文/梦里诗书

在略显稚嫩的卡通画风中，缔结已难以言状的细腻情感，一直是麦兜这个系列令人钟情的所在，但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却变成了奢望，顾左右而言它松散的节奏，难以再吸引人的英雄故事，都让电影犹如一碗白饭般食之无味。

麦兜这个系列动画电影，之所以让人有着一种真挚的共鸣，在于那源于小人物质朴的真实，在于麦兜与母亲那相依为命深深动容的羁绊，更还在于电影将虚化的卡通人物接住了香港这座城市厚重的人文地气，但在这部电影中除了依稀还能所见以亲情的羁绊，剧情构思上近乎与《喜羊羊》并无差别，画风上也变得尤为凌乱，使一部本自出色的成人寓言变成了低幼童话。

那么这次的故事都究竟做了什么，从所谓的外星人入侵地球，便令人感觉到了一种迷之尴尬，而随着剧情的推进，更不经令人诧异，这真的是昔日我所熟悉的那个平凡而无厘头要着鱼丸粗面的麦兜吗？在这部电影中令人再也找不到那种熟悉的港韵，取而代之的是一种类似英雄电影的模板套路，而于此中电影用污段子营造的恶搞笑料，不仅再也不复那昔日的忍俊不禁，也使其变的并不再适合孩子。

看这部电影不经令我想起了蜡笔小新的一部电影版《风起云涌的金矛勇者》，虽然剧情不经相同，但电影本身的问题实则都是在于将一个草根形象刻意的拔高成了所谓英雄，而这一点用在天真的麦兜身上变的更为突兀，没有了源于小人物的共鸣，没有了香港文化的奠基，一个自以脑洞大开的故事与污段子笑料的集合，虽能所见导演谢立文希望开创新的故事风格,但如此去其精华的另类，终只是令人尤为失望。

当小猪变作了英雄，诚然一个力挽狂澜挽救世界的麦兜，使电影变的不再那么哀而不伤,但我依旧还是喜欢那个单纯乐观的小猪，而不是一个所谓的“盖世英雄”。

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我仿佛听到了原著党的哀鸿遍野，却还是鼓气勇气点开了这部号称3D的“武侠”“巨制”。

一开始就让我炸掉一层毛。此片有着神一样的英文推广名《Detectives and Doctors》（目测此处就占了“3D”中的2个D），且不讨论单复数的合理性和花满楼的医生play问题，你要是真有《神探夏洛克》编剧的万分之一的操守我就敢多打一星。Jerks and Jugglers, 整个武林的智商都被你们拉低了。

此剧除了几个男主角的名字，跟原著《陆小凤传奇》没半毛钱关系——强烈建议出品方在剧名加上“同人”两个字，虽然这种同人文水平就算放在贴吧都没办法申上加精贴。古龙是我的情结，被毁成这样感觉就像我暗恋了十几年的男神被凤姐X了一样。

好吧，简单粗暴罪状开列：

一、双眼炯炯有神的温太医版花满楼。书里虽然说花满楼看起来不像个瞎子，但也不至于把眼珠子转来转去的吧。张晓龙好歹出演过优质古装剧，我本不想黑他的颜值和演技。可花满楼是江南第一大房地产商的七公子，说白了就是古代王思聪，被你硬生生演成了一个书僮。你就不用拿着扇子装逼了，拿把伞就可以陪着你家少爷马文才进京赶考了。

二、严肃呆板的TVB版陆小凤。宣传语里“温柔、细腻、多情的陆小凤”就差点让我冲上天台。这是陆小凤哎，不是尔康好嘛！！！竟然让陆小凤这样狂霸酷吊炫的浪子颤抖着鼻孔说出“我一辈子只爱你一个女人”的羞耻台词。林峰这样一个不缺钱不缺名的美男子接这种烂片，我只能说他是在对另两位古装大哥——钟汉良的《天龙X部》《天涯明月X》和霍建华《笑X江湖》——所接的烂片底线发起挑战！嗯，我觉得你做到了。你下一步就可以挑战何润东的霸道总裁了。

