刚后知后觉看完第一季，看到最后两个人独白的特别篇后，我才明白，为什么自己没那么能共情Rue，以及为什么喜欢Jules。 Rue：（不已吸毒者的前提看待，毕竟我的确没法感同身受）她的自我审视，更像是自我脱罪。为什么他们要这样，他们什么要背叛，为什么要抛下我之类的，然后开...  (展开)

一：
这部剧告诉我们，敢爱的人都得不到爱情——
雷蕾，宋先，冯嘉人


二：
这部剧告诉我们，要想成功，必须要有背景，与自己的努力，关系不大——
雷蕾：在母亲的帮助下进了大公司，在男友的帮助下进了总公司，然后站对了队，再加上自己有能力，平步青云
罗永浩：四次创业失败，最终还是在雷蕾的帮助下，找宋先做广告，找冯嘉人购买产品，才成功。对了-钱还是找春笋老公借的（师兄，周信，雷蕾老爸，自己老爸，春笋老公，小罗嚯嚯这么多钱，凭自己都无法成功）（怎么没有这么多人给我钱?_?）
周信：创业没背景各种失败
师兄：创业没背景被人敲诈失败

三：
罗永浩爱的是他自己，不是雷蕾。不对。应该说更爱的是他自己。
结尾两集，罗永浩和雷蕾分手了依然那么拼命，证明了他当初并不是为了娶雷蕾才拼命（透过现象看本质），而是他骨子里的野心
雷蕾最后说的很对“你们两人的工资已经能保证你们的生活水平了，为什么还那么拼？”
不要跟我说为了救师兄，师兄没找他的时候，他也是自己拼命接活，静不下来
罗永浩爱自己胜过雷蕾，所以八年的爱情输给了卑微的自尊

四：结尾毁了两个女人的形象
王琪雯：已经不要脸到了极点——耍心机抢了罗永浩也就罢了，竟然还能舔着脸一次又一次求雷蕾帮忙，这就太逆天了……
雷蕾：这也太圣母了吧……本来雷蕾这样相信爱情的女孩是有的，坚持爱情的也有。但是相信爱情，坚持爱情，最后还圣母心泛滥的，应该不会有吧？

三星，不能再高了

电影语言
    
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。

首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。

    而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。）
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。）
浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。

从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。
在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。

再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。）
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。



影片主题

如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。


对比中国第六代导演

韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。
总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。

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虽然故事俗套，但是台词有趣，句句含沙射影。
这部电影的编剧阵容十分强大：罗启锐、卢永强、黄宏基、黄志、张坚庭。个个都是香港影坛的才俊。罗启锐和张坚庭自然不用说，当导演各有一套，当编剧也毫不含糊，两个人曾经拿下香港电影金像奖的四座最佳编剧。而卢永强，在香港做了多年的电影编剧，后来北上广州，做了一套动画片，名叫《喜羊羊与灰太狼》。
记录的一些台词：

1
陈友：东，我看见人家拔牙见到一颗烂牙，我就想，一颗那么坚硬的东西也会腐烂死亡，我们慢慢老了，总有一天会死的，既然这样，我们不如共同生活，共同死亡，共同上床。

2
夏文汐：女人的事我也知道，这样子叫法很伤声带的。
梅艳芳：没办法嘛，情到浓时真的很难说的，针刺不到肉又怎么知道那种滋味呢？
夏文汐：谁不知道呀？别忘了我跟阿信总算是一场夫妻，就像《西游记》那个唐三藏，难道不知道孙悟空有多少法宝吗？阿信有多少长处，我心知肚明，你用不着这样维护他的。
陈友：说什么呢？这么投契。
夏文汐：说你的长处。
陈友：是吗？我有什么长处呀？
夏文汐：该怎么说才好呢？
梅艳芳：说你的头发比别人短呢！

3
郑孟霞：我们以前盲婚哑嫁，就像煮水一样，一点一点的慢慢煮开来培养感情的。你们两个还没有结婚呢，这壶水就已经开过头了。你说，水怎么会变冷的呢？就算是变冷了也很简单嘛，把火点上再煮开就是了。
陈友：姑妈，水壶漏了。

4
陈友：这个水彩盒你用了很久了。
夏文汐：不久啊，刚刚才从你抽屉里找出来的。
陈友：那也是，在外面找不到新的，就回来找个旧的，先用着也比没有好。
夏文汐：要找也不是找不到，不过没这个需要。嗯，最近家里多了很多新东西？
陈友：旧的没了就找点新的了。吃不到苹果，只有吃香蕉了。
夏文汐：你饥不择食嘛，没有可以不吃啊。
陈友：话不是这样说。你以为我像你的水彩盒一样啊，弄得红红绿绿，丢在一边干掉，现在回来随便加点水进去，三搅两搅就可以拿来画了？我不行的。
夏文汐：你在说什么呀？猜灯谜啊。我不明白。
陈友：当我没说过吧。

