有一说一，《决胜时刻》确实真的很好看。说一下个人感受，真的是心有所感，热血沸腾热泪盈眶。中华人民共和国成立70周年了，第一次见到电影把1949年开国大典的4k重制放出来[em]e166[/em]这部电影也将铁骨铮铮的事实—没有共产党就没有新中国，演绎了出来。国家和人民之所以能够安稳，也是我们党彻底消灭所有反动派发展建设国家的成果。我们之所以能够安心的去看这一部电影，也是因为我们经济繁荣、文化开放！电影中有这么几个情景，毛主席周总理等领导人拜谒孙中山先生衣冠冢，毛主席沉重地道出了党和人民找到了民主新道路，告慰了孙先生的在天之灵。我想，孙先生在天有灵，看到今日之中华，定会欣慰！电影中第二点，看到蒋公对国共两党之内只要赞成和平的人都赶尽杀绝，张治中将军和家人团聚都是中共安排的，我忽然感到这是历史上有名的笑话[em]e100[/em]你国民党，中华民国国民政府，号称当时中国的第一大党和合法政府，你连你自己的党员、为全中国抗战立下汗马功劳的张治中将军，甚至孙夫人宋庆龄你都要赶尽杀绝，你党有什么资格执政？孙先生倡导的三民主义早就被国民党反动派抛之脑后[em]e100[/em]（电影中国民政府官员府邸都会挂着孙先生头像和手书“天下为公”这就是莫大的讽刺！）另外，我知道有人会说这就是党和国家为了宣扬主旋律夸大其词。事实上没有，参看新浪微博一位台湾博主挖出国民党黑料：西安事变前，蒋介石围剿中共红军，下令“多言抗日，立斩无赦”；1930年代，蒋介石下令决黄河对抗日军，反而不让军队正面对抗，淹死中华百姓数以万计的人口。另外，解放战争中，蒋介石下令军队“务尽掠夺”侵占人民资产。这些黑料是我们党和国家从不曾在教科书上写出来的，可以这样讲，这是为了给当时领导抗日的中国领袖蒋介石留一点面子[em]e100[/em]在电影里，也是国民党反动派连十几岁了孩子都不放过[em]e111[/em]如果是国统区的，小孩子就被抓壮丁；是加入了解放军的就一律枪毙，这是什么流氓党派的下贱行为？所以，同学们千万不要成为果粉[em]e100[/em]（这些事实有当年的资料可以证明）再讲一讲，有朋友问过我，现在和民国、和资本主义社会有什么区别，人民还不是不太富有，认为是资本家掌握了人民。那么，我告诉你，并不是。与资本主义国家相比，在我国的大资本家根本不足数量，那些大家眼中的有钱人，他们根本不能成为一个大的阶级。还有，在我国有明确的法律规定，商人不得成为公务员，但是可以参与政协参政议政。这就是政治和法律保障。在中国，80％的同胞，我们都一样，都是工人和农民阶级，另外20％的同胞，是小资产阶级和其他社会人士。其实仔细想一想，我们口中当官的和普通公务员是没有资格拥有大量资产的；而我们口中所说的大多数官员都是贪官，我不这样认为，广大的公务员们是公务人员的大部分，而只有小部分是那些腐败分子国家蛀虫。在矛盾观看来，矛盾的主要方面决定事物的性质，因此党和国家是毫无疑问的很好的[em]e245[/em][em]e245[/em]说了这么多，从这部电影说到了事实。最后想说，有一些朋友会觉得党和国家对思想“控制”很多，其实每个国家每个党派都是（参考美利坚），我并不觉得马克思主义思想有什么问题，这是经过实践检验得出来的真理，不是我们党自封的。另外，讲一个敏感话题，我们党的执政地位是全国人民和当时的各个政党自己选择的（他们自己联名签字接受中共领导）好啦，在这最后的最后，我想说我最崇拜的人没有之一，只有第一，那就是国父孙中山先生。当然，感谢革命先辈的抛头颅洒热血，让我们这一代能够享受和平，让我能够在这里水帖。[em]e400026[/em]这盛世，如您所愿[em]e166[/em]——发表于美团影评、QQ空间、豆瓣网、知乎。（史实来源：《中华民国史》、新华社、百度百科、百度贴吧、新浪微博、）

