如果说是医疗剧，剧情却一直就围绕着药物名册法案和药研中心的两派在斗争，倒不如说是讲述医管局的行程黑暗腐朽。但作为医疗剧的核心应该是什么呢？到底是行政派系的斗争还是讲一群医者排除万能仁心仁术的故事呢？

好像全剧就唐明医生最厉害，什么手术都要让唐明医生来做。而Zoe的剧情真的很烦，很圣母，每次都快进跳过。作为医生的理性呢？ 单纯只有善心，而不知道事情轻重，这样的医生能求助患者？？

开始看的时候，像白开水一样，平铺直叙。像纪录片。随着这个私家侦探为一个母亲雇用回到阔别多年的圣彼得堡找那个在音乐会后失联的大学生儿子的调查的逐步展开，随着他按自己和男孩的人际关系两条线开始。做为中年人的一代对年轻时代的眷恋和中年后的无趣，让人感觉压抑。当然偶遇年轻时代的恋人，他她一起吃一次年轻时代的蛋糕，回不到从前但感觉味道还不错的他，感觉到生活的一丝美好浪漫。影片后期在警局遇到的老人憧憬未来能去周游世界，尽管不能成行，他的满足感可能来源曾经有过梦想……。少年时代的三个玩伴儿经过多年已经有各自的生活轨迹，各有过去的辛酸成长到今天。通过核查男孩的行动轨迹以及侦探的细致观察，发现了一些若隐若现的线索。他顺着线索发现了一个巨大的黑幕，这也是男孩后来成为近乎植物人的原因，这也给年轻人敲了警钟，不熟悉的人和事千万别因为崇拜或头脑一时发热，就盲目跟风参与，有时候就会被无缘由的卷入风波，甚至献身……

影片中私家侦探凭借自己的经验和应变，帮助两个人逃脱跟踪和伤害。中途我一直感觉通过断续的线索，很难找到男孩或许已经跳河牺牲。我真的要放弃希望了。以为悬疑到此为止。……直到最后通过忽悠男孩加入集会的头目，这个头目看起来朴实，用一点金钱赢得男孩好感，为正觉得活着无趣的男孩找到以为奉献伟大的出口……特别在头目发生危险后挺身而出，用幼稚厮打保护头目结果由于不了解背景的水深，不知不觉被打成重伤昏迷。影片警局中找到昏迷男孩的线索以及审问侦探人的气度和鹰派，让我真的捏把汗，如果不是老道的侦探，真没可能有人从警局里活着出来。因为这是政治，财富，交易的陷阱，不小心窥探到秘密的人有几个能活得好呢……影片结束后想起这个片子的各种可能后背发凉……

欢迎大家在评论区讨论?( 'ω' )?

总的来说，看到的有《白夜追凶》里面潘粤明一饰二角的味道，又有《沉默的真相》里面平行蒙太奇两条线相互交错的味道，这种手法在《穿越火线》里也十分相近，特别是部分和《穿越火线》相似的剧情联系到一起。把这部剧和悬疑剧作对比确实不太妥当，只是单纯从它们之间的特色来分析，比如说《沉默的真相》里面的双线叙事也就是平行蒙太奇来和《我的秘密室友》的交叉蒙太奇和平行蒙太奇来分析，这也是《穿越火线》中的一个特色，但穿越火线和《我的秘密室友》更多相似的就是如何把一部剧的悬疑元素和爱情元素结合等等……总感觉节奏太慢了，也许是这几年电影看的太多了吧。我也有同样的问题，为什么男主不直接告诉陈嘉岚伍吉榕之后的事，而是啰啰嗦嗦的才让陈嘉岚知道，还有就是为什么不直接去找2022年的陈嘉岚，这样不就能早点知道她出事了吗？在知道嘉岚出事后两个人的情感变化过于曲折了有点。

但剧情还是能让人一口气看下去，故事还是比较合格的，虽然我是一个不看爱情类型剧的人，但还是一天半的时间看完了这部剧，因为它里面融合了悬疑和喜剧的元素，但它没有像《穿越火线》一样把悬疑和爱情元素的比例把握到位，也没有像《沉默的真相》一样把平行蒙太奇做到位，虽然这部剧可能更多的使用的是交叉蒙太奇的手法，但从这部剧总体来看还算可以，希望能有越来越多类型的剧吧！

可能和这些悬疑剧其中他们分别的特色作比较会有一些不妥当，毕竟类型差异还是有点大，我想的是可以与《沉默的真相》里面的蒙太奇手法做个比较，和《白夜追凶》中潘粤明一饰两角的演技相比较，就是把他们共有的剧中的特色单独拿出来作比较吧。

大家可以从看过的剧里面和这部剧来分析，欢迎大家讨论！

题材还是很好的 很期待看农垦的故事 但是编剧水平有限 人物关系 每一代都是 真爱没在一起 退而求其次 还有默默付出 暗恋的 都没什么好结果 还是应该往行业剧的方向走 多讲讲 大家面对困难 解决问题 态度 和一起奋斗的经历

还有每代之间的传承的精神 应该多一些以小见大的细节 三十几集 三代人 基本都是大致走过场 写得多 又没有写精 摊子铺得大 又没有很好的处理

冲着任素汐看的这部电影。是，我迷信，我没有判断力，我懒省事儿，把宝押在人身上。就像专门从网易云里偷歌单来听一样。简单，省心，还省时。

起码任素汐每部片子都不会让人反感，只是有时候你得有个耐心看进去看下去。

我怕别人会各种浮躁的喷，节奏啊，叙事啊，太多没必要的枝枝叉叉，但就是这些细腻的笔触，把人的感情一点点代入东北那个冰天雪地的生活里了。

其实任素汐是个助燃剂，主要剧情矛盾点都在大川这一个人身上了。任素汐只是大川悲情人物形象树立的一块背景布而已。可这块布，就很真实，戏真好，所有生活细节，都在一举手一投足一个眼神一个小动作里了。