5
陈友：一人一块，不用抢了。
梅艳芳：为什么我的没她的臭啊？
陈友：不会啊，你也那么臭，她也那么臭，一样都很臭啊。
梅艳芳：不要骗我了，她那块是臭豆腐，我这块是炸豆腐。
陈友：臭豆腐也是豆腐，炸豆腐也是豆腐嘛。
梅艳芳：不一样，臭豆腐冷了还有臭味，炸豆腐冷了就没人要了。
陈友：对不起，臭豆腐卖光了嘛。你不要生气，我陪你看电影，看完电影找个餐厅我们吃一顿臭的，不臭的不叫，最臭最臭的才叫来吃，好不好？

6
陈友：现代人道德沦丧，如果你想为香港的中国女性挽回一点贞洁的话，晚上就把门锁好。
夏文汐：阿信，我跟你已经没有任何关系了，你不能管我那么多了。
陈友：不管怎么说我珍惜了你那么多年，不想瞪着眼看见你被人家珍惜嘛。你知不知道，珍惜和糟蹋只有一线之差。

7
梅艳芳：反正我失败很多次了，这种路我走得太多了，你看，我的脚都走起茧了，没知觉了。

8
陈友：老婆，别生气了。
梅艳芳：好，你说，你当老婆是什么？
陈友：当老婆是太阳。
梅艳芳：太阳？太阳可以温暖全人类呢。
陈友：不是，当油条，两根永远粘在一起。
梅艳芳：呵，这种大排档货色，每个人都可以吃。
陈友：那是牙刷喽，每天都要用的。而且，牙刷是不能让别人一起用的嘛。
梅艳芳：好，你当老婆是牙刷，我是新的，那旧的怎么处置呢？
陈友：旧的那支就扔了吧，要不然就拿来擦鞋。
梅艳芳：你为什么不让别人擦第二副牙呢？
陈友：不卫生嘛。
梅艳芳：不卫生？是你不卫生还是人家不卫生啊？
陈友：老婆，其实每个男人都会吃醋的，还会小气呢。你看不到就算了，看到了你当然会说，朋友，那支牙刷我用过的，这样子嘛，老婆。
梅艳芳：好吧，你这么不舍得，那你一三五用新的，二四六用旧的，礼拜天两个一起用，好不好？
陈友：我没有这个意思，是因为旧的那支牙刷不合我嘛。我的牙都刷流血了，才会换新的嘛。
梅艳芳：新的也会变旧的，我旧了你怎么处置我？
陈友：我这一辈子都用这一支牙刷了。我发誓，等我七老八十的时候，我会把假牙拿出来，当鞋子一样地刷，刷得亮亮的，老婆越老越可爱嘛。不要生气了，哦？

这篇影评可能有剧透 由富贵执导，钱小豪主演的电影《大幻术师》，目前正在爱奇艺热映中，上映当天就占据了爱奇艺电影热播榜榜首的位置，在抖音上话题#大幻术师#的播放量更是高达2.4亿次。 这次好剧邦请来了这部电影的导演富贵来和大家一起讨论这部电影，究竟是怎样的一部电影可以拥有如此高的热度...  (展开)

没记错，这是老丁很喜欢的一部片子。因缘际会，今天晚上看了。没有特别感动，虽然兄妹四人的成长确实挺坎坷的，最后的重逢也挺不容易的。但是觉得整个剧情有点硬，就像梁咏琪的普通话跟崔健的表演一样很生硬，有点假……还是喜欢几个小演员的表演，挺可爱的。

110320晚外公家

这篇剧评可能有剧透 作为一个“捞TVB电视汁”长大的人，已经很少看TVB剧了，偶尔被卡司吸引想看一部，总是逃不过三集弃的命运。这一部我可以说是很喜欢了。 众所周知，TVB的收视用户大多是师奶，是面向家庭的，所以并不会有很“高大上”深奥的内容。这部剧开场就很TVB风，轻松诙谐与严肃认真并重。...  (展开)