有人说这是使命的翻拍，其实看完我倒是觉得不太像。不光是不是同一个狗的设定，回家路写的和使命也不太一样，这里面贝拉明显是流浪了很多年才回到家。

我觉得狗这种动物之所以存在争议，就因为它们明明是一种生命，但是仅附着于人活着，不过起码看这种电影的时候我不用担心它们被狗贩子抓走炖成狗肉。

整个电影其实看下来不算太感人，只有两个地方我觉得还可以，一是贝拉被迫送走，二是贝拉自己找回来。整个电影中间还用了好多特效，看起来不是很真实，狗的表演也不怎么真实，唯一就是狗回来的时候确实能看出年纪感了，毛都白了很多。总的来说这个和使命应该是完全不相同的两个故事，如果说它为啥看起来很眼熟，可能和当初看过的《小贝流浪记》很像。

青春甜宠剧应该是近年一直霸占荧屏的电视剧类型，但是在嗑糖的同时，总会感慨“别人的青春”，而且甜也甜出了套路。无外乎一男一女一见钟情，双向暗恋，磕磕绊绊，暧昧发糖，误会分手，解释清楚，皆大欢喜；或者女孩活泼跳脱猛追高冷男主，最后两个人在一起。而且不管怎么改，青春甜宠剧都摆脱不了初恋的戏码。但是我们真实的生活里，初恋走到最后的几乎没有，真正在一起的，往往是经历兜兜转转，发现合适的真爱。

【详细】

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舒克贝塔第三季，看了四集之后的感想——首先，再次确定，和原著相比，动画版的世界观修改是本作最大变动。在原著中，老鼠世界与人类世界是最重要的两大阵营。总体而言，这两个世界的文明程度有较大差距。老鼠世界的文明程度通常低等得多，基本上还是丛林法则，或停留在封建帝制社会。人类世界的文明程度无论是科技还是人文，基本与现实持平。与老鼠世界相比，属于更高等的文明。当然，和老鼠世界相比，这个世界往往也更加虚伪。所以在原著里，舒克贝塔实际上是作为两种文明之间的衔接者，或者说使者而存在的。他们作为老鼠种族，身上有更多人类文明的痕迹。无论是价值观、道德感还是见识，所使用的工具等，都更接近于人类。从某种意义上来讲，他们是理想的象征。是老鼠世界的“叛逆者”，也是文明世界的英雄。而在动画版中，老鼠世界的文明程度已然接近人类，不再是一片蛮荒或单以封建帝制主导整个族群。这里藏龙卧虎，既有高科技和丰富多元的价值观，也有身手不凡的同类。原著中舒克贝塔身上承载的那种独特的文化使命和英雄主义，在动画版里被大大削弱。他们不在是那个种族里最强大并且最见多识广的存在了。因此，在原著里，透过低等文明高等文明的并置，凸显“真小人”和“伪君子”的强烈对比，最终达到以其他物种的立场对人类世界展开冷酷影射和批判以及反讽与哲学思辨的目的，也就大大减弱了。这是世界观调整带来的整体影响。然后，说说叙事部分。总的来说，新版舒克贝塔的叙事节奏和剪辑效果还是很不错的。大部分干脆利落，松紧有致。剧情改动也有，大体上可以做到逻辑自洽。说一点小问题。从第三季前四集来看，剧情跟原著相比改动较多。我觉得改动没有问题，但是开头进入有点操之过急，缺乏铺垫。首先，上一季的航空公司还开不开，谁在打理，这些问题没有交代，航空公司的几位主力就出现在一艘来历不明的航母上了——当然，后续可能有所交代。但前四集都对此只字不提，有些不妥。头版头条两个角色的登场，以及灭鼠计划的展开，也显得过于突兀，缺乏铺垫。观众对这个背景是比较陌生的。我认为更妥帖的做法是对这两个新角色要有一些简单的交代。比如一开场就是头版头条被某人家赶出，仓皇逃窜时突然被抓。家人眼看他们被抓，非常焦急。然后抓捕头版头条的人，在路上通过几句对话简单交代一下最近该市市民对于“鼠害”的困扰。大背景铺垫完，再接到原第一集开场，可能会显得更加完整，观众心理上也能得到缓冲。没必要一下子出现那么多陌生元素（头版头条、灭鼠计划、航母），而对悬置的信息却缺乏交代（航空公司），这样处理，多少有些失衡了。希望编剧能再斟酌一下。其他部分暂时还好，可以继续观望。教堂鼠王改成加西了，估计反手给人类下药的桥段要加在海盗头上了——如果该桥段还能得以保留的话。

