长子却又管熊三叫三哥,熊二是村里的会计掌握着村里的计划经济,熊三是村长自然大权在握,熊四虽然好色却是村里最大企业的老板自然掌握着村里的商品经济。黑井村全方位多角度地被熊家四兄弟把持着——一如我们每个人生活的热土。看似熊大的角色最无关紧要,但是身为长子的他突出了熊三在这个小权力中心的地位,以及承包了那场冲突中,“正义”方唯一的一场胜利。就是如此稳定的“权力”漩涡里,被丢进了一颗小石子——村支书。
他是个外人,熊三想把他拉拢成“自家人”,如果熊家兄弟是桃园三结义式的草莽群豪,或许你还会想有这种可能,可是“外人”想要填补进曹保平挖好的血脉坑,在潜意识里你就知道不可能,所以熊大才会“你都把人家整成敌人了”。所以角色的安排,以我愚蠢又浅薄的见解,刚好。说句不太重要的事,角色们的演出也十分出色。无论是王砚辉饰演熊三时举手投足间那种封建家长的气势,还是吴刚饰演的叶光荣无时不刻不半张着嘴的唯唯诺诺——这和鲜肉们只会眉头轻锁、鼻孔微张是两个维度的演技。其次是基层权力的交织。甚至最后打倒村霸,靠的也是外市的警察。熊家四兄弟之所以能如此在黑井村四手遮天,免不了要揭开些已经滋生的腌臜事,嗯,在现实主义里,说到滋生,不会是细菌,通常是腐败和官僚主义。叶光荣上镇里反映情况,却看见熊三跟镇长热情地拍着肩膀,路过的警察也与熊三热络地讨论几时喝酒,就连镇里的书记也一口否决:熊家兄弟是镇里树立的致富典型,你没的证据莫要乱说。水根说的才是真理:有人管,证据一抓一大把;没人管,你还抱着石头冲天啊?叶光荣说镇长像是电视里头《子夜》里的吴荪浦。镇长不知道这是谁,叶光荣解释了之后,他问:是我像他,是他像我。
他像你。
叶光荣咧着嘴憨笑奉承着。披着西服外套、架子十足的镇长是个憨包,他不晓得茅盾笔下的吴荪浦,一面雄心勃勃一面惟利是图,表面光明正义背地道德沦丧。如果熊家四兄弟是一棵树的四条枝干,那这棵树则深深地植根于吴荪浦的口袋。其实看到这里,我们已经要说:在我们脚下这片热土,这么一部片子能上映,已经值得庆祝了。曹保平说:
电影管理部门给《光荣》罗列的意见多达几十条,比如:怎么可以这样描写最基层支部书记,他会那么猥琐,他会那么鸡贼,会不择手段,靠欺骗人把四个村霸打倒么?而光天化日之下,又怎么可能会出现那样的乡村恶霸呢?我跟他们辩白,在我国一些偏僻地区,这些事实的确存在。他们就是不想让剧本通过,后来他们也跟我谈了话,说:这事其实挺简单的,如果你想让剧本在我们这儿通过,你想要的那点儿意思就都不能要了。我曾经也想过一个很不一样的结尾,表面买家具,其实一直是卧底的那个警察,最后从房顶上哐当一声掉下来,摔到地上又爬起来,说:“我是警察”,然后又摔到。或者哐当一声,不是掉下来个人,而是掉下来个钢盔,它在地上转了几圈才停住,但你肯定不能拍,因为特警戴的钢盔上有一个大国徽。纯粹作品而言,原来的结尾肯定比现在要好,现在这个结尾还是在我的电影轨道上,90%是我的。
其实看到结尾,明眼人都看得出来这是阉割过的结局。
叶光荣、水根、大旺、狗卵,如同当年熊家四兄弟一样,在土瓜的饭馆里吃着饭喝着酒就把会开了。区别只是他们付了钱。
土瓜看着手里的六十几块钱,咧嘴笑了。当然在另一个平行宇宙里,有个更为黑色的结局:光荣们吃饱饭,打了个酒嗝,丢下一句“先记着”。扬长而去。
