《宰相刘罗锅》从一开始就打出了“不是历史”的招牌。从而获得了极大的创作自由，作品中充满了游戏感。这部剧由秦培春、石零、张锐、白桦编剧，原料非常庞杂，包括正史、野史、民间故事、单口相声。尤其是传统相声《官场斗》，为该剧提供了丰富的笑料和情节。正是这些好看又好玩的民间段子，让一个个观众忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的叙事模式、幽默滑稽的喜剧风格来娱乐大众、讨好观众，则是《宰相刘罗锅》区别于之前历史正剧的最鲜明特色。本剧不管是当今的皇上，还是社会最底层的老百姓，共同演绎了一出出啼笑皆非而又发人深思的故事，不是历史，却远远的超出历史。

（摘自百度百科）

有些人质疑情节不合理的，不符合上海人啥的，还有人问身份互换了，人生就换了吗？？真是笑死我了，这就是个电影啊，就是个故事啊，没人说这是真实存在真实发生的吧？！没人会信洗澡出来两人真的互换了人生吧？！电影就是讲了这么一个故事，为了较真抬杠真的没必要鸡蛋里挑骨头的，要不您自己编剧自己写吧，真的不适合看别人拍的电影，太耽误您了??

当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

（资源见文末）通过多年的考古经验积累和现代数字特效，我们得以看到逼真的史前霸王龙、翼龙、巨型海龟……我们甚至可以看到每一种早日已不复存在的动物身上的每一片羽毛，纤毫毕现、光彩夺目。我们也可以看到幼年的恐龙也需要在残酷的自然竞争中奋力搏斗，才能最大程度地活下来并繁衍生息。地上的恐龙多是爬行动物，天上的恐龙多与鸟类有着密切联系，海里的恐龙也要遵守自然法则，虽然它们都已不复存在，但我们知道他们的同类还栖息在我们日渐残破的地球家园上。我们虽然无法复活恐龙，但也许可以在让孩子们在观看这部数字虚拟影片的同时，教会他们如何去珍爱和保护地球上还存有的各类动物，以期让21世纪的动物们不必成为22世纪电子荧幕上的虚幻魅影。

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看dceu就图个乐 真看dc还得看cw

马桶台平常唯唯诺诺 联动集重拳出击

三个超人 三个巴里 cw真勇敢

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“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？为什么明知道进房子可能会死，还要进去？而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！是种族歧视！是面对逝去弟弟的愧疚！是变态父亲的迷恋！是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！是父母因火灾的意外丧生！和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。‘

现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

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首发于公众号【一只迷妹】，专注安利少女心的电影电视剧，来勾搭~

第1-12集：

五一居然就缩在被子里追了《我只喜欢你》！！！

当假期余额不足0.5天时，我自己也是崩溃的。

因为我被打脸了！

我曾经，和所有朋友说，我绝对不看这种逆光不清晰滤镜闪瞎你的偶像剧。

为此，我错过了小美好、小时光，以及一系列小XX。

可毕竟曾被乔一和F君的故事甜到不能自理，F君那句“我不喜欢这世界，我只喜欢你”简直是最高级的情话，我对自己小声说，就看一集吧……一集之后，冲个会员吧……结果现在……

所以这一次，我的剧评是这样的：

我再也不看迷糊少女X超级学神了！人设老套！啪！

毕业前夕因家庭变故分手！你数数多少剧里有这个梗？啪啪！！

除了《何以笙箫默》我不吃“破镜重圆”！啪啪啪！！！

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在看书时，我就曾对天感叹，世界上为什么会有乔一和F君这样天造地设的一对。

现在看剧我更想问苍天问大地，“全世界还有谁，比我们更相配”真的不是纪实而是歌词吗？乔一这种资深神经病，偏偏就言默接得住她的戏。

她会突然间戏瘾发作，自导自演《姐夫乱伦小姨子》，握着言默的手说，“姐夫，你说咱俩这样，对得起我姐吗？”，而言默从一脸被雷劈的表情到自如发挥，“你姐在九泉之下，会祝福我们的”。

