钢泰，妈妈嘴里的之所以生他是为了让他照顾哥哥的小孩。

过早成熟，压抑自我，体贴懂事，但他始终是那个需要妈妈爱的孩子，他一直没长大。

每次的愤怒都被压制，看似正常的钢泰，是不是才真的有心理问题？

好想开心地大玩一场啊，可是他不能，难道是为了哥哥吗？一部分是。而另一部分是自己渴求爱的心情小时候被妈妈狠狠地拒绝。一个从小得不到爱的孩子，又把自己的所有付出给了哥哥，如何学会自爱？他不懂爱自己的姿势。

所以，你需要别人来拯救吗？

直到遇见高文英，一个同样缺爱和缺少温暖的小孩。但她选择用坚硬的外壳包裹住自己以免遭伤害，因为早早看清了童话和现实，反而活得通透。却因为同病相怜，一眼便看穿了钢泰作为孩子的无助。

钢泰也想玩，也想活出自我。但是，做得到吗？

“伪善者”能够打破牢笼吗？即使这牢笼是自己布下的。

“你到死为止，都不可能了解我。“这是钢泰最后的挣扎，这句话说的其实是：“快来了解我，爱我吧。”

“你才是，到死为止，都不可能了解我 。”看似坚强的高文英也是那个等待被救赎的“魔女”，这句话其实是说：“你敢走进我的内心吗？”

两个同病相怜的人，渴求爱和温暖。

那本僵尸小孩的童话，钢泰看懂了，所以痛哭不已。从小压抑的情感甚至让他丢失了某些情绪，比如愤怒，比如眼泪。所以钢泰看完童话后，撕心地哭，令人动容，这才是回归一个孩子的本真啊。愤怒就要尖叫，伤心就要流泪，想要爱就去争取。

关于那本僵尸小孩的童话：我不是没有感情，我只是个渴求妈妈爱的小孩，妈妈喂我以血肉，我理应感激吗？

当孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲，第一次开口说话：「母亲，好温暖。」

这才是我一直想要的，能够救赎我的，妈妈的温暖啊。妈妈填饱我的肚子，但是妈妈却忽视了我要的到底是什么。妈妈为我牺牲，但妈妈不懂我，其实我是多么容易满足。

如果这是命中注定的相遇，那么这一次，钢泰，请勇敢！

你可以活出真我，同时也可以照顾好哥哥。

你可以救人，也可以自救。

你可以爱上魔女，爱上后，你会发现，她是拯救你的天使。

（以上更新至EP4，内容已更新调整）

影片没有什么跌宕起伏的剧情，基本上是以男主的第一视角展开的平直叙述，很多观众可能只看了个开头就弃影了。是哈里根先生的角色魅力打动了我，他睿智、清醒、乐于助人，同时，他又强势，对于他觉得违背准则的人决不姑息。他是个强者，他无所不能；他又是个弱者，需要依靠氧气才能苟延残喘。与其说他是男主的良师益友，其实他更像引导孩童蹒跚学步的父亲，像一座灯塔，引领着他走向笔直的康庄大道。他在别人看来是个行将就木的孤独老人，是个可怜人，他们不知道，真正的强者是不需要同情的。最触动我的是这一段剧情:男主给哈里根读了几年书之后，某一天哈里根突然问起:你现在已经不需要来我这里了，为什么你还要来？潜台词是:你是因为同情我、可怜我才来的吗？男主用真诚的眼睛望着他，回答道:因为我喜欢你的书，以及喜欢和你之间的交流，他们都让我感到很愉快。听完他的回答，哈里根的嘴巴蠕动着却没有说话，他鼻梁上的眼镜反射出一道水光，仿佛年老的智者流出的一滴泪。在这一刻，我仿佛看见两颗跨越时代鸿沟的灵魂碰撞在一块，迸发出一种叫做平等的火花。

侦缉队通过陈旧档案发现周成没死。难道当时算是买通天了，居然会留下这不是问题的问题的档案空白？收买县长团长都行，收买一个档案管理员很难吗？随便动动笔就可以文书制造被杀，为什么会留白？？不懂？还是疏忽？而且要做，就做全套，制造火灾，一把烧掉档案室也不是难事吧？为什么会留下这轻而易举又容易被人抓住把柄？或者是不懂档案管理的作用和重要？但失散起义的都留下了入党誓词做证，救人者还是文人不懂？想不通！之少剧本应该交代这个梗………留考？？