三、呵呵，那个西门吹雪，可能是从乡爱剧组南下来客串的，还是带资进组那种，丑得让我不敢百度他光芒万丈的背景资料。

四、真正的武侠片的核心难道不应该是武术指导吗？可是陆小凤的灵犀一指和花满楼的流云飞袖通通看不见，满眼只有五毛特效，还是隔壁《水月X天》剧组用剩下的，还号称投资过亿，特效花太多钱请不起武指了吗？

五、一本寥寥十五万字都不到的《金鹏王朝》，姐两三个小时就能撸完一本，此编剧竟然能磨成50集？你一定是看着90年代简远信的台式苦情戏和21世纪于妈的宫廷剧长大、之后从蓝翔拖拉机专业毕业的。我赌一条内裤编剧绝对没读过武侠小说，至少没读过古龙的。因为我不知道编剧哪来的天大的脑洞可以无视古龙最基本的兄弟情江湖义转而展开一场狗血无比的汤姆苏多角恋。编剧，说！你是不是于妈开了小号出来祸害江湖的？！

此外，肯定会有一些人会把这剧跟双张07版的《陆小凤传奇》相比，我本来只是觉得双张版的可以忍受，结果这版出来后一对比，双张简直可以直接晋升老艺术家的地位了。

搞笑的是，竟然还有一批由于长时间浸泡在玛丽苏狗血中而三观发育不正的萝莉挥舞着气鼓鼓的拳头说：“小说跟电视剧本来就是有区别的啊！”大概就是因为有这样一群对武侠一无所知、对原著毫无尊重、把古龙翻拍成琼瑶都认为是”合理改编“的脑残粉存在，才会有类似“陈妍希版神雕侠侣”这样的剧层出不穷吧。


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经楼下的反馈，补充说明一下为什么古龙的小说不适合翻拍。

迄今为止的古龙剧基本都是灾难。近两年的翻拍剧里也只有陈楚河版《流星蝴蝶剑》和张智尧版《楚留香新传》还算靠谱且口碑良好，可都少人问津。反观那些雷得外焦里嫩的，一次次地冲上热门话题榜。

本人是反对古龙小说改编成电视剧的，因为古龙的文是写意的：

1、古龙写的故事往往不完整，大段留白的MV式画面。时代架空，节奏跳跃，人物的背景并无详细交代，且没有练功过程。金庸的小说本来就是完善的剧本，不用说台词、背景，连人物长相、服饰细节、单位编制都帮你写好了，注水的可能性就很小，很容易翻拍成功。但古龙的小说可能吗？比如楚留香，如何成名？家庭背景？最后去向？这些通通都留白。结果1970年添油加醋的郑少秋版大受欢迎了之后，古龙站出来说“我书里的楚留香不是长这样的！”并叫来狄龙重拍，结果观众不买账，扑街。古龙自己都无奈。

2、还原古龙笔下的原汁原味的情爱，就争取不到收视主体——大妈们和萝莉们。在古龙的小说里，女人都像无间道一样一个一个地凭空冒出来，往往前一秒还柔情似水地躺在你怀里，下一秒就捅你一刀把你拉入一个巨大的阴谋，是大多数男人麻烦的来源。最重要的是，古龙很少写王子和公主从此幸福地生活在一起，主角配角皆浪子，倒是经常写有时一天二次，有时一天三次。试问这样的男女关系，玻璃心的大妈们和萝莉们如何接受得了？于是编剧们只能添油加醋地设定各种原创剧情原创女性角色。比如我们的童年回忆——焦恩俊版《小李飞刀》，即便演员阵容还算养眼，也算一部雷剧了。

3、古龙的主角最大的特色不是武功，而是智慧。这点也是与金庸相反的。古龙的角色就和古龙的酒一样，充满了魏晋名士的气质，打架主要看心态。古龙不像金庸那样有详细的招式体系，而是往往一笔带过；但这简单的一带，往往反映出人物的处世哲学。而这种智慧的精髓，恰恰是缺乏功力的编剧无法呈现出来的。比如《七种武器》里：