乔一喝多回家，一进门就求生欲超强，谄媚嘻嘻地说像我运气这么差的人，这辈子最幸运的事就是碰到你，言默不为所动：不要以为这样我就会原谅你凌晨两点才回家。

乔一撒娇，“今天是我们结婚987天纪念日，你不该有什么表示吗？”言默说，“养猪才记录安全生产日期呢！”顿一顿后，“想要什么直说吧，就当是我庆祝安全养猪987天”。

大周末俩人都赖在床上懒得动，言默叹口气，是时候生一个孩子来供我们使唤了，而乔一表示认同？？？

我酸了。

我是一个柠檬精。

这俩的婚后日常，那个萌那个甜那个有趣，把我的恐婚症都治好了好吗？

还有上学时候的戏份，虽然回忆不断穿插滤镜糊的我怀疑自己近视了。

但无奈一些小细节太戳少女心了！

吴倩演平凡女生那叫一个真，男主从高高在上到暗恋怀春那叫一个自然，俩人朦朦胧胧暧暧昧昧看破不说破的感觉那叫一个赞。

乔一背《六国论》，言默一个字一个字提醒。

“非兵不利，战不善，弊在”

“赂”

“弊在赂秦”

然后一个突然停住，一个撞上去，乔一害羞又狡黠的笑，太青春了！

话说这一幕让我瞬间穿越到日版《一吻定情》，直树发现琴子听不懂英伦口音立马转换成日式英语的那个宠溺笑真是回味无穷啊。

再话说学霸帮学渣补课，提高一百名什么的，真是我最爱的桥段了！是不是所有的校园剧都把《恶作剧之吻》当《圣经》，没事就复习一百遍的那种？

以前看这类剧时，我最多的心理活动就是，有钱长得帅又瞎了眼的男神为什么偏偏就出现在女主身边，而看《我只喜欢你》的OS是，幸亏遇到乔一，否则言默真的是个完美但无趣的人吧。

他这种极其龟毛会划三八线，擦桌子都只擦自己那半边，白体恤一买一打，吃饭只吃三明治，永远戴着耳机两耳不闻窗外事的人，是乔一让他有了人味。

乔一教会他交朋友其实很简单，乔一经历苦难却依然乐观善良让他走出自己的小天地，他会哭会笑，会害羞会窘迫了，明明想送乔一回家，却嘴硬说自己在遛狗什么的最可爱了。

从不敢表达爱的人也终于肯开口了：

“那你愿意和我一起去吗”

“好”