从小就特佩服那些会讲故事的人，一个平平淡淡的小故事，也能给你讲的波澜壮阔起伏波折。我也一直在琢磨怎么才能讲好故事。我不知道李骥导演多大年纪拍过啥片，但从一接触，就觉得这是个讲故事的老手。给我讲入迷了。修机床的细节，我也去顶颗，大川被抓时候的激愤又无奈，收破烂的细节。反正哪哪儿都是真事儿，都透着味儿。

我说是好电影，可你们就给6分，是不是嫌人家题材不够深刻，意义不够长远，剧情有些拖沓了。我反而觉得，这看进了我的心里，就像当年看狗13一样，看得人憋屈，又无处发泄。只能自己看着才6分的评分，点满五颗星，啐口唾沫，骂一句 狗B。

本准备看一部动作片的，外面忽然滴答滴答下起雨来，仿佛听到一声：ねえ。那么，就看这部吧。

里面有一段：

一个淡淡的夏夜，我们站在高处吹风，看烟花四起，听绽放声音，你怀揣期待，我试图打开心结，靠着栏杆说些无关紧要的话，每一句仿佛都带着淡淡的甜，那是我好久没有尝过的滋味。真的，我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白，我还是有些不知所措，可能是孤独太久，不太习惯一个人闯进我内心吧。想在这深深的夏夜一个人走走，走着走着，我忘记了一切，一首欢快的歌，就像你的到来，我好开心，我好久没有这么开心过了。

歌一停，我被困住了，从前的苦涩回忆加倍向我袭来，我避不开。

上面两段，是本片非常影像化地表达一个人在快乐时突然被苦涩回忆击中的状态，我用文字翻译了一下。日本小情小爱电影，总喜欢加点手工业或传统的东西，使那些难以捕捉的细腻附着在随时间流传下来的东西上。他们躺在那里看一条条挂着的手巾，什么也没说，但更加近了。关于细腻情感的表达，任何人都会在某一瞬间表达出来，就像网易云音乐下面的有些留言，但优秀的创作者可以通篇细腻，而更高超的手法，是通篇细腻却不露痕迹。本片的女学生就是明显的痕迹，从窘迫被男友殴打到舞台上美得不像她自己，无不在暗示主线，试图给观众营造一种感觉：会好起来的。所以本片作为半治愈半伤感的电影，已经做得不错，有很多关于美的想法，比如一起躺着看手巾，回去路上的跳舞，浴池里看手，燃烧的信，结尾的突然一笑……但导演的能力不足以完全用画面表达出他的这些好想法。所以谈不上优秀。

不过同作为创作者，我认为导演并没有从苦涩回忆的状态下走出来，他的人物不想走出来，他却极力想镜头下的人物走出来，也许是他自己想走出来吧，其实，越用力，那些苦涩纠缠得越紧。

另外，他很克制，本片很少哭。关于前男友没有露面，我认为导演是为了表达一种心理状态，如果露面，观众会不由自主地去探索这个人物，分散对女主内心的探索。并不存在是导演害怕面对，因为那些信都放在轻易能找到的地方。

也许每天都会想到一个人，然而那个人已经离开你多年。回头想想关于爱情的回忆，没有一天是平淡的，因为在爱情里的你，什么都不做，什么都不说，都是甜的。但你同时也避免不了，会有矛盾，会有痛苦。但爱情是神奇而璀璨的，哪怕整个大海都是苦涩的，你们俩在小小的甜蜜的帆船上，就够了，就能继续远航。

没有平平淡淡的爱情，只有平平淡淡的婚姻。

每个人一生，爱情一直在，这是每个人本来就拥有的东西，并不是靠什么努力来获得的，努力只是为了不让爱情失去。

不要抱怨，自怨自艾，说世上没有爱情，爱情是奢饰的这种话，更不要麻醉自己，欺骗自己。真的，只是你自己放弃了爱情。

没有爱情也可以过一生的，放弃就放弃了，没有人怪你的，只是不要用你的放弃或失去反过来诋毁污蔑爱情，甚至在这过程又去幻想爱情。最后，如果本片用新海诚早期风格拍一部精美的动画电影，那一定是优秀的作品了。

窗外有鸟叫，雨应该停了，我出去看看。

众所周知，华语电影有着很特殊的动作指导一职。这些人的存在，并非是去简单的设计武打动作，他们通常具备拍摄的知识和理论，在如何摆机位、如何剪辑以增加力感等方面，都有自己专业领域的高度知识储备，而一部优秀的动作电影，往往也需要导演的审美来把控，李安要求飞檐走壁的《卧虎藏龙》，当初就被武术指导袁和平嘲笑为“文人说大话”，但偏偏是其中空灵优雅而不失凶猛的杀招，彻底征服了好莱坞。

