列比乌斯影评

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  • NatureLB
    2016/12/28 16:58:26
    无意义的愤怒,和不让你看见的呼啸而去

    在我们脚下的热土,有两样东西风马牛不相及,舆论却又视它们一奶同胞,那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候,不看球的人也非要怼上来硬说两句,稍微踢得好那么一点,就开始大张旗鼓地表扬。这句话,把“国足/球”换成“国产电影”,把“踢”换成“拍”,一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演,无论是《烈日灼心》一层层地揭露,还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事

    在我们脚下的热土,有两样东西风马牛不相及,舆论却又视它们一奶同胞,那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候,不看球的人也非要怼上来硬说两句,稍微踢得好那么一点,就开始大张旗鼓地表扬。这句话,把“国足/球”换成“国产电影”,把“踢”换成“拍”,一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演,无论是《烈日灼心》一层层地揭露,还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事,很值得许多其它高票房国产导演去北电上上曹教授的文学课。《追凶者也》也是,黑色幽默的外壳很好地遮掩了“我平生最恨奸商”的问题,既解释了张译的动机,又让你笑完之后在想这无非是现实中人人都可能遇到的事情——买到假货和豆腐渣房子,在这片热土并不是什么小概率事件。题外话的追凶者也之后,重点是曹保平的另一部包着黑色幽默外壳的《光荣的愤怒》。高级的幽默,在我看来必须带着一种绝望,在力图引出笑声之外,以作对生活中无意义和荒谬的反讽。黑色幽默的本质不在于搞笑,而是通过搞笑的张力来反映现实。

    以我个人十分浅薄之愚见,《光荣的愤怒》包裹着两层现实。首先是村霸熊家四兄弟,这种因两千年皇权不下县的传统,导致乡绅所拥有的旧中国式家族权力,依旧在我们脚下这片热土倔强的存在着,尤其是西南西北这些边陲。这个世界上既没有成群结队的英雄,也没有单枪匹马的坏蛋。熊家四兄弟的团伙,有血脉纽带的牢固、又有“权力角色”的相辅相成,我尝试过大胆假设四个角色集于一人或者两人身上,总会感觉独木难支,唯一好点的合并就是把熊大和熊四安排成一个角色,可是事后那场黑色的冲突就缺少了角色。熊大做事冲动、虽是长子却又管熊三叫三哥,熊二是村里的会计掌握着村里的计划经济,熊三是村长自然大权在握,熊四虽然好色却是村里最大企业的老板自然掌握着村里的商品经济。黑井村全方位多角度地被熊家四兄弟把持着——一如我们每个人生活的热土。看似熊大的角色最无关紧要,但是身为长子的他突出了熊三在这个小权力中心的地位,以及承包了那场冲突中,“正义”方唯一的一场胜利。就是如此稳定的“权力”漩涡里,被丢进了一颗小石子——村支书。

    他是个外人,熊三想把他拉拢成“自家人”,如果熊家兄弟是桃园三结义式的草莽群豪,或许你还会想有这种可能,可是“外人”想要填补进曹保平挖好的血脉坑,在潜意识里你就知道不可能,所以熊大才会“你都把人家整成敌人了”。所以角色的安排,以我愚蠢又浅薄的见解,刚好。说句不太重要的事,角色们的演出也十分出色。无论是王砚辉饰演熊三时举手投足间那种封建家长的气势,还是吴刚饰演的叶光荣无时不刻不半张着嘴的唯唯诺诺——这和鲜肉们只会眉头轻锁、鼻孔微张是两个维度的演技。其次是基层权力的交织。甚至最后打倒村霸,靠的也是外市的警察。熊家四兄弟之所以能如此在黑井村四手遮天,免不了要揭开些已经滋生的腌臜事,嗯,在现实主义里,说到滋生,不会是细菌,通常是腐败和官僚主义。叶光荣上镇里反映情况,却看见熊三跟镇长热情地拍着肩膀,路过的警察也与熊三热络地讨论几时喝酒,就连镇里的书记也一口否决:熊家兄弟是镇里树立的致富典型,你没的证据莫要乱说。水根说的才是真理:有人管,证据一抓一大把;没人管,你还抱着石头冲天啊?叶光荣说镇长像是电视里头《子夜》里的吴荪浦。镇长不知道这是谁,叶光荣解释了之后,他问:是我像他,是他像我。