男：卧槽泥马做援交！！！！？这种女人？？绿茶婊！！？

可夏树能称得上坏么？？

首先夏树是不是真心喜欢拓海？答案是肯定的、她对拓海的暧昧表现以及拒绝奔驰男、至少是喜欢他想要在一起的

其次夏树为什么做援交女？？？奔驰大叔找一个高中生做援交、谁更坏一点？成年大叔的性需求、造成了高中生卖淫。傻比会说夏树拿钱啊！！那么为什么夏树缺钱？？她妈妈为什么允许她做这样子的事情？她爸人呢？这样来说夏树更多的是可怜吧、家庭对她的伤害、以及奔驰大叔给她带来的羞耻让她今后的人生都不会容易。

最后拓海为什么抛下夏树？因为她做援交啊！当然不只是、而是他不够喜欢没有担当、他嫌弃夏树。他没有过问夏树为什么要这样做、不去了解夏树在怎样的生活、甚至没有给夏树说话的机会。只是简单的残忍的甩开、认为自己被欺骗自己是受害者。可真正的受害者是谁？

当然电影不是为了讲爱情、不会去铺开讲夏树经历了怎样的悲惨。夏树让我想到了雪穗、为什么日本作品中会经常出现这样“漂亮”的女孩子？可能是社会的投射可能是作家的意淫、总之是病态的。

影片用荒唐恐怖的剧情设定，讲述了一位女性脱离险境与战胜心魔的故事。与众多密室电影不同的是，本片并没有将如何脱离险境，作为本片重点。而是用这个可口的点心，打开观众的胃口，随后却端出另一道菜。这种转变过程，仁者见仁，智者见智。但喜欢看密室逃脱电影的观众，想看的更多可能是如何精彩巧妙的逃脱过程，而不是女主要么与“精分”中的自己对话，就是与“死神”做交易。这有点像是你点了一杯咖啡，服务生却给你的咖啡中加上了香菜一般，但是，了解斯蒂芬·金的观众会明白，在他的小说中，很多都是以这种类型为主的。对某些现实中遭遇与焦虑予以具象化，开始时用绝境与“死神”制造惊悚效果。然后，再回归到现实，反应人们心灵最深处的恐惧梦魇，进而战胜它们。回到影片，夫妻二人经过七年之痒，十年之痛的婚姻旅程，到了需要SM才能找到刺激的阶段，当丈夫想要扮演“父亲”角色时，妻子面色大变，这也是后段讲述她童年阴影的原因。喜欢SM的丈夫与当年猥亵自己的父亲一样，和蔼伟岸的形象在释放兽性时，荡然无存，女主从小就背负着，在她那个年龄不应该承受的恐慌与焦虑，就如同她为了婚姻，为了丈夫，做着自己不愿意做的事一样，失败的婚姻与悲惨童年，纠缠了她一辈子。所以在这种绝境中，内心深处的恐惧与焦虑，出现了经典的斯蒂芬·金式具象化，这种具象化也就是“精分”出的丈夫与自己，夫妻二人真实却从没有坦言的内心想法，像极了我们面对生活与工作，整天带着面具，而摘下面具的我们，会是什么样？但这种频繁的闪回，以及与自己幻象的“絮叨”，确实有些挑战观众的耐性，谁会在专心打游戏时，喜欢旁边有几个人当你的“指挥官”呢？在影片结束时，女主算不上多么巧妙的方法脱险之后，直面自己做过交易的“死神”，而“死神”的面貌却在逐渐改变，从原来面貌到丈夫再到自己的父亲。当女主面带微笑的说出了“你竟如此渺小”之时，也彻底摧毁了自己的心魔，不再需要魔鬼与死神做暗示隐喻，而是直截了当的表明出自己的态度，一开始那些看似恐怖绝望的事物，到最后看起来也没那么惊心动魄了。作为商业恐怖片，没有过多的血腥场面，也没有用“jump scare”之类的吓人手法，这本身就很难能可贵了。导演坚持自己的风格，用很女性的视角，讲述了不失惊悚又有深度的故事。

1.我曾经上的一个BBS，人气冷清，有天深夜我和一位朋友聊全金属狂潮，两三年之后，我登录那个板块，我和他的对话依然保留在第一页。现在那个论坛已经消失。我不知道那位朋友是否会看新出的这一季。对他现在状况的了解，仅限于，他每个赛季王者荣耀都能第一个月冲上王者。

