亚裔杀人原因很符合亚裔在美国人心中因学习而压抑的形象豆瓣评分真的无语，高或低倒在其次，因为女演员长相、身材、性格打低分或者差评的不在少数，不论美剧港剧，而男演员不论什么问题都可以因为性别而豁免。hotch说话模糊不清没什么表情就基本没人提，reid mansplain/好为人师的人设人人痴迷（现实生活中，只要不是科普浅显的知识点，我倒是很喜欢reid这种科普，也明白这种人设是为观众服务）（更别说，女演员犯错人人喊打，男演员犯错无人言语）摩根和garcia暧昧不清，可以用人种洗白白，剧里迷的不行，亚裔的男女友真有这种情况，估计骂骂咧咧喊打喊杀。玫瑰叔tag比较多，没有配对，所以暂时显不出问题。真的对嗑cp拉郎配无语（我也看耽美，但是不喜欢真人拉郎配，索性豆瓣拉郎，演员也看不见，眼不见为净）（当然有些姑娘，可以把拉郎转化为写小说，剪辑视频，画画的动力，这点我非常瑞思拜）（其实大多数都是圈地自萌，这点感谢）

我是真不想作为女性矛头指向女性，也不觉得女性必须毫无瑕疵，才能顶得住男性挑剔的眼光。但是最起码有时候我们女性在网上可以显得不那么“恋爱脑”“cp脑”“颜值至上主义”“雌竞”“粉圈脑”

这无关性别对立，只是希望女性可以更客观理性理智，甚至要学会男性思维（取其精华，去其糟粕）

我没有指责男性，不代表男性没问题，那些指责女演员身材长相性格的言论估计不少也是出自男性。只是懒得说，因为没必要，有素质者恒有素质，无素质者恒无素质，有向学之心者恒提升自我，无向学之心者恒固步自封。

喜欢第六季第十季（慢摇）第十一季（节奏）的音乐

从一开始就看的出来，故事的主角就是一个偏执狂，他生来就对勘矿有些疯狂的热爱（从他后面说：金矿是金矿，金钱是金钱，这是两码事。即可得知），他偏执到因为麦克仅仅有一个“火山地震带”理论，就可以卖掉结婚的信物，孤身前去印尼寻找勘矿的希望，不容自己一点退路，他偏执到可以把最后一分钱投向一个虚幻的未来，也可以不顾生死等待试样结果。

偏执狂还有一个特点就是绝对的自信，自信的甚至有点不可理喻，在片中很多处关键时刻，当所有人都犹豫不决之时，威尔斯像一只充满欲望的狮子一样，紧盯目标，赶走他人的疑虑。

豆瓣上不乏认为威尔斯是共谋，但我想提出我自己的一点想法，不一定对，可以讨论。我认为从始至终威尔斯都是不知情的，直到影片最后他打开了信封。因他不知情，在纽波特公司夺取冠名权之时，他会如此生气，而且拒绝了3亿美金的开价，偏执狂要的是把名字就在历史；后来为了夺取采矿权，他更是像个疯子一样进入虎笼，让苏哈托的儿子丹尼看到他的勇气。我想说，为了钱和为了梦想，一个人表现出来的勇气是不一样的，偏执狂可以用生命去换梦想，但金钱收买不了他们，也许麦克正是看到威尔斯身上这种对待梦想近乎疯狂的特质，才利用他跨过了一个又一个难关。

还有一个细节，采矿权被夺走后，他俩在酒店发生的一系列对话，麦克讲了他发现最大铜矿的故事，麦克此时讲这个故事意图何在？是不是他其实想告诉威尔斯，其实金矿也是假的？后来威尔斯说：我喜欢这个故事，你去找铝矿却发现了最大的铜矿，我去找金矿却发现了你这个朋友。虽然两个男人之间出现这种浪漫又肉麻的话有些怪怪的，但从威尔斯口中说出来，我认为他是发自内心的。你们可以回看下这里的镜头，两人脸上的表情说明了一切，麦克一直保持愁容满面不知所措，而威尔斯却充满希望的微笑着。他对金矿骗局是不知情的。