    他像你。

    叶光荣咧着嘴憨笑奉承着。披着西服外套、架子十足的镇长是个憨包,他不晓得茅盾笔下的吴荪浦,一面雄心勃勃一面惟利是图,表面光明正义背地道德沦丧。如果熊家四兄弟是一棵树的四条枝干,那这棵树则深深地植根于吴荪浦的口袋。其实看到这里,我们已经要说:在我们脚下这片热土,这么一部片子能上映,已经值得庆祝了。曹保平说:

    电影管理部门给《光荣》罗列的意见多达几十条,比如:怎么可以这样描写最基层支部书记,他会那么猥琐,他会那么鸡贼,会不择手段,靠欺骗人把四个村霸打倒么?而光天化日之下,又怎么可能会出现那样的乡村恶霸呢?我跟他们辩白,在我国一些偏僻地区,这些事实的确存在。他们就是不想让剧本通过,后来他们也跟我谈了话,说:这事其实挺简单的,如果你想让剧本在我们这儿通过,你想要的那点儿意思就都不能要了。我曾经也想过一个很不一样的结尾,表面买家具,其实一直是卧底的那个警察,最后从房顶上哐当一声掉下来,摔到地上又爬起来,说:“我是警察”,然后又摔到。或者哐当一声,不是掉下来个人,而是掉下来个钢盔,它在地上转了几圈才停住,但你肯定不能拍,因为特警戴的钢盔上有一个大国徽。纯粹作品而言,原来的结尾肯定比现在要好,现在这个结尾还是在我的电影轨道上,90%是我的。

    其实看到结尾,明眼人都看得出来这是阉割过的结局。

    叶光荣、水根、大旺、狗卵,如同当年熊家四兄弟一样,在土瓜的饭馆里吃着饭喝着酒就把会开了。区别只是他们付了钱。

    土瓜看着手里的六十几块钱,咧嘴笑了。当然在另一个平行宇宙里,有个更为黑色的结局:光荣们吃饱饭,打了个酒嗝,丢下一句“先记着”。扬长而去。

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  • 尹某
    2022/1/24 21:19:31
    剧情各种尬,看得反胃

    剧情各种尬,看得反胃,但是为了朱亚文,坚持看完33集,无倍速。。。。

    我才是朱亚文的忠粉。。。。。

    不过看完剧,喜欢上了风雨,哈哈,吴风雨太man了。。。。。。

    狐狸这剧情,瞎扯,太尬。。。。

    剧情好多地方都衔接不上,bug也特别多。。。。。。。。

    为什么喜欢看h剧,剧情严谨,好好讲故事,看个电视连续剧,还要自己脑补剧

    剧情各种尬,看得反胃,但是为了朱亚文,坚持看完33集,无倍速。。。。

    我才是朱亚文的忠粉。。。。。

    不过看完剧,喜欢上了风雨,哈哈,吴风雨太man了。。。。。。

    狐狸这剧情,瞎扯,太尬。。。。

    剧情好多地方都衔接不上,bug也特别多。。。。。。。。

    为什么喜欢看h剧,剧情严谨,好好讲故事,看个电视连续剧,还要自己脑补剧情,真累,还好有朱亚文在。。。。。。。。

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  • 半日光辉
    2010/12/9 11:20:41
    被遗忘的战争
    小学的时候学校组织看过,对片尾男主人公用手指测绘敌炮兵阵地指挥我军炮兵的场面印象深刻。如今中越已经成为一场被遗忘的战争。
    多年后在网上再次找到这部电影,感叹于80年代能拍出这么精彩的电影。从表现现代战争实战的角度来说,90年代以后的中国电影就是0。这部电影中还有大量的81年华北军事演习的画面。另外一个小小的惊喜就是里面居然有孙海英,还是个挺重要的角色。
    小学的时候学校组织看过,对片尾男主人公用手指测绘敌炮兵阵地指挥我军炮兵的场面印象深刻。如今中越已经成为一场被遗忘的战争。
    多年后在网上再次找到这部电影,感叹于80年代能拍出这么精彩的电影。从表现现代战争实战的角度来说,90年代以后的中国电影就是0。这部电影中还有大量的81年华北军事演习的画面。另外一个小小的惊喜就是里面居然有孙海英,还是个挺重要的角色。
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  • 吳建禧
    2018/5/21 14:42:15
    精美的构图,苍白的剧情

