人的一生能有多长。斯芬克斯谜语里,早晨用四只脚走路,中午用两只脚走路,傍晚用三只脚走路的怪胎的一生,不过是从爬行到蹒跚的过程。儿时的天真稚嫩,少时的壮志难酬,中年的生活危机,暮年的垂垂老矣,在抵不过三位数的短短一生里,你在哪一个春天自缚,又在哪一个夏天破茧,那些成长带来的欢悦或是阵痛,在哪一年随记忆里的你远去,成就了当下的你。面对成长,是在一生中一刻不停的奋进。
人的一生能有多长。斯芬克斯谜语里,早晨用四只脚走路,中午用两只脚走路,傍晚用三只脚走路的怪胎的一生,不过是从爬行到蹒跚的过程。儿时的天真稚嫩,少时的壮志难酬,中年的生活危机,暮年的垂垂老矣,在抵不过三位数的短短一生里,你在哪一个春天自缚,又在哪一个夏天破茧,那些成长带来的欢悦或是阵痛,在哪一年随记忆里的你远去,成就了当下的你。面对成长,是在一生中一刻不停的奋进。
《西小河的夏天》是一部儿童视角的影片,故事发生在二十年前的夏天。1998年,皮耶罗决战世界杯,10岁的主人公晓阳怀揣着一份足球梦想,却只能小心翼翼的隐藏。这是记忆里最初属于自己的秘密,一个装满了梦想的铁盒子。每晚在父母睡后蹑手蹑脚的打开,一件一件的端详,再一件一件的收好。孤独的成长之路上,这些都是珍宝。
导演在提到这部处女之作的儿童视角时谈到,“成长就意味着‘纯真丧失’,儿童视角就代表了这一份纯真。这份纯真在面对成人世界时是懵懂的,而在面对自己本身的情感时又是那么直白真切。”每一个阶段的自我都应当被重视,面对足球的热爱,友谊受挫的痛心,对成人世界的不解……这些对于儿童来说大过天的情感体验,是飘散在每个人童年记忆里的情结。大多数人已经忘记了的儿时珍重的那些,在这种回忆的共鸣里被一缕一缕的牵引。你是在哪一个夏天长大的,那些曾经重要又细碎的情感,跟随着哪一年夏天蒸腾的露水消逝了。
第八季第八集,一个是工作了30年的老巡警,一个是有黑帮背景的黑人小伙,本来是一次正常的交通截停,黑人小伙仗着自己在录影对警察的指令一次次选择无视,并声称自己腰间有合法携带的手枪面对警察的枪口也只是举起双手然后拒不执行现场警员的指令叫嚣着要找警员的上级,一顿操作下来警员精神奔溃连开数枪,黑人小伙倒毙在人行道上。CPD逮捕了警员,警员却最终倒在了黑人小伙哥哥复
第八季第八集,一个是工作了30年的老巡警,一个是有黑帮背景的黑人小伙,本来是一次正常的交通截停,黑人小伙仗着自己在录影对警察的指令一次次选择无视,并声称自己腰间有合法携带的手枪面对警察的枪口也只是举起双手然后拒不执行现场警员的指令叫嚣着要找警员的上级,一顿操作下来警员精神奔溃连开数枪,黑人小伙倒毙在人行道上。CPD逮捕了警员,警员却最终倒在了黑人小伙哥哥复仇的枪口下。按常理来说,一次超速驾驶处理下来本不需要数条人命作为代价……
剧名中敢主打日常,还会不好笑吗?几集看下来,确实搞笑,解压,下饭,治愈。
所谓日常,就当真要在生活的细节中见真章。
如何在寻常岁月里的柴米油盐中提炼有趣是一门学问,不管是厨房间的各种事故笑料百出,菊花满屋灵堂般布置房间,出嫁当日便日日期盼丈夫死期的离谱剧情,传闻中众星捧月现实里所有人都
剧名中敢主打日常,还会不好笑吗?几集看下来,确实搞笑,解压,下饭,治愈。
所谓日常,就当真要在生活的细节中见真章。
如何在寻常岁月里的柴米油盐中提炼有趣是一门学问,不管是厨房间的各种事故笑料百出,菊花满屋灵堂般布置房间,出嫁当日便日日期盼丈夫死期的离谱剧情,传闻中众星捧月现实里所有人都嫌弃而不自知的三少爷,笑点一个接一个的快节奏让观众欲罢不能地追下去。
女主小薇说,食物都有不同的口味,那女子当然不应该只有一副模样。是的,这部剧的女性人物群像做得不错,直率的李薇,左右逢源的郝葭,霸气的上官婧,温柔可人管理一整个节气大后宫的三夫人海棠,慢吞吞却富的惊人的七夫人等等,几位女主的性格塑造都有出彩之处。
重点讲讲以下这三位夫人。
许茹芸在《寄信人》中这样唱:“收信人是我,靠著你的感受活……寄信人也是我,想象你可能关心我……”很多时候,我们写信,我们寄信,不一定渴望得到怎样的回复,而是在把信放入邮筒的那一瞬间,就可以让沉郁的心情放飞起来。写信,有时候是倾诉,有时候也是解脱,而邮局,则不仅是情感中转站,有时候也或许是心情收容所。而爱情的邮局,不仅仅是爱情的传递,更是在一定程度上,承担着因爱受伤的心灵的治愈功能。
<许茹芸在《寄信人》中这样唱:“收信人是我,靠著你的感受活……寄信人也是我,想象你可能关心我……”很多时候,我们写信,我们寄信,不一定渴望得到怎样的回复,而是在把信放入邮筒的那一瞬间,就可以让沉郁的心情放飞起来。写信,有时候是倾诉,有时候也是解脱,而邮局,则不仅是情感中转站,有时候也或许是心情收容所。而爱情的邮局,不仅仅是爱情的传递,更是在一定程度上,承担着因爱受伤的心灵的治愈功能。
Stronger together,看哭了。没有波澜起伏,但很真实很温暖的一部电影。你在,就好,我们是彼此的依靠。而最后选择放手,只是为了让你更幸福。这个决定爱有多深,就有多难。
种下什么因,就有什么果,每一个人都有种子,心存善意,生活会有不经意的惊喜。还好,最后他们还在一起。
Stronger together,看哭了。没有波澜起伏,但很真实很温暖的一部电影。你在,就好,我们是彼此的依靠。而最后选择放手,只是为了让你更幸福。这个决定爱有多深,就有多难。
种下什么因,就有什么果,每一个人都有种子,心存善意,生活会有不经意的惊喜。还好,最后他们还在一起。
The screenplay and acting performances are just shocking. Not a single actor of the ensemble cast gives a bad acting. The line design and the line delivery are simply speechless. The play takes a c
The screenplay and acting performances are just shocking. Not a single actor of the ensemble cast gives a bad acting. The line design and the line delivery are simply speechless. The play takes a comedic and fantastical approach to a very serious and deep subject, making itself rather accessible to the general audiences.
