本片讲述了20世纪情窦初开的少女在友情与爱情之间抉择的故事,剧情俗套,情义真挚,充满年代气息的滤镜实在感人。采用回忆录式的记叙手法。女主宝拉深爱着的男孩永远留在了最爱他的年纪。绵延了20年的爱意让宝拉无从释怀,又或许一生都将挥之不去。远方寄来的一盘录像带唤醒了宝拉那段不愿提及的岁月和不敢想起的少年。20年后宝拉从别人口中得知了男主云浩的死讯。她替他实现了梦想,考上大众传播系,期盼
本片讲述了20世纪情窦初开的少女在友情与爱情之间抉择的故事,剧情俗套,情义真挚,充满年代气息的滤镜实在感人。采用回忆录式的记叙手法。女主宝拉深爱着的男孩永远留在了最爱他的年纪。绵延了20年的爱意让宝拉无从释怀,又或许一生都将挥之不去。远方寄来的一盘录像带唤醒了宝拉那段不愿提及的岁月和不敢想起的少年。20年后宝拉从别人口中得知了男主云浩的死讯。她替他实现了梦想,考上大众传播系,期盼着终于能和他见面时,却不知道云浩已经离开的事实,无数次地拨通电话,再也没有那个十秒钟就能出现在她面前的身影,只剩下漫长的思念。全片两大主题⒈友情与爱情:和闺蜜爱上同一个人的设定,可圈可点。⒉生离死别:男主的死过于草率,有种强行be的感觉,略显生硬。虽然说遗憾才是人生的常态,但是换种更加自然的方式会更让人接受。总的来说,剧本还有改进的空间。
觉得剧中有不少bug,也是青春校园剧通病了。目前我看到的中学背景的剧,这些编剧有一个算一个,在中学都绝对算不上学习好的学生。
觉得剧中有不少bug,也是青春校园剧通病了。目前我看到的中学背景的剧,这些编剧有一个算一个,在中学都绝对算不上学习好的学生。
四集看下来还是最喜欢第一集,因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念,也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃,做得好看是最基本的,你不懂他的故事,你不懂他的历史,不懂他的文化,你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包,却怎么也做不出那种味道的时候,有人告诉他,你一辈子也最不出来,因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事,有些东西
四集看下来还是最喜欢第一集,因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念,也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃,做得好看是最基本的,你不懂他的故事,你不懂他的历史,不懂他的文化,你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包,却怎么也做不出那种味道的时候,有人告诉他,你一辈子也最不出来,因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事,有些东西就是没有办法言说的,学得再像也学不到那种神韵。但是没关系,他可以做他所理解的中餐。有时候料理并不是越正宗越好,要想让本国的美食被全世界所接受,所喜爱,就必然需要加入一些非本土的元素,使料理的口味达到一个稳定值,这样推广出去,世界上大部分人才会认可。第三集的陈建太郎在父辈完成日本的拓荒之后,把四川饭馆开到新加坡。这是世界上最挑剔的市场,全世界最顶级的厨师都汇聚于此,陈建太郎当然也希望能在这个市场里有一席之地,好在2016年他获得了米其林二星厨师的荣誉称号,也算是在新加坡这个高手云集的地方站稳了脚跟。其实罗朗和陈建太郎真的很像,都是在用自己的方式把中餐推广出去。