2.2005年我从一本杂志上看到全金属狂潮的介绍，然后买了两张盗版DVD光盘。那个酷热迷茫离别的夏天，我我看完了这部动画片，我从相良宗介的耿直笨拙里看到了自己的一些影子，后来很多灰暗的时候，困惑的时候，荒诞的时候，我都会想到相良宗介。说起boy meets girl的故事，我首先想到的就是全金属狂潮。我很喜欢回忆，但平时回忆的太多，心头会起茧，反而不那么喜欢扯情怀青春过往。

3.b站动画片第一集下面几千条评论，盛况堪比网易云音乐，当初翻译小说的小道姐也现身了。我当时一个人孤独的看完这部动画片，也告别了一些人和事。好多情节都记不清了。当这部动画片上映，一群年过三十的粉丝们都涌现出来。宗介和小要终于牵手了，铁树开花。我其实真真想写的部分却还是没有写出来，依然这么笨拙。

4.我刚才特意开通了一年的b站大会员。

东哥新片。看了下，还挺下饭。中年人之间的较劲，真是又心酸又好笑啊哎呦喂。

中年危机就是处处有“惊喜”

“人到中年，最怕的就是，自己辛辛苦苦得到的一切，一夜之间化为乌有。所以我从来不敢挥霍上天赐予的优越条件。”这句话在剧中开场由唐尘说出。可惜说完他就被秒打回解放前，还是被即将结婚的未婚妻烁冰出卖。还真是人生处处是修行，就问你人到中年，惊不惊喜意不意外？如此戏剧性的开头之后，才正式进入了故事的正题：纵有疾风起。

年轻时候面对疾风吧，还挺酷，越挫越勇才是年轻的本色，比如侯志，创业几次没能成功，罢了，还可以去跑跑娱记，反正有的是时间和精力，一人吃饱全家不饿。然而对于人到中年，疾风简直有着摧毁性的威力。比如老沙，取经组里印象最深的角色就是老沙，他就是最真实的普通大众。在银行取个二十万战战兢兢，一度被银行职员怀疑是被唐尘胁迫或遭遇了诈骗，这里真是又心酸又好笑。那二十万是给儿子的择校费，是他的全部积蓄，他是赌上了全部身价陪唐尘一起创业，和小年轻侯志不一样，他输不起。因为输不起，所以他怂，因为想要给孩子老婆更好的，他又不得不大胆赌一次。

拧巴是中年的常态，残存的梦想在睡前的黑夜里哀鸣，每天睁眼醒来又不得不像龟孙子一样妥协于现实。说唐尘拽着老沙往上走，这话对也不对。其实也是老沙支撑着唐尘往上走。如果没有老沙，唐尘还不知道要一蹶不振到什么时候。唐尘有事儿就往老沙这里躲，老沙儿子都很疑惑：干爹都没有朋友吗？老沙回答：等你长大了你就知道，成人的世界只有同事没有朋友。想必老沙这句话戳中了很多人的痛点，反正戳中了我的。长大以后才发现，牵扯的利益越来越多，交到真心的朋友就越来越少。

老沙的性格真的很像那个永远大包小包挑着后勤物资的沙僧，和侯志的投机取巧如猴般的机灵不一样。没有开单之前，为了补贴工作室的运营，老沙主动干起网约车，网约车上又心心念念着开始替工作室拉客。唐尘颓废以酒浇愁的时候，老沙一面骂他不像个男人，又一面叫着“你慢点，别摔着”，又当爹来又当妈。比起唐尘之于老沙，我觉得老沙之于唐尘更加难能可贵。人到中年，还能有这样一位不问缘由信任你，砸锅卖铁跟你干的朋友，是真正千金不换的财富。

中年爱情就是一起分享防脱秘籍

烁冰面临要么分手升职，要么离职结婚选择之时，约唐尘出来聊。结果唐尘手机一直在响，还说这岁数就是这样，年轻人才有精力谈恋爱，他们坐下来顶多能分享个防脱秘籍。唐尘，山上的笋都被你夺完了，嘴巴这么损怎么找到女朋友的啊，这不立马就被甩了吗。