1992年,大哥耗时10s飞跃长城,在他飞跃前不久,由他执导,梁朝伟、张学友主演,曾志伟、袁咏仪参演的《亚飞与亚基》也不声不响的上映了。
1992年,大哥耗时10s飞跃长城,在他飞跃前不久,由他执导,梁朝伟、张学友主演,曾志伟、袁咏仪参演的《亚飞与亚基》也不声不响的上映了。
一个圆柱党可以忍受大差不差的一些改动,但是没有办法接受这样的形象出入,慕容复大日的年龄层次应该跟段誉差不多。甄子丹演乔峰是很正常的,一个中年状态,一个饱经沧桑的状态,但是你让演员吴越演风流倜傥的慕容复。我实在是想不通是怎么选角的。前面一开始的剧情,鸠摩智打不过乔峰,还被乔峰打的狗屁不是。这个我忍了。毕竟有主角光环嘛。但是把段玉锁在笼子里然后还他俩以这种方式相认。那请问他们是怎么拜的把子呢?<
一个圆柱党可以忍受大差不差的一些改动,但是没有办法接受这样的形象出入,慕容复大日的年龄层次应该跟段誉差不多。甄子丹演乔峰是很正常的,一个中年状态,一个饱经沧桑的状态,但是你让演员吴越演风流倜傥的慕容复。我实在是想不通是怎么选角的。前面一开始的剧情,鸠摩智打不过乔峰,还被乔峰打的狗屁不是。这个我忍了。毕竟有主角光环嘛。但是把段玉锁在笼子里然后还他俩以这种方式相认。那请问他们是怎么拜的把子呢?
数桩旧案,编织成一个难以突破铁桶,警方每次努力,均无功而返。谜局中,患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊(刘青云饰)似乎是唯一的解局人,可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒,时而糊涂,让观众更难摸清头脑……
如果必须用一个字来形容《神探大战》,那就是“爽”。
因为,《神探大
数桩旧案,编织成一个难以突破铁桶,警方每次努力,均无功而返。谜局中,患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊(刘青云饰)似乎是唯一的解局人,可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒,时而糊涂,让观众更难摸清头脑……
如果必须用一个字来形容《神探大战》,那就是“爽”。
因为,《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”,通过步步紧逼,真相露出了尾巴。仔细推敲,《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特,可组合起来,却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我,直到影片结束,也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感,却实实在在。
“爽”,因为《神探大战》的节奏特别犀利。
长期以来,当我们观看影视作品时,总会本能地想到:主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”,似乎“节奏”只是可有可无的装饰,而《神探大战》引人反思:一部好片的重心,也可以是“节奏”。
觉得“爽”,因为有这四大杀招
《神探大战》涉及数桩连环案,由此带来海量的故事量,彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”,可把这么多故事压进一部电影中,特别考验功力——快“节奏”叙事,还要好看。
《神探大战》的办法是:
其一,所有人物都是带着故事上场,是被故事“推”进电影的,而不是“演”进来的。前无铺垫,后无抒情,除结尾处,主角李俊的女儿被杀,凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪,刘青云一句“你连你自己的仔都杀”,无限苍凉、幽怨,但很快又回到激战中,用克制陈述来淡化高潮——越是高潮,越用平常语气,大大加快了叙事节奏。
也许有观众觉得,除了主角,片中其他人物的发挥空间不多,其实,《神探大战》暗含了女主角陈仪(蔡卓妍饰)的性格变化,从“烹尸案”受害者,到“魔警案”的侦破者,再到“癫佬神探”合作伙伴,再到最后时刻决定局面的人,从懦弱,到坚定,到狐疑,到自我战胜,人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的,而非静态塑造,所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。
其二,大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”,否则就成了片段,可生活中真有完整的故事吗?绝大多数的人生不是故事,不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中,“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果,“烹尸案”相对完整,却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙,反派的前史。同样的叙事时间,讲述了三个故事,所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。
其三,充分利用“暗靶”:多层嵌套故事犹如迷宫,必须有路标指引,《神探大战》则耍了个小伎俩,刻意利用“神探”的歧义性——一般认为,“神探”肯定与警方有关,且主角李俊自称是“神探”;但事实上,“神探”是黑恶组织,是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义,出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局,提升了悬疑度。
“癫佬神探”露宿在天桥下,用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”,从而最简练地将数桩旧案串在一起,有的“暗靶”是正确的,有的是错的,复杂谜面引发读者的好奇心,他们的心理时间地被偷偷调快了。
其四,双线交叉设疑:《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案,“癫佬神探”怀疑警方有内线,这条线易取信观众;警方怀疑“癫佬神探”,则不易取信观众,毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人,他自己都不知自己是否邪恶,加上他对“神探”之称的偏爱,更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”,让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分,带快了叙事节奏。
几种手段相结合,所以《神探大战》的节奏之快,可称为“狂奔”,尤其是前20分钟,特别考验专注力。而到结尾处,随着各条叙事线收束,又让人豁然开朗——所谓的“爽”,即从此来。
拿捏好空间,才能酿出紧张感
真正的节奏来自人类的心灵,来自悬疑,来自恐惧,来自无力掌控现实,来自对周边环境的感知。所以,提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感,观众才会觉得刺激、过瘾。
确实,《神探大战》中有不少震爆眼球的场面,爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中,这些已属“常规项目”,为何《神探大战》还这么抓人?
除场面设置上更精心外,还有两点值得关注:
首先,绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。
从李俊去湍急的下水道捞尸,到警方在筒子楼中追杀“神探”,进而延伸到大排档中追杀,以及双方在公交大巴上激战,最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的,无法腾挪,每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏,形成合力,使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中,不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时,爆炸反而成了一种解读,随着一声声爆炸响起,观众生出一种别开生面的“爽”感。
其次,随着情节推进,空间越来越大。
在《神探大战》中,争斗的场景是随着情节发展,而日渐显豁的,大结局设在船上完成,有逼仄有空旷,这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿,元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景,5人(包括女警员陈仪)在共时中感情互相激荡,碰撞出悲壮感。
在今天,快节奏叙事的影视作品不少,但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了,人物刻画不易深入,止于新异,拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间,便突破了这一困境。
壮观不壮观,凶险不凶险,是比出来的,没有绝对的壮观,也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差,才能将壮观、凶险之类比出来。所以,一样多的血浆包,《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果,体现了空间运用技巧的力量。
喜欢古龙小说,就会喜欢李俊
节奏快了,故事量大了,那么,该怎么塑造人物呢?《神探大战》的解决方案是:写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪,左右他们行为的根本力量,来自分裂的内心。
“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉,可遭遇事业上、生活上的挫折后,这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己,以下犯上,使他失去警员资格,他想放弃这份直觉,可没有直觉,他如何才能区分自己与别人呢?