冯德伦虽达不到王家卫、侯孝贤、李安等人“以文人情怀去拆解功夫”的高度，但我至少从未质疑过冯德伦在动作片方面的电影素养，看他先前的导演作品就知道他有对功夫片是有多么执着：首次执导的喜剧片《大佬爱美丽》已经具备功夫元素，还拉上偶像成龙结尾客串，之后《精武家庭》玩家庭片和功夫片的混搭，与周星驰公司“星辉海外”合作的《跳出来》化武为舞，野心更大的《太极》系列更试图引入赛博朋克古装动作概念，更别提他帮好友吴彦祖执导并负责动作戏设计的美剧《荒原》……在我看来，他深知时下流行动作片的魅力所在，不过受美式教育长大的他对于动作片的审美低于香港特技武师系，却高于海外剪辑派，因此他的电影时常在动作戏方面有新颖的概念（ 《侠盗联盟》里各种手提摄影长镜头和环绕镜头炫目，几场飞车追逐戏完全掐着商业片节奏的“一快遮三丑”来做 ），却缺乏好的剧本和导演执行力。

《五行刺客》作为网飞满足亚洲地区固有审美、进而开拓西方市场的试水之作，其实已经在尺度上有所保留。当靠着《突袭》、《嗜人之夜》中血腥暴力赖以成名的伊科·艾乌斯不断收敛，而玄学幻术变成推进故事的原动力，那就基本跟某些二流B级片无差了。它的故事，基本就是西方眼里的怪奇东方武侠、功夫和神话元素的一锅乱炖。语言在英语为主之下保持了少量华裔演员蹩脚的粤语，五行外化的表现就是五种颜色，天选者诞生又根本是彻头彻尾的美式超级英雄思路（且结尾留下了后续的铺垫）。主角的身份是含有中国混血的厨师，剧中也因此顺理成章出现各种中国烹饪元素。仅看EP01中，展示伊科·艾乌斯厨艺如何高超时的配乐——VAVA的《我的新衣》，京剧戏曲元素与嘻哈混搭在一起，一眼便知这部剧在中国元素输出上的态度，不过是像《中国新说唱》做的那样，将所有的流行元素融合在一起，加层中国外包装罢了。即便撇开这一大堆中西结合招致的古怪不谈，这部剧的剧本依旧很成问题，它从一个接受了天选的超级英雄故事，逐渐变成了领任务刷进程的闯关游戏，主角解决完一个问题就去“仙境”找奇装异服的东方仙女领取下一个任务的指令，神话回忆和黑帮杀手剧情的乱入，最后更是导致整个世界观的彻底崩坏。

近年来东南亚的动作片猛到拳拳到肉，夸张却极具视觉暴力带来的感官刺激，好莱坞的大部分动作片一打起来便知演员不会打、导演不会拍（《致命黑兰》打斗全靠剪辑曾遭不少人诟病），但西方观众讲究可信度，两个大男人打拳击般你来我往的笨重格斗，也总能令他们满意。明眼人都看得出来，整部剧中打戏最好看的几part分别出现在第1、2、9集，而冯德伦则指导了其中的1、2两集（其余时间是监制身份），开篇很好的为整部剧埋下了“变脸”的趣味，但这些趣味在之后则几乎不再出现。其他导演接手之后，要么如第四集中打斗变成比谁的掌上火焰更强，要么就是第五集中长篇累牍的枪战和远古回忆，实在令人汗颜。

因此，《五行刺客》尽管诸多不尽人意，但至少也令人看到了冯德伦在功夫片探索上的“一贯坚持”，又或者它可能需要像《荒原》那样，历经过第一季的铺垫与洗礼，等到第二季才能迎来真正的爆发。

“认真看了几集，剧情轻松，人物演技在线，最主要的是探讨的话题全部在线，没有生硬的桥接，真实的社会就是这个样子。”

上面这段摘自别人的话。完全说出了我想说的。

有人说陈数人设不好，可是太完美的人设你们又会喷太假了。有人不喜欢这种题材的片子所以给差评，这和不喜欢吃湘菜就莫名其妙给一个还算不错的湘菜馆打差评有什么区别呢？明明知道自己不爱吃湘菜，还要特意去验证自己的味觉然后甩一个高深的评价：哇，这湘菜馆的湘菜好难吃啊，这年头竟然还有人喜欢吃湘菜。这叫没品。

至于不足之处，个人认为可以在女性大龄不婚的原因方面着重刻画，而不是简单几句台词一笔带过，效果会更好一些。

——————2020.06.04.——

刚看到豆瓣主页一个热评，说潘粤明太胖了所以作为演员就不敬业，为什么不减肥再来演戏。这个人的逻辑就好比，假设你妈是个清洁工，你就会去骂你妈，而且理由是：作为一个母亲你竟然没有让我成为富二代，太不专业了，等你什么时候能让我成为富二代，我们再恢复亲子关系。

我可以理解你不喜欢演员胖，但是我不能理解你把这个点作为你质疑演员职业和人品的筹码，更何况，谁身边的大学教授每个人都是瘦瘦的帅帅的男模。

最后，潘老师在这剧里根本就不胖。黑他的能不能换个创意？

——20.06.14.——

其实这顿饭并没有多少营养，饿了就吃吧，下饭而已，而且菜色还不错，摆盘也凑合。

在《一直游到海水变蓝》一开头，科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程：

在以前，贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩，庄稼难以成活，村民们的生活都很困苦，村里的男丁连老婆都讨不到，是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄，带领村民治碱，效果卓有成效，几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足，甚至还能有许多剩余向国家出售。

而他们治碱的方法，是“治水改碱”。所谓“治水改碱”，大体上的操作方式就是：挖沟造渠，将原本浅洼野塘中的死水与河流相通，变成流动的活水，将土壤中的盐碱带走，从而变成适于长庄稼的好地。

