这就是《西游记》的“咸蛋超人”版。

李修贤的改造超人就是齐天大圣孙悟空。

冰河普通的怪物仿佛花果山的猴子，能打一点的就是各种妖魔鬼怪。黑怪像牛魔王。冰河魔主就是白骨精。

日本“特摄之神”圆谷英二（哥斯拉导演）创办的“圆谷制作公司”自二十世纪六十年代（66年）起推出了空想特摄系列电视剧《奥特曼》。而71年诞生另一特摄系列《假面骑士》（蒙面超人）。本片就是“咸蛋超人”+“蒙面超人”的山寨产物，李修贤的改造人就是“假面骑士”的改造人。70年代三大特摄之一还有《超级战队》。

邵氏应该找了日本的特摄团队。75年的制作来说，可以了，但故事先天不足，在中国（香港）的背景下讲一个科幻故事，总是显得没有说服力，尤其背景设计得那么强大（冰河时代在地下生活了那么多年的“变种人”，突然要回到地面，发动侵略，扬言要毁灭人类，这么强大的力量，却靠一个小小研究所抵抗），给人一种这写儿童片的感觉，也唯有儿童片才让观众相信，正如《奥特曼》并非针对成人，《哥斯拉》才是。

想不到倪匡编了一个那么幼稚的故事。

开头触手怪这个颇有点后来《异形》、《世界大战》的感觉。这是最大的亮点了。

本年票房55万。年度35位。而75年的票房冠军是《天才与白痴》，450多万。

本片的最大意义应该是华语电影史的第一部超级英雄电影。

邵氏其实在黄梅戏、风月片、武侠（功夫片）、恐怖片等都有过很出色的成绩，而对科幻的尝试是它为华语电影做出的不容忽视的贡献，尽管不算成功。

在邵氏的末期，1983年，邵氏还尝试了无厘头科幻片《星际钝胎》，票房600万，年度第16位。当年的票房冠军《A计划》，1900多万。

邵氏为华语电影做出的贡献至今无任何一家公司可以超越。

这部70分钟的电影在珍妮特开门举枪的时候戛然而止，张力恰到好处，从中我们可以看到莎莉波特对美的追求， 就像她在探戈课中的雨中舞。也许在她心中，一切都是探戈，是激情与优雅、搏斗与妥协、披着现代文明的原始冲动。

本来不想写什么，只觉得电影近乎完美。但总有人恶言恶语，说这部电影怎能让“华语记者集体高潮”，忍不住回应几句。

电影篇幅不长，却涉及了现代文明的许多方面：浪漫主义、现实主义、唯物主义、唯心主义、女性主义、男权主义、女同、一夫一妻、友谊、爱情、生育的意义等等。导演并没有站在形而上的角度去讨论这些“主义”，她只是走下象牙塔，坦诚地与观众分享知识分子的困境。片中这些大学教授、政府官员、金融行业从业者，运用半生所学知识和思考，也无法解决“死亡”这个千古难题。

或者，是否上帝造就天堂，而人类只创造地狱。因为我们的思想，我们得以进步所依赖的知识，跟不上我们创造现实问题的速度，无论什么主义，也无法一劳永逸。作为“知识分子”，他们，或者我们，只能自嘲，轻描淡写困境与绝望，冲突与背叛，像一场杂乱无章的华美乐章。

正如伍迪艾伦所说：Everything is about sex except sex. 女同性恋隐藏的家庭冲突，出轨妻子对丈夫的误信，可笑丈夫合理的一面，都说着：生活并非是看上去的样子，我们其实一无所知，处处充满陷阱，又处处充满惊喜。男人和女人、男人和男人、女人和女人，他们之间的爱、恨、厌恶、报复、喜悦、无奈、感激和无奈无非都源自人类原始的冲动，是碰撞、激情、吸引、搏斗与征服。