断案时,李俊总是跟着直觉走,并神奇地屡屡猜中,可实际抓捕时,他常以为用手比作枪形,就可完成射击——他离开警队多年,常年不持枪,时时沉浸在回归警队的向往中,这个向往扭曲了他的真实感,也让他在无数个关键时刻掉链子。
终于消灭对手后,李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起,而并肩战斗的女警陈仪却表示,她也看到了,瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段,嵌在动态的故事中,依然让人印象深刻。
再如女警陈仪,曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中,被殴打三日,侥幸逃脱,她想不到,救她的人就是变态狂魔,随着她成长为警员,她性格中软弱的一面始终存在,也正是这份软弱,使她轻信李俊,李俊得以完美发挥。
陈仪是传统警匪剧中较少见的角色,既有警务工作者干练的一面,也有普通女性阴柔的一面。所以,她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”,而恶魔这么做,来自痛苦的童年遭遇,他需要加害别人,来摆脱自己被加害的记忆。
三人的共同点是偏执,颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬,绝不妥协,在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲,仍会高调地显现出来。
所以,一个鞋带上的系法,能让李俊立刻明白了恶魔是谁,而恶魔知道李俊一定能看出来,一定会做出选择,所以给他布下圈套……
写边缘人,不仅极大提高叙事速度,且契合“性格决定命运”,既激荡人心,又合情合理。《神探大战》又胜一场。
学会带节奏,也是真本事
《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转,似乎出人意料,其实常被人猜到的俗套中,而是调动了各种节奏因素,包括空间塑造因素、人物塑造因素等,这些手法值得深入研究。
在今天,一说起“大片”,就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等,确实,“大片”离不开这些,但不懂方法,很可能是花了很多钱,画面拍得很唯美,观众却不买账。
因为从剧本层面,会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少,等到了拍摄、剪辑等环节,更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”,为了“节奏”,不惜丧失合理性。
《神探大战》呈现了一个鲜活的案例:不露斧凿痕迹,不用人为提速,不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。
因为人才是节奏的主人,是人玩节奏,不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待,它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技,不等于动辄电闪雷鸣,不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中,一到关键时刻,李俊频频用手比枪,做出射击的动作,以对抗对方的真刀真枪,都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术,却比任何高技术更能带节奏。当然,这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片,可《神探大战》将它提速了,就让它变成了一个完全不同的新元素。
好的电影不只是“讲什么”,还包括“怎么讲”,把节奏讲好了,一样出精品。江山代有才人出,各领风骚几百年,一个时代有一个时代的速度,既然我们生活在高节奏的时代,就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说,《神探大战》绝对值得一看,特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者,尤其该看看。
2020年快过半,国产剧界还是缺一部真正的爆款。
为拯救广大剧荒姐妹,剧主每天填鸭式追新剧,这不,最近刚被按头安利了一个小甜剧。
开播后 2020年快过半,国产剧界还是缺一部真正的爆款。 为拯救广大剧荒姐妹,剧主每天填鸭式追新剧,这不,最近刚被按头安利了一个小甜剧。 开播后连续3天热度第2,仅次于《清平乐》。 巧合之下看了一部电影 和大多数灾难片一样 努力奔跑???♀? 努力生存 为了生存不牺伤害别人 题材并没有多特别 看的时候也没有很紧张 感觉都可以猜到的剧情发展 母爱的伟大往往都体现在孩子身上 尽管明白自己不一定能够活 也要努力尽可能的让孩子活下去 还有影片中的老夫妻 倘若是自己一把年纪了可能也会和爱人在无望的 巧合之下看了一部电影 和大多数灾难片一样 努力奔跑???♀? 努力生存 为了生存不牺伤害别人 题材并没有多特别 看的时候也没有很紧张 感觉都可以猜到的剧情发展 母爱的伟大往往都体现在孩子身上 尽管明白自己不一定能够活 也要努力尽可能的让孩子活下去 还有影片中的老夫妻 倘若是自己一把年纪了可能也会和爱人在无望的人生里选择一起离开吧 Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了,1989,中央公园五人案,冤案哪个国家哪个社会都有,但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人,公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说,但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多,碾压级,是极好的犯罪预防片,法律产业生态的人看完了应该 Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了,1989,中央公园五人案,冤案哪个国家哪个社会都有,但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人,公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说,但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多,碾压级,是极好的犯罪预防片,法律产业生态的人看完了应该都会有不同层面的触动,但最终都是正面的 (话说这部剧看了剧集的一半也还没明白剧名和剧情有什么联系。。。)今天下午无意间刷到了安利这部剧的短视频(哦吼,又摸鱼了),被设定吸引了。是的,虽然是2021年了,身体交换的设定我还是吃的。于是下午看了三集。(一共也才6集)因为时长短,所以剧情节奏都要十分紧凑才行。不像大多国产剧,40+剧集我看的是真的费劲啊。。。