被土地禁锢着的水把土地变成了不毛之地，土地上不长庄稼，人们吃不饱、穿不暖且没有性生活；而当水被人从土地中解放后，土地开始丰饶，人们开始“吃饭”、“恋爱”（电影中紧随着的两个小章节便是以此命名），这样的对比，是科长在开篇埋下的隐喻。同时，电影以时间为线索，共分为十八个小章节，在这样的结构设置中，这段被放在所有章节前的开篇天然具有提纲挈领的意味，而由一位长者缓缓道出，更让这个“治水改碱”的故事像极了一个意味深长的寓言。

老者的口音很重，由于年纪大了口齿也很含混，而这一段开头的内容时长有差不多二十分钟，并且在这段叙述中镜头全然地对准了那位老者，并没有用纪录片惯用的插叙手法来调节观感。对于观众来说，这无异于一种痛苦的折磨，事后想想，也许科长正是想用这种让人会有些不适的观感，以使得观众印象深刻，去领会他的隐喻。

在电影的其他章节里，科长展现了时代发展变迁给人的生活带来的变化（“新与旧”、“声音”、“远行”、“收获”、“活着”）；用小家庭的家史写大时代的变迁（“母亲”、“父亲”、“姐姐”、“儿子”）。贾樟柯邀请到了几位在中国当代文学史上有着相当分量的作家来充当叙述者，每一位都堪称是各自时代文坛的领军人物。在看电影之前，有关宣传都把这几位作家搬出作卖点，出于对“权威”以及“精英叙事”的反感，几乎让我与这部电影擦肩。

当电影进入到这几位作家的章节时，贾导对这几位作家的处理让我在观影前就已经打好腹稿的批判之词全都消弭于无形。在电影里，你能看到贾平凹这位把故乡比作“血地”的大家在面对女儿时，也是一位喋喋不休地让自己的孩子“警惕诗人的生活方式”、“要先做好妻子、好母亲”的父亲（出于历史唯物主义的角度，我对贾平凹老师的价值观不做评价）；余华在看到进球时也会欢呼，走上文学道路的缘由也只是因为牙医的工作与他想要“去全国各地看风景”的愿望相抵牾，并且向往文化馆的工作而已；至于梁鸿的部分，导演更是把更多的篇幅给了她苦难的父亲和大姐。作家们没有过多地谈及自己的文学创作，所说更多的，反而是自己作为时代背景下社会个体的生命体验。

同时在拍摄的手法上，导演也没有去修饰作家们的外貌，镜头十分诚实地记录了时光、疾病和过往的操劳留在他们身体上的痕迹。由此，这些作家被贾樟柯一个个的从文学的神坛上拉了下来，从书本封面上印刷着的铅字，变成了一个个有血有肉的、可触摸的人。

而如果说电影对于这几位作家的表现只是逃离了精英叙事的窠臼，那么科长对“吕梁文学季”上作家群像的处理就更值得让人为之击节：和开篇用大段的篇幅来记录那位贾家村老者的话相反，电影用一段快切把多位作家在文学季上的发言连在一起，每一位作家都只出现了短短两三秒的时间，而他们在台上的发言，也都变成了支离破碎的句子。再加上那些在田间地头朗诵文学作品的贾家庄村民的形象，贾樟柯用这样的对比告诉了所有观众：作家只是为历史作序与结语，只有人民才是真正的书写者。

其实贾樟柯虽然没有露面，但他却已然“隐身”在了几位作家所构成的群像之中。在电影中，几位作家都谈及了故乡之于自己生命以及创作的意义，而贾樟柯的电影也都离不开故乡的影子。这两年他甚至搬回到了他的故乡，同时也是这部电影开始的地方——贾家庄，再看电影中几位作家的“乡土情结”，因此也有了些借他人言语抒自己情志的意味。

而到了电影的最后一章“游泳”，贾樟柯已然把自己作为叙事主体搬到了台前。“游泳”这一段源于余华儿时的一次奇妙又惊险的经历：余华小的时候见书本上写的海水是蓝色的，但是在海边生活的他看到的海水却都是混黄的颜色，于是他便试着一直往海的深处游，结果险些被淹死，这也是片名《一直游到海水变蓝》的由来。相比电影的其他章节，“游泳”与社会的发展变迁并无甚联系，电影的叙事脱离了现实主义，甚至有了些魔幻主义的意味在。与其说是记录社会，这一段更像是科长作为电影作者的心声吐露。

当说到电影的结尾时，我想再回到文章同时也是电影的开头——贾家庄老者叙述的那个隐喻着土地、水与人的生活三者关系的“治水改碱”的故事。马烽带领着村民挖开沟渠，将死水与河流连通，水流汇入黄河，然后又奔流入海。流水把贾家庄的盐碱稀释在了黄河的汹涌水流里，而当黄河汇入大海后，它身上的泥泞也被海水洗净，变成了澄澈的蓝色，至此，流水不再被土地禁锢，不再被盐碱所扰，被泥泞污浊，受河道束缚，从此变得洁净、自由，于阳光的照射下映出湛蓝的颜色。

贾樟柯二十三岁离开贾家庄到北京电影学院读书，就像是一条从贾家庄流向黄河的支流，他从那时候就开始奋力地游着，一直游着，希望可以抵达那片脱离禁锢、远离世俗沾染的蓝色海洋。但是从最近发生的事情来看，海水应该尚未变蓝。悲观地想，也许他还没有游到入海口，因为那里应该没有阻拦河流的堤坝，而贾樟柯在新闻发布会上的哽咽，像极了河水拍打在堤坝上的涛声。