实在不理解，影评为什么非要把导演拿来比较，写影评的我们并不比导演高明，也许你是，但至少我不是这样。导演将作品交给观众，你若欣赏，看到的是作品本身。在我看来，买白菜才会比较，因为白菜有好坏，吃了坏的，要不得。作品能打动你，让你笑，让你哭，让你能有所思考，就是好作品。

观众也许不懂什么“主义”，不知道波兰斯基，但我在影院听到不绝于耳的笑声，看到座无虚席的观众。我不知道你有没有高潮，反正我有。

谢谢导演对肉体凡胎和世俗生活的宽容和热情。

向你致敬！

二刷，必须是五星。这部电影以青少年的视角为切入，赤裸裸地反映了社会的阴暗面，给我们提供了太多太多的思考和启迪，可以说是把经典的题材拍出了超前的意味。

全片最简单却最饱含深意的台词我觉得是婆婆说的那句“这个世界变了，变了”，其实这个世界从来都没改变它的规律，变的是人的心性，你的世界不等于我的世界，每个人看到的世界都不同。人之初，性本善还是性本恶？其实并不重要。善恶相伴，时势造人，极善与极恶都是不可取的也是难以做到的，更多的时候人还是在善恶间徘徊。抛开善去谈恶，或者抛开恶去谈善都是不可能的。

我发现这里的每一个角色都可以说有某种信仰上的偏执，每个人都有自己生活的信条和规律。他们有着不同的成长环境和现实环境，而我觉得现实环境的影响更大，不论过去的成长给你奠定了怎样的性格，但你不得不活在现实，人随环境而变，每个人就像现实环境造就的“怪物”。

当你被恶意包围，不断压缩你的生存空间，当初的正义感和坚持还能剩下多少，就像阿芳，越来越不相信正义能解救自己或给自己一个答案，爱的人也都无力保护和帮助，于是她开始放弃纯洁放弃希望。温老师是一个极善的化身，也是一种愚善。他固守自己的信念但是最后被逼入自我怀疑的死胡同，不得不用一个“恶”的手段去维护了自己的信仰。小丽对待奶奶有着最纯真善良的一面，但是却和“恶”无法脱钩，混在不良群体里，用援交的钱来留住男友，却也用这笔钱来帮助最好的朋友。潇洒哥是极恶的代表，他坏事做尽，但是他不傻，他知道规则的边界，每次快要越界都能收住，直到最后被终于失去“理智”，殊死一搏。你看，极善或极恶都是加速“死亡”的催化剂。极善的温老师迎来价值观和精神的崩塌，这是他的“死亡”，极恶的潇洒哥，他迎来的是真正的死亡。乔治，刀疤，沙皮，警察，阿芳老爸每一个人物都刻画的很独到，矛盾在每个人身上体现，有血有肉，很真实的独立个体，没有脸谱化的感觉，这一点难能可贵。

几乎每个主要角色都或深或浅地提到了他们的成长心路，阿芳老爸，阿芳，小丽，潇洒，刀疤等人。即便是许多的龙套角色，也不断在表现人间百态之纷繁复杂和割裂感。影片最想说的恐怕还是，一个人的成长是家庭，学校，社会共同的责任。我最想提及的环境是社会，家庭学校的影响必不用细说，但社会其实才是最重要的因素，很多人忽略了。当下的人构成社会并奠定社会基调，而社会又教会下一代尚未成熟的人。一个健康的社会才能培养出一群整体健康的人，一个腐朽堕落的社会呢？不敢想象。怎样的社会才能不断趋于完美，这是一个深远沉重的课题。

这么好看的国产战争片，却被“水军”一个劲的喷？9.9分的好片，顶上去，向英雄致敬！！！

影片画面质感强，是真正的光与影的交织；

影片故事叙述性强，主角看到一半才能知晓是谁，各种铺垫叙述做的很好；

影片聚集了很多题材要素，狙击、潜伏等都是看点；

影片运用了很多表现手法，插叙、对比等让观众感受到正义与邪恶的较量；

影片是史诗级的，通过各种桥段全面再现了抗美援朝的各个阶段和著名战役；

影片是感人的，对人物的内心把握的到位，演员表演素质非常优秀;

......