当大男人遇到大女主，唐尘的脸被打得啪啪响啊，隔着屏幕我都替他疼。让他以后还敢不敢瞎得瑟“我养你”，现在的女生可不是吃素的，说养还不一定养得起呢。

虽说烁冰开场的“背叛”不是很让人能理解，但看到她弟弟躺在医院大概也能猜到这背后必有隐情了。说实话，我是挺佩服烁冰的，不是恋爱脑，关键时候拎得很清，活得如此清醒的背后必然跟着的是如履薄冰，爱情和事业之间，她做出了她认为的最好的选择。你可以说她自私，说她无情，说她心机，可她三十岁混到这个份上，你能指望她是个傻白甜？她的出身家庭也不允许她傻白甜啊。

她能力不比唐尘差，所以她不想依附着唐尘而活，虽然唐尘还是她的老师。年轻人的爱情是狗粮管饱管腻，中年人的爱情是玻璃渣子里找糖。你说抽个时间一起吃个饭吧，他说只有十分钟一会还得回去开个会。像老沙那样方便面里加颗卤蛋，保温杯里加几颗枸杞就已经是无言的关爱了。但是，我倒觉得这种不是你侬我侬的感情还挺带劲。

唐尘拧巴的爱就是，我讨厌死烁冰那个黑心女人了，什么，猪饲料大王的单子烁冰公司也在抢，那不行，我要去把它拿下，而且报价只多一元钱，再一次哭笑不得：唐尘，该说你幼稚还是说你贱呢哈哈。

烁冰拧巴的爱就是，猪饲料大王临阵脱逃，唐尘来来救急，烁冰虽然嘴上没好话，背地里却跟下属说看好了，学习。唐尘拿下猪饲料大王的单子，烁冰表面上挖苦唐尘，背地里却偷偷替他开心，她知道这是他凭本事得的，他还是她认识的那个唐尘。

我倒想看看这拧巴的两人，如何化干戈为玉帛，如何从敌人变盟友。现在是各自为阵，针锋相对，期待他们的并肩作战，同仇敌忾，想想应该就很过瘾。

纵有疾风起，人生不言弃。加油打怪升级吧，别说疾风起了，龙卷风来了都要扛着，不言弃是中流砥柱们最后的倔强。

不是评价，只是剧情整理分析。

篇幅有限，捡重点的说。（实际感受千言万语，本片值得一说的地方还有很多很多，实在没法都塞进这一篇里来）

【搬一篇我写的怪力乱神题材观影辅助： https://zhuanlan.zhihu.com/p/32812982】

首先要弄清楚妖猫的身份。

妖猫不是猫妖，妖猫的妖字，并不是我们平时在影视书籍里看到的，传统意义上的动物修炼而成的妖怪，妖猫的这个妖字，是举止妖异的妖，是妖孽作祟的妖。

妖猫的形态举止是一只猫，说话做事是一个人，在生时它是一只被人类灵魂占据身体的猫，在为贵妃报仇的过程中死在了陈府床下，猫尸无人收拾，怨念久久不散，幻化出灵力强大的实体。

三十年后再度复出的妖猫，就如妖猫自述，是一个心有不甘的冤魂（也就是鬼啦，竟然能过审，大概也是因为身份设置复杂乍看不明显吧）。

准确地说，妖猫其实就是带着强烈的执念与怨气的，白龙的魂魄。

白龙原本是一个道德感很强的善良少年，宁愿牺牲自己的生命也不愿杀掉一只小猫，当他站在山洞口迎接死亡之际，对贵妃的强烈不舍和想要守护的心情，使他的魂魄在出窍瞬间做出了夺舍的行为，灵魂进入小猫的身体，与猫的灵魂合二为一。

自此后他成了一只会说人话的猫，也就是妖猫的雏形，融合后的灵魂，主观意识是白龙的，保留了小猫的记忆。

御猫旁观了贵妃惨死前的痛苦与绝望，白龙继承了御猫的记忆，本已为贵妃心痛不已的他，日日夜夜承受着来自御猫记忆里的折磨，这份折磨最终化成了白龙对玄宗等人更加深切的仇恨，和强烈的报复欲望，驱使他在几年后下山报仇。

妖猫身故前，虽有人的灵魂，却受限于猫的身体，只能靠自己的肉身去实施报复，它能抓瞎年迈的玄宗的双眼，却近不了金护卫的身，因为继承了猫的天性误食了有毒的鱼，终究力不从心。这毒鱼应该就是陈玄礼知道了玄宗眼瞎的真相，特地准备来杀妖猫的。