“离别钩也是种武器，也是钩。”　
“既然是钩，为什么要叫做离别？”　
“因为这柄钩，无论钩住什么都会造成离别。如果它钩住你的手，人的手就要和腕离别；如果它钩住你的脚，你的脚就要和腿离别。”　
“如果它钩住我的咽喉，我就和这个世界离别了？”
“是的。”
“你为什么要用如此残酷的武器？”　
“因为我不愿被人强迫与我所爱的人离别。”　

这样的台词，根本不是初出茅庐的小鲜肉能够驾驭的；而真正有功底的演员，不会接受像《陆小凤与花满楼》这样粗制滥造的剧本。就算有合格的演员、合格的剧本兼备，也未必会最后成功被导演选中。制片方为了回本，往往找有一定知名度的演员，新人无出头之日；本剧西门吹雪演员，人家是狄龙之子，其他人再符合原著形象也只能给他让路；最后就是制作公司的演员渠道太过垄断，比如好多剧都是袁珊珊、张檬、唐嫣……这么几个人排列组合，我也是醉了。

4、古龙诗化的对白，无法通过屏幕来实现。《陆小凤传奇》里花满楼的经典语录：“我虽然已看不见，却还是能听得到，感觉得到，有时甚至比别人还能享受更多乐趣。你有没有听见过雪花飘落在屋顶上的声音？你能不能感觉到花蕾在春风里慢慢开放时那种美妙的生命力？你知不知道秋风中，常常都带着种从远山上传过来的木叶清香？……”这样的台词如果找个演员念出来，估计多半人会起一身鸡皮疙瘩吧。如果演员还长得磕碜的话，那就更……所以如果要视觉化呈现，还不如改编成动漫，走唯美路线。

最后，武侠小说江河日下，连细品原著的人都成了小众了。如果不是这几年翻拍的层出不穷，恐怕武侠会更早被现在的年轻人淡忘。只希望制片商再考虑迎合市场的前提下，多保留一些良知。小情小爱小圈子，都不是武侠。

杨亚洲、杨博导演的电视剧《嘿，孩子》，开篇便给出了极其具有张力的社会性话题，那就是“要不要生孩子”。“生孩子”不是一个人的事情，至少需要两个人深度参与，更可能影响到两代人、多个家庭的生活及感情走向。作为都市情感剧天王的杨亚洲，向来热切关注普通人的精神世界，自然对于“孕育下一代”的故事有着独到的观察和表达。


杨亚洲过去的电视剧，也是通过一个家庭作为社会、时代、民族的标本来剖析。无论是多兄弟、多姐妹家庭、外省进城务工人口的酸辛悲欢、还是胡同里的姊妹淘，杨亚洲都可以拍摄的多姿多彩，呈现出丰富的社会性，角色又具有鲜明的性格。《嘿，老头》拷问的是如何迎接老龄化社会，《嘿，孩子》则是怎样改变少子化时代。这两大社会难题，是中国（也是整个东亚地区，日本、韩国、港台地区）共同的困局，相对来说，相当比例的中国人并没有太在乎这个问题，还以为生孩子只是一个家庭的自由选择，我们不能不说，这确实关系到这个国家的未来。
与《嘿，老头》的背景大致相同，《嘿，孩子》依旧发生在老北京的胡同里。白志迪饰演的老爷子方大同有三个儿女，目前都没有小孩子，他的苦恼当然与《八兄弟》、《家有九凤》、《浪漫的事》的老人完全不同，也与李雪健饰演的刘二铁的心境毫无相似之处，毕竟黄磊饰演的刘海皮与他的老爹都是洒脱之人，而蒋雯丽饰演的方韵（郭晓东饰演其丈夫秦拴柱）、刘天佐饰演方乐（李小冉饰演其妻子贾元元）、齐溪饰演方向（韩青饰演其丈夫尚北京）则各有其执念，看起来都不是圆融通达之人。