剧情各种尬,看得反胃,但是为了朱亚文,坚持看完33集,无倍速。。。。
我才是朱亚文的忠粉。。。。。
不过看完剧,喜欢上了风雨,哈哈,吴风雨太man了。。。。。。
狐狸这剧情,瞎扯,太尬。。。。
剧情好多地方都衔接不上,bug也特别多。。。。。。。。
为什么喜欢看h剧,剧情严谨,好好讲故事,看个电视连续剧,还要自己脑补剧
剧情各种尬,看得反胃,但是为了朱亚文,坚持看完33集,无倍速。。。。
我才是朱亚文的忠粉。。。。。
不过看完剧,喜欢上了风雨,哈哈,吴风雨太man了。。。。。。
狐狸这剧情,瞎扯,太尬。。。。
剧情好多地方都衔接不上,bug也特别多。。。。。。。。
为什么喜欢看h剧,剧情严谨,好好讲故事,看个电视连续剧,还要自己脑补剧情,真累,还好有朱亚文在。。。。。。。。
惯例性的看完电影来刷豆瓣影评,意外的发现这部应该能算是近期港产大片的电影评分如此低的同时,人气也少得可怜。
我是在优酷上看的粤语版,原谅我的地域沙文主义偏见,其实只要是粤语的电影,多少都能给我带来一点点小高潮。
先总体的回顾一下剧情。一开始社团制毒工场被警方一锅端,然后是不知首尾的臆想社团老大老婆被手下的儿子J杀了,社团老大因此要让主角任达华清理手下的儿子,然后剧情铺
惯例性的看完电影来刷豆瓣影评,意外的发现这部应该能算是近期港产大片的电影评分如此低的同时,人气也少得可怜。
我是在优酷上看的粤语版,原谅我的地域沙文主义偏见,其实只要是粤语的电影,多少都能给我带来一点点小高潮。
先总体的回顾一下剧情。一开始社团制毒工场被警方一锅端,然后是不知首尾的臆想社团老大老婆被手下的儿子J杀了,社团老大因此要让主角任达华清理手下的儿子,然后剧情铺开,任达华找来几个不知所谓的“兄弟”,展开一段执行任务的旅程。执行任务中间困难重重,怀疑兄弟内部有内鬼,被警察抓走后莫名其妙的发现原来原来原来是被人算计好的是老大要清理我。最后剧情反转,原来老大不是想杀我,是想杀我身边的警方卧底。原来老大也是被社团二哥设计的,幕后原因是二哥要清理老大的门户,教唆老大跟自己的亲信狗咬狗。最后二哥被抓,一众兄弟死光光,老大也死了,警方卧底失落的完成了任务不知路在何方。
电影,我觉得就是讲故事的艺术,说实在的,故事其实是好故事,但讲故事的人水平不够。
下面是期待已久的吐槽环节。
男演员选角我觉得基本没毛病,但女演员真的很让人出戏啊好不好?瘸脚哥和林雪的老婆是选得最好的了,都是有演技有辨识度的老牌绿叶。
反观鸡哥老婆,华哥女儿,警方女警官,都选得什么破烂花瓶啊?
鸡哥老婆真的就一副鸡样,她跟鸡哥深情款款的时候真的毫无真情可言好吗?一个正经女人17岁就跟着一个混混深深的爱着一个混混而这个混混也爱着这个女人的情况拜托你学学旺角卡门的张曼玉可以吗?这样的鸡真的让人很出戏的好吗?这样的鸡用来做美人计真的反派会给她一千万?你当反派也是纯情死宅没见过女人吗?
华哥的女儿,白白净净的在车房出场,一边的连裤吊带没吊上外加手臂上的纹身就能让人信服这是一个车房女工吗?拜托加一段面部全是油渍洗白白后还是有多少油渍但看得出来是个美女的戏真的有这么难吗?
女警官只会咆哮和怀疑下属跟自己撕逼只要出场就是瞪眼怒视一点感情都不交代的女演员真的怎么让人觉得她演技在线呢?