    惯例性的看完电影来刷豆瓣影评,意外的发现这部应该能算是近期港产大片的电影评分如此低的同时,人气也少得可怜。

    我是在优酷上看的粤语版,原谅我的地域沙文主义偏见,其实只要是粤语的电影,多少都能给我带来一点点小高潮。

    先总体的回顾一下剧情。一开始社团制毒工场被警方一锅端,然后是不知首尾的臆想社团老大老婆被手下的儿子J杀了,社团老大因此要让主角任达华清理手下的儿子,然后剧情铺

    惯例性的看完电影来刷豆瓣影评,意外的发现这部应该能算是近期港产大片的电影评分如此低的同时,人气也少得可怜。

    我是在优酷上看的粤语版,原谅我的地域沙文主义偏见,其实只要是粤语的电影,多少都能给我带来一点点小高潮。

    先总体的回顾一下剧情。一开始社团制毒工场被警方一锅端,然后是不知首尾的臆想社团老大老婆被手下的儿子J杀了,社团老大因此要让主角任达华清理手下的儿子,然后剧情铺开,任达华找来几个不知所谓的“兄弟”,展开一段执行任务的旅程。执行任务中间困难重重,怀疑兄弟内部有内鬼,被警察抓走后莫名其妙的发现原来原来原来是被人算计好的是老大要清理我。最后剧情反转,原来老大不是想杀我,是想杀我身边的警方卧底。原来老大也是被社团二哥设计的,幕后原因是二哥要清理老大的门户,教唆老大跟自己的亲信狗咬狗。最后二哥被抓,一众兄弟死光光,老大也死了,警方卧底失落的完成了任务不知路在何方。

    电影,我觉得就是讲故事的艺术,说实在的,故事其实是好故事,但讲故事的人水平不够。

    下面是期待已久的吐槽环节。

    男演员选角我觉得基本没毛病,但女演员真的很让人出戏啊好不好?瘸脚哥和林雪的老婆是选得最好的了,都是有演技有辨识度的老牌绿叶。

    反观鸡哥老婆,华哥女儿,警方女警官,都选得什么破烂花瓶啊?

    鸡哥老婆真的就一副鸡样,她跟鸡哥深情款款的时候真的毫无真情可言好吗?一个正经女人17岁就跟着一个混混深深的爱着一个混混而这个混混也爱着这个女人的情况拜托你学学旺角卡门的张曼玉可以吗?这样的鸡真的让人很出戏的好吗?这样的鸡用来做美人计真的反派会给她一千万?你当反派也是纯情死宅没见过女人吗?

    华哥的女儿,白白净净的在车房出场,一边的连裤吊带没吊上外加手臂上的纹身就能让人信服这是一个车房女工吗?拜托加一段面部全是油渍洗白白后还是有多少油渍但看得出来是个美女的戏真的有这么难吗?

    女警官只会咆哮和怀疑下属跟自己撕逼只要出场就是瞪眼怒视一点感情都不交代的女演员真的怎么让人觉得她演技在线呢?

    吐槽完女演员再吐槽会故事描述本身,华哥为什么要让这五个兄弟加入行动,动机是什么?为什么不交代?因为信任不能走漏风声就可以不管不顾凑人头吗?你交代了山鸡和卧底能打好吧我就当能打很重要你真的需要整整两个功能重复的角色,坡脚哥呢?你交代一下他枪法如神可以么?赌球哥你交代一下是情报收集大神行不行?