虽然知道时长长的话有它的好处,可以更好的铺垫情节,展现更多内容和细节。(但实在太 (话说这部剧看了剧集的一半也还没明白剧名和剧情有什么联系。。。)今天下午无意间刷到了安利这部剧的短视频(哦吼,又摸鱼了),被设定吸引了。是的,虽然是2021年了,身体交换的设定我还是吃的。于是下午看了三集。(一共也才6集)因为时长短,所以剧情节奏都要十分紧凑才行。不像大多国产剧,40+剧集我看的是真的费劲啊。。。虽然知道时长长的话有它的好处,可以更好的铺垫情节,展现更多内容和细节。(但实在太长了,我没啥耐性,又不喜欢倍速,总觉得会破坏原有剧集的节奏,但快进又会错过情节,所以干脆不怎么看)但还是觉得日剧,韩剧(有的英剧,美剧也是剧集短,但问题是,他们的季数多。。。)这种快节奏的短剧(他们也有长的啦)比较适合我。不过他们也有他们的问题,因为时长有限,是的,成为优点的地方也很容易变成缺点,他们很容易情节展开的空间不足,导致烂尾,没错,我说的就是之前看的日剧《轮到你了》,《朝九晚五帅气和尚爱上我》(9命,日剧名字真的好羞耻!!!要不是十元和男主的颜值,我真的看不下去啊啊啊!!!)韩剧《天空之城》(选择的主题很好啊,剧情也很带感,特别是每集结尾一个爆点,让我欲罢不能,就是后面有点拉了,高开低走,挺可惜)不对不对,又偏题了。。。这部剧,还是纯爱剧。(让我想起之前看的《明日的我与昨日的你约会》,日本纯爱真的是yyds)但与国产剧不同的是,日剧的爱情总让我觉得很真实。大概还是细节做得很到位。(我又忍不住想起最近大半个月被高高挂在豆瓣热搜的墙头反复鞭尸的2.9分的《你微笑时很美》,真的是,emmm,槽多无口,u1s1,为了电竞这个标签,我去看了,前几集,然后没有然后了。)从头开始梳理。首先,女主小日向步美(。。。我说看剧时为什么总觉得有点耳熟,现在打字才意识到,哦,步美啊。。。)和女配海根然子。剧情在故事展开没多久就有将她们处境差别的鲜明对比表现出来。然子想要利用一个她无意中知道的方法,在有赤月之时自杀,可以交换身体。毫不知情的步美,自然而然的中招了。于是,拥有一切令人艳羡的东西,住在独栋别墅,家庭幸福,父母恩爱,长相漂亮,性格可爱,大受欢迎,有要好的姐妹,还有两个帅死的青梅竹马的步美,交换到了有着完全遮住了眼睛的长刘海,胖胖的身体,邋遢的穿着,会打人会骂人的毫不关心她的妈妈,离开了她们的爸爸,没有朋友,被同学忽视,嘲笑的然子身体里。一开始,女主想和女配换回来身体,想要她和她一起解释她们不在彼此的身体里,但女配坚定的拒绝了。剧情没透露太多,我就还只是在观望。可是等细节一点一点展现出来时,我知道,其实不能怪女配。剧情细节堆的很足,很好的解释了女配为什么是一个阴暗的性格。在家里,妈妈根本不关心她,没有工作时,会自己出去打钢珠球,把她留在家里,不管她。因为她(互换身体了,已经在然子身体里的步美)刚跳完楼,进了医院,而不得不去医院接她,请假耽误了工作,而打她耳光。家里乱七八糟,狭小闭塞。她(步美)打算梳头发时,用了她的梳子,还会被教训,问到他自己的梳子呢,会被说,“长得这么丑,没必要打扮”,原来家里根本没有然子的梳子。 二次元嘛,画面再穷也不能穷了卷心菜(包菜),牛排再穷也要切“花刀”!只有这样才能让人放心,才能让牛排更好吃! 二次元嘛,画面再穷也不能穷了卷心菜(包菜),牛排再穷也要切“花刀”!只有这样才能让人放心,才能让牛排更好吃! 了解到本剧还是从人人影视的推荐上,第一页title的推荐,加上男女主角的照片,大概是怎么也跑不了的戏(喜)剧效果,十集下来也确实如此,没有让人失望。 此剧,带有英国人特有的黑色幽默,十分钟上下的时间里,斗嘴假设还有嘲讽讽刺,对周边人抱有善良的恶意,没有强行拿纸包着火,而是敞开了上真刀真枪。 婚情咨询,在所有剧集的影响下成为了,婚姻失败前的最后一根稻草。仿佛在婚姻当中的 了解到本剧还是从人人影视的推荐上,第一页title的推荐,加上男女主角的照片,大概是怎么也跑不了的戏(喜)剧效果,十集下来也确实如此,没有让人失望。 此剧,带有英国人特有的黑色幽默,十分钟上下的时间里,斗嘴假设还有嘲讽讽刺,对周边人抱有善良的恶意,没有强行拿纸包着火,而是敞开了上真刀真枪。 婚情咨询,在所有剧集的影响下成为了,婚姻失败前的最后一根稻草。仿佛在婚姻当中的两个人已经被生活当中的种种磨平了当初相见时的激动和喜悦。就像剧中两个人在幻想对方的未来伴侣时,开心的笑着,而不是像前面几集摔破脸一样,不依不饶的讽刺对方的做派。 也是,如果没有理想的人跟咸鱼有什么区别,理想即希望,虽然只有一点也是曙光。 个人觉得及其经典的部分则来自剧集的最后几集,抛开生活本身,婚姻对于两位异性到底是什么样的一个定位,是固定的床上伴侣,一种对于稳定关系的自信,还是在众生当中恰巧遇到的你。 不过在当今的社会里,婚姻逐渐转型为其他关系的代名词,而不是因为由激情生出的爱情达到极致之后的诞生物。 文戏写得稀烂,武戏也拍得渣渣,飞虎队除了训练还是训练,可惜有姿势没实际,战术意识比wargame玩家还要业余。在商场和Kenny枪战那一集,飞虎队全体队员在没有掩护的情况下同时上护手电梯,我就无语了,这种地形被人偷袭就团灭了,果不其然,马上就有恐怖份子偷袭,飞虎队死了一个队员,后来居然还有人把责任归咎于高家朗离队,死去的队员是因为替补他的位置而死,可明明就是他们自己战术有问题才被人偷袭啊!其 文戏写得稀烂,武戏也拍得渣渣,飞虎队除了训练还是训练,可惜有姿势没实际,战术意识比wargame玩家还要业余。在商场和Kenny枪战那一集,飞虎队全体队员在没有掩护的情况下同时上护手电梯,我就无语了,这种地形被人偷袭就团灭了,果不其然,马上就有恐怖份子偷袭,飞虎队死了一个队员,后来居然还有人把责任归咎于高家朗离队,死去的队员是因为替补他的位置而死,可明明就是他们自己战术有问题才被人偷袭啊!其实压根就不应该走扶手电梯,而应该首选走楼梯,扶手电梯太开阔了,容易被偷袭,只有在楼梯被封锁无法走的情况下才考虑扶手电梯。 千禧花园那场枪战也是搞笑,恐怖份子狙击手明明拿的是一把栓拉式手动狙击枪,开火的时候却是全自动步枪的击发模式,导演怕不是个军盲。还有后面飞虎队和恐怖份子的战斗场景,居然有个队员的MP5冲锋枪整个弯了??,这么明显的纰漏居然没有剪掉。 另外,这群飞虎队员除了一身肌肉之外,没半点像个警察,反倒像一群大龄学生,无纪律,遇事被情绪主导行为。 咋咋呼呼,尤其是她姐打电话来的时候我不知道她为什么要打草惊蛇猛的接电话,反正编剧写的这个女主角色我真的不喜欢,天天皱眉皱眉皱眉,嘟嘴嘟嘴嘟嘴,演技也就那样,这个角色给我的感觉毫无魅力可言。个人觉得女三这个角色都比女主立体,女主给我的感觉就是个平的,编剧明明刚开始写她是学渣,然后过一会又突然说这个女主得了高分,很厉害,让人觉得很割裂,而且杨教授到底为什么器重她,难道女主能做的事女二做不到吗?< 咋咋呼呼,尤其是她姐打电话来的时候我不知道她为什么要打草惊蛇猛的接电话,反正编剧写的这个女主角色我真的不喜欢,天天皱眉皱眉皱眉,嘟嘴嘟嘴嘟嘴,演技也就那样,这个角色给我的感觉毫无魅力可言。个人觉得女三这个角色都比女主立体,女主给我的感觉就是个平的,编剧明明刚开始写她是学渣,然后过一会又突然说这个女主得了高分,很厉害,让人觉得很割裂,而且杨教授到底为什么器重她,难道女主能做的事女二做不到吗?