侮辱智商的电影，毒贩跟弱智的一样。这么蠢这么也可以做毒贩吗？能把我笑死，看了一半实在看不下去了。真的把我恶心到了，无语，警察跟玩一样，什么鬼。这也叫电影。麻烦把故事写。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。，。。。。。，，，，。。，，

一、ep1

（一）“我们如何爱上”

1.相似的自己（similarity）

尤其进一步发展成为“另一个自己”

依赖共生（co-exist）

2.移情（kill time）

3.成长的可能性（accompany）

4.彰显身份（identify）

（二）“我们的关系”

1.buddy（共同成长）

2.parent（资金投入）

借由偶像，他们的梦想被展示出来，并且可能获得成功

从这个角度而言，偶像也是被展示的文化产品而已，并且是“镜面”的，每个人可以看到不同的自我

3.family（cure，treat）

4.lover（前三者共同组成的高阶亲密关系形态）

一种情感与金钱时间的交换，付出金钱、成本，换取有关成长、收获、梦想等的情感回报（这种回报似乎是单方的）

真正的粉丝从来都是深藏功与名，真正的粉丝从来不想跟偶像谈恋爱，真正的粉丝是偶像的另一个自己，你可以说他们是otaku，但是偶像的现在，是无数个otaku心中汇聚成的光（ep4）

二、ep2

（一）fans的社群生态（有好的fans community experience很重要）

1.fans的集聚效应gathering

（1）信息共享

（information exchange）

（2）同好交流

这种集聚在交流的同时，也会因为某些人的出现而产生攀比（比如瓜田），类似生物的求爱

事实上最佳的状态应当是门户开放，一旦有一方出现权利（话语权等形式）过涨，也会激发其他成员的竞争

同时粉丝的形象也会投射到偶像上

（3）内部团建活动

增强粉丝凝聚力的重要场合

延伸IP的重要使用场景

三、ep3

brand communication

1.直播生态

2.粉丝认同

（1）主动外界传播

存在宣扬亚文化的动机

（2）粉丝群体印象管理

3.商演

四、ep4

（一）经济分配

1.分配不公

粉丝唯一能做的是积攒人气

人气上升会提高收入

但不改变分配制度的话就难以为继

即使如此，经纪公司依然攫取更多利益

2.内部收入不均

偶像组合内人气不均，而且出于利益考量必然会存在主推。虽然有单曲收入，但也存在center单，除此之外指向性的握手券和周边也让内部差距更大

（二）准入制度

地下偶像让市场门槛变得很低

但其收入在前期高度依赖核心用户群体，收入有限。

（三）粉丝进入周期

1.萌芽期（地下偶像）

核心用户群，地区明显，利基市场

2.成长期（推入市场）

粉丝群体扩大，粉丝—偶像间距离扩大

（1）距离扩大的原因

投入时间与金钱比重的缩小（核心）

不再依赖于原本的利基市场，不在独属于某一群体（这也是很多人喜欢在萌芽期投入的原因）

3.成熟期（国民偶像）

4.衰退期（矛盾激化陷入解散僵局）

解散原因：

（1）偶像内部矛盾

①间接影响粉丝代理人战争

②不同价值取向和利益诉求（核心内因）

③流量等利益冲突（直接内因）

（2）运营能力

①影响利益分配

②无力缓和矛盾

（3）市场

外因的核心

五、

以粉丝的“人生历程”，描绘的“粉丝一偶像”的互动关系，但这种互动关系，类似于

粉丝自身投入（支流汇成入流，物质支援）→粉丝上位成功→粉丝产生通感（内心反馈）

【调节变量是粉丝进入的生命周期】

这种基于无数个自我堆积而成他人成功，获得自身的满意

①投入的限度

因为自己的梦想无法完成就过分投入到idol的成长？作为反馈可能更多是自己的内心生成物吧？

这是一部我观影多年唯一看到的炸学校的电影。

这是一部融合了校园，恋爱，惊悚，鬼怪，环保，兄弟情，社会等要素

甚至连笔者数也数不过来的电影。

这是一部大星云集，但影片在他长达103分41秒的叙事中我连一点头绪都摸不到的电影。

他的名字就是《屠宰场准则》

亏笔者还泡了杯咖啡，坐在电脑面前津津有味的看了起来。

笔者只想说，想看这部电影一定不要带脑子观看，因为他就没想告诉你原来人还有脑子。

影片的开头，讲述了校园阶级制度，校园暴力等因素。而且母亲还极力劝说主人公登上这所学校。

接下来影片主要以以下悬疑点来设置：西摩之死，监狱学校，校园的由来，森林禁令，地底塌陷，堕落阶级。

前三点我以为故事发展会向《放牛班春天》一样，之后一点我又联想到了《死亡诗社》，接下来几点笔者则摸不到头脑，安慰自己说可能是环保题材。直到最后则是一场打怪兽的结局。