好的好的，按头小分队很欣慰！

“对全天下所有女生都冷漠唯独对女主彰显温柔”和“从小就很难相处唯独面对女主流露孩子气的一面”真是偶像剧两大杀器，过一百年我也吃的那种。

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接下来是话痨时间。

看书的时候我就喜欢观潮，吊儿郎当没正行，你永远分不清他在说真话还是假话，日常就是装逼泡妞虐妹妹，可实际上是个比谁都温柔的宠妹狂魔。

他嘴上永远在说乔一笨蛋，可会把零用钱偷偷省下来给她买周杰伦的CD。

他给校花写下一整个笔记本的承诺，却在对方说乔一坏话时立马转身离开，只因为“我妹妹是我的底线”。

乔一说要去英国留学，观潮马上说我考军校不要钱，我那份留给你了，当乔一眼泪汪汪说谢谢时，他又一秒恢复本性，贱兮兮说不用谢，万一你考不上呢！

呜呜呜，有哥哥真好，谁让我从小的梦想就是妈妈给我生个哥哥呢！

还有观潮和郝五一，填了我的意难平！

是的，CP狂魔总是感叹为什么一个是乔一闺蜜一个是乔一哥哥居然没有在一起！

编剧一定是听到了我的祈祷！

这种女汉子收服花心男也超萌的啊！

观潮给郝五一补课，从第一步直接跳到最后一步，还死皮赖脸伸手要钱：你只付了两百，你要是付五百的话，我把剩下三步都给你补齐了！那个时候我就觉得俩人有火花。

喷泉边告白，观潮调戏纯情小妹妹简直手到擒来嘛，“还有三分钟你打算什么时候说啊”？

？？？？？观潮你真的很会哦！

话痨结束，看预告13集居然就开虐了！分手、异国恋搞起来！我已张开双臂、敞开胸怀，来啊，互相伤害啊！

第12-24集：

《我只喜欢你》追到现在，我最大的OS居然是：我想和女主谈恋爱啊啊啊！

乔一到底对我做了什么，让我居然在她和言默之间毫不犹豫地选了她！看过我文章的就知道，正常来讲这种IQ满分冷着一张冰山脸只对女主表忠心的天才君完全是我的菜啊！

可我就是爱她，虽然常常缩着脖子，大声说话都会被吓一跳，一紧张会口吃，和观潮吵架永远不赢。

但她很勇敢，真的，比男主，比我们大多数人都勇敢。

高中时乔一曾敏感自卑，因为家境贫困和小时候生过重病，她总觉得自己不配得到更好的爱，遇到喜欢的人，反而小心翼翼不敢靠近。

所以她会在爸爸出车祸时马上和言默提分手，即使知道只要开口他一定会留下来——因为不确定他会不会后悔。

换作别的青春片，男女主大概率就要分道扬镳或者男主穷追不舍换来复合的机会，可乔一不，她和言默之间的每一步都是她先走近的。

天才君在大洋彼岸生着气，她就千里迢迢追随去英国，只为感受一下他生活的城市。

六年来她一直让自己成长，参加社团学生会各种选修课，那个连举手发言都需要很大勇气的女孩变得开朗、乐观、有趣。

我很喜欢乔一在公交车上的那段戏，本来阳光灿烂心情正好，听到广播站说“此刻如此美妙的时光，如果你在就好了”突然就泪流满面。

乔一很能克制自己的感情，也很擅长忍耐，她每天都假装自己很好，可就是会在一些稀松平常的瞬间无法再克制下去了，她有很多话想说，她想告诉他现在的自己很快乐，想告诉他自己在一点一点变优秀，“现在的我就是最好的我，如果你在我身边就好了”。

直到言默回国，先去破冰的那个人也是她。

和他主动说话，请他做节目，给自己喝酒壮胆去他家等他……看到这里我都心疼好吗，言默你一个大男人，怎么就忍心看着乔一为了你伤心流泪还强装笑脸啊……

为了言默，乔一辞去家乡安稳的工作，花了有生以来最大的勇气去北京——在没有承诺的情况下。

辞职的时候老胡质问她，“搞了半天你就为了个男人啊，没他你会死吗？”乔一还是那样弱弱地，但是很坚定地说，“死倒不至于，但是会遗憾，第一次觉得，有一个人需要我拼了命去珍惜”。

为了那个人，她可以从实习生做起，24小时任人差遣，可以天天加班只为实现他的创业梦想，可以被房东赶出来大半夜在街上流浪。

关键是，她还不吃醋，不瞎作，连所谓未婚妻的挑衅都不放在眼里，好吧，我承认，这才是真正打动我的点，要知道我有多烦那些嘴上说着爱男主可有点什么事就不相信就哭就闹就把20集拉到40集的无脑傻白甜，所以乔一的死犟、偏执、不管不顾都成了我的萌点。

比起言默那个傲娇鬼还在吃醋生气，每天内心戏多到爆炸，一会儿对她好一会儿折磨她，为了要不要送她回家都跟自己辩论半小时，乔一早就放下所谓姿态、体面、自尊了，连告白都是先开口的。