吐槽完女演员再吐槽会故事描述本身,华哥为什么要让这五个兄弟加入行动,动机是什么?为什么不交代?因为信任不能走漏风声就可以不管不顾凑人头吗?你交代了山鸡和卧底能打好吧我就当能打很重要你真的需要整整两个功能重复的角色,坡脚哥呢?你交代一下他枪法如神可以么?赌球哥你交代一下是情报收集大神行不行?
然后第一场游艇上杀萝卜仔的戏导演根本就没交代为什么让这五个人组队刷副本,功能几乎都是一样的,敢他妈跟我拿只枪上就是兄弟我就需要你,你真的不知道有雇佣军这个职业么?你可是有500万启动资金的人呐!有你这样讲故事的么?!
回到故事主线上,社团老大怀疑甚至明确有内鬼真的是需要把自己的左膀右臂都清理掉么?其实故事可以这样交待说是因为卧底让社团损失巨大,老大需要找人出来背锅,找小弟不能服众就找个自己亲信来下手吧。这样情节是不是更能推进?更高明一点,这个卧底是二哥合同警察给华哥安排的,目的就是让老大跟华哥内讧好让二哥自己坐大,这样就符合黑白迷宫的主题了啊!
好吧槽点太多太多太多太多了,这明明是一个可以说的更好更精彩的故事,拍成这样真的是日了狗了。
好在美术方面真的有用心,暴力的美感,城市的美感,生活场景的美感,都能把我拉回去剧情里面去了也就是纯黑的色块太多,让我看不清细节有种说不出的难受。
不过话说回来,就算故事如我所说的更好更连贯的讲述,女演员们选角更合适,这部电影也难成经典,唯有林雪吃饭这场戏,让我回味无穷。
刚出到第三集,一大帮人就点了看完并表示画风接受无能,这实在没有必要。
单就场景建模的精细程度看,耗费的资源绝不会比使用2d少。
刚出到第三集,一大帮人就点了看完并表示画风接受无能,这实在没有必要。
单就场景建模的精细程度看,耗费的资源绝不会比使用2d少。
1900年,尼采死了,黑洞是1916年最早被提出的,所以,尼采肯定不知道黑洞,否则,查拉图斯特拉的那句(也出现在巴塔耶《内在体验》里的)“黑夜也是一个太阳”,就会变成“黑洞也是一个太阳”。幸亏尼采没说,所以被我说出来了。打字失误,标题写成“噎死”,看着也还好,那就这样。为什么看到“黑洞也是一个太阳”? 1900年,尼采死了,黑洞是1916年最早被提出的,所以,尼采肯定不知道黑洞,否则,查拉图斯特拉的那句(也出现在巴塔耶《内在体验》里的)“黑夜也是一个太阳”,就会变成“黑洞也是一个太阳”。幸亏尼采没说,所以被我说出来了。打字失误,标题写成“噎死”,看着也还好,那就这样。为什么看到“黑洞也是一个太阳”?体内流淌着波德莱尔的血的人,时不时割破自己的手腕,看看这血有没有变质,够不够黑。写作,是割腕验血。讲到血,联想到与我有着亲缘关系(后天)的Ag,我们第一次见面,是偶然在某一届siff的冷门片《盗婴疑云》碰到,她真好看,我把她认出来了,她觉得我不错,我们变成现在这样了。我们谈起初次的这个电影。偷盗婴儿的女人,会被判有罪,这显而易见。同时,她内心遵从另一套法则,基于这另一种法则,她认定自己无罪,她内在地道德化了自己的行为。因此,在被抓捕、判刑、进监狱的这一整个过程中,这个女人,她脸上浅浅微笑,一句辩解的话也不说,没有一丝悔过。常人眼里的不道德之人,或有她的道德之处。我与Ag,都是不道德之人,并非我们犯下了真正的罪行,只是多少有逾矩之处,让我们至少显得不那么道德,同时,却遵循着某一种道德:被个体化的道德、为自己量身定制的道德。这么说起来,也的确只能在那样一部电影放映中遇到她。回到电影,同时进入标题后半段:不道德的《太空生活》。克莱尔·德尼的新片《太空生活》(High Life)。