       看“潜龙风云”的名字本以为是和《黑白森林》一样的剧情，又是港片的宿命悲剧片，看完上网搜了一下才发现，电影还有个名叫“大茶饭”，似乎更适合本片的温暖。剧中的阿良的职业是一个黑道小混混，和老大的其他小弟一样跟着老大恪守本份不伤天害理做着土匪这个很有前途的职业。没有对前途（钱途）的担忧，没有我整天在思考的职业规划，没有想着要出人头地，没有想着有一天登临泰山，一小众山的欲望，没有对生活的选择的焦虑。阿贵，阿良，媚姨他们都在好认真的生活，享受着生活中的酸甜苦辣。不管结局如何，他们的喜怒哀乐如此真实而可爱。而反观自己似乎已经将灵魂与物质做了捆绑，忘了生活本来就是生活，我想自己真该慢下来。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------抽空看了下那些打一星的评论，顿感整个世界疯狂了，应该是说一直以来都是如此疯狂。先不谈黄秋生其人如何，不管他是个人渣还是圣人，我只想问你们一个问题“一个杀人犯能不能是一个好厨师？”。OK，即使你们就是抱着抵制演员的目的来打一分，你们能不能把你们仇恨的原因搞清楚啊？占中和港独有半毛钱关系？再退一步说，就算占中的述求都是希望达到全民普选，然后选出一个“香港陈水扁”要搞港独（我先不说这里面的技术难度，台湾是本来就在我们的政治体制之外，香港能一样吗？你们以为是打游戏呢？），所以你们要教训教训黄秋生这个卖国贼。可是你们这方法也不大好使啊！人家演员该收的片酬也收了，该做的事也做了。你们一星打得再多，他不会少半分钱，他不会受半点伤，他也不会焦虑失眠。
    这么多网民，真有心爱国的话，不如大家凑点钱，寻一壮士，诛此国贼，岂不大快人心！

1、那福对于阿莲的喜欢铺垫不足
2、剧情太狗血，先是订亲然后是火灾最后又被盗，一个个情节没有铺垫，这些剧情转换仿佛是为了推进剧情而服务的，太突兀了。包括最后阿莲醒来的时候那福死的点也很狗血
3、女主演技有点尬
4、时间线有些乱，因为主演妆容都没变，后面突然就变了都认不出来了
5、千树就是一个炮灰是吧。。。。。
6、那福没有工作么？每天都躲在旁边看阿莲，真的很creepy，怎么过日子

我觉得后面没法带入的原因就是前面那福太招人讨厌了，且他喜欢阿莲的原因没法说服观众，导致后面半段看起来一直是在瞎矫情。

不过给三星的原因是音乐和摄影，黔东南太美好了。过两天要去。

小埋有着完美的一面，也就是在人前的表现。这时的小埋学习优秀，运动万能，并且乐于助人，怎么看都是无可挑剔的美少女。比如在上学的路上帮助过马路的老奶奶，每次的考试成绩都是第一名，而且有着超高的人气，是学校里每个人都向往的理想角色。但小埋也有干物妹的一面，也就是...  (展开)

本周的剧情，争夺王位的权谋故事继续推进。 上期冒出来一个“庆云君”，说是当今殿下的侄子。其实是金秉云不知从哪搞来的人，还找来假道士松辰，两个搭伙上朝堂演戏，学的是前面崔相师预言未来王才那一齣。 有时候，“演”的会比“真”的还像，问题是这俩搭档演技不行啊！搞到...  (展开)