第一部牯岭街少年杀人事件,第一次感受到那平时看起来有些孤僻的少年平静之下竟然会做出杀死自己心爱的女孩这样的事件,所有人的青春期都是迷茫的,稍不留神就会走火入魔,他们除了简单的想表达他们的情绪还不知道怎么处理这个世界中其他东西。
第二部一一,后来看杨德昌的介绍得知,这已经是他后期的作品了,中间我跳过了太多的时光,电影的基调显得和缓了
第一部牯岭街少年杀人事件,第一次感受到那平时看起来有些孤僻的少年平静之下竟然会做出杀死自己心爱的女孩这样的事件,所有人的青春期都是迷茫的,稍不留神就会走火入魔,他们除了简单的想表达他们的情绪还不知道怎么处理这个世界中其他东西。
第二部一一,后来看杨德昌的介绍得知,这已经是他后期的作品了,中间我跳过了太多的时光,电影的基调显得和缓了很多,同样青春期迷惑的婷婷,喜欢独立思考问题的洋洋,正值中年常常怀疑自己人生的NJ等等,杨德昌依然在用思考的目光看待这个世界,我们的价值取向该是什么,不知道。
后来就是这部独立时代了,尖锐的让我窒息,电影只放到前面两三分钟就已经深深吸引了我,我知道这是我的那杯茶,比牯岭街比一一都要更喜欢这部,它深切地切中了我胸口的那个点。
很多人说这部片太说教,台词矫揉造作到让人觉得不像是电影,不是生活。可是生活应该是什么样呢?吃饭没?吃了?我X你妈。这才是生活该有的自然面目?所有带有文艺气息的酸溜溜的言语都是假的,人就不应该有思考本身的时候?
在影片中我看到了太多类型的人,他们的原则,他们坚持要的东西,他们认为的对与错。就简单打个比方,琪琪和小明宴后在出租车上的那场戏,两人的争吵,为了将来更好的在一起,换一份更好的工作,即使推荐工作的人是自己不喜欢的老爸的现任情人,还是为了在这个世界已经不多得的情坚持留下来陪朋友。其实小明也没有错,他有什么错呢?趋利避害是每个人的天性,有了更好的发展,为了不直接跟朋友挑明离开呢?可是琪琪说她做不到,这就是价值取向的区别了,其实真的没什么对与错,琪琪认为社会交往中,利益多还是少不是她所关心的,人与人之间的情感才是她在乎的。
而这部片子也真的让我豁然开朗了很多。我在琪琪身上看到了自己以前迷惑时的影子,我该成为小明还是该成为琪琪,我不知道自己的价值取向该定位在哪里。
除了小明和琪琪,还有其他的人。阿KING,这个人真的不得不说一下。很多人看了可能会用一个词来形容他,孬种。耳根子软,没有主见,做事拖拖踏踏,冲动,易受骗,还容易动真感情。这样的人可怜吗?其实换个角度来看,他们其实只是单纯的有些可爱,最可爱的一个细节是在上楼去找帮自己调解的larry的时候,由于得知了molly和小波之间关系的真相,以及又糊里糊涂觉得自己交上了小波这样同自己有相似点的朋友,心情异常开朗,他在走廊里蹦蹦跳跳,那表现出来的是一种真心的快乐,这影片中哪个角色能在什么时候表现出这种由衷的快乐来?没有,一个都没有,他们都太聪明,都太有自己所谓的处事原则,太多生活与这种处事原则发生冲突的时候,所以他们都快乐不起来。阿king就会,因为他本身就是一个思想简单的人,受larry摆布,不高兴了嫉妒了不会装也不会憋着直接找对方干架,这样的人到底是洗具还是杯具呢?
再来说阿king身边的那个larry,极为糟糕的一个人是不是。他有自己的一套情感理论,和人打交道是情感投资,跟你建立良好的表面关系是为了以后自己的利益,中国人为什么会成功,靠关系网啊,没有关系网就意味着你寸步难行,larry深知这个理论,也是这个理论的衷心拥护者和实践者,他为阿king投入情感是为了可以摆布他,和小凤的关系是为了男女之间的鱼水之欢,企图勾引molly是为了攀附富贵,而这种人如果只是简单的想拉拢关系的话,其实除了令人恶心,倒没有其他什么坏处,而这人坏就坏在如果自己的拉拢计划没达成,他会反过来害你,那就实在太可怕了,他一直挂在自己嘴边的害人之心不可有防人之心不可无,对他来说这个害和防的界限他放的也太宽了点吧。还有最后阿king将larry摆脱掉那段,我倒不认为是阿king的幡然醒悟,也是他众多冲动行为中的一件吧,不过他也总算做对了一件事。
接着再来说说小凤。这是一个出场不多的配角,刻画的地方不多,寥寥几笔,不过,她让观众感觉到她比larry更可怕。女人话不是很多,被fire掉了,琪琪找她谈话时也一直默默流着眼泪,并没有过多的愤怒和责骂,碰到小明,挑逗的手段娴熟自然,而发现larry已经在家门口等她的时候还没等小明发现,没说任何一句话直接招来一辆计程车,将小明塞上车后就离开了,这是怎样一种可怕的冷静和深沉。她和larry的那场戏也很出彩,她没过多追问larry和molly的关系,只是轻描淡写表明了自己的疑问,以最后一句无聊收尾,为什么?因为其实她本身根本不在乎larry是不是真的和molly有关系啊,她对人从来没真的感情,这是一个始终在做戏的女人,连投入太多的感情她都觉得费劲,而在床上小凤对larry的一番有关人情世故的话让larry折服,小凤的处世哲学比larry还深,她轻松进退,所以她从不计较很多,而最后larry甚至都被小凤骗了,他说他以为小凤是为了接近阿king才和自己接触的,他为自己有这样的想法觉得下流,小凤还反过来安慰他。而真实情况呢,小凤在等小波回来的时候,阿king打来电话,小凤得知是阿ing后始终保持着温柔的声音欺骗到了阿king,这说明了什么?