车上言默教训她真不知道你脑子里在想什么，乔一脱口而出，“想你啊”，顿了一下来了句更要命的，“要不是为了你，谁会来这个大得连东南西北都分不清的北京”。

又委屈又可爱，言默此时不吻她简直不是人好吗？！

书里乔一写自己和F君和好的心路历程：

「我赞同林夕的观点，喜欢一个人，就像喜欢富士山，你可以看到它，但不能搬走它——你唯一能做的，就是自己走过去，去争取自己的爱人。」

幸运的是，那个乔一以为永远不会原谅她的人也一直在原地等她，中二时期乔一一句“初恋是两个人的事”击碎了天之骄子的自尊，所幸漫长的岁月里那个男孩也明白了珍惜，也许长大就是遇到一个想要保护的人。

重看《我的前半生》时，唐晶最后哭着对贺涵说，“这么多年，我一直都在学习如何离开你，今天终于学会了，迟早你会知道，你失去了一个多么爱你的人”。

我一直骂贺涵罗子君渣男贱女，可这次在想，如果唐晶学习的不是如何离开贺涵，而是去学哪怕一次彻底靠近贺涵，结果也许就不一样呢，为什么越爱越想逃呢？有时候对于要强的人来说，更爱自己和害怕爱对方，其实是一回事。

所以乔一真的很可贵，她用尽自己的所能去爱对方，她想在言默那里当一个“有用”的人，为此的每一点付出都真诚得让人掉眼泪。

虽然大家都说爱情是幸运儿的事，遇见真爱的概率比遇见鬼都低，但乔一证明了，爱情是勇敢者的游戏，你要相信甚至迷信，奋不顾身一往无前，520，愿你我和大家皆有爱。

最近看完前两年前大火的《吹落的树叶》，秉承泰剧一贯的狗血风格，集变性、复仇、出轨、乱伦、谋杀、治愈于一体，畅快淋漓一刷到尾的同时，逻辑在复杂的人性中已经不重要了。

故事发生于上流社会地产大亨的家族里。

平采娜饰演的nira，是一个在父母感情破裂、充斥家庭暴力的环境中长大，具有严重童年创伤的小男孩。从小缺爱的他，渴望温暖，讨厌父亲，喜欢妈妈，向往长大后能变成像妈妈一样温暖又坚强的女性。

也许是由于不可抗的遗传因素，也许是环境造就，nira对性别概念的模糊以及对父亲的厌恶，导致nira长大后变性为女生。

变性、整容、隆胸，该做的手术通通做了个遍，挨了无数刀子的nira终于变成了一个极度美丽的女人。

换了名字、换了身份、换了样貌、换了性别，仿佛过去所有的伤痛都被埋葬。

nira渴望新生活，渴望纯洁的爱，渴望以新角色存在于世。

就在怀着对未来的美好憧憬中，妈妈却在开车途中由于与爸爸在电话里发生争执，不幸酿成车祸，永远地离开了。

一切憧憬都被粉碎，仇恨席卷大脑，对父亲、姑姑以及家族带来的痛苦彻底击穿了nira的理智，她决定回国复仇……

剧中无不展现人性中的贪婪。

nira的父亲chom，本拥有爱他的妻子和可人的孩子，但这一切在他来看根本不够。妥协于自己对美色的无限渴望，chom阅女无数，甚者带女伴回家过夜。由于自己的贪婪一步步摧毁了稳固的婚姻，伤害了爱他的妻子与儿子。

女明星 Manow，痴迷于娱乐圈中的名气与红利，没有一丝犹豫地在网上曝光了nira最不想让众人知道的隐私---变性历史，不曾考虑网络暴力对nira的致命性毁灭，她只想自己在娱乐圈站稳脚跟，长红不衰。

受雇于chom的侦探，为了得知nira的身世背景，杀死了nira的贴身管家pon叔。拿这一条以人命为代价的真相，反复、多次敲诈勒索chom，以获取高额的调查费用。