除此之外，影片对情色描写低俗不堪，我知道一点性爱题材或围绕性爱来展现很正常，乃至影视上《感官世界》《五十度灰》都是经典。但影片则把握太傻。大战来临前，影片展现得则是高等级学生的奇妙派对。为了让影片题材接近同性，还安排了高年级学生的同性手冲环节。

多元素的杂糅是影响观看的最大问题。看电影过程中，观众会从各种对白中感受到悬疑点。但直到影片结束，悬疑点都没有好好挖掘，反而用很奇怪的理由搪塞过去。笔者从中没有感受到任何尊重电影的情节，反而是不得不拍完的烂尾片。

当然，这部电影只能用烂来形容，但唯独能夸奖的地方也就是电影的镜头把握，这让我很难相信导演究竟是用何种目的来拍摄的影片。

在镜头方面，进入会议厅的长镜头，可以说是教科书一般，镜头处从低年级到高年级，从次要角色到主要角色，之后跟随主角进入到会议厅内，紧接着，画面内容从高到低展现全貌。分切镜头过后，女主角登场。

初次看到这个镜头运动时，笔者认可了拍摄功底。但随后的画面中则毫无亮点。

影片另外让笔者恶心的地方就在于特效方面了，飞溅的血浆，假到不能再假的怪物模型。一看就是剧组未经琢磨的壁画，放飞自我的假肢。这个太难举例子了，因为，影片本身的例子多到数不胜数。

如果影片是十分的话，我只想给3分。2.9分是结尾部分，最后0.1分可能是看在剧组所有成员的努力下给的吧。

寒假在家又刷了好几遍，比起最近热播的谈判官，分分钟想让人弃剧，恋恋不忘确实好出不知多少倍，我看了豆评，当然有吐槽的，可是放在偶像剧里比较，总裁文能演成这个水平，我真的想点赞。

作为90后最后一批，我并没看过流星花园，并不知道道明寺，相反，我并不欣赏言承旭的长发造型，我是因为厉仲谋才被圈粉的。

好剧都会注重细节，剧中很多细节都让人好评。价值不菲的总裁手机，厉仲谋的豪车，车牌号，吴桐南京老家的墙上有她从小到大的照片，吴桐家里有她和童童的照片，钟表上的时间恰好，只有一个镜头的律师桌上摆着法律书，厉氏大厦随处可见的标志，包括演员的化妆，有人说唇太干，粉没打好，灯光没打好，但这却让情景更加真实。

演员们的表演，暴龙的确太给力了，那一个个眼神，或心疼，或心动，或失望，都表现得淋漓尽至。因为总裁是面瘫脸，所以所有情绪，都隐藏在眉宇之间，言承旭表达的很好，恰到分。还有当他发现了妻子的”背叛”，那种痛彻心扉的失望，让所有人都心疼。佟丽娅也很不错哦，单亲母亲的坚忍勇敢，对孩子的母爱，深情爱着却不卑不亢。只是安排了很多倒霉的戏份，弄得很是狼狈，有些矫情。其余的演员，我挺喜欢梁跃琪和林建东这对欢喜冤家的，觉得每部剧都会有这样的角色，可以调节一下气氛。不太喜欢吴桐的闺蜜，表情太夸张，情绪太激烈，太假了，好像一切不幸都发生在她自己身上。

再说一下情节，觉得挺紧凑的，而且有很多的铺笔。厉仲谋与林特助在天桥散心，林特助说出了厉总的心结:他把婚姻看的太重要太神圣。这才有了后来他发现了吴桐的背叛，才会如此绝情。因为他认为夫妻之间必须绝对忠诚。厉仲谋对梧桐萌发的爱也是层层递进的，因为从小渴望温暖的母爱，当他看到吴桐对童童的爱，他心动了，温暖了，剧中多处铺垫后，才有了后来的追求。诸如此，还有我没发现的细节。