好,再来说molly,这个是说话比脑子动的快,常爆粗口,极度没有安全感的带点中性的女人,她刚出场时我以为标题是暗指她开始独立思考生活,不过到中间我才发现错了,其实所谓独立时代只是各自寻找精神世界的过程吧。片子中其他人导演都有或这种方式或那种方式表明他们的处事原则,而molly却刻画的不多,只是刻画了她的个性。她简单直白,很容易受伤,对好友琪琪经常是有话直说,半夜拉着琪琪出去也从不问她到底乐不乐意,而当在得知琪琪为了新工作要背离自己的时候却表现出了极大的受伤,受伤到甚至不愿意给琪琪解释的机会,那是创伤到了何种程度啊?而她的没有安全感也表现在和小明上床之后,马上就开口问小明爱不爱自己,并且在小明含糊其辞后发飙、责骂、愤然离场,这个女人太没有安全感了,她甚至始终没有拥有过自己的东西。家产?那不是她自己的,是父母的。公司?财务状况糟糕到受到被未婚夫随时回收回去的危险。爱情?她爱阿king吗?一点都不爱,只是一桩家族婚姻,即使阿king那么喜欢她想要和她在一起,可是不喜欢就是不喜欢,阿king不是她想要的,而琪琪,这个曾经最好的朋友也做出过背叛自己的事,她在失望和伤心中徘徊,最后小明,从小明约molly出来吃饭讲琪琪的事就已经透漏出molly对小明的感觉了,最后果然东窗事发,molly一直追问小明爱不爱她,可惜连这份自己最后唯一的希望也落空了。这个女人真的从来没拥有过什么东西,而她的悲剧更在最后她和阿king的解除婚约竟然是阿king提出来的,这个头脑简单的男人竟然一发不可收拾地爱上了另外一个小女生。这是真爱还是一时冲动,我们一点都不想知道了,借用小凤的话来说“无聊”。
molly的好友小波,这是第一个出场人物。他没有larry坚硬的处事理论,没有molly面对生活时像拳击手一样重重反击回去发泄自己不满的悲愤态度,说白了这是一个混世的人,他太没有原则了,没有任何自己认为可以坚持的东西,没自己的对错理论。他干着龌龊的事情,抄袭别人的小说拍电影,利用导演的身份潜规则女演员,上各种节目招摇撞骗,而他在某些方面和阿king是很像的,所以阿king在和小波第一次见面时竟生出惺惺相惜的感觉。他们都很少思考本身,思考这个社会,用最简单的态度去面对人生,不关注自我提升,跟着人性的原始本能走,在阿king身上表现出来的是不开心的时候直接找自己不满的对方发泄,开心的时候就蹦蹦跳跳,而在小波身上是钻营各种能在社会上生存下去的方式,只要能活下去,能活得好,不介意也从不考虑方式的对与错,这两个都是外在力大于本身力对行为影响多的人。
还剩下四个关键人物了。姐姐和姐夫,以及小明和琪琪。
先说姐姐和姐夫。姐姐是个被生活的虚伪面或者又叫充满泡沫的幸福面给欺骗的女人,她从不接受社会里那些黑暗的东西,拒绝也反抗,她和姐夫分开,并不是因为不爱他,而是她受不了姐夫把生活的残酷面暴露在自己面前,她需要那些东西作为自己的支柱,说白了,也就是自欺欺人,这种自欺欺人更好的表现是在姐姐在跟姐夫明明已经分居后还在电视节目中扮演着幸福生活中的女人,虚假的幸福的脸让人觉得真的很可悲,一个连自己生活都没办法接受的女人,她还有什么能力去追求幸福?而姐夫这个人物,我觉得更像是导演本身,他一开始用充满幸福小泡沫的言情小说哄骗大众给自己招来财富后,开始自我剖析,思考社会,觉得这些其实都是多么的荒谬和无稽,根本就没办法触及到生活的基石。他开始写充满社会黑暗现实面的东西,可是人民群众却开始抛弃他了,他不为他们所接受,大众宁愿接受虚假的幸福,也不要残酷的现实去击碎他们。姐夫一直在矛盾中,他置疑自己的价值取向,他和琪琪见第一面时也很好的反应了他的心态,那些所谓的美好的东西都是假的,为什么要假惺惺地对我笑,还不是就为了让我签那个授权书,统统都是狗屁,而再次见到琪琪时,并了解到事实的真相后,他也开始珍惜这份难得的纯真和美好了。琪琪这种人真的是某些黑暗时候对人性充满了失望时候的希望。后来就有了一场姐姐和姐夫对峙的戏,姐夫被姐姐驳斥的一语不发,他没有什么可用来证明自己观点正确的论据,因为从普世观点来看,他改变了风格确实是失败的。他寻求自杀,而后因为想到琪琪又回来,艺术家在这时候神经开始疯癫,他开始言语模糊地追求琪琪,对琪琪示好,让琪琪成为自己的精神支柱,而又在琪琪飞奔出去后追着琪琪搭乘的出租车一直不停,这个人已经开始走向疯癫了,出租车下车后开始用东北话(好像是东北话不确定)骂姐夫的时候,姐夫突然有所顿悟了,其实他说的那些理论那些开悟的言语很多我都不记得了,因为太缺乏逻辑性,是一个类似神经病发出的自言自语,当然神经病本身就是一个博弈论,你说他不懂,他说你不懂,其实又何必在乎呢?关键是他最后参透了那些迷雾,他凤凰涅槃获得了重生,这就足够了。而这番话其实也不异于导演在借姐夫的口诉说自己的领悟和感受到的生活真谛,这个神经病他获得了他想获得的东西。
最后就是小明和琪琪了。其实一开始就已经提到过。小明是很多在都市中普遍有着高学历在企业中打拼的人的典型。他们有自己坚持的东西,在夹缝中奋力顽强地生活下去,可是又胆小地偷偷摸摸地坚持着自己所谓的原则,对待琪琪时,对人的戒心完全卸下来了,内心本性得到最大的扩伸,所以在对待琪琪是否应该离开molly接受新工作时,他责备她那些无用的感情花费,只坚持原则不考虑实际的东西,而换到工作的时候呢,小明却像换了个人,他更多的时候是想坚持自己的原则,因为这种环境太容易侵蚀人的内心了,小明想做必要的反抗,见到乞求立人解除工程责任的失业的胡浩,他听从内心的声音,希望能无条件的帮到他,对待一直敬重自己的领导,也从不随意的同流合污,而是暗暗守着自己心底的那条界限,这还是个听从内心召唤感的人,他们思考自身,希望能在社会大众中活出一点自己的形象来。