本文首发于“奇爱博士讲电影”，未经授权，禁止转载

看了纪录片之后，想到的是每年都被我当作文素材送学生的卡梅隆。感觉他们的人生轨迹似乎一致。

都是对于某部电影的痴迷和敬畏，使得他们发现了自己的人生方向。卡梅隆喜欢的是《2001太空漫游》而斯皮尔伯格喜欢的是《阿拉伯的劳伦斯》，然后他们都爱上了电影事业，坚定地走上了电影人生旅途。而且他们也都是混迹于影厂，学到了本事。卡梅隆是做特效，并且从中找到了自己的独立风格。而斯皮尔伯格靠着参观好莱坞，然后躲厕所，藏身好莱坞好多次，其中一次长达数月。于是，他看到了电影的方方面面，而且也装熟人，问了很多问题，学了很多东西。作为一名旁观者，他看得也许更清澈。除此，我们还可以发现斯皮尔伯格和王家卫一样，不带剧本，当然也没准备什么分镜头（不过这样做的缺点就是只能拍情节简单的故事，比如《侏罗纪公园》之类）。用他的话说：他要造成“压迫感”，这样可以创造奇迹。就像是临时发挥，然后就会发现，能够在最短的时间内，逼迫自己找到最好的角度，最好的方式去表达。换言之，真正地把导演置身最高境界，超越编剧，超越演员。这点我很理解，因为我也最享受这样的教学，教了很多年的教材，不仅不会再去备课，也不会再去看课文，当然临上课也不会去想什么。但是当面对学生，咕咕噜噜开讲，不仅能够保证该讲的知识讲了，而且总是能够在课堂上讲出一些新东西来。

当然，从斯皮尔伯格的“终身成就”上，我们不仅可以领悟到这些。

最关键的是，我发现一个道理，每个人都有表现欲，而且一直都在尝试表现自己。理解这一点就可以理解斯皮尔伯格一切的一切。

首先是斯皮尔伯格的恐怖片，从何而来。他自己的解释是“童年窗外的树木”，我们都做过孩子，都理解童年对于现实庞大世界的恐惧感，尤其是父母不在身边，尤其是黑夜。小斯皮尔伯格一个人躺在房间的床上，床上可以看到一扇窗，窗外有一棵“张牙舞爪”的大树。这样的经历该是多么入心入脑啊。斯皮尔伯格很快就找到了办法，就是把恐惧转移给姐姐们（人类本性就是这么恶劣）。因为不断琢磨，不断钻研，他总是能够吓到姐姐。所以他的电影《大白鲨》就吓到我们了，即便是《外星人ET》他也要吓我们一跳。因为恐惧的记忆最深刻，所以他创造了电影的奇迹。其实，他只是把内心，从童年就累积的恐怖，一直传达出来，传播开去，延伸扩大。

斯皮尔伯格是个可怜的孩子，他的人生经历，最重要一环，就是父母离异。母亲爱上了别人，于是和父亲离婚。没有一个孩子愿意父母离开，因为这样他就失去了一大半。所以，他的内心充满幻想，一直就想着“父母重圆”。毕竟在孩童时，这只是个幻想，但是幻想多了，就是故事。正如斯皮尔伯格自言，他的电影里都有家庭，都有分散与重聚。用他的伙伴所言：“他的作品有一种深深的信念，失去的东西会以某种方式回来”。同样，这样的感情，也是我们每个人都可以感受到的“聚散太匆匆”，因为“天下没有不散的筵席”。所以，我们都有这样的幻梦：“别后重逢”。于是，斯皮尔伯格就这样经常地让我们引发共鸣。即便他给我们看的是战斗片，童话故事，恐怖片……

不管是个人的，家庭的，还是民族的，人类到底都在表现自己的感受。斯皮尔伯格最经典的莫过于《辛德勒的名单》。这是他拍了很多商业片之后，赢得电影人尊敬的电影。也是他对自己的一次飞跃。然而我们看到了其中最微妙的东西却是斯皮尔伯格是犹太人，他讲的是自己民族的悲惨故事，所以他自己就是身临其境，心临其事。于是，他采取了一种全新的拍摄方式，让观众成为一名囚徒，置身其间，亲眼看着周围的一切。

所以，斯皮尔伯格告诉我们，电影作为一种艺术，本质就是表达，表达就是自己内心深处的东西，因为人性的共通的。展示共同的人性，自然引起永恒的共鸣，自然也就创造了经典，成就了传奇。18.5.25

?l#?J???4??

真就拖剧情拖时长呗

导演江郎才尽实在想不到其他剧情发展了

只能让女主在前进一步后退一步中反复循环

整部剧从一开始女主就在求逃婚的前夫别烦自己了.说实话这里我就被雷到了 怎么可能有男的逃婚还有脸求复合 怎么可能有女的能容忍男的逃了婚还纠缠自己 还天天赖自己家 分享约炮精力

WTF 你家大门是没上锁吗 你手机是打不了110吗 直接报警把骚扰男关进去啊所以我以为那肯定是还有感情 后面估计就讲如何修复感情如何进步改善 虽然雷但好歹讲得通

但没想到越到后面越？？？

女主无数次的拒绝前夫 无数次的发誓下决心一定要一刀两断 无数次要重新开始 结果不到十分钟 诶哟前夫有麻烦了要帮 前夫失意了要哄 帮完后又一番“你不要再烦我了我已经说的很清楚了”