鬼魂则不同，像大多鬼片一样，厉鬼缠身、冤魂索命，本就犀利，何况是一个死前就有些本事的人。此时的妖猫不再受制于肉体，可实可虚，能力强大得多，能附身，懂幻术，会下蛊，可以瞬间干翻一票金吾卫，实施抓伤的物理攻击。

最初白龙只是以猫身向直接害死贵妃的当事人报仇，比如玄宗和陈玄礼，方法是抓瞎对方的眼睛。但在报仇途中遭到陈玄礼反击，被对方使阴招毒死，怨气升级。

报仇未果的不甘，守护贵妃的执念，还有被毒死的痛苦，连绵不绝的恨意让白龙在经历两次死亡后，用二十几年时间，化成了更加厉害的妖物。因为对人心黑暗的失望，他不愿再化身为人，依然幻化成黑猫的外形，但改不了白龙一条瘸腿的特征。

此时的妖猫更加偏激，不仅向直接当事人报仇，连间接参与者，和被牵连的无辜者， 只要能帮贵妃报仇伸冤，都可以为了需要杀死。白龙从当年宁愿牺牲自己也不愿杀一只小猫的纯良少年，变成了一个滥杀、虐杀无辜的厉鬼，何止是人，他连鱼都不放过，谁让鱼毒死过自己。

理解白龙的妖猫，有一个关键词是“遗弃”。

白龙被父亲卖给师父，他是被父亲遗弃的，师父对他没有多好，可以一棍打断他的腿，唯一的师兄弟，恰恰是师父的亲儿子。这是第一份被遗弃的孤独之苦。

师兄对他好，故意撒谎给他留面子，说他是捡来的，这是善意的谎言。可白龙讨厌谎言，他因为被亲人遗弃，内心有些自卑，进而自尊心也很强，不愿接受别人哪怕是善意的怜悯。

而贵妃的一番话，是一个有着高贵身份，也同样高贵的灵魂，站在跟自己平视的角度上，甚至是同一只鞋子里，说出的最最平等、最最有同理心的话。话里没有高高在上的俯视，和让人生出抵触的可怜，只有懂得。这是白龙对贵妃一片赤诚之心的缘由——士为知己者死。（还可以参考马东那句话，心里太多苦的人，一点甜就够了）

白龙目睹了贵妃的惨死，世上唯一的知己恩人痛苦离世，这是第二份被遗弃的孤独之苦。

所有人如何欺骗、辜负贵妃，连唯一的好友丹龙也参与其中，不但骗了贵妃，也骗了自己。当丹龙转身离去后，再没有回来，他恨丹龙欺骗自己之余，更恨丹龙抛下了自己独自承受痛苦，这是第三份被遗弃的孤独之苦。

随后白龙被蛊虫所杀，夺舍猫身，这是他的第一次死亡之苦。夺舍后，白龙继承了御猫的记忆，也就继承了御猫被遗弃在古墓里的恐惧，和贵妃临终前所有的绝望与痛苦，这是第四份也是双重的被遗弃的孤独之苦。

当白龙以猫身被陈玄礼家的毒鱼反杀，这是第二次死亡之苦。猫尸在床下渐渐腐朽，无人理睬，这是第五份被遗弃的孤独之苦。

经历了两次死亡，叠加了五份被遗弃的孤独，在白龙心里，只有贵妃是最懂得自己孤独的人，并且贵妃也跟自己一样是个惨遭遗弃的人。他欺骗自己贵妃终会醒来，是不愿相信自己又再独自一人。他不愿扔下贵妃，也是不愿扔下那个孤独的自己。

白龙的个性与丹龙不同，丹龙随性些，白龙是个原则性很强的少年。正因为如此，他们的选择与结局都不同，白龙的忠诚转化为执着，爱转化为恨，被遗弃的孤独转化为怨毒。

最终丹龙成功度化白龙，也是用行动证明给白龙看，三十年来，就像白龙一直守护着贵妃的尸体，丹龙也一直保护着白龙的尸体。在这世界上，还有一个活着的人在关心他，从未遗弃他，离他而去。