罗朗是为了自己最好的朋友,陈建太郎是为了家族的传承;罗朗为了开一家独特的中餐厅,走遍中国的各个角落,寻找那些最传统的美食,感受那些最原始的人文习俗。陈建太郎为了更好地接手父辈的“四川饭店”,把麻婆豆腐、四川饭店推向全世界,他花两年半的时间来中国学习中文,学习传统川菜的烹饪手法,也顺便也获得一些必要的人脉。至于两人说的中文嘛,我觉得罗朗普通话说得比我都好,几乎没有口音。陈建太郎虽然在中国学习了两年半的中文,但是还是差很多,不过他也是很努力地想要用中文回答问题,说不出来的时候还说:快把手机给我,我翻译一下,好丢人啊!这时候弹幕都在哈哈哈哈哈哈!那刘禾森和蚝爷在我看来就和罗朗、陈建太郎他们不太一样。如果说罗朗和陈建太郎是用他们自己的方式使将中餐推向世界,那么刘禾森和蚝爷是用自己的方式对传统中餐进行创新。刘禾森和蚝爷很多次提到自己的家乡,刘禾森作为外省人,从小住在眷村,从小就闻遍了不同地域的饭菜香,而他来大陆,来北京开餐厅,也是一种寻根,一步步印证记忆中香味的一个过程。加上他之前也有受过法餐的训练,法餐和中餐的融合,使得他不仅把中餐做得更加地道,还把每道菜都做得那么精致,那么美味。蚝爷真的这辈子估计就生蚝死磕到底了哈哈哈哈哈!每道菜必有蚝的存在。其实蚝爷这么推广蚝,把蚝做得如此专精,也是在推广自己的家乡。他希望有更多的人能够喜欢自己的家乡,喜欢那里的吃食(对各种粿的翻译要笑死我),了解那里的多元文化。真的是为爱发电,蚝爷对于蚝的烹饪已经不像是烹饪,而是一种创作了。有人说,“当人的命运和食物的命运交织在一起,那才叫美食。美,其实就是一个哲学。”对于他们来说,美食不只是把食材加工成食物那么简单,食材变成美食到达餐桌的历程,伴随着文明的纵深,价值的评定与人类对世界的想象,这一切都与哲学相关。每一道美食的出炉,其实都暗含了制作者的人生。
这里抛开不谈各种主义和影响,因为能力有限,实在无法把握。我是个庸俗肤浅的人,眼界很狭窄,而且又近视。所以就不能谈太形而上,太远大的内容了。只能谈谈电影本身。
从电影本身而言,正如我写的短评所说,是一部将各种元素运用得相当纯熟的娱乐电影。开局的场面,故事推进的节奏,感情戏,小笑点,煽情画面,配角,打斗动作,大场面等等。都非常中规中矩,熟练恰当。如果改换角色的名字,国籍和故事背景,可
这里抛开不谈各种主义和影响,因为能力有限,实在无法把握。我是个庸俗肤浅的人,眼界很狭窄,而且又近视。所以就不能谈太形而上,太远大的内容了。只能谈谈电影本身。
从电影本身而言,正如我写的短评所说,是一部将各种元素运用得相当纯熟的娱乐电影。开局的场面,故事推进的节奏,感情戏,小笑点,煽情画面,配角,打斗动作,大场面等等。都非常中规中矩,熟练恰当。如果改换角色的名字,国籍和故事背景,可以让人觉得是一部好莱坞拍出的影片。当然,肯定不属于卓异之作,但至少是好莱坞的中平之作的水准。
这部电影有国内各种所谓“大制作”少见的控制力。国内今年来的“大制作”不缺钱,甚至也不缺技术。但是缺乏一种控制集成能力。就是把各种元素控制在适度的范围内,保持整体的均衡,并有机地糅杂在一起的能力。中国的“大制作”电影生产者们,往往有一种初学者写毛笔字的感觉,有上好的宣纸,上好的湖笔,上好的端砚,甚至有时候心中也有不错的想法,但是写出来的字就不是那么一回事。不是这里粗了,就是那里细了,不是这里重了,就是那里轻了。局部尚有可观,总体比例失调。但《战狼2》制作团队令人讶异地控制住了均衡,没有在电影作品中造成太畸形的部分,应该是在背后付出了不少努力的。
当然,《战狼2》这部电影和艺术是无关的,它只是一部工业制造的娱乐电影。这种工业制造的能力在美国是非常成熟的,比如今年看的《加勒比海盗5》,非常纯粹的工业制造,精致而平庸。产出这种电影,不需要什么灵感,也没有什么艺术,更无所谓天才。它所需要的是各种产品设计和生产的细节把控,就好像在2015年生产设计一台安卓手机,你知道所有你要用的技术,芯片,甚至你也知道你的手机大概的形状,最后产品的好坏,就是在于平衡和控制能力。