9.9的国产好片

余生太长，她太难忘

这句告白打动了我

冲着宽叔的颜值去看的，演技在线，一点都不油腻，苏到爆，老套的霸总娇妻剧情，用细节处理，演绎新经常，有点欢喜冤家的感觉，就是剧情太烂，开头说是是谍战片，不及格，我只能定位成言情剧，宽叔和宋轶小姐姐有CP感，就是结局不好，2位下次好好选剧本，争取拿高分吖

泰剧《麻绳》有“亿”点好看。男主Win（诺帕努 饰）很Man不仅身材很好，还有酷酷的纹身，一头黄毛扎个揪揪，大大的眼睛带着些许忧伤，总是一副高冷表情，有撕漫男那味了。男二Team（瓦鲁特 饰）身材也很好，比起Win来略瘦一些。以我的审美，瓦鲁特的脸蛋长得不算帅，气质也不属于乖弟弟那种类型。还好瓦鲁特很会撒娇，能从肢体和表情上向角色Team靠拢，第一眼他们不像CP。

【详细】

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看到第二集，已弃。本来呢，虽然觉得关晓彤的形象虽然不太适合绝世美女的人设，但胜在精灵可爱，也是不错的，而侯明昊的翩翩公子形象也很可，优雅、腹黑又不强悍，男女主的搭配本来很对。看得出这部剧是想走轻喜剧的路子，但是拜托，能不能别把粗俗无知当个性？女主出身豪门，就算不喜诗书也就罢了，连“君子坦荡荡 小人长戚戚”都不知道我也忍了，但给自己的贴身侍女起名叫“硬邦邦”和“软绵绵”是几个意思？在想不起来“小人常戚戚”的后三字时，居然回忆起背这段话的时候，侍女硬邦邦乱入，于是就说：小人……硬邦邦！这已经不是粗鄙无文，这特么是弱智好吗？想塑造不同于豪门贵女的矫揉造作和虚伪的女主，古怪精灵也可以呀，建议编剧可以取读一遍《射雕英雄传》，看看黄蓉的人设是怎样的，如果把粗鄙当豪放、把无知当个性、把弱智当有趣，注定将是失败之作。