威尔斯如果一开始就知道金矿是骗局，在苏哈托夺取采矿权后，他们一定会先办法逃掉，而不是呆在酒店里想对策。

在威尔斯发表优秀探矿者感言时他说：什么是探矿者？就是一个在荒漠里，没有水可以喝，开采的工人一个个都走掉了，最后留下的那个人，那个相信金矿存在的人。我知道这句话可以正反两面理解，可以理解为，他相信金矿存在却并没有金矿，也可以理解为，每一执着个抱有淘金梦想的人都是探矿者。

最后在联邦调查局年前，威尔斯还原了整个事情，对话中麦克被抛尸应该是假的，他为苏哈托挣了300亿的85%，杀死他是不太可能的，至于那些死亡证据想伪造太容易了。最后一段对话其实是全片的点睛所在，而且只有在威尔斯的确不知情的情况下，才能应对联邦调查局的调查不漏破绽。

有人说，是他演的太好了，滴水不漏，高智商犯罪……我想说，一个随父辈的梦想做了一辈子探矿者，又不是一个情智双高的惯犯，他在FBI面前怎么可能演的滴水不漏，我不倾向于这种把犯罪片的剧情硬套在此剧中的假设。而且在最后一幕当他看到支票时，他的眼神是温暖的，而不是那种一切圈套得志后的目光狡黠。

“我去找金矿，却找到你这个朋友”。再体味一遍，威尔斯是认真的。

冬奥会之后，有家长问，“我2岁的女儿要成为谷爱凌，现在应该练什么项目？”

好吧，我们可不敢回答这个问题。但“国王”理查德绝对是一个值得参考的教育样本。

这个故事看起来是一个非常不美国式的黑人“虎爸”极限鸡娃的故事。对黑人来说不常见，但要说替孩子规划好人生这种事，在中国式亲子教育当中见怪不怪。

当然，电影本身存在对父亲理查德一定程度的美化。事实上，在威廉姆斯姐妹实现父亲所构想的雄心壮志的道路上，理查德不光彩的一面常常被曝光在镜头之中。比如对妻子不忠，比如执拗、控制和说教。争议性十足的理查德却在白人为主导的网球世界里，培养出了自信、成功的黑人女孩，而且还是两个。

“控制狂”父亲

为了践行自己的网球王者培养计划，理查德让自己成为了不折不扣的网球专家，并且带着妻子奥拉辛一起走上了球场，那时妻子还怀着孕。

四岁之后，维纳斯和塞蕾娜·威廉姆斯（下文简称大小威）几乎是在球场上长大的，而没有任何网球背景的父母，对比赛的钻研和理解已经足以指导两个女儿。小威后来曾在她的书中写道，直到现在，奥拉辛是“帮助分解我的比赛的最好的人之一”。

【详细】

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纪录片中，约旦河西岸的农人将青麦摘下，脱粒后称为“翡麦”，这种吃法让我想起家乡的一种东西——碾转。碾转也是一种粒食的青麦穗，青年人将还没完全黄熟的新麦穗儿摘下，在锅中焖熟去壳食之，称为尝新，口感肥嫩，别有风味，正与“翡麦”异曲同工。我想，这是谷物所带来的奇妙联系，天之南海之北的人们，因为种植着同样的谷物，有了相似的行为。一谷一世界，果然如此。“麦的故事，就是我们的故事”太喜欢结尾的解说了，这一季的风味没让我失望。