    然后第一场游艇上杀萝卜仔的戏导演根本就没交代为什么让这五个人组队刷副本,功能几乎都是一样的,敢他妈跟我拿只枪上就是兄弟我就需要你,你真的不知道有雇佣军这个职业么?你可是有500万启动资金的人呐!有你这样讲故事的么?!

    回到故事主线上,社团老大怀疑甚至明确有内鬼真的是需要把自己的左膀右臂都清理掉么?其实故事可以这样交待说是因为卧底让社团损失巨大,老大需要找人出来背锅,找小弟不能服众就找个自己亲信来下手吧。这样情节是不是更能推进?更高明一点,这个卧底是二哥合同警察给华哥安排的,目的就是让老大跟华哥内讧好让二哥自己坐大,这样就符合黑白迷宫的主题了啊!

    好吧槽点太多太多太多太多了,这明明是一个可以说的更好更精彩的故事,拍成这样真的是日了狗了。

    好在美术方面真的有用心,暴力的美感,城市的美感,生活场景的美感,都能把我拉回去剧情里面去了也就是纯黑的色块太多,让我看不清细节有种说不出的难受。

    不过话说回来,就算故事如我所说的更好更连贯的讲述,女演员们选角更合适,这部电影也难成经典,唯有林雪吃饭这场戏,让我回味无穷。

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  • 迷玖
    2021/11/24 5:16:13
    罪不至此

    刚出到第三集,一大帮人就点了看完并表示画风接受无能,这实在没有必要。

    单就场景建模的精细程度看,耗费的资源绝不会比使用2d少。

    刚出到第三集,一大帮人就点了看完并表示画风接受无能,这实在没有必要。

    单就场景建模的精细程度看,耗费的资源绝不会比使用2d少。

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  • nakedcurve
    2019/8/6 13:29:35
    黑洞噎死一个太阳 ,不道德的《太空生活》

    1900年,尼采死了,黑洞是1916年最早被提出的,所以,尼采肯定不知道黑洞,否则,查拉图斯特拉的那句(也出现在巴塔耶《内在体验》里的)“黑夜也是一个太阳”,就会变成“黑洞也是一个太阳”。幸亏尼采没说,所以被我说出来了。打字失误,标题写成“噎死”,看着也还好,那就这样。为什么看到“黑洞也是一个太阳”?