好了＾０＾~扯了这么多，还没有解开我的题目的含义，这算是我看这剧最大的收获，也是正能量满满的一点。“不信任”从头到尾一直在威胁着吴桐和厉仲谋的爱情。从开始的敌人，到后来关系改观，到最后相爱，因为他们的感情太曲折，太出人意料。他们可以付出百分的爱，却不敢百分的信任。这点于吴桐最明显，她一直是爱情中弱势的一方，她先动心，她先沦陷，她也受到一万点的伤害。当厉仲谋对她说出爱的承诺，她喜极而泣，这是她从来不敢奢望的那份爱情啊。结婚后的她，也是十分惶恐，怕爸妈，怕婆婆，怕舆论，心中小心翼翼。后来他们的婚变，向骏也是利用了他们的不信任，所以，在最后，吴桐冒着生命危险要生下孩子时，即使在厉仲谋心中她比孩子重要一百倍，他仍然选择相信吴桐。“桐，这辈子，我这辈子还欠你一样东西，也不知道下辈子还能不能在一起。”其实，这样东西就是信任。男主终于在最后顿悟，他爱吴桐，就要信任她，和她一起去相信！

最后总结，偶像剧看看就好，娱乐大众，勿要沉迷，诸君共勉！

纪录片的力量就在于它解读的多元性，本片结构是封闭式的、有头有尾的故事，但文本是开放性的，不同阶层、不同国别可以解读出不同含义。

看豆瓣上有些评论把对体制的憎恨转移为对中国人的憎恨，我是憎恨不起来的。看着电影里那些默默忍受着各种压迫却依然笑着憧憬着吃饱饭然后教育好子女的中国工人，我憎恨不起来。我没法说出这些中国工人费拉不堪这么傲慢高冷的话。

我倒是想起2009年中国《劳动法》第一次修正案出来的时候，当时网上公知的主流反应是批评，说新劳动法完全不考虑实际情况，大大增加了老板的负担，沿海工厂大量破产，反而导致大量工人失去了工作。后来我读了研究生，认识了圈姐作为很好的朋友，她本科是学经济的，我本科是学法学的，虽然现在都学了电影，但依然还是会为捍卫各自本科的学科观点而辩论。当时圈姐就是反对新劳动法的，而我是支持新劳动法。

当然新劳动法有很多地方可以做得更好，以及政府确实把太多自己的责任推到了企业身上。这些批评都是对的。但企业不应该再把责任推到职工身上。最后所有苦难都由打工的人默默承担。

整体而言，我依然坚持认为新劳动法的积极意义远远大于它的消极意义。今天在互联网上，大家已经能毫无争议地知道“996是一种福报”完全是一句屁话，这就是新劳动法在2009年出台所产生的最大价值。

我其实看完这部纪录片，感受最深的就是，中国人为了有一份工作，可以让渡太多东西了。

中国人对于失去工作的恐惧，远远大于失去工作实际上带来的危害本身。

当然，我不是说工作不重要，一份工作对于一个普通人、对于一个普通家庭，当然是极其重要的。但我始终觉得，我们对于失去工作的那种恐惧，太强烈、太强烈了。强烈到为了稳定而安全地待在一个工作岗位上，我们可以把自己变得那么温顺、那么听话、毫无尊严，甚至于抹除掉自己作为一个人的所有独立性和思考性，完全地融入集体之中，不惜把自己变成集体大机器之中的一颗螺丝钉，而不再是一个有血有肉有思想的人。

纪录片里福耀公司一直强调：我们是一个大家庭。这句话不仅仅是老板的宣传语。中国是非常强调集体主义文化的国家。个人进入集体之中，其实寻求的也就是一种庇护和安全感，为了获得这种庇护和安全感，让渡出一部分个人的权利。这本身是没问题的。按照卢梭的理想，社会契约就是这样形成的。

但中国人的那种不安全感、恐惧感，过于根深蒂固、刻骨铭心，以至于在与集体进行谈判时，变得毫无筹码，可以无限度地让步，只求还能继续呆在集体里面。这不仅仅是中国工人与工厂的关系，也是甲方与乙方的关系，员工与老板的关系。

我总是忍不住怀疑，这种如此强烈的恐惧感、不安全感，到底是一种天性，还是洗脑之后的结果？

我经常会听到一些老板们抱怨：现在的90后、00后越来越不好管了，一言不合就辞职，不像80后那么有责任心。从这个角度上说，虽然网络上80后们总是嘲讽90后、00后小粉红多、脑残多，但我依然坚定地相信，90后与00后，比我们80后更有希望。