简单地说，即使方韵夫妇都是著名的妇产专家，但是能医不自医，失独之后彼此都处于一种危险的情感角力之中，孩子显然是难堪的未知数。方乐结婚数年，却无法得到老丈人家的认可，我们也难以猜度其中的奥妙。而方向这是坚定走丁克的路子，老夫少妻的组合自然是她说了算。这真是“不幸的家庭各有各的不幸”，对于老爷子来说，没有第三代就是最惨痛的事儿，他必须打破当前的、无聊的、寂静的平衡，以其故宫背后的大宅子为赏格。
房子固然值钱，但是孩子更加金贵。《嘿，孩子》是对当下都市家庭观念的一次全面透视，通过生孩子这一中心性话题展现出复杂的思想交锋。生育不仅意味着生命的延续，也是不同思想的战场，围绕是否生孩子、如何生孩子的问题，几代人在精疲力竭地斗争。老大失独后双方意见不统一、老二与丈人不和、老三选择丁克，各有难念的经。高龄产妇、失独、丁克、婚姻冷暴力种种社会现象给年轻人的世界涂上了一层层厚重的雾霾，一如窗外的天气，或许正如片中蒋雯丽饰演的方家老大所说“生活就是一道道的槛，我们只能一步步向前迈”。
写实的现实主义剧集《嘿，老头》的转机，是老子病了且儿子倦了，老子成了老小孩，儿子成为顶梁柱。老头的世界逐步塌陷，原来五彩缤纷众声喧哗的世界迅速的、不可逆的、无法温故而知新，永远的告别了宽阔的外界，心灵的舞台越发局促，一遍又一遍的看《西游记》就是充分而满足的娱乐生活，过去的往事成为不知所谓的云烟，甚至情感都在弱化，越痴呆眼神越纯净，到最后完全没有开始时的杂味。摆脱了文艺男形象的黄磊，如今在暖男、居家男、好爸爸的道路上一发不可收拾，他来演这个儿子，妥当又稳重，父子成兄弟的戏份可信，由此引发了观众讨论的热潮，究竟如何做中老年版父子。


生老病死都是人间永恒的主题，我们每个人都处于不同的阶段。显然，回到人之初的《嘿，孩子》将会引领观众进行大讨论，无论你挺谁、都有话说。《嘿，孩子》依然是写实的现实主义剧集，老人对于孩子的孩子的关心，既可以说是传统社会的父子观念在现代社会的眼神，也可以说是上一代人对下一代人的干扰——即使是父子，彼此都是成年人，但是我们绝对不能生搬硬套的将某些海外国家的家庭观念来比较——方韵和秦拴柱显然是校园恋情的延伸，他们的相爱和结婚在一起的年龄应该有二十多年，但是凤凰男和北京土著的三观还是有重大差异，秦拴柱无法接受借卵生子，即便他是妇产专家。老二方乐和老三方向倒是观众能够更为容易理解的课题，但是没有第三代这个老爷子现实中最大失落来说，并非是故事中的难题，而是整个社会都必须要正面的人口结构，杨亚洲通过方家人的曲折故事做出了艺术性预告。
计划生育政策实行三十来年，中国的生育率已经低到尘埃里，北京上海东北这些发达城市和城镇化现行地区，目前都不到1.1，距离正常的代际传承需要的2.2还有无限遥远的路，当前的开放二胎事实上远远不够。按照正常的传承需要，方家第三代大约需要六七个孩子，严苛的现实是他们还没实现从零到一的突破。许多人盲目的认为，到自己老了可以选择社会化养老，这是一种极其愚蠢的、自以为理性的短视行为。作为一个整体的“下一代”皮之不存，“老一代”毛将焉附？！

最喜欢第三期云南咖啡豆的故事，创业者既是种咖啡的农民也是咖啡品鉴师，他们可以互助而成长，是理想中的互相成就的状态。印象比较深的一个细节，有咖啡采集人员解释种咖啡的农民非常辛苦，建议他通融一下给个高价，品鉴师回应他说咖啡的质量不过关，这件事情无法协商且不可持...  (展开)