对导演的印象是她2001年的《日烦夜烦》(Trouble Every Day),血腥浪漫。Tinderstickers配的同名曲,时不时拿出来听,飙满鲜血的封面,诱惑。当年的文森特·加洛神似现在的罗伯特·帕丁森,帅、阴郁深沉、不知道他到底在打什么主意的,那一类帅。《太空生活》片尾曲依然Tindersticks,弥漫残酷(黑洞酷刑)、优雅(缓漂的飞船),与《日烦夜烦》的鲜血淋漓比起来,极简、现代。风格美的,叙事好不好,不好说,把这些皮肉都剔除,仅留下骨架,我如迷恋《日烦夜烦》一样,迷恋《太空生活》中的黑洞。影片展示了极佳的道德模型,道德是值得被谈论的。作为人类,是否有机会将黑洞(不道德的罪行)变成太阳(新的法则、新的道德)?是否有机会,将罪行,在最坏的情况下,转化成神圣的祭祀(有去无回),在最好的情况下,转化成神的旨意,进而得到它的奖励?影片(与现实)中的黑洞,含有一个可能性:它极大的引力,或可被转化为能量,源源不断地创造新能源,供给人类。如果这一转化机制实现了,黑洞也就变成我们的另一个太阳了。相对应的,影片中犯下罪行的死刑犯,被发向太空,如果,他们最终达成了黑洞能源的转化机制,他们过去所犯下的罪行,最终会在未来被反向地定义成:这些人,通过地狱之路,进入了天堂。(类似的话,你应该见过)现实中,企图从黑洞中榨取能量的不道德的人,未必是要杀人(一切只是隐喻),而犯下一些罪行是免除不了的,这种罪行,是“一切反常行为”或“主流之外的声音”。再往大了说,是乐意一脚踏入虚无的激情——实际上,这是实现创造的必经之路。影片的另一个情节,进一步实在化了这一道德模型。明明是一场几乎有去无回的旅程,偏偏在过程中进行人类繁殖实验,这不灭的生之欲,与死之逼近之间,制造出极大的张力。繁殖的念头、生之欲,意志力的体现。顺便,男主的禁欲是另一种意志力的体现,或是更强的生之欲,最终是他获得后代。相对应的,选择犯下罪行,需要极大意志力,意志力在两个阶段发挥作用:第一个阶段,是犯罪阶段。既然是罪行,反其道而行,没有强大的意志力,不可能做到。第二个阶段,意志力在实现从0到1的转化、创造中发挥作用:将黑洞的负能量转化为正能源。凝视洞的时候依然意志坚定——在黑洞里急拐弯时,紧握方向盘的手,不要抖。在第一阶段执行意志力的人,是不道德之人;在第二阶段执行意志力并最终达成的人,是成熟的不道德之人。成熟的不道德的人,他流畅地遵从着一种个体化的道德。这一个体化的道德,从社会所不兼容的不道德出发,过程中,实现了某种转化与创造,形成了一种新的道德,这种新道德,不仅是个体所自洽的道德,最终,也以某种形式,洽于社会。到达这个阶段的不道德之人,是将这一整个转化-创造机制,以科学方法实践出来的人。实际上,他创造出了一种新的体系,并通过这一完整的体系,最终说服了社会,社会因而判定它:第一印象给予人不道德之感的这个人,其实是道德的。这个人,继而开始道德地不道德着。这个人,将黑洞转化成了太阳,他成为了道德的不道德之人。Okay,I’m talking about Artists.嗯?聊宇宙呢?你懂的,从“地心说”到“日心说”的发展,曾被视为不道德,未来还不知道会发生什么呢!从黑洞获取能量,是科学发展中的一个阶段,但经由科学方法,将不道德转化为道德行为,是每一个在虚无中进行创造的人的日常:不创造好无聊,道德好无聊,不道德很惨,道德的不道德,有机会玩儿。以上,《太空生活》是给想要变得道德的不道德之人的引子。