暂时没有看见别的豆友对于第二季结局的解释，下面我想谈谈自己的理解。

玫瑰花窗背后是什么？

我理解为打破第四面墙，剧集里的角色，发现了我们的真实世界。

结尾 Prairie 升空，此时穿越已经发生，鸽子飞出。

黑人所在的房子是个奇妙的时空点，连接着剧集世界和现实世界，Prairie此时已经变成了现实世界的女演员 Brit，她受到了惊吓，坠落到地面，随后反派也穿越了。

黑人待在房子里，看见了整个片场，那些道具、那些演员……他忽然明白了什么。

此时黑人是以剧集角色的视角看待我们的真实世界，或许他明白了自己的故事其实是别人的消遣，别人的造物——自己的人生，都是彻头彻尾的虚假，都是别人虚构出来的。

有点像《死侍》，他可以打破第四面墙，跟读者、编辑对话，他知道自己是个虚构出来的角色，但其他人物并不知道。

这也解释了之前玫瑰花窗的悬念，“看见玫瑰花窗的人物，会受不了所看见的景色而结束生命”，因为他们都知道自己的一切都是伪造的。

有部同样的电影叫《奇幻人生》，小说里的人发现自己是虚构出来的，而且他还能和作者面对面对话，恳求她手下留情。不知道《先见之明》第三季会不会是这样的发展，剧集人物在现实世界里逆天改命，再回去剧集世界。

如果用这样的目光看待这部剧，那么很多现象和情节都能得到解释。

剧集里的角色说的梦境，其实是“现实”；剧集里说的现实，其实是“片场构造的梦境”。

剧里有一句话好像是“把梦境里的人带到现实里来”（大意，我忘记了），其实真正的意思可能是“现实世界的人在干涉剧本”……

反正我很好奇S03会怎么拍这个故事~

很久没看到这么扎实的动作片了，动作戏的质感比John Wick和飓风营救更进一步，没有过度依靠血浆、断肢来卖弄痛感，而是在肢体交接的瞬间和二次打击上下了功夫，让人从视觉、听觉和逻辑层面同时感受到力量感。华彩片段是公车戏，到了结尾大战反倒有些退回到了常规动作片的套路。

而且没有了苦情戏，不为营救谁，不为复仇，纯粹的以暴制暴，女儿的小猫手链只是个借口，他需要逃离他本以为自己向往的平凡生活，他期待着一些意外的发生，让他有借口可以回到他属于的世界，所以最后在家中桌子底下发现手链时，没有任何懊悔，只是有些意外，因为找到手链从来都不是重点。

他可以轻松搞定公交车上这帮小混混，但那不够，他需要亲身感受疼痛，来唤醒在周而复始的日常生活中钝化的身体，对这帮人下手正合适，他们不是被生活逼迫走上行窃道路的小夫妻，他可以毫无心理负担的释放天性。

面对俄罗斯黑帮时，他的反应不是苦恼，而是跃跃欲试，他早就过腻了cosplay中年loser的生活，厌烦了儿子鄙视的目光和二百五小舅子的夸夸其谈。

所以，在被不断警告别惹那个俄罗斯人时，他没有任何逃避的想法，反倒有些跃跃欲试，第一批人杀到家里，结束战斗后犹豫了一下，只是打理一下自己，根本没收拾遍地横尸就打开了地下室的门，让儿子重新认识他老子。

和公交车逻辑一样，是你们先动手的，你杀到我家，我就要杀到你的大本营，他当然可以不做的这么绝，但他不想给对方放手的选择，他做好了所有的铺垫，在与朱利安对峙时，也不断地在用话激对方，说的好像是冤冤相报何时了，选择权在你，我们可以一别两宽，相忘于江湖，但却又告诉朱利安你所有的钱都被我烧了，现在我们扯平，你可以整个容，找个离我远点的地方猫着，这事儿就算了了。

这是讲和吗，明晃晃的挑衅。就这样，出门上车还担心对方不追出来呢。看朱利安冲出门，才算放了心，开始把对方往工厂引。

这也是美国当下情绪的一种反应吧，很多人都有一股怨气要发泄，娱乐业自然会有人看到这个需求，你以为我是个中年loser，我就要让你长长见识。

飓风营救里连姆尼森女儿被绑，不得不出手。

John Wick，你杀了我相依为命的狗就要付出代价。

到了Nobody，主人公已经不想先承受任何损失再出手，而是引导你先动手，我再大杀四方，占理又解气。

从绑我女儿到杀我狗再到你来打我呀，使用大杀器的门槛越来越低，但道德制高点不能放，“我”永远都是被迫出手的，“我”身怀杀人技，但“我”是善良和正义的化身。

最后找补一句，类型片的关注重点应该在类型元素的完成度，而不是其他辅助元素，动作片的核心就是动作戏，文戏服务于类型要素，是应该给予较大宽容度的，不同类型的作品没必要拉到一块对比。