……

故事的最后，是开放式的结局。

nira在身世之谜被揭穿后自杀未遂，独自一人定居伦敦，开启了新生活。

她不再执着于年少时曾幻想的与姑父的完美爱情；也渐渐放下了对父亲和姑姑的仇恨；她时常怀念心理医生以及同事们对她的帮助和宽容；也开始反思自己是否带给了别人伤害。

nira的人生在最终在医院被抢救回来一瞬间达到了升华，曾经那些可怜、无助、偏执、仇恨的情绪正在消解。

她正学着接受过去那饱受心灵创伤的、畏生生的小男孩，正在努力与原生家庭一步步和解。

以后的日子里我们不必为她再担心了，不论是在英国做化妆师的她，亦或是，以后回泰国成为素人的她。

nira已经治愈了自己，她不再为别人而活，也不必向任何人证明什么。

这一次，她的脸上洋溢着释怀，她的心中充满着爱。

《哥斯拉2》，爽爆了！

除了家庭戏减一星，其他各个层面都一本满足，让我对传奇影业的怪兽宇宙又多了一份期待！

虽然作为一部无脑商业片，《哥斯拉2》也有很多bug，例如山崩地裂中怎么也死不了的主角光环，其实这种bug就像丧尸片一样，明明是血肉之躯的丧尸，为什么那么牛逼？

别问，问就是剧情设定，只要你接受了这种智硬bug，看这种片子还是很爽的。

影片的中心思想也似曾相识：反派灭霸化，消减世界人口恢复自然生态；主角“侏罗纪公园”化，释放怪兽与人类共存。

不过片中还是有理智角色存在的，听到这种谬论也会替观众骂一句“son of bitch”。

经过《金刚：骷髅岛》彩蛋铺垫，《哥斯拉2》一口气登场了17个怪兽，片子里有明显戏份的大概是五六个，堪称豪华阵容。每次怪兽登场的场景都非常震撼，尤其是那种庞然大物带来的压迫感，以及各种Jump scare，让我回想起小时候被特摄片怪兽支配的恐惧，简直刺激！

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中午玩好低配版密室逃脱再误打误撞看的这个电影，一句话评的话……全程高能无尿点，剧情可猜套路深。

开场高能我真的是缓了很久才缓过来的，一般来讲不会把高能片段扔在开头，更不会扔这么长时间的高能，但是这个电影就这么做了。服气。

看过很多类似的短篇生存游戏的人一般不会对引子陌生，个人觉得惊奇的是队伍里居然没有东亚面孔。全员露面之后嘀咕这个问题嘀咕了很久……这种生存科幻反乌托邦（误）电影难道不都会带一个很强很牛逼但活不久的人气亚洲面孔嘛……

队伍的角色安排很合理：勇敢脆弱的军人、沉默善良的高智商少女、充满幻想的中二少年、话痨懦弱的小老头、很丧很闲鱼的屌丝小市民、理性冷酷的商界精英。顺带怼了下精打细算的商人和同情了下PTSD患者。

第一个密室是真的可怕。最可怕。个人最受不了的死法。不过电影再次打破传统的一关挂一人的套路值得庆幸——烧伤真的受不了=.=

后面几个密室相对来讲好很多，私人订制这个脑洞有点意思，就是全程跟不上高智商zoey的节奏。

本来以为的开头决定结局再一次被本电影打破。结尾抛出的第二部让我有一种不妙的预感——如果真的要解谜一切只怕要拍三部??

最后……表白Amanda。虽然我预测的是她第一个挂??

看完以后不能更失望了，鬼吹灯这么好的IP，被拍成这个样子，太让人无语剧情在原著基础上做了大幅的删减，而且中间几乎毫无衔接，转折生硬，而且没有任何逻辑可言。只是披了个鬼吹灯的外衣，毫无惊悚，毫无悬疑，毫无情节可言。

还有，我可能看到了所有版本里颜值最差、身材最拉胯的Shirley杨。

希望能再出像“寻龙诀”这样的优质作品，不要再毁经典了

这货绝逼是迷上海莉了，但是警匪之间那道坎又不敢僭越，于是只能开始做全职线人和海莉保持一种可以让自己暗爽的暧昧（他主观上的）感觉。从第一次出场就看的出来，各种嘴欠还说要打一炮什么的。