诚然可以批评工业品的肤浅,但对中国娱乐电影来说,批量成熟地交付质量稳定的工业品级别大制作的,精致而平庸的娱乐电影似乎还是个难以达到的目标。莫忘记一两年前,中国娱乐电影拿得出手的还只是喜剧电影而已。
艺术品是伟大的,但工业品也是不容易的,尤其是先行者。当年雷军做出了小米1,老罗不以为然,以为比苹果差远了,立志要做全球第二好用的手机,然后我们就见到了锤子手机是什么样子。电影,(部分地)作为一种工业,和其他工业一样,任何进步都是一点点来的。《战狼2》应当说,还是表现中国电影工业能力的进步。
Beyond food itself
Find the source of herself
What she truly wanted to express, a story to tell, a period of history to reflect
Beyond food itself
Find the source of herself
What she truly wanted to express, a story to tell, a period of history to reflect
Respect to the past
A whole new way of achieving success
评分太低了,我觉得应该给它平衡一下,我要打高分!因为很少有这种题材的悬疑推理融入数理理论和人性的,有点哲学的思辨性,理性和感性从开始到结束其实一直都在人物之间的故事展开,即使是两个数学天才都避免不了,在推动整部剧的剧情走向(男女主感情线和推理线)一步一步用推理逻辑辩证推动,所以总体上来讲我觉得这部剧要走向很完美对它本身来讲完成度是很难的吧。
虽然有少许些僵硬的槽点(说不清具体是什
评分太低了,我觉得应该给它平衡一下,我要打高分!因为很少有这种题材的悬疑推理融入数理理论和人性的,有点哲学的思辨性,理性和感性从开始到结束其实一直都在人物之间的故事展开,即使是两个数学天才都避免不了,在推动整部剧的剧情走向(男女主感情线和推理线)一步一步用推理逻辑辩证推动,所以总体上来讲我觉得这部剧要走向很完美对它本身来讲完成度是很难的吧。
虽然有少许些僵硬的槽点(说不清具体是什么,或者是演员演出来的人物还够不上本来的角色,或者是这也是部爱情的,有些青春偶像剧的氛围....所以还是会僵硬)但在推理剧中(用概率杀人和欲望杀人),这部是一部不同以往多数推理剧推理方式和工具的电影,虽然被吐槽能被观众轻而易举的抓出教授就是凶手,但我认为这个不是本推理剧的重点所在,它是为了运用逻辑推理而制作剧情推理,更侧重于逻辑铺垫的过程,可以这么说,如果我们不是看剧的时候带着去揪出谁是凶手的心思,这不重要,而是跟着它推理思维走,就能被引导到一种天才杀人于无形令人细思极恐的感觉,这可能是这部剧想带给我们的感觉。
看后还是对结局很迷惑,因为这部剧的推理逻辑开始让我们自己大脑按照这种逻辑推理,看似男二利用了概率杀人和欲望杀人,最后日轮花和黑蜘蛛跳出来让人细心极恐,女主可能是是这一切的掌控者,她利用了教授和男二,成了最后的赢家。
《Yellowstone》第四季是我认为是看得最清楚明白的一季;
老达顿:代表的就是坚守,不管是对家族农场的坚守,还是对心中道义的坚守。他就像很多西部牛仔电影中刻画的角色,手握权势,无恶不作,但是也有善良和底线。让我想起了教父里的那帮柯里昂家族,杀人无数,但是开车时也会避免撞到小孩。
《Yellowstone》第四季是我认为是看得最清楚明白的一季;