        伦敦奥运会开幕前，5套在播张艺谋的2008这部纪录片，本来想睡的，实在没忍住看下来了，真是很感动，08奥运会开幕式之所以这么成功确实是理所应当的，因为那么多人付出了那么多的努力，但关键还是张艺谋，完全无法替代。
     其中一个段落让我印象十分深刻，就是开幕式最开始的时候用的缶的选择。当时整个团队都想用鼓，特别是那个张继刚，用词很不客气了，说鼓怎么摆怎么弄，各种优势，但张艺谋就是不同意，然后大家又说不要在意自己已经用过的东西，说张艺谋如何如何。然后张艺谋说不是我不想用，实在是太老套，然后拿出来了他91年拍的广告说是做反面教材给大家看看，我看着那个广告确实拍的挺好，将近20年前了，那些个说鼓好的人看着自己出的主意人家20年前就已经用的比自己现在还好了，再有什么好说的呢。后面有个人就这样评价道，张艺谋见识非常广博，他知道什么好什么坏，一样东西你说出来他总知道比这个更好的东西，大约就是这个意思。我当时深以为然，认为很多人只是没见识，真正见过了才会知道好，有比较才有发言权嘛，可是我看到很多评论确实是高估了很大一部分人的理解和思维的能力。
    真不知道那么多人会对这么样的开幕式贬的一无是处，没见识也不能到这样的地步啊，最起码的一个判断能力都没有了，总有比较吧，可看到有人喜欢模特走秀，有的人推崇奇装异服，有的人说射箭才是奥运的精髓，说人家的多好多好，看的我真是吐血了，层次问题，真没办法沟通。我想说很多人确实是文化水平的问题，欣赏能力着实有限，主要不能做个实验，不然看看那些给一星和给五星的做个比较自然能证明我是对的，当然，学历绝不等同与文化，不要污蔑我的文化水平。不过今天在这看到超过一半的人投票5星，有见识的评论更是不少，还是识货的人多呀。当然，我在这里仅对欣赏能力评价，对那些个外国人放个屁都是香的的狗奴才不在此讨论，那些人狗还没学做好呢，距离人已不是距离的问题。
    我在看过北京奥运会开幕式后当时就说，这一辈子不会再有比这次更精彩的开幕式了。可以说达到了一个非常高的高度，我敢说全世界只有我们中国人有这样的团结一致，有这样的无私奉献（主要指演员），有这样能拿的出来的科技实力（地面的6万多块led，安装调试都是在全国调的人），当然，除了这些最重要的是体现的一种敢为天下先，一种创新的精神，想想那无数个精妙的奇思构想，脚印、倒计时、日晷、画轴、活字印刷、五环、点火中的奔跑及圣火传递的背景、数不胜数。
    最后想说英国这次能寒碜死人，搞了个破煤堆在那不知道干什么呢，老太太下来的创意人家美国人几个月前就在奥斯卡上用完了，再一次做了美国的跟班，你英国拍过什么电影啊，还有憨豆，不是不好，可你一个人坐在几亿人面前表演这个你觉得合适吗，这好歹是广场艺术吧。唉，也真能理解英国人了，除了装b真也没办法了，就这样的实力和能力了。尤其让人崩溃的闭幕式，搞了个演唱会，还能再丢点人吗？估计很多+2对这次伦敦的开幕式又很推崇吧。
     

俗话说，食得咸鱼抵得渴，当初美宝看中的就是李天恩的浪子样，奉子成婚后却百般劝其脱离黑帮，我只想说——太！圣！母！了！

真实的黑帮远比电影残酷，“好爸爸”给李天恩加个黑背景，估计是想增加戏剧冲突，但因为导演的创作局限性，让片子变成不伦不类的黑社会背景的伪亲情片。

对事业的追求是男人的天性，美宝作为一个女人，理应是贤内助，但真没觉得她帮上什么忙，就会瞎指挥，让李天恩束手束脚，这好比一个猎人，被夺去了弓箭，一个习武之人，被挑了手筋！我不觉得黑社会背景会令子女丢脸，事物存在必有其道理，暂且不论好坏。（事实上，当今这个笑贫不笑娼的世界里，如果你爸爸是混黑道的，说不定还很威风呢~）当然，作为一个三观正常的人，我还是要指出——黑帮能不混就表混啦！但如果你真的喜欢，那就全身心投入到这份很有前途的事业中去吧！连我都能这么想，为什么美宝不能？喜儿小时候对爸爸的敌视，就是因为当妈的给女儿传输了扭曲的价值观。李天恩被她吃定，真是倒了八辈子血霉。。。

BTW，林忆莲跟李宗盛的闺女就叫李喜儿哦~！

真要说感人的话，李天恩母子这条线都好过父女的主线。李英是典型的旧式的、出身低层的母亲，对儿子口是心非，施行棍棒教育。“口头诅咒”，是她对儿子表达爱的方式。如果母子的内容再丰富点，扩展成“一个恶妈妈”，未必就输桃姐~！

总之，我觉得这部电影是失败的，没有打动到我，因为它脱离了真实的生活，变得很假很矫情很浮夸很幼稚。

这个故事说的是要多尝试去了解去体谅妈妈，虽然人物都不太正常，但这种戏剧化处理还能理解啦，现实生活中有的人比电影可疯狂多了，每个人年纪小的时候都多少有些承受不了的事情，长大后也许会觉得能看开了，也有可能就是一辈子难以愈合的伤口和阴影，怎么去释放和化解，真的需要自己去选择最适合自己的方式。
我觉得小女孩用失忆去埋藏对妈妈的道歉，感情处理上很好接受，后面情绪宣泄得也很到位，这片子看得进去，能跟主人公一起感同身受，梅婷演技真不错。生活里谁又不是或多或少的失忆和伪装，真正的内在自我，也就夜深人静时才会偶尔闪现吧。
看恐怖片本身也是一种压力的宣泄，最难受的就是看完电影感觉不好，被憋住了，这片子看完有释放的感觉，天这么热，日复一日的工作、生活压力，都在一个漆黑的影院里喊了出来，好爽。