他这样的人的心理我算比较了解的，因为跟我有点像。估计就是对这种带着枪的作风干练的女人没有抵抗力，一看到大姐姐拿着枪凶他什么的就腿肚子转筋，连自己姓什么都忘了。记得好像海莉说他是18岁偷车的时候让她抓了，那之后就当海莉的线人了。看他样子也不像什么硬汉，估计在街头混的也一般。最搞笑的是自作主张跑警察局去找海莉，而且海莉都明确说不用他了，线人费都不给了，他还是暗戳戳的跑去打听消息然后给海莉。这哪是为了钱啊？这分明就像是恋爱双方吵架了，一方急不可耐的用实际行动向另一方认错。别啊海莉你别不用我啊，你看我给你搞到个大新闻！你们那个新的线人，哎我草！啊啊啊！！

这要不是爱情还能是什么？嗯，是一种单方面付出的，卑微的试图维持暧昧状态的舔狗行为。因为那一道不可僭越的线，加上自己的性格，导致他选择维持这样一种刺激又带着暧昧（他主观上）感觉的所谓的“恋爱关系”。类似的我在黑道家族里看到过，男主妻子的那个神父，经常走动在她们那些黑道家庭主妇之间，但又不敢做出越轨行为（于情于理都不应该），于是只能选择长期的和那些主妇们保持暧昧（也是自己主观上的），比如尝尝某个主妇为他准备的菜，语言上小小的挑逗一下等等。

海莉这个角色还是显得有些神秘，但是可以总结出一个特点，就是她处理线人关系做的不错。记得之前她还有一个线人出场过，是个当爹的，他们还互送礼物来着。但通过第七集感觉，她有时候似乎没有把握好跟线人之间的距离，有时候过于亲近，也因此在本集这个线人死后让她良心受到谴责，开始自问是不是自己处理的方式不对，导致线人忘记了该保持的距离，而害的他丧了命。

这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少，鲁伯特是小时候的多兰，约翰是现在的多兰。也可以说，鲁伯特是我们每个人的小时候，约翰是我们所有成年人。

都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为，我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”，剖析“人与人”。人与人是平等的，但是悲欢并不相通，多兰在渴望平等，并且用自己的方式告诉大家，让大家明白“平等”。

我觉得多兰不必刻意如何，好莱坞不是影视成功的代名词。像影片里的约翰，生活是属于自己的，自己要明白自己要什么。而电影虽然是属于人类共同的，但是当导演拍电影时，就是属于导演的。他要怎样谋篇布局，如何展现……这时出现的各种小想法，墙上挂张画没有为什么就是喜欢、特写一组镜头，也没有为什么，就是因为它美。 和许多为剧情为角色设置的特定镜头相比，个人认为这样随机充满个人意味的细节，不仅很有个性还给影片带来更加随性的美，反而更加松弛一些。

这部电影个人觉得，剧情还是比较普通的，但是很完整，故事双线叙述得很规矩。我觉得最吸引我的是开头，还有就是影片里面对自我认同感、人生的探讨，包括对是否要知道名人隐私的思考。 对于明星隐私这点，我觉得无论观众知道还是不知道明星的隐私，知道的是真是假，都绝对不会一直是好事。明星天生就是一个会饱受议论的职业。总归一句，人们是平等的，我们都要明白自己想要什么生活，明白自己是谁。但是还要明白自己做得再好也无法管制别人的行为，别为一些不相干的人而伤害自己。

人类的悲欢并不相通，可是我们只想追求一定意义的平等。不喜欢电影很正常，不喜欢lgbt 很常见，不喜欢黑人有很多人，不尊重女性也总存在……但是我们所有所有人生来平等，尊重是最基本的。也希望身处不被接纳境况的人能首先坦然认识自己，才不会像约翰一样感觉自己偷走了别人的人生。

看完多兰导演的所有电影，喜欢这个自我可爱的孩儿!