用冯巩的话说就是 “和潘长江比个大，和陈佩斯比美发，和帕瓦罗蒂比劈叉，和美国总统布什比说中国话。” 都能赢，但没什么意思。

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这几年国产剧成了悬浮的代名词，编剧好像没有真实生活过。

剧情脱离实际，穷人不配出现，内容注水无聊，全凭一腔狗血。

最近终于有了一部有着真实生活质感的国产剧，节奏紧凑，演技在线，却又被一些人骂，说是贩卖焦虑。

它就是秦昊、任素汐主演的《亲爱的小孩》。

肖路（秦昊 饰演）和方一诺（任素汐 饰演）是一对感情不错的夫妻，可是孩子的出生打破了这一切。

从住进产房开始，方一诺才逐渐发现肖路似乎没有做好成为一个父亲的准备。

方一诺经历艰难的生产时，陪在身边的是自己的父母，没有肖路的身影。

彼时肖路因为临时接到上司的电话回家加班，却看起了球赛，喝起了啤酒，在沙发上睡着了。

从医院回到家，方一诺夜里给孩子喂奶，想让肖路帮忙倒一杯水喝，却怎么也叫不醒身边这个沉睡的男人。

保姆为方一诺端来一杯温水，方一诺顿时委屈到眼泪流了出来，自己的丈夫倒不如一个外人贴心。

初为人母的方一诺总是过于紧张和焦虑，将全部的心思都花在女儿身上，这也让丈夫心生不满，两人渐渐交流少了，也有了隔阂。

最终在第三者的搅和下，两人还是走到了离婚这一步。

终于有一部国产剧讨论生育的真实痛苦，这是很少见的，所以也引起了极大的争议。

生育前变形的身材，脸上的斑，肚子上的妊娠纹，生育过程的痛苦，生育后短暂的大小便失禁，漏尿，涨奶，哺育的艰辛。

生育对女性造成的巨大创伤都被真实地展示出来，这是一个女人成为一个母亲做出的牺牲。

很多生过孩子的女性在看剧的过程中代入感很深，想到自己为生孩子遭的罪。

长久以来，女性的生育功能被看作是天经地义的，但往往回避或隐瞒了其中的巨大痛苦。

一句“哪个女人不是这样过来的”，就抹杀了这种痛苦，再加个“母亲”的光环，生育被灌输成女性的本能。

可女性为生育付出的尊严和代价值得叙述和记录，女性因此遭遇的痛苦也应当被看见。

除了女性生育，本剧也探讨了孩子的出生对家庭结构的改变，以及丈夫在育儿过程中的缺失。

孩子出生后，对于双职工来家庭说，照顾孩子要么需要请保姆，要么需要双方父母帮忙照应。

能找到靠谱的保姆还算幸运，剧中女主与保姆发生冲突后，保姆一气之下不辞而别。

婆婆过来帮忙，两代人住在一起，育儿观念、生活习惯都有很大的差异，这就需要丈夫在中间周旋。

方一诺生完孩子过于紧张，有些神经质，亲妈则一张嘴不饶人，婆媳碰撞，各自都有委屈，肖路也确实辛苦，哄完老婆哄亲妈，可家里的气氛依旧紧张。

到后来，肖路下班后宁愿加班、坐在车里睡觉都不愿回家，自然也逃避了照顾孩子的责任。

有人说，肖路做的已经比很多现实中的男人都要好，他努力打拼，照顾方一诺的情绪，夹在婆媳、岳母之间周旋，也没有实质性出轨，除了逃避家庭责任，他几乎挑不出毛病。

现实中的丧偶式育儿那才是真的叫人绝望，有的男人既不干活，也不挣钱。

很多人说这部剧是恐婚恐育宣传片，贩卖焦虑。

事实上，这部剧里的现实情况已经很好了，男方是个小领导，女方有稳定的职业，夫妻俩也买了房，请得起一个月一万多的保姆，女方家里父母都有工作，将来养老不用子女操心，只是男方这边的原生家庭经济条件不太好。