因为90后和00后是更有安全感的一代人，他们不会把自己的安全感完完全全寄托在一份工作上。而80后呢，也许在网络上，他们会呈现出激进的姿态，但当真的涉及到他们的饭碗的时候，他们立刻会害怕和退缩。80后跟70后的父辈挨得太近了，仍然是缺乏安全感的一代，可以在网上疯狂吐槽让自己加班的老板、蛮不讲理的甲方，但回过头，为了保住自己这份饭碗，依然会无底线地不断让步。

个人不断让步、不断出让自己的权利，集体的力量就越大。这个集体不仅仅是某个政府。我们要先战胜自己心中的恐惧。否则那个政府永远不会被打败。

我还是要强调，我不是精英主义、高高在上地说，一份工作不重要。工作对任何一个普通人来说都太重要了。没有工作，人是很难有尊严地活下去的。

但我们找工作是为了有尊严的活下去，而不是为了一份工作，放弃自己所有尊严，甚至牺牲自己的生命。那些加班猝死的、那些把自己变成集体机器之中的螺丝钉的、那些忍受各种侮辱依然拼命要保住工作的，我真的想说，失去工作其实没那么可怕。

这部纪录片里提到一句，美国人是鼓励式教育长大的，所以都过于自信。我觉得这种自信让他们可以为了坚持自己相信的正确理念而放弃一份工作，他们也不会害怕。恰恰是因为他们不害怕，让他们有勇气去跟资本家进行谈判，反而获得了更有尊严的工作机会。

我本人有两年多的时间，没有任何工作。当然这也不是我主动选择的结果，所以也没什么可自豪的。那段时间我爸爸生病了，我放弃了在北京的一切工作回家照顾他。我自己感觉那两年多的时间里，没有工作的痛苦，主要是心理上的焦虑和周围环境的舆论压力。后来我突然觉得，我是一个什么样的人、我能不能活得有尊严，工作并不是一个绝对要素。然后我开始能够心平气和地每天看看书、看看电影、跟我父亲聊聊天。在那段时间，我一个纯粹的文科生，开始喜欢上了量子力学，找来了能找到的所有这方面的科普书和高校教材，找到了所有网上能找到的公开课视频。然后告诉我爸爸，时间、空间、物质，都跟我们日常理解的并不一样，所以，死亡并不可怕，离别也并不可怕。

我挺感谢那段没有工作的两年多时光。让我今天内心少了很多恐惧和不安。我知道很多外在的事物不会打败我，工作也好、甲方的否定也好、老板的批评也好。我知道我自己是一个什么样的人。