    1900年,尼采死了,黑洞是1916年最早被提出的,所以,尼采肯定不知道黑洞,否则,查拉图斯特拉的那句(也出现在巴塔耶《内在体验》里的)“黑夜也是一个太阳”,就会变成“黑洞也是一个太阳”。幸亏尼采没说,所以被我说出来了。打字失误,标题写成“噎死”,看着也还好,那就这样。为什么看到“黑洞也是一个太阳”?体内流淌着波德莱尔的血的人,时不时割破自己的手腕,看看这血有没有变质,够不够黑。写作,是割腕验血。讲到血,联想到与我有着亲缘关系(后天)的Ag,我们第一次见面,是偶然在某一届siff的冷门片《盗婴疑云》碰到,她真好看,我把她认出来了,她觉得我不错,我们变成现在这样了。我们谈起初次的这个电影。偷盗婴儿的女人,会被判有罪,这显而易见。同时,她内心遵从另一套法则,基于这另一种法则,她认定自己无罪,她内在地道德化了自己的行为。因此,在被抓捕、判刑、进监狱的这一整个过程中,这个女人,她脸上浅浅微笑,一句辩解的话也不说,没有一丝悔过。常人眼里的不道德之人,或有她的道德之处。我与Ag,都是不道德之人,并非我们犯下了真正的罪行,只是多少有逾矩之处,让我们至少显得不那么道德,同时,却遵循着某一种道德:被个体化的道德、为自己量身定制的道德。这么说起来,也的确只能在那样一部电影放映中遇到她。回到电影,同时进入标题后半段:不道德的《太空生活》。克莱尔·德尼的新片《太空生活》(High Life)。对导演的印象是她2001年的《日烦夜烦》(Trouble Every Day),血腥浪漫。Tinderstickers配的同名曲,时不时拿出来听,飙满鲜血的封面,诱惑。当年的文森特·加洛神似现在的罗伯特·帕丁森,帅、阴郁深沉、不知道他到底在打什么主意的,那一类帅。《太空生活》片尾曲依然Tindersticks,弥漫残酷(黑洞酷刑)、优雅(缓漂的飞船),与《日烦夜烦》的鲜血淋漓比起来,极简、现代。风格美的,叙事好不好,不好说,把这些皮肉都剔除,仅留下骨架,我如迷恋《日烦夜烦》一样,迷恋《太空生活》中的黑洞。影片展示了极佳的道德模型,道德是值得被谈论的。作为人类,是否有机会将黑洞(不道德的罪行)变成太阳(新的法则、新的道德)?是否有机会,将罪行,在最坏的情况下,转化成神圣的祭祀(有去无回),在最好的情况下,转化成神的旨意,进而得到它的奖励?影片(与现实)中的黑洞,含有一个可能性:它极大的引力,或可被转化为能量,源源不断地创造新能源,供给人类。如果这一转化机制实现了,黑洞也就变成我们的另一个太阳了。相对应的,影片中犯下罪行的死刑犯,被发向太空,如果,他们最终达成了黑洞能源的转化机制,他们过去所犯下的罪行,最终会在未来被反向地定义成:这些人,通过地狱之路,进入了天堂。(类似的话,你应该见过)现实中,企图从黑洞中榨取能量的不道德的人,未必是要杀人(一切只是隐喻),而犯下一些罪行是免除不了的,这种罪行,是“一切反常行为”或“主流之外的声音”。再往大了说,是乐意一脚踏入虚无的激情——实际上,这是实现创造的必经之路。影片的另一个情节,进一步实在化了这一道德模型。明明是一场几乎有去无回的旅程,偏偏在过程中进行人类繁殖实验,这不灭的生之欲,与死之逼近之间,制造出极大的张力。繁殖的念头、生之欲,意志力的体现。顺便,男主的禁欲是另一种意志力的体现,或是更强的生之欲,最终是他获得后代。相对应的,选择犯下罪行,需要极大意志力,意志力在两个阶段发挥作用:第一个阶段,是犯罪阶段。既然是罪行,反其道而行,没有强大的意志力,不可能做到。第二个阶段,意志力在实现从0到1的转化、创造中发挥作用:将黑洞的负能量转化为正能源。凝视洞的时候依然意志坚定——在黑洞里急拐弯时,紧握方向盘的手,不要抖。在第一阶段执行意志力的人,是不道德之人;在第二阶段执行意志力并最终达成的人,是成熟的不道德之人。成熟的不道德的人,他流畅地遵从着一种个体化的道德。这一个体化的道德,从社会所不兼容的不道德出发,过程中,实现了某种转化与创造,形成了一种新的道德,这种新道德,不仅是个体所自洽的道德,最终,也以某种形式,洽于社会。到达这个阶段的不道德之人,是将这一整个转化-创造机制,以科学方法实践出来的人。实际上,他创造出了一种新的体系,并通过这一完整的体系,最终说服了社会,社会因而判定它:第一印象给予人不道德之感的这个人,其实是道德的。这个人,继而开始道德地不道德着。这个人,将黑洞转化成了太阳,他成为了道德的不道德之人。Okay,I’m talking about Artists.嗯?聊宇宙呢?你懂的,从“地心说”到“日心说”的发展,曾被视为不道德,未来还不知道会发生什么呢!从黑洞获取能量,是科学发展中的一个阶段,但经由科学方法,将不道德转化为道德行为,是每一个在虚无中进行创造的人的日常:不创造好无聊,道德好无聊,不道德很惨,道德的不道德,有机会玩儿。以上,《太空生活》是给想要变得道德的不道德之人的引子。

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  • 103782418
  • 波江117
    2017/12/3 12:29:12
    匠气太重,缺的是一股“劲”