片子的故事真心很苍白，但拍摄手法上很明显的韩范儿，估计导演也改本子改到无力只能用自己的经验来挽救片子了。但是故事很完整而且还有情绪的释放和主题，这在国产片里还是很少见的，没看见哪个恐怖片子释放过正面力量，化解怨恨这事其实挺感人的，我旁边姐们都看哭了，这片子里有真情，所以支持下，还是值得看看的。

被“笔仙”俩字和梅婷吸引到，决定去看看，之前梅婷的桃花运看得我们全家直乐，觉得她挑的片子应该还是有看头的，演技果然很到位，那大眼，感觉都快掉出来了，电影画面有点太暗了，前面40分钟是为了衬托后边的紧张刺激吗？节奏反差也太大了。结尾一定要看完，全场整齐的叫声太给力了哈哈

观后感加重要提示：上厕所一定要在前面半小时去，电影快完的时候一起看的朋友想要上厕所，憋着没去，结果差点被最后一个镜头吓尿了，哈哈，我就不剧透了，最后一幕感觉挺值得，虽然恐怖片大都有一个反转，但是这片感觉不是一般的到位啊，刺激到了

片名什么的就无力吐槽了，我不是资深的恐怖迷，所以一般惊吓也能被吓到，虽然有听说这片子是“包裹恐怖外衣的温情片”，但是还是吓到我了，而且有感情戏，不是那种无脑的没主题的片子，看得比较舒服，至少可以称之为电影，最近好多片子看了都跟电视剧节选一样也能进影院真是不理解。看了些评论觉得确实太苛刻了，相比去年到现在的好多小破片已经好太多了，有些段落比《绣花鞋》质感更好，个人比较偏好有情感的恐怖片，要是想在国内的电影院体验国外有分级的那种感官刺激还不如去座过山车来得更快更到位。这片子值得鼓励，我会推荐给身边朋友看看。

爱看电影但是恐怖片真心不敢踏足，一年也就看了一部，今年交口的绣花鞋都没敢看下去，去年看了孤岛惊魂，一直在打呵欠，就是片子声音太大了才没睡着，那种声效都不吓人，就是大声而已，今年看的这笔仙还行，前面觉得不会吧，棒子也就拍这样，后面发现导演太贼了，根本就是故意让人放松警惕，后半部分太激烈了，各种反转，好几次打破我各种猜想啊，最后一吓记忆深刻，回味无穷，提前离场的就亏了。中间我偷瞄了一下旁边，好多人都是跟我一样缩在椅子上用东西挡着看的，哈哈，我很欣慰，还是胆小的人多。最后弱弱问一句，笔仙现在都是从电脑里出来了吗？

我很喜欢最后一幕，这片子前戏太长了，迟到进场问题不大，但是提前离场就真是亏大了，后面很精彩，质感挺不错，得鼓励一下，期望别放太高，咱这国情，有这样的看就已经不错了，推荐。

棒子还是发挥了棒子的作用的，我觉得这导演没白请，就咱国内这些烂片导演多少年都摸不出门道一个劲怪审查，一个外来的和尚，从没有限制的各种分级都能拍，到束手束脚的适应咱们国情，出来这种有情有理的完整电影产品我都觉得真难得了，还是要宽容些的，不知道有没有人看出日韩感觉来，我是觉得导演个人色彩挺重的。坑爹了多少回，同样的票价，也就看这片子值。

我被吓到了，所以有没有笔也就无所谓了，感觉这两年电影的宣传真是坑爹啊，鸿门宴不吃饭，画皮也没画变成换皮了，笔仙里就只有小朋友拿2B铅笔、蜡笔一直在作画……片子可以去看看，如果想一群人一起在电影院里喊一喊，尖叫一下释放一下，这片子能达到


妈呀，吓死我了，我从来不看恐怖片的，要不是打赌输了……真是迎着头皮看了笔仙呀，是不是人被过度惊吓反而会笑呢，好可怕，尤其是最后本来被感动了，心情放松了点准备散场，最后吓得我手机都差点被扔掉，爆米花基本没吃，因为要遮眼睛捂耳朵，都没腾出手来喝饮料，好浪费。

梅婷的独角戏，一个人挑大梁不容易，两个小孩都不错，很看好，小女孩太适合演鬼娃娃了，可爱里透着邪气，只是梅婷的孩子为什么要叫小辛呢，太破坏气场了，一喊就让我想起蜡笔小新，汗……片子没有出现玩笔仙的内容，又只有小男孩拿着笔，大胆猜想下，难不成小男孩跟小女孩玩了笔仙被剪掉了？总不至于笔仙从电脑出来吧，那就太牵强了。