老达顿:代表的就是坚守,不管是对家族农场的坚守,还是对心中道义的坚守。他就像很多西部牛仔电影中刻画的角色,手握权势,无恶不作,但是也有善良和底线。让我想起了教父里的那帮柯里昂家族,杀人无数,但是开车时也会避免撞到小孩。
Kayce·Dutton:代表着逃避与觉醒。他作为一个白人地主的继承者,却和印第安女性结婚生子,并且即将迎来第二的孩子,这本身就存在着非常大的冲突。有些东西在我们出生的那一刻就已经决定了,一味地逃避,只会让家人受到更多的伤害,比如他哥哥(果然他哥哥在仪式里出现了)。本季结尾,Kayce看到的终究还是和Monica之间的结局。逃避无法解决任何问题,只能勇敢地去改变,就像他自己教他儿子一样,不应该躲妈妈身后,躲在在床底下。第二季Kayce决定迈出那一步时我就觉得有点没处理好,一个有家庭的人是不应该不顾及家人的感受的。所以Kayce是必然会缩回那只踏出去的脚,选择优先处理家人之间问题。
Jamie·Dutton:这个人是整个剧里我最不喜欢的角色,但是也是我觉得最悲哀的角色。他代表的是一种被绑架和抉择。第一季的时候就给我一个非常强烈的感觉,Jamie在家族中一直都处于游离和不被认可的状态,果然后面也给出了一个合理的解释——他不是亲生的。但其实Jamie自身的问题也很大,他一直都是为自己考虑,这一类人本来遇到事情的时候其实根本不需要选择,一切以自己的利益为主就好了。但是编剧偏偏非要Jamie做一个抉择,第一季的时候被女绑架,在怀孕的女友和养育的达顿家族之间做抉择;第三季的时候被生父的我爱你绑架,在生父与养父之间做抉择;第四季的时候在被Beth的复仇绑架,在自由与前途之间做抉择。换位思考,我自认为也很难做出一个正确的选择,毕竟不是说达顿家族是主角就一定是对的。第四季结尾,我们都知道Jamie没有死,但老达顿那句话疑问“Did I lose a son today?” 我的回答是“Yes, you are.”
Beth·Dutton:Beth代表的是家庭,但这一季Beth还代表着复仇。整个家族在经历了一次危机后,好像所有人都忘了这件事,老达顿在考虑儿子的感受,Jamie被我爱你绑架也下不了手,Kayce则完全没把这事当回事,忙着处理自己的小家庭矛盾。只有Beth,化身为复仇女神。一家族的男性尽然需要一个女人去复仇,有点可悲。整个四季除了老达顿,就是这个女儿在为达顿家族打拼,怪不得Beth说话阴阳怪气,看不起家里的男人。幸运的是Beth遇上了同样渴望家庭的忠诚的 Rip ,并且在这一季两人终于结婚了,而且还多了一个想叫她妈妈的小孩(好多细节上都体现出,瑞普是真把这个孩子当自己的儿子了)。
整部剧非常棒的地方就是那些一直存在的角色身上都闪耀着属于自己的不一样的闪光点,角色的刻画非常成功。印第安首领、老牛仔 Lloyd 、吉他牛仔 walker 、废柴牛仔Jimmy……有人的地方就有江湖,小到一个农场,大到一个民族,正式这些不同的人才构建了这个社会。第四季让我觉得变化最大的Jimmy,一开始看到他在德州和 Emily 搞得时候真的既嫉妒又生气。嫉妒的是Jimmy有什么魅力点( Mia 看上Jimmy的时候还能骑烈马),竟然有两个女孩这么深情的爱着他,而我这个单身狗却没有人这么得爱我的,难道真的是因为牛仔的帅气吗。生气的是明明 Mia 在黄石等他,他却在德州放弃了 Mia 和 Emily 上床。我不知道是 Mia 的期待优秀好,还是 Emily 的喜欢现在好。我在Jimmy身上看到的是:
①第一份爱情来临时我们不懂爱;
②爱情是要双向奔赴大胆说出来的,一时的赌气可能会是终身的遗憾。
无法谴责Jimmy,最后用Jimmy和 Emily 在车上的对话结束吧。
—“Hey. If you having second thought, you’re not gonna get a better chance than right now to share.”