而他跟琪琪比起来,却就很失败了。琪琪是所有人物有着最闪光品质的人,不是说她喜欢帮助人,爱做好事,而是这是个最尊重感情的人,她不像larry将情感作为一种投资,她付出感情只是为了她真的想,真的想和别人维系一种真实的情感依靠的关系。她对molly始终以好朋友身份陪伴在她身边,帮助别人的时候也只是希望能让对方心里好受一点,而不是为了建立关系网,以便在以后的日子中对方也能帮到自己,molly从小明那回来,坐在公司大楼的窗户旁边,没有安全感的molly用言语刺激着琪琪,琪琪先是淡淡地离去,最后又回来向molly说了一句,molly,我好想你。这真的是在现在这个都市中最让人感到温暖的一句话。有什么比这个更能让人觉得舒心以及安全呢?琪琪用自己真实的情感赢得了这个社会大众最难得的东西。这里暂且抛开molly背着琪琪和小明上床的事,那是小明和molly两个人的行为方式,跟琪琪无关。
最后说一点,看了网上很多评论,说到的结局都是琪琪和小明都不约而同重新回到了彼此身边。我觉得很奇怪,这跟我刚看片时理解的完全不一样啊,两个人分手的时候态度那么明确,情绪那么平静,并不是一时冲动做出来的决定,怎么会这么快就反驳掉自己之前肯定的东西呢。小明和琪琪分开的理由是两人坚持的东西不一样,就算继续在一起下去,小明的行为准则依旧是小明的行为准则,琪琪的行为准则依旧是琪琪的行为准则,他们都很了解这一点,怎么会重新又在一起?太可笑了吧。小明没有上电梯,琪琪重新回来,琪琪说一起去friday喝杯咖啡吧,两人最后的拥抱,都只是两人毕竟是之前是情侣,对对方还有所依恋,所以才不忍心马上分开吧,并不是要和好的意思啊。理解不能。
这部片导演表达的东西太多,看完感触也太多,从来没看过这样一部将生活的真谛困惑迷茫彷徨演绎得如此生动的影片,突然发现这才是拍电影以及看电影的真正目的。即使没有票房,我们同样很精彩。
未修,等有时间重新整理
我从来没有想过有一天你会不在我的身边
从十九岁那年起 你笑容的弧度就刻在我的心里
失去你就是惩罚以前的自
我从来没有想过有一天你会不在我的身边
从十九岁那年起 你笑容的弧度就刻在我的心里
失去你就是惩罚以前的自己太过去任性 在争吵的时候太过于口无遮拦 在现实的面前太过于现实 是不是
亲爱的 谢谢你为我安排的一切
那段时间 我的寂寞 我的哭泣 我的无助与狼狈 你是不是都看在眼里 你心里也会为我心疼吧 看看我问的问题多傻 就是因为你太了解我 你知道我会一直在有你的场景里走不出来 所以才会写那些信给我
十年的时光 不长不短 可是我回过头看看 怎么发现它就那么不经人琢磨呢 还没有把十年来的每一个你都细细回味怎么这十年就到头了
请别为我担心 我会把你放在我的心里 作为一生的收藏 那些崭新的爱情摆在我的面前 我还是没有勇气去面对 别生气好么 十年前的我任性 现在请依旧让我任性下去吧 你看 我有妈妈妹妹对我的爱 有姐妹们对我的爱 还有你对我的爱 我拥有这么多的爱 我怎么还有能力跟时间去碰触别的爱呢 是不是 喂 我知道你听见了 想笑就笑出来嘛
之前我还为要不要孩子跟你吵过 还借题发挥的把你赶出去 听着别插嘴 不是的 我不是因为这个想再次跟你道歉 我是想要不我去领养一个孩子好吗 你觉得怎么样啊
还有 我最近又带妈妈去了爱尔兰 也去看了你的爸爸妈妈 放心吧 他们的身体也是很好呐 你的小城堡真的是很结实啊 好怀念你的怀抱跟肩膀 跟小城堡一样
我独自再次走过我和你相遇的地方 想到第一次见你时你小小的不之所措 嘴角就不经意的扬起 此时此刻 就盼时光倒流 哪怕就再让我看你一眼而已 好了 我知道了 你最不喜欢我有这样的想法 你最喜欢我穿着你喜欢的那些明亮的色彩 哼唱着爱尔兰民谣 走路一蹦一跳 脑子满是奇怪的想法 我知道 你一直爱的都是这样的我
还有 那间公寓我没有卖掉 我也没有搬走 我很奇怪以前我怎么老为公寓不大而跟你争吵 你离开以后 我像爱着你一样也爱着这间公寓
我知道你还在我身边 还是在这间屋子里 当我睡觉的时候你在浴室泡澡 当我在客厅的时候你在厨房做饭 我在洗澡的时候你在客厅看世界杯 就是这样而已 你一直都在
我偶尔还会穿上那件夹克 学你说话的口气 学你的动作 学你对着镜子摆一个酷酷的姿势 喂 我知道你都看见 但是我希望你这次可以说 嘿 宝贝 你学的真像 而不是训我训的泪眼模糊
恩 亲爱的 我的一切你都明了 用你的话说就是你比我更了解我自己 我知道 你用十年的时间证明了你对我的爱 那么我就会用一生来回报这份爱
亲爱的 你是我收藏
请我的你 一定要记得
P.S L LOVE YOU
军队里面究竟是什么样的重要吗?只要能打仗,甭管怎么样实际上都跟军队外的社会关系不大,毕竟无论何时军队都会跟其他社会团体有不同的价值观,并且两者壁障无需打破。
但军旅剧(除非是反战)的核心不就是让人对于军人产生崇高的敬意?其他的包括真实性在内都是
军队里面究竟是什么样的重要吗?只要能打仗,甭管怎么样实际上都跟军队外的社会关系不大,毕竟无论何时军队都会跟其他社会团体有不同的价值观,并且两者壁障无需打破。
但军旅剧(除非是反战)的核心不就是让人对于军人产生崇高的敬意?其他的包括真实性在内都是为之服务的好吗!更别说是这种网文yy既视感的真实法??简直让人怀疑审核者的智商。这种剧对于国民心理的负面影响明明更应该得到重视,怎么还不禁播?