然后我依然会选择一份我喜欢的工作，努力地按照自己的理想去做好。

但我会对自己说：失去工作其实也没那么可怕。

影片很像我在高二时期睇过嘅一部短篇小说，也不知道是否有直接联系。

想起来一句话，彻底的唯物主义者是无所畏惧的。

莎士比亚四部曲我竟然都没看过，李尔王，麦克白，罗密欧与朱丽叶，威尼斯商人

谁能有震天撼地的力量，改变细枝末节处的蝇营狗苟？

曾国藩说了，以霹雳手段，显菩萨心肠。可能也是不畏果而畏因的缘故吧。

我今天是够背的。

哎！

浑身是嘴也说不清楚了。

而且那是2005年，这是2020年，十五年毫无意义的赛跑，我不要说别人，我才是个糊涂蛋，瓜皮，混沌人。

挺好的，科普与故事结合，既不冲突又趣味无穷，看完以后瞬间感觉涨了很多知识，也更加爱惜自己的身体。从前就幻想过的世界，如今被以动画的形式呈现出来，光是立意就很值得称赞，而且风格明亮轻快，老少皆宜，算是非常成功的IP。在这里不论喜好差异，总有一款细胞的性格设定符合你的胃口，也正是如此鲜活的角色，才能成为受人关注的重要原因。除此之外还有癌症、流感、幽门螺杆菌等反方也被详细介绍，当然与之战斗也成了生活的常态。这次剧场版讲述的乳酸菌可谓是相当典型，对人体来说也大有裨益。由于当代人的生活饮食导致肠胃疾病成为常态，了解这类知识就显得尤为重要。印象中比较深刻的是关于树突细胞传递的激素活化效果，描绘的生动形象，竟然是散播黑历史的照片哈哈，还有用抗原情报泄露的说法来刻画癌症的伪装，巨噬细胞反差的塑造也让人叹为观止，不得不佩服画师的脑洞。所有的器官在这里变成了一座座工厂，肠道聚集的菌群代表善恶势力相互较量。伺机性感染菌既保持中立又偏向强势一方的存在占据了70%的比例，真是神奇啊。癌细胞作为自身组织的变异体，存在与其而言不是错误，被消灭亦是如此。而最强三人组嗜中性球、NK、记忆T，尤其是那招穿孔素，简直太帅啦。想到细胞没日没夜的工作和战斗着，人类就应该对自己的行为负责。因为身体不仅仅是属于你，还是属于这些感觉不到自己是活的构成物质，在与病魔的对抗中，他们也许更努力也说不定，而我们就像上帝一样，既参与又旁观，是选择爱惜还是摧残都取决于你。我的意义是什么呢？也许是他们的整个世界吧。

没看过原版，偶然点开这部剧后一次性看完。冲突从头到尾是完整的线，落水镜头首尾呼应，能感觉结构框架，节奏刚好。也没有填鸭式讲大道理。

喜欢里面男女主的心里旁白，偶尔两人旁白的互动也很可爱。还有女主跟着寻人画像去找男主的场景，好浪漫。暖色调的光和火车站的选址莫名适合。两个人真好嗑。

好像遇见互相理解的相爱的人是会拥有超能力——超级想要活下去的勇气。连未来也都把对方考虑在内的那种活下去的动力。

感谢这些可爱的人在平凡年代守护这座城市 守护素不相识的陌生人 消防员工作不容易 当代社会也没有容易的工作 没有轻松的生活 纪录片中路人说的话 印象最深的是大爷抽烟忘关炉子起火 邻居为他去喷物业 还有路人阿姨说给消防员点两个赞 都是普通平凡又伟大的人 希望任务都是简单的家长里短 少点危险 每个人都天天平安

年轻人不要轻易想不开 除了生死都是小事 感情问题算个啥 吹吹风晒晒太阳放空自己 切勿占用太多公共资源

期待第二季

首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充

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声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME？？？给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？我们小青可真是太大女主了！！！！！！！这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================

又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？）？因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？平头更合适好伐？）。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？但为什么之前又一直没带上？为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？为什么雷峰塔也在这里？修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。）

至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...

真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总：孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。司马：最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。

每天不断重复的路人让人想到《死神来了》后半段抢夺时光机真的很像动画情节一样，富有戏剧张力。我想我看过这种动画。情节紧凑而大胆，戏剧而劲爆。女主还是敢爱敢说敢于行动，但是她学会了收拾好这个时空的一切再离开，只不过她没办法留在这儿延续上一季的设定内容，甚至于开始紧紧承接上一部，有些情节与上一部重合。杀手依旧是黑衣服娃娃面具，只不过我们依旧猜不出谁在面具下。在选择与取舍中再一次升华，女主和所有人和解。女主解释自己从来都是干净利落。美中不足的是输出的依旧是美式英雄主义，普世价值观。打斗依旧是就地取材，枪战，最后急中生智看多了就没意思了。时空穿梭题材最高的成就就是我迫切也想来一次穿越，或者我急切地想把主角的经历写成故事，多么精彩！这样主角的所作所为才不会湮灭在时间里。最后我发现，这一切都被电影记录下来，才长舒一口气。这部电影就是这样。第二部有继承有创新，有内涵有精彩。这就是最理想的续集。

《保你平安》里大鹏的表演，完全可以说是国内第一梯队男演员水准了，真正令我意外的是大鹏作为一名导演对电影拍摄的控制力，已是炉火纯青的地步了。

电影故事看似简单，小城市小人物小题材，但又恰到好处的穿插了父女深情线、逝去好友托付线。有血有肉的还原了魏平安“多管闲事”的人物特点，整个故事有哭有笑有内涵，真实且饱满，112分钟的电影一点也不觉得长，结尾意犹未尽。

关于彩蛋，是此部片子另一个可圈可点之处，怀念潇洒哥、少女时期韩露与平安的偶遇、冯锵锵和韩露拍摄婚纱照等桥段塑造了《保你平安》的完整性，更增添了几份耐人寻味～总之这部电影是我心目中22年top1！