—“No, it’s not second thoughts. It’s… guilt maybe. Regret. I don’t know what to call it.”
—“It’s called life. Most of it hurts. That’s so when something feels good we have a frame of reference. ”
影片充分体现了Ray Kroc在五十几岁时还充分保有干事业的鸡血以及对未来光明的追求不放弃。虽然当时Ray还仍只是个成天抱着沉重搅拌机全美国推销的代理,而且一次又一次的碰壁也让他感到非常沮丧,但造就了他坚持不懈的强大精神毅力和善于用言语画饼忽悠的说服能力,所谓敢吹则敢想,画饼忽悠的背后显现出了Ray不拘泥于年龄的梦想以及宽大的内心格局,因此他能够在尝试说服麦当劳兄弟在全国加大特许经营的步伐时
影片充分体现了Ray Kroc在五十几岁时还充分保有干事业的鸡血以及对未来光明的追求不放弃。虽然当时Ray还仍只是个成天抱着沉重搅拌机全美国推销的代理,而且一次又一次的碰壁也让他感到非常沮丧,但造就了他坚持不懈的强大精神毅力和善于用言语画饼忽悠的说服能力,所谓敢吹则敢想,画饼忽悠的背后显现出了Ray不拘泥于年龄的梦想以及宽大的内心格局,因此他能够在尝试说服麦当劳兄弟在全国加大特许经营的步伐时说出 "Do it for your country"的豪言壮语。
其实忽悠画饼很多人都可以,但仅仅停留在了忽悠本身,内心的格局却没有同比例放大,吹来侃去无非就是那么些听来传去的料,好大喜功的梗,为了增添自己的隐形社会资本从而带来小我的自我实现,敢吹敢想却不敢做。当Ray决定加盟时,心中虽然忐忑,对未来的成败也只是依靠多年经验的沉淀在冥冥之中给他的直觉指引,但他仍果敢的背着妻子默默抵押了房子下了重注;当意识到与结发妻子在价值观上的不合无法发挥1+1>2的效用时,在偶遇志同道合的红颜之后,虽然知道对方已婚但也毫不避讳的各种机会示好;当最初签订的合同对餐厅的扩张出现各种束手束脚的限制时,撕逼大战无情展开,在这场战役中,Ray俨然扮演了一个”坏人“的角色,正如Ray所说, “Contracts are like hearts... They're made to be broken."最终,当一个人的坚持和决心强大到心无旁骛时,不管他的处世行为是不是普世认知中的好或不好,成功的大门总会让人意想不到的就打开了。
电影里出现的经典名言是在Ray离世后,人们在他的办公室里看到的:Nothing in the world can take the place of Persistence. Talent will not; nothing is more common than unsuccessful men with talent. Genius will not; unrewarded genius is almost a proverb. Education will not; the world is full of educated derelicts. Persistence and determination alone are omnipotent.
当身怀才华之人、天生有才之躯、学识斗车之精英,甚至你亲密的爱人,对你至今为止还未取得任何社会主流成就的所作所为表示不屑一顾甚至冷嘲热讽时,就像巴菲特父亲对巴菲特说的,You know why you're doing what you're doing, and that's good enough. 唯有你自己知道自己想要什么,也只需要你自己知道就好了。另外,换个爱人吧!