党、军高级黑系列又添新成员。
《金刚王:死亡救赎》的创作出发点同《太极》如出一辙,都是以现实中的武学精英来独挑大梁,加之罗永昌与冯德伦又都是香港人,更让这两部影片神似一筹。不过,虽同为武术奇才,袁晓超跟释行宇相比,还是有着一定差距的。这里不讨论他俩若是过招,孰赢孰负,抑或难分伯仲,而是单单来看演艺生涯的履历。释行宇俗名张淑武,又名释延能,是河南嵩山少林寺第32代弟子,12岁时就皈依了少林,拜少林寺武僧队总教头德
《金刚王:死亡救赎》的创作出发点同《太极》如出一辙,都是以现实中的武学精英来独挑大梁,加之罗永昌与冯德伦又都是香港人,更让这两部影片神似一筹。不过,虽同为武术奇才,袁晓超跟释行宇相比,还是有着一定差距的。这里不讨论他俩若是过招,孰赢孰负,抑或难分伯仲,而是单单来看演艺生涯的履历。释行宇俗名张淑武,又名释延能,是河南嵩山少林寺第32代弟子,12岁时就皈依了少林,拜少林寺武僧队总教头德扬禅师习武参禅,整整十一年。恰巧在影片中,苍生大介为了同金刚王一决高下,苦练了十二年的武功,难得一见电影的台词不是随便打诳语的。在少林习武期间,释行宇曾代表少林寺武僧队出访欧美、东南亚等数十国家进行功夫表演及友好访问,可见他在功夫领域的确是可圈可点的。他的荧幕处女作应追溯到周星驰导演的《功夫》,饰演的是“十二路谭腿”苦力强,话虽不多,但功夫劲道,于其说是来演戏的,不如说就是来秀真功夫的,压根儿就不用将他当演员来看。尔后又在《叶问》中同甄子丹搭戏饰演武痴林,在《新少林寺》中搭档谢霆锋、刘德华饰演武僧净空。以上这些履历,见证了释行宇从武学巨匠到专业演员的艰辛历程,这十年间一路走来,也演过不少只会打打杀杀,台词聊胜于无的二愣子,但最终在这部《金刚王:死亡救赎》拿下了主角,登上了一个阶段性的顶峰,非常不容易。而年轻有为的袁晓超,初露稍惊艳,但仍处于摆架势,耍花枪的阶段,两部《太极》下来,出场时间足够,台词却寥寥无几。
《金刚王:死亡救赎》兜售的内核其实很单纯,那就是“真功夫”。借用抗战当时代背景,拿西方的死神哈迪斯来让日本做教义,硬是创出个“哈迪斯教”来,本质上就是让人来看打架的,同古罗马的角斗场有过之而无不及。影片的故事走向犹如闯关的格斗游戏,没有小兵,只有BOSS,重点展示的三场比武,占据了大部分的片长,除此之外的剧情简洁明了,几乎用不着伏笔,更不用到叙事的技巧。这让影片所打出的“第四代功夫电影“的旗号尤为鲜明。四十年前中国出了李小龙,光靠一路双截棍就打出了一片天地,更不用提及MMA之父、截拳道之父、双节棍之父这些亮瞎人眼球的头衔了,“中国功夫”也一时成了在西方文化里最能代表中国人文底蕴的词汇。之后出现了成龙、李连杰、甄子丹,这三大功夫电影巨头,又构成了两代功夫电影,直到如今国内功夫电影江河日下、日暮穷途,其一是因为拍摄技术的革新,特效的大量运用直接导致传统硬桥硬马的真功夫在表面上看起来单薄无力,反倒是经过艺术二次加工过的拳脚显得讨人欢心。其二,也是最最关键的原因是武打演员的严重缺失,找不到一个“真功夫”与“演技”的结合点,往往是会功夫的演不来戏,会演戏的只会耍花枪。为此,在四十年后的今天,着力培养“真功夫”的演员是迫在眉睫的事情,绝不能因为人与技术的因素,丧失掉了中华武术的魂魄,而释行宇用实力证明他就是绝佳的人选。
释行宇在片中打得非常卖力,也非常给力,尤其是首场挑战暴坛坛主铁穆雷的桥段。功夫片中最惯用的伎俩就是比武双方身形的差距,不但能够加强对比,而且能使功夫的力道全方位的体现出来。身形上的视觉差,让释行宇的每一次出拳都显得浑厚有力,画面上好看,心理上更是感觉痛快无比。《画皮》的金牌制作团队到了《金刚王:死亡救赎》这里,对画面的雕饰是相当靠谱的,还特意将终极一战的布景拉进了雨中,比之王家卫《一代宗师》的开场秀更贴近大众的审美级别。至少个人是没水平欣赏出王家卫的这场戏拍了N遍,直到把每一滴雨水都修饰了好几回才肯罢休。不过考虑到档期,马上就要直面徐克老怪的《狄仁杰之神都龙王》,就不知道有多少人会去临幸《金刚王:死亡救赎》了。但可以肯定的是,凡事看过的观众,一定会惊叹于影片的诚意。如此,对释行宇来说,真金白银就不是那么重要了。
剧情有很明显的硬伤,但有了“天作芝合”,什么都弥补了。
其实有些地方还是挺值得赞一下的,例如描述郑宇强一家的时候,那段一个电话经过一轮传达,居然已经是一个完整的爱情故事,这就是沟通,哈哈;再如沈美对简洁
剧情有很明显的硬伤,但有了“天作芝合”,什么都弥补了。
其实有些地方还是挺值得赞一下的,例如描述郑宇强一家的时候,那段一个电话经过一轮传达,居然已经是一个完整的爱情故事,这就是沟通,哈哈;再如沈美对简洁说的那一段:如果你是灰姑娘,那么楼上的就是王子,而我,只是驾着南瓜车送你来的老鼠。
演技,其实每个人表现得都中规中矩,毕竟是群戏,但又每个人都把角色的味道演出来了,特别是张柏芝,虽然久未演戏,虽然发挥的空间并不多,但是几个场景情绪的转换,都恰到好处,没有让人失望。
看完这片子,欣慰的是张柏芝并不如之前一些媒体说的,只是个打酱油的,而且也理解她为什么会选这部戏做为复出之作,毕竟群戏比较安全,压力也没那么大。希望她会有更精彩的片子出来。