就这？简直就像qj过程中女主喊着不要 但男的一停下来女主又主动动起来 所以你认为男的会怎么想 会认为女主的“不要”是什么意思？

说的粗俗犯罪了些 但女主的行为真可以称得上是能让正常理智的人犯罪了

有你这么一刀两断的吗？合着越斩越黏是吧

女主每次遇上前夫就情绪激动不理智放狠话 每次对前夫毫不犹豫的伸出援手收拾烂摊子 这不是爱是什么

虽然不太正常 但我也没有更好的解释了可怜女主的新男友和前夫的新女友了 哪怕最后成了 他们也永远不会是另一半心中的第一位 而只能是无法和第一位在一起就勉强选择的第二位

我非常想看看 如果女主的前夫和新男友同时出了车祸 只能救一个的话 女主会选救谁

tmd总觉得女主还是会救前夫

这合理吗

在观看《黄石》的过程中，有这样一部分是我不喜欢也不太理解的，即导演几乎在每一集都用了许多镜头来刻画农场里那些牛仔的群像。

起初，我以为这不过是要传达一幅田园牧歌式的人文景观：一群男女牛仔，跑马场上的教诲与争执、谷仓里的棋牌笑语和吉他、日复一日的农场工作，和西部粗犷壮丽的自然风光完美交融在一起。少则怡情，但随着剧情的开展，此类镜头越来越多，虽很多时候我都是以快进的方式略过这段，但我也忍不住开始思考，编剧为何在此大费笔墨，以至疑成败笔，删掉这部分会不会更好？

答案是否定的，因为在这群牛仔背后是一条清晰的线索伏脉全剧，也是从另一个视角来看待黄石农场的存在价值。

不妨先从李普开始，作为初代的牛仔，也是身上带有Y烙印的人。他的故事很简单：多年前，因其不幸的家庭遭——父亲是一位典型的白人垃圾，常年家暴妻子，某天在家暴中失手杀害了妻子和次子。而作为长子的李普积蓄的不满和恐惧爆发，将父亲爆头并本能地畏罪潜逃。直到本剧的主角之一达顿在其谷仓中发现了可怜的他，并在相互确认后，达顿给予了他人生的第二次机会，即：我不在意你的过去，只要求你未来永远对农场效忠。至此，双方达成了默契和交易，并在往后，李普和达顿在心理上也滋生出了情同父子的关系。

随后，其他牛仔的故事也相继展开并大同小异：有刚从监狱出来的爱弹吉他的沃克，有因受朋友帮其孙子重回正道之托而进来的吉米，以及本季在路边抽烟遇到的孤儿混混卡特。无一例外，这些人连同李普都有着一种共性：他们是社会上的弱势群体，是美国社会在资本主义工业化、城市化进程中因失范而越轨的群体缩影。而黄石牧场作为传统的老式中产阶级的小农场主代表，一方面在与大资产阶级的倾吞和剥削中斗争，极力保持美国民初这样极度崇尚个人自由主义、自食其力、安于劳作、自我平衡、与自然和谐相处的小农场主生活方式，另一方面也是这样的生活方式为那些被大资产阶级剥削排挤在社会边缘越轨的、迷茫的群体提供了第二次机会和庇护，使得他们能有尊严地生活下去并找回自我。

失范作为社会学的概念，最早可以追溯到涂尔干的《自杀论》中，他用失范这一概念描述当社会规范和价值相互矛盾、冲突或社会规范与价值相对脆弱时，在个人和社会中都会出现的混乱状态。涂尔干认为，失范是越轨的主要原因。在他看来，人的需求本来是无止境的，但是社会可以控制人的欲望。社会通过社会规范、社会輿论、道德意识等，在人们心理上形成定的社会压力，在一定压力下，人们会在满足需求的手段和目标上寻找到平衡点。在社会正常运行的情况下，社会能够有效的调节人们的内心需要。但是如果社会被诸如城市化、工业化或战争等打乱时，社会规范、道德意识等就会产生混乱，社会对个人的影响力也就会降低甚至消失，而变化的社会又会使得人的欲望不受约束，使个人的需要不受限制，从而产生失范。在这种状态下，社会中缺乏可以依据的规则以及道德标准，个人在失去控制的需要面前，往往就会选择越轨行为。继涂尔干之后，默顿发展了失范理论，也即紧张理论。默顿把失范看成是“规范的缺席”，即人们对现存的社会规范缺乏广泛的认同，从而使社会规范丧失了控制人们行为的权威和效力。这种理论认为，获取财富是社会衡量成功的主流标准，但是获取财物的手段对于不同阶层的人而言却是不同的。那些几乎没有受过教育、经济条件差的人很难用合法的手段获得金钱和其他成功的标志。当他们无法用合法的手段实现社会所认可的成功目标时，就会使他们产生挫折感、愤怒等紧张情绪，于是造成人的一种失范状态，这就有可能使他们以犯罪的手段去实现成功目标。

可以说在一开始，黄石牧场的主人们就在一种战斗之中。最开始我以为这样的战斗是和印第安人的，其实不是，印第安人代表的是过去，也可能是黄石农场主的未来，即他们的土地很可能像曾经白人从印第安人手中抢走那样，被大资产阶级倾吞和占有。因此，尽管和印第安人在同一块土地上生活总避免不了摩擦，但是他们有种微妙的惺惺相惜，因为他们都知道彼此不是对方最大的敌人。