前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍前任拍前任拍前任拍完现任拍

小时候看过的电影了，前段时间看到了又重新看了一遍，电影好看，主题曲《花好月圆》更是好听。

电影蛮搞笑的，再看也还是会被逗笑，还有就是，里面讲的爱情挺好的，印象最深刻的还是太医跟他夫人。

太医最后辞官回家，他跟夫人互相搀扶着往皇宫外走，偶遇到男主，男主问他为什么不治好自己的嗅觉呢，太医啥都没有说，看了眼夫人，一眼胜过千言万语。

为了爱情。

男女主那对呢，虽然男主自尊心太强，有些性格缺陷，不算完美人设，但是男主是成长型的人设，男主最后及时醒悟了，对于男女主他俩结局的he我觉得挺好的。

剧中最婊的就是苏韵锦，真是越看越虚伪越做作，和莫郁华的率真形成了鲜明的对比。家境贫穷怕被人看不起，宁愿放弃爱情也要在他面前执拗的挽留着卑微的自尊，死要面子抵不过贫穷的现实，如果真那么要强，母亲住院需要钱期间为何对沈居安开口而不是自己解决呢？不懂在她眼里，爱情算什么？如果觉得和程铮不可能，请明明白白斩钉截铁的回绝，断了对方的念想，而不是软绵绵阴阳怪气不冷不热的暧昧回应，程铮长年来的守护与付出可谓人间不值得，如果是我，qnmlgb！相反周子翼也是富二代出生，而莫郁华从不在乎与周子翼家庭背景的悬殊，一直蠢蠢的爱着对方不离不弃，很自然，不刻意，这才叫单纯的爱不是么？沈居安心理的微妙变化其实很自然很符合现实，大学青涩的初恋和并不宽裕的经济基础，注定了他与苏韵锦很难走到最后，如果有成功的捷径，你会怎么选择呢？和章粤在一起轻松，愉快，而且章粤也并不是咄咄逼人的女权主义，在她身上依然有着女生的天真可爱，如果在有爱情的基础下还可以少奋斗二十年（至少电视剧里嗅到了爱情），换成是谁都会选章粤，而且在他和苏韵锦交往的同时，苏和程铮的暧昧显而易见。在苏韵锦需要钱的时候，也尽力帮她，仁至义尽了，至少我认为他的做法也对得起任何人，只是对待不合适的感情太拖泥带水，沈居安是个大学刚毕业的一块很干净的小鲜肉，值得调教，章粤眼光不错。

毁三观的女主。二星，不能再多。

之前看过韩剧改过迁善，精英律师开拍的时候其实期待的是一个金锡胄一样的律师，曾经利益至上，后来经过一系列转变为正义而战。但当听到精英律师的创作理念的时候，发现自己的想法浅薄了，很被触动的一点是精英律师这部剧最终想讲的是“善律者不讼”的道理，这世间很多事如果能够通过彼此的沟通理解去解决，而不是一味地通过你输我赢的冰冷的法律途径去解决，是不是就会多了很多温暖和治愈？

至于那些质疑靳东的，我还是觉得放眼内娱，同年龄段能够把精英这类角色演到极致，超过靳东的还真寥寥无几，更何况在靳东本人看来，精英的真正内涵在于对社会承担的责任感和使命感，这部剧的理念很好的做到了这一点，在这样的背景下，他没有囿于人物身份背景可能让自己遭来非议而放弃这样好的剧本，并且很好的完成了罗槟这个精英律师角色，故事内核永远大于演员炫技，在我看来，靳东是勇敢且值得钦佩的，期待他带来更多好作品。

人到中年看这部片子共鸣会多一点，男主曾经也有梦，他想让家人过的好一点，想多赚点钱，放弃了日复一日没有前途的工作，想通过创业让生活质量提升，这一点没有错，创业不成反而欠债抵押房产，妻子的不理解和抱怨，老丈人家的看不起，再加上自己作为普通人能力的不足，想必此刻自信心和自尊心已经埋在了乌海的黄沙里，没有经济基础做支撑家庭便脆弱的如狂风里的花，表面的光鲜也难以维持，随时有灰飞烟灭的可能。再加上妻子出轨，这种境遇对于任何有生活阅历的人都是难以承受的，片子末尾男主问妻子，你会离开我吗？这可能是男主最后的一点牵挂