    客观来讲,李晨的导演处女作《空天猎》完全可以说是一部及格线向上的作品。有许多观众在评论一部电影时容易犯一个错误,即把这部电影撕裂来看,特效部分要能赶上《变形金刚》,剧情要能赶上《壮志凌云》;直升机部分要和《黑鹰坠落》比,战斗机部分又要和《绝密飞行》比,就像愤青们天天在网上拿日本人的素质,德国人的严谨,美国人的开放,北欧人的福利来和中国比一样。这其实都是很不现实的。如果一个导演的第一部作品就能

    客观来讲,李晨的导演处女作《空天猎》完全可以说是一部及格线向上的作品。有许多观众在评论一部电影时容易犯一个错误,即把这部电影撕裂来看,特效部分要能赶上《变形金刚》,剧情要能赶上《壮志凌云》;直升机部分要和《黑鹰坠落》比,战斗机部分又要和《绝密飞行》比,就像愤青们天天在网上拿日本人的素质,德国人的严谨,美国人的开放,北欧人的福利来和中国比一样。这其实都是很不现实的。如果一个导演的第一部作品就能做到完美,那他接下来的时间还如何进步呢?因此真正对一部电影负责任的态度,不仅仅在于找出它的错误,更在于理解这种错误产生的原因。在我看来,李晨这部作品最本质的问题在于步子迈得太大,向一个有限的载体上投入了过重的负担,从而导致崩盘。另外从心态上来讲,他犯了一个新手导演几乎无法避开的错误,即过分追求技法上的完美,而忽略了精神内核的打造。

    在各种现实资源的利用率上,《空天猎》无疑做到了“优秀”。各种国家机器的鼎力支持,换来的是无数令观众们感到赏心悦目,眼花缭乱的装备、军力展示。作为一个非军迷,印象最深的是“黑丝”歼20的惊鸿一瞥,以及影片开头那段以真实事件为原型的东海领空斗智斗勇。特效方面,CG也好,实拍也好,已经完全达到了好莱坞的水准。影片上映之前作为另一大噱头热炒的“音乐总监”汉斯季莫也确实没令人失望,一首主题曲依然是那么有辨识度,从头到尾都牢牢地掌控住了全场。打酱油的邓超、吴秀波、王学圻等等等等,演员阵容也不可谓不强大强大……

    可是问题就来了,电影的本质是什么?是剧情,在这一方面,过高的成本往往并不能起到帮扶作用。与军方,政府部门的深度合作,虽然能带来强大的现实资源,但也难免让电影沾染上过多政治和审查的气息,也让剧情变得平庸乏味。过高的特效成本则是以被资本牢牢绑定的代价换来的,在这方面,《空天猎》远没有《战狼2》那么有底气:吴京一个人就能激发很多肾上腺素了,可你一个空战题材,只能不停地用特效,用各式各样酷炫的飞机来满足观众。在天上飞的哪里是飞机?分明是成捆成捆的钱!在绝大多数语境里,艺术和商业永远是对立的,这也是《战狼2》为何被称作“奇迹”的原因之一。反观那些知名导演的处女作——斯皮尔伯格和他的《决斗》,诺兰和他的《追随》,包括吴京的《战狼1》,都选择了艺术而放弃了商业价值,因为艺术价值能够交换商业价值,而商业价值永远都无法交换到艺术价值。当然一直追求商业价值也是一条路,例如迈克尔贝和詹姆斯卡梅隆,但在电影工业远未达到成熟的中国市场,这条路基本是走不通的,老谋子和陈凯歌很多年前就证明了这点。

    因此,对一名新人导演来说,最重要的不是票房,不是口碑,不是炫技,而是要找到属于自己的,独特的风格。你真正想表达的是什么,你真正喜欢的是什么。这种风格不一定要高大上,甚至不一定要符合人类的道德准则,但你一定也只能沿着这条“心路”,才能扎扎实实,不骄不躁地走下去,等你将自己的内心表达得炉火纯青之时,票房、奖项,名望……这些都只是你自我实现路上一些微不足道的副产品罢了。

    摒弃那些外强中干的“匠气”、“工匠精神”、“技法”,努力去把握内心的“气场”,去把握那股“劲”,这才是万事成功的根源。

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