那黄石的敌人是谁？

米尔斯在《白领》一书中写到：“一如路易斯·哈克所说，美国的农场主既是美国资本主义起飞的工具，又是这一起飞的殉葬品。作为一种工具，其剩余产品使得躲在高关税之后的工业建设成为可能；而作为殉葬品，他要为受保护的产品以及高利息和运费付出更高的代价。”其实，这里并不是结局，农场主除了要应对农产品本身价格的暴跌产生的损失，还要面对土地高昂的税收和费用，那最后的结局只能是将土地转手他人，让大资产阶级的利益集团来运作，将黄石开发成大都市、旅游胜地、赌场等，无论哪种形式，这都会给资本带来巨额回报，当然也会给当地的政客带来政治资本。而这也正是《黄石》每集片头那压抑的色调和音乐里描绘的在牛群四散的西部土地上大搞基建开发的场景。

回到话题的伊始，黄石是一个自给自足的平衡社会，并有着充分的自由，能为人提供有尊严的工作，这恰恰是失范社会里越轨的人所需要的。不妨从吉米的故事说起，一开始的笔墨虽然不多，但是一个待业在家、迷茫死宅、嗑药上瘾的失足青年形象跃然纸上（这里不得不说演员也选得较好，该演员在《逍遥法外》中饰演的变态也很传神）。我们对吉米的角色很容易产生共情，是因为这样的角色在现实社会中，譬如美国或者日本这样资本主义高度发展但是社会分层极度撕裂的社会里，可谓是一抓一大把。在现实生活中，虽无详细论证，但不妨把结论定是美国是一个割裂的社会，一方面是灯塔，是民主自由和极度的繁荣，另一方面饱受犯罪、毒品、种族、就业等问题阴影笼罩。简单说，这是资本主义内在的矛盾导致的苦果，民主和自由属于权力精英，他们阶层居于社会顶层并愈发牢固，流通性降低，困苦和迷茫属于底层的大众，中间的中产阶级，也是本片我认为黄石应该归属的基层，在不断被蚕食，他们中的很少一部分会流入到权力精英（或称统治阶级），很大一部分会沦落到底层，由此社会结构的形态也在不断变化，我不敢妄言现在的美国社会结构是怎么样的，但是至少它看起来不再像是“橄榄形”。就拿剧里的人物来说，除了父亲达顿坚守阵地外，子女们根本不在乎黄石的去留，他们关注的是自己在有生之年的福祉和发展，这本身没有什么对与错。但是在失去土地，或者失去生产资料后，虽说这辈子的吃穿不愁，但是他们的后代命运一定是大相径庭的，如贝丝或杰米者，他们能融入精英文化，他们是新的中产阶级，为大资产阶级服务，也能获得不错的声望，子女或多或少能继承其精英生活方式并有望再跨越一些阶层，这也是为什么贝丝能云淡风轻地说出，等她父亲死了，她就把股份卖给四季。而对于像凯斯，乃至农场里众多别无他长的个体来说，他们将遭遇的打击是致命的，他们及子女的社会地位很有可能会一落千丈，并在马太效应的放大中坠落深渊。资本对底层的剥削让人喘不过气来，导致最后的出路寥寥无几，大多数人都像李普教训卡特所言一般，刚开始，你失去了受教育的机会，然后是工作，你小偷小摸，频繁进监狱，开始吸毒，最后要么是杀了谁获得一辈子牢狱生涯，要么饮弹自尽。

但我们想象下美国民初社会时的农场，继续借用米尔斯的描述：“在这里，政治经济学家亚当·斯密和政治道德家托马斯·杰弗逊的思想珠联璧合，他们共同塑造了小业主们关于自然和谐世界的意识形态。……与欧洲不同，美国的中产阶级是以小业主这样一个庞大的阶层步入现代历史的。在美国，资产阶级（The bourgeoisie）出现于城市形成之前，并外在于城市。马克斯·韦伯曾写道，在欧洲农村，“生产者先于市场”；大批农民占有土地，并依据古老的传统依附于土地。其牢固的程度，纵使用后来的法律也无法把他们改造成美国人眼中的农民企业家。然而在美国，市场则先于农业生产者。欧洲和美国社会结构方面的历史性差异之一，体现为成群的农民和分散的农场主之间的差异，这也是欧美两大陆的中产阶级不同特征的显著结果。在那边，他们开始只是市中心一个不起眼的阶层；而在这里，他们一开始就是一个人数众多的自由农场主阶层。纵观整个美国历史，人数众多的农场主始终是独立的中产阶级的主要构成。……由于没有封建的传统，没有官僚的国家机器，绝对个人主义者被罕见地置于这个自由社会之中。这个社会似乎是自我运作的，而生活于其间的人们似乎也是自我造就的。个人自由似乎是社会秩序的通则，而这种个人自由本身又赋予了安全。在这里，一个自由的而非受剥削的人，一个独立的而非受传统束缚的人，面对着一片大陆，牢牢抓住了它，并用它创造出无以计数的商品。”

和剧中描绘的几乎无几，抛开无处不在的战争，黄石本身就是一个“桃花源”一般存在的大同世界，不仅在于其壮阔的自然风光，更在于“耕者有其田，居者有其屋，勤者有其劳”的生活方式。这样的生活方式对于个体的幸福感很重要。