我爱奥兰!奥兰小可爱!奥兰小天使!奥兰嘴巨毒(?)王子×女侍卫的cp不好啃??,结局了也不过就是暗潮汹涌的对视和“我答应做你侍卫”的承诺反派女二兼女主的姐,全程掌握“主角电话必被听”的技能,瞬移出国枪击真爱自己的杀手,仅一把小刀的情况下对男二和杀手double kill,一刀一个成功威胁,除去反派人设,可以说帅的一批了据说女主跟男主是国民cp,现实情侣,王子和爹是亲父子,登基部分据说亲妈也来
我爱奥兰!奥兰小可爱!奥兰小天使!奥兰嘴巨毒(?)王子×女侍卫的cp不好啃??,结局了也不过就是暗潮汹涌的对视和“我答应做你侍卫”的承诺反派女二兼女主的姐,全程掌握“主角电话必被听”的技能,瞬移出国枪击真爱自己的杀手,仅一把小刀的情况下对男二和杀手double kill,一刀一个成功威胁,除去反派人设,可以说帅的一批了据说女主跟男主是国民cp,现实情侣,王子和爹是亲父子,登基部分据说亲妈也来凑人数,可以说童年版公主王子们都爆可爱!!!除了因女主不知情况和一意孤行,这剧。。。一般,糖!巨!少!
前半段我中断了好几次,觉得心酸,很难看下去。
当韩国脸的“中国Yang"跟他的(疑似)日本名偶尔穿浴衣的妹妹Mika讲古代“嫁接“技术,it hurts, in a very strange way。
当他们研究Yang,拆解他,授权维修点,路边摊,科学研究院的人说起关于他的
前半段我中断了好几次,觉得心酸,很难看下去。
当韩国脸的“中国Yang"跟他的(疑似)日本名偶尔穿浴衣的妹妹Mika讲古代“嫁接“技术,it hurts, in a very strange way。
当他们研究Yang,拆解他,授权维修点,路边摊,科学研究院的人说起关于他的种种猜测,我心里已经悄悄打了满分。(误)以为,这个故事会这样下去,怀揣着不必点名的隐喻,东西文化之间的误解,还有无法调解的矛盾与难题,用一个身份,就摆在了明面上。
然后后半段,开始戴墨镜(???)读取Yang的记忆,用刻意重复尾句卡带式的方式带出了,一个记忆里的女孩,Ada,就......没那么喜欢了。可能个人比较感兴趣的是前半段一种极其强烈的“misfit”,“我们从来没有这样说过我们的故事”。
最后半个小时,小女孩看着手术台上的Gege,脆弱的呼喊里,突然开始一段熟悉的旋律,“盛夏的果实”。"what makes someone asian",他提问了,却没有答案。除我并不觉得这个故事里非要使用“chinese“这个设定,也没看出来,用泰国马来西亚韩国日本越南,有何不同。毕竟一度出现了在家疑似韩国餐厅的店放着越南河粉小碟式的桌面吃日本拉面的混搭桥段。
Yang还说了一段被互联网纠错的“混搭古圣贤名言”——
What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly. -Richard Bach. (掉分啊)
最后的最后,小女孩是因为嗓音被选中的吗(喜欢她的轻哼
很久没有看过这样的港式爽片,黄子华在《男欢女爱》当师爷后又一次在银幕演法律工作者,牙尖嘴利得让人欲罢不能。他在开头出场是一个吊儿郎当对生活和工作没什么热情的法官,“水官”这个称呼三分尊重七分戏谑,主人公似乎也脱下来法官职业的神圣感,而只是一个熟练运用言辞和逻辑的工具人。在升职无望的情况下,他选择重回律师行,但不认真的态度给他带来重重一击。最终他幡然醒悟开始自己的救赎之路。
故事情
很久没有看过这样的港式爽片,黄子华在《男欢女爱》当师爷后又一次在银幕演法律工作者,牙尖嘴利得让人欲罢不能。他在开头出场是一个吊儿郎当对生活和工作没什么热情的法官,“水官”这个称呼三分尊重七分戏谑,主人公似乎也脱下来法官职业的神圣感,而只是一个熟练运用言辞和逻辑的工具人。在升职无望的情况下,他选择重回律师行,但不认真的态度给他带来重重一击。最终他幡然醒悟开始自己的救赎之路。