并且夫妻双方也有一定的感情基础，即便在离婚分财产时撕破脸面，恶语相向，也比很多现实中的离婚体面多了。

在一定程度上，他俩的婚姻都可以算得上模范婚姻了，如果连这都不能接受，那你可以多看看现实，现实中的婚姻生活多的是一地鸡毛。

而照顾新生儿这件事，女主确实过于焦虑，但现实生活中照顾新生儿也绝不是一件简单的事，很费心费力。

当然这部剧缺点也很明显，就像很多国产剧一样，设置极端化，有一些情节也很狗血。

对比《82年生的金智英》，同样的主题用平淡的方式也可以很好地表达。

但总体上还是瑕不掩瑜，敢于关注现实，关注老百姓真实的生活，就值得鼓励。

国产剧也太难了，不真实了说悬浮，真实了说压抑。

很短，只有六集。观看过程其实是不太舒服的，鬼怪片不该是恐怖阴森的嘛，为啥会拍成这样的诡异中透着一股无厘头？搞笑之余却又让人笑得不畅快，喜剧的内核包着悲伤，沉闷的气氛配着搞怪风的BGM，像极了强颜欢笑。和时下流行的华丽时装剧也是格格不入的吧，就连色调都是怀旧般的暗沉。唯一的彩色，是女主手里的那把“斩妖剑”。给导演和编剧的脑洞跪了，头一次看到怪物是心形的、可爱章鱼形的果冻，被消灭了会变成散落一地的彩色小糖球，真的让人很有食欲啊！

我一直看到女主和警察合作，才反应过来这个良心护士指的是女主，因为她和其他护士不同，选择发现并揭露真相，哪怕自己还有三个礼拜就可以获得保险，一旦违反合同条约就会遭到解雇。所以感觉女主的线是比较完整的。

在最初看的时候一直抱着小雀斑是“良心护士”的念头看的，虽然有一部分演员滤镜，特别是他鼓励脆弱的艾米的时候那种劲头，语气，跟他呵护脆弱的神奇动物一模一样。但感觉本剧也一直在渲染男主对女主的好，以至于到了最后十五分钟男主的审讯还没任何进展，进度条君告诉我这剧应该没什么反转了，我才明白男主并没有什么苦衷，就是一个杀人狂魔。结尾靠字幕说明查理从未说明犯罪原因，但在剧中又给出了可以多种解读的暗示，让人觉得有些云里雾里。

从女主最后把男主说服的台词看，似乎本剧想说明人性的复杂和善恶的交织，坏人也有好的一面，但结尾字幕又让人感觉结束得很仓促，善恶终有报，结局圆满。

可能唯一表达明确的观点就是体现了在混乱的体制下各人为了自保都选择对恶视而不见以至于有许多无辜生命消逝的悲剧的抨击吧。

觉得很多线索都没有用上，女主的心脏病原本应该是制约她开口讲真话的最大因素，但是她两次和警察对话都毫不设防，直接说出重要线索，后期直接没了医院场景，和警探一起开始办案，感觉前期大张旗鼓的八个礼拜的内部调查都成了笑话，只要女主正道的光，没任何事情能挡住她铲奸除恶，最后还能顺利获得心脏移植。不知道是不是因为她协助警方抓住杀人狂魔的原因？

不知道女主躺在急诊室里时，男主会不会保证她不会用到被污染的生理盐水？

当独立故事看也不错，感觉女主全程演技在线，十分自然，尤其是心脏病表演，感觉我心跳都跟着加快了。不过小雀斑好像有点演啥都像他自己的趋势了，这是逃不脱的魔咒吗？

这是一部以儿童的视角展开的电影，一种温暖的感觉。勇人，贵志…这几个孩子的世界，希望大家都做一个温暖有光的人，孩子的世界很单纯的。儿童食堂这部电影以没有食物饱腹的孩子做开展，在比较富裕的日本社会中，引起观众的重视，孩子们固然贫穷，但内心世界的善良足以温暖我们。这也是我第一部看到的家庭片类似的电影，很多的不一样，我没有太多的言语表达我对这部电影的感觉。希望大家看一下这类型的电影，孩子们的演技绝了，剧情什么的都不错。