虽然都是在底层，都是以体力劳动为主，但是农场和在工厂有着很大的区别。比如城市里的外卖员，你只是平台系统上成千上万中的一员，你必须要按照平台下达的指令安排行径路线，并且为了效率最优化，每个外卖员都必须争分夺秒，有的甚至不惜违反交通规则危及生命安全。于是乎，成千上万的外卖员像工蚁一样忙碌地穿梭在城市的每个角落，川流不息，没有太多时间喝水、吃饭，没有时间和他们的客户（点外卖的人）有效交流，没有时间欣赏风景，没有太多的劳动成就感。而掌控他们的平台像母蚁一样什么都不用做，就有源源不断的利润滚来。又比如，在工厂流水线上的各种工人，他们也是日出而作，日落而息，然而不同的是他们彷佛也是流水线上的零件一般，需要非常熟练配合生产线的流动，在这期间，也几乎没有社交、没有个人发挥的空间，也谈不上成就感，因为很多人甚至从没见过自己生产的物品全貌，他们只是负责某个零件的某个环节而已。最理想的状态，当然是希望外卖员和流水线工人能最大程度地将“自我”排挤出去，尽可能地变得理性，冷冰冰的、机械的样子，这是“科层制”与生俱来的要求和特点。进一步来说，不仅是外卖员和流水线工人，连同许多其他大型机器里的白领一样，科层制统治着我们的世界，一切向效率出发。

在黄石，至少结构是比较扁平的，也没有那么多的社会规训，人的自由得到了比较充分的发挥。更可贵的是，同样是体力劳动，在农场里的喂马劈柴，是幸福的。一方面，他们能感受到自力更生带来的尊严感，这是因为他们的工作是全域的，而不是将一件事情分割成许多环节然后进行无数重复 ，前者一方面让你有了大局观，因此你可以适当自己的主观能动性进行调节，另一方面，你能时刻关注进展和变化，树木的开花结果、牛羊的生老病死都能让人产生成就感、挫败感和其他丰富的情绪，感情在劳作中得以舒展，而不是冷漠和麻木。再者，这里有充分的社交，美丽的自然，这些对于人类发展来说，都是非常重要的需求。黄石为这次越轨“破碎”后的人提供了第二次机会，让他们能慢慢拼凑自己，找回自己，这是一种治愈的生活方式，或许这才是黄石的价值所在。

但在这里，并不是要为黄石辩护，“桃花源”再美，往往却都很脆弱。黄石诺大的农场，其产出和所供养的人群，似乎并不是很多，至少在大资产阶级眼中，远远不够。换句话说，如果全世界都按照黄石这样的方式来生活，那我们的效率和创新会不会大大降低，那么庞大的人口谁来供养？虽然目前看起来人类并没有要停止疯狂繁衍的意思，也并没有停止将地球每一滴都榨干为己所用的行为。黄石虽美，也如空中楼阁一般，与现世格格不入，在剧中，他们还有各种方式去战斗和捍卫，但是在现实生活中，如果桃花源一旦被人发现，那一定是它走向毁灭的开始。

男主为了报未来的杀女之仇，将毒素给了政府之后，带上老爸和战友奔向俄罗斯，某国政府人员按计划注射毒素给怪物。男主团队则跟着政府科研人员在外星飞船继续搜索，在驾驶舱发现了飞船是坠毁的，但当人们摘下外星人的面具时，所有人都露出惊恐和疑惑的表情。。。

正当他们要说什么的时候，突然，远处传来惨叫声，原来注射的毒素不仅没能杀死怪物，反而激活了他们。守卫在四周的军队立即开始战斗。一番血战之后，大部分怪物被消灭，唯独那只红色肚皮的女王怪物看到自己的儿女被杀之后异常亢奋，干掉了军队跑了出来。

男主团队合力追击，到山崖顶上一番搏斗之后，女王怪物眼一闭坠落山崖。男主松一口气，激昂音乐想起。。。

然而，山崖下的女王突然动了，猛地抓住一只雪狐塞进了嘴里，起身往远处奔去。

男主看着消失的怪物，突然想起在未来的时候那红色肚皮怪物看着自己的时候那复仇的眼神，好像与自己似曾相识，以及在女儿做实验的时候怪物异常的安静状态和不时流露出的阴险表情。

男主恍然大悟，原来，他什么也没有改变，那红肚皮怪物在未来对他和女儿穷追猛打是为了复仇，而且怪物的智慧和对时间的理解远超他的想象。。。

自责的他再也没办法原谅自己，是他带回来的毒素造成了未来的悲剧，也造成了未来她女儿的死。三年后，他和妻子离婚，七年后，孑然一身的他选择在马路上结束自己的生命。

女儿因此独立起来，考上麻省理工，后来决心与怪物战斗，虽然父亲什么也没说，但她心里知道父亲的堕落与怪物有关，因此下定决心要研发毒素，要父亲来未来帮她，一切就此发生。。。。

2051年，一名科研人员在坐着最后的视频记录，门外不断传来巨响和怪物的咔咔声。她抹了抹泪水，镇静了一下说道："我叫露西，现在在俄罗斯西伯利亚地下逃生所，作为联合国生存部部长，我想我能够说这是人类最后的记录。人类，灵长类动物，公元2051年灭绝，灭绝原因是外星物种入侵和时间机器的滥用，我。。。"她的话被冲进来的怪物打断。

电影最后，画面定格在男主摘下飞船驾驶舱外星人面具的那一刻，所有人惊讶地看着看着面具后的面孔，那明明是一张人类的脸，死亡前惊恐的表情显得十分可怕，而看到这一切的男主的表情却更加惊恐，他似乎明白了什么。。。。。。