故事情节说不上多反转,甚至可以说有点套路化,但有的地方依然看得我这个刚踏入律师行的人流下眼泪。大部分能始终坚持走下去法学这条路的人,不管目的是否变得功利,初心会留有对公平和秩序向往的一份,总有些时刻被唤醒。主人公怀抱着主持公道的心入行,却始终得不到来自生活和工作的“公正”,眼看着自己变成曾经讨厌的人,表面的“自甘堕落”或许是对现实无奈的反抗。内心良善和正义,也正是在“工作失误”导致的严重后果下被重新唤起。
片中个人喜欢的角色女律师方家军,终于告别了大男主电影中女性作为点缀或者陷入俗套爱情桥段的情节,干练、爽利、不留情面,非常贴近生活中真正律师的形象。律师这一行业比其他行业的优势可能在于男女平等,大部分女律师的能力和工作量其实和男律师不相上下,电影在这一点做得非常接地气。方家军这一形象突出了职业女性应有的特点,与水哥之间从互有隔阂到相互理解尊重,在无形中完成新老交接、代代传承,在律师行业“教会徒弟饿死师傅”的常态中也尤为珍贵。
此外,谢君豪饰演的金远山大律师也非常令人难忘,比起维护当事人利益的律师,其实他的属性更接近法官,不偏不倚,追求真相及正义。他和水哥属实是同道中人,片中的激烈辩论也尤其精彩,特别考验演员的台词功底,实在有大律师的风范。
目前看到的版本中添加了一些港片的特有情节,豪门恩怨、出轨、原配和“小三”的对决,可能是为了增添观影趣味,但令电影略显冗长,如果可以精简节奏会更加紧凑。
总体来说非常推荐大家去看这部爽片,期待二刷。
一部没有人物塑造的电影
昨晚强撑着胃疼看完了据说不错的管虎新作《金刚川》,撇开所谓视角而言,最大的感受就是同样的素材出现过十次以上。
其实对于管虎还是有些期待的,毕竟他和张元、娄烨一样,是自己最早接触现实题材的学
一部没有人物塑造的电影
昨晚强撑着胃疼看完了据说不错的管虎新作《金刚川》,撇开所谓视角而言,最大的感受就是同样的素材出现过十次以上。
其实对于管虎还是有些期待的,毕竟他和张元、娄烨一样,是自己最早接触现实题材的学习对象。电影分开了几个篇章,具体篇章已经记不住了,讲真,以自己的电影记忆,难得出现一部难以记住的。但是无论是是哪个篇章,除了熟悉的演员之外,就角色而言,根本立不住,人物没有发展的过程,“为什么而来”“为什么而去”都很模糊,邓超生气就讲江西话难道就因为他是江西人?高地话务兵冲到桥前冲锋枪扫射只为赴死?魏晨只是修桥,承诺的烟草有没有前因后果,最后人去哪儿了?飞行员希尔那顶牛仔帽是个啥意思?关磊(吴京)为什么要和张飞(张译)换炮位,其实可以理解,但是要不是不够深刻就是过于勉强,只能强行理解?女话务员彼此知道名字,那句对岸见有些深刻,一直等着后面的发展,可以并没有?
在结构上勉强可以看到《敦刻尔克》《1917》的影子,就视角而言,没毛病,战争没有对错、正邪之分,都是对生命的荼毒,但是同样的素材放个十遍八遍就过分了啊,切景别、机位我还舒服点。同样是两三天的时间、同样战况紧急,高阶和低阶就一目了然了,十万火急不是反复强调命令,毕竟这是电影,而是气氛、节奏不停的渲染。
看完直接对标的就是南斯拉夫《桥》,早起国产《英雄儿女》,完全找不到对标点。
全片张译的演技那不用多说,毕竟很大篇幅给了他,也是这部电影唯一的亮点了吧。但是、但是、但是,那个美国飞行员啥意思,战争相对视角可以的,那顶牛仔帽直接把我带进了喜剧氛围,飞行员来自西部?还是这是飞行员的常态?不是很明白。
为什么战旗美如画,英雄的鲜血染红她…英雄值得缅怀、记忆、信仰,毋庸置疑,但不希望他们成为消费品。