客观来讲,李晨的导演处女作《空天猎》完全可以说是一部及格线向上的作品。有许多观众在评论一部电影时容易犯一个错误,即把这部电影撕裂来看,特效部分要能赶上《变形金刚》,剧情要能赶上《壮志凌云》;直升机部分要和《黑鹰坠落》比,战斗机部分又要和《绝密飞行》比,就像愤青们天天在网上拿日本人的素质,德国人的严谨,美国人的开放,北欧人的福利来和中国比一样。这其实都是很不现实的。如果一个导演的第一部作品就能
客观来讲,李晨的导演处女作《空天猎》完全可以说是一部及格线向上的作品。有许多观众在评论一部电影时容易犯一个错误,即把这部电影撕裂来看,特效部分要能赶上《变形金刚》,剧情要能赶上《壮志凌云》;直升机部分要和《黑鹰坠落》比,战斗机部分又要和《绝密飞行》比,就像愤青们天天在网上拿日本人的素质,德国人的严谨,美国人的开放,北欧人的福利来和中国比一样。这其实都是很不现实的。如果一个导演的第一部作品就能做到完美,那他接下来的时间还如何进步呢?因此真正对一部电影负责任的态度,不仅仅在于找出它的错误,更在于理解这种错误产生的原因。在我看来,李晨这部作品最本质的问题在于步子迈得太大,向一个有限的载体上投入了过重的负担,从而导致崩盘。另外从心态上来讲,他犯了一个新手导演几乎无法避开的错误,即过分追求技法上的完美,而忽略了精神内核的打造。
在各种现实资源的利用率上,《空天猎》无疑做到了“优秀”。各种国家机器的鼎力支持,换来的是无数令观众们感到赏心悦目,眼花缭乱的装备、军力展示。作为一个非军迷,印象最深的是“黑丝”歼20的惊鸿一瞥,以及影片开头那段以真实事件为原型的东海领空斗智斗勇。特效方面,CG也好,实拍也好,已经完全达到了好莱坞的水准。影片上映之前作为另一大噱头热炒的“音乐总监”汉斯季莫也确实没令人失望,一首主题曲依然是那么有辨识度,从头到尾都牢牢地掌控住了全场。打酱油的邓超、吴秀波、王学圻等等等等,演员阵容也不可谓不强大强大……
可是问题就来了,电影的本质是什么?是剧情,在这一方面,过高的成本往往并不能起到帮扶作用。与军方,政府部门的深度合作,虽然能带来强大的现实资源,但也难免让电影沾染上过多政治和审查的气息,也让剧情变得平庸乏味。过高的特效成本则是以被资本牢牢绑定的代价换来的,在这方面,《空天猎》远没有《战狼2》那么有底气:吴京一个人就能激发很多肾上腺素了,可你一个空战题材,只能不停地用特效,用各式各样酷炫的飞机来满足观众。在天上飞的哪里是飞机?分明是成捆成捆的钱!在绝大多数语境里,艺术和商业永远是对立的,这也是《战狼2》为何被称作“奇迹”的原因之一。反观那些知名导演的处女作——斯皮尔伯格和他的《决斗》,诺兰和他的《追随》,包括吴京的《战狼1》,都选择了艺术而放弃了商业价值,因为艺术价值能够交换商业价值,而商业价值永远都无法交换到艺术价值。当然一直追求商业价值也是一条路,例如迈克尔贝和詹姆斯卡梅隆,但在电影工业远未达到成熟的中国市场,这条路基本是走不通的,老谋子和陈凯歌很多年前就证明了这点。
因此,对一名新人导演来说,最重要的不是票房,不是口碑,不是炫技,而是要找到属于自己的,独特的风格。你真正想表达的是什么,你真正喜欢的是什么。这种风格不一定要高大上,甚至不一定要符合人类的道德准则,但你一定也只能沿着这条“心路”,才能扎扎实实,不骄不躁地走下去,等你将自己的内心表达得炉火纯青之时,票房、奖项,名望……这些都只是你自我实现路上一些微不足道的副产品罢了。
摒弃那些外强中干的“匠气”、“工匠精神”、“技法”,努力去把握内心的“气场”,去把握那股“劲”,这才是万事成功的根源。