上个世纪80年代末，90年代初，伴随着人们对传统警匪，黑帮电影的审美疲劳，香港电影兴起了一股拍摄枭雄片的浪潮，枭雄片不同于其他的黑帮或者警匪电影，将镜头对准了历史上那些雄踞一方的江湖大佬们。跛豪，五亿探长雷洛传就是其中翘楚。1993年，在跛豪取得商业上的巨大成功后，由中国星电影公司出品，潘文杰执导，集结跛豪原班人马，推出了一部讲述上世纪二十年代上海滩三大巨头黄金荣，杜月笙，张啸林传奇经历的传记电影-上海皇帝，三人分别化名黄全荣（郑则仕饰），陆月生（吕良伟饰），袁啸军（徐锦江饰）。与后来的双雄电影不同，上海皇帝并非采取多主角叙事，而是以陆月生作为主角展开剧情。杜月笙的从底层白手起家的发家史本身更具传奇色彩，杜月笙也是三人中性格最复杂的一个，更有吸引力和戏剧张力，也更耐人寻味。老香港电影作为香港市井文化最外显化的象征，本身带有粗砺的质感和厚重感，本片又以陆月生为视觉窗口，浓缩了香港几十年的近现代史，两者相互交织，碰撞，形成了一种微妙的史诗感。该片据说对史实的考证非常扎实，又参考了很多的轶闻野史，将传记影片拍的非常有温度又妙趣横生。上世纪一二十年代的上海，其复杂程度远超六七十年代的香港。军阀，革命党，旧势力，在其中盘根错节，竞相角逐，而没有一个掌握绝对权威的强力政权，造成了实际意义上的权力真空，上海滩在这种畸形繁荣的背后暗流涌动，成为了上流社会的名利场和三教九流的竞技场，也给以陆月生为代表的江湖人士提供了可供钻营的契机。电影中，陆月生多次提到“真是太给面子了。”面子也就成为了全片的文眼。原型杜月笙也说过一句话“人生最难不过三面，情面，场面，人面”。陆月生凭借自己为人仗义和脑子活络，迅速在底层民众中扬威立万，其后又通过在各股势力之间斡旋，不断的利益输送，关系攀拉，在大上海逐渐站稳脚跟并不断扩张势力，最终权倾一方。电影对暴力的展现并没有进行丝毫的粉饰，写实的风格和凌厉的剪辑，突出了江湖争斗的残酷性。全片充斥着黑色幽默和形势比人强的宿命论，时势造英雄，英雄也不断被时势所裹挟，这种身不由己的悲壮感，变成了片中三个江湖大佬的另一个人生维度。上海皇帝的演员阵容也是强大到难以复加，吕良伟，徐锦江，郑则仕，苗侨伟，汤镇业，叶童，刘嘉玲，还有很多脸熟的王牌配角，总而言之，本片是香港枭雄电影不容错过的又一注角。

不知道有电视剧，看了小说，惊为天人。豆瓣上暂无小说的词条，是以撰文在此。

若要用一个词概括小说，我一定选择“矛盾”。重重叠叠的矛盾交织，最后一齐爆发一齐解决，作者是深谙了读者需要兴奋感和悬念的心理，若干明暗线按而不表，实在像一出话剧，是适合极了搬上舞台的。

于莲舫、张悦、龚晓默三人十几年漫长岁月里的情感矛盾，对于肥头是否能在七天之后死亡各执一词的矛盾，珍妮刮来的西洋风与这北京得不能再北京的中国文化之间的矛盾，当然还有人性经不起试探说变就变的矛盾......细细铺陈，一朝爆发。看到肥头之死，珍妮一个人回国，已经觉得可以戛然而止了，精彩，痛快。

文章名《黄莲厚朴》，女主角于莲舫名字里也有“莲”字。中药一样的于莲舫，独自忍受寄人篱下在南厢房点一盏灯，慢慢地翻阅光绪的治病纪录，看他的生平一举一动。隐忍，温和，不争不抢，最后还得了个通透，看清了身边两个本应是最亲近的男子。是不是因为作者是女性呢？文里的于莲舫、珍妮甚至珠珠，最后都看得明明白白，而男性几乎都可恨可怜：大难临头各自飞还冠冕堂皇的、背后搞小动作见不得别人幸福的、倒插门默默咽下白眼和不屑的......虽然有肥头的大度、于莲舫老丈人的根深叶茂的医术、倒插门女婿的全能和气度，主角的缺陷也让我作为女性读者有一点怀疑：自己今后会不会碰上这样的男性呢？若是经过了包装该如何认得出来呢？

喜欢中药一样长久散发清香、滋润温补的于莲舫，也喜欢明媚开朗、聪明大胆的珍妮。对于男性的标准，在我知识的盲区了，尚不知该如何抉择。

另外，从林海音到叶广岑，那个时代的北京，是真真想要去走上一遭。看那四合院儿、各式胡同、走街串巷的蜜饯冰糖葫芦......梦一样的北京，郁达夫口中“看得见很高很高碧绿的天色，听得见青天底下驯鸽嘹亮的飞声”的北京。