于是白龙放下了执念，也放下了怨恨，怨念消散，灵魂升天，他重新变回了当初纯白的少年。因为他最终明白了，贵妃有自己，自己有丹龙，贵妃和他都并不孤独。

解释得通俗一点，超级简单，那就是爱战胜了恨。

补注：

关于评论区的一些疑问，我之所以坚持认为妖猫并非活物的缘由，绝不仅仅是因为床下的猫尸，可参考附图，妖猫的出现和消失可实可虚，乃虚实两相，而且妖猫绝不会平白无故放过陈玄礼，解密跟复仇并不矛盾，唯一的可能性是妖猫在复仇中途受阻。至于妖猫吐血，我认为是剧组的失误，为了突出妖猫的愤怒而采用了急火攻心的表达方式，反而出了问题。

关于妖猫吐血的部分，我突然想起《倩女幽魂》里小倩明明是鬼，但被姥姥殴打会疼痛还会有伤口流血，她还能给缺氧的宁采臣度气，甚至还能出嫁成亲。说起来这些年看了不少怪力乱神题材是影视和文字，最大的感受是在这个题材下作者可以天马行空，以至于设定不一，没有统一标准，其实想想白娘子一会蛇身一会人身，同样是不能细想的。但是话说回来，放在《妖猫传》这个例子里，太容易引起混淆，我个人还是觉得吐血情节删掉比较好，保留到仰天长啸即可。

【详细】

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对导演方刚亮来说，拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面，他称自己是一个没有太大野心的人，也不去理会周围的潮流风势。言下之意，他对自己的现状和定位都很清楚，拍摄这种格局和预算都不大的片子，正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深，实际上，光有这么几个关键词，《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了，而且，更有可能是泛滥的滥，泯然众矣。类似题材，珠玉太多。再者，观众难免想当然。母爱的可歌可泣，一朝梦圆。孩子的幡然醒悟，走出新天地。结果，这些想当然的东西，电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成，追求写实风格，观众在这部电影扮演一个特殊的存在，比起一般电影，他们与电影人物显得更加接近，几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆，不做灯光要求，尽量做到了生活化，故事场景也不加太多的装饰，从而达到了他要追求的电影美学，简单、质朴。按照他的话说，这么一件真事，他最怕观众看着看着，觉得哪个地方假了。对他来说，这是电影最大的失败。所以，不少人是这样描述感受，开始很难进入，慢慢的又开始接受，最后豁然开朗。在这部电影里，现实如此平淡、低调和真实，以至于一旦进入孩童的视角，那里是一个鱼眼或变形过的世界，色彩艳丽，这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中，孩子是一个非正常人，但在影像处理后的世界里，他比寻常人要看到更多的色彩，更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜，又像红外扫描仪，这个神奇的滤镜世界，它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过，光有这些，尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事：上幼儿园把自己藏了起来，上课注意力无法集中，做出各种出格的事情……结果无一例外，母亲帮他擦屁股，赔礼道歉。而在孩子看来，母亲做这些不仅是理所当然，甚至，他还觉得烦躁，讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言，母亲不是母亲，她叫田桂芳。这个称呼有个距离感，也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多，她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上，风里来雨里去。所以，我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程，而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落，修直离开了机场，寻找田桂芳去了。而除去这两处地方，在电影的绝大多数时间，都是田桂芳在找他。这个寻找过程，呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧，没有高潮冲突，没有去套解铃，譬如修直遭遇同学欺负，又得到了谁的帮助，倘若有这些，实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子，别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入，但那些线索都是了佐证母亲的情感，而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说，影片这样做就万无一失了，兴许，不少人会觉得电影闷，看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后，何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比，自闭症患者更加敏感，更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语，他们会抑制不住地进行夸张放大，形成恶性循环。实际上，哪有那么多人在意别人的生活世界啊，可是，一旦有人显得跟周围人不一样，那么，麻烦和压力也会旋即追至。在我看来，《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方，它是从正面去塑造自闭症患者，没有自怜自艾，也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单，一个自闭小孩，他也能健康成长，离开家庭，出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的爱是不计回报的），可是，他就是那样成长了，整整的十七年。即便很多时候，你会觉得，这部电影和这个小孩一样自我，不管不顾，沉浸到属于他们的世界。可跳出来看，这不就是这部电影的最大成就么？假设导演有更多的预谋和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不会是这样，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包装，需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】

这部剧照理来说应该打三颗星的，后面剧情不断地反转，又一直在虐着观众。其狗血程度让我觉得这编剧是不是专业韩剧迷。如果不是古川雄辉饰演的翔平深沉好听的嗓音，秀气的面庞若有所思地凝望着女主角沙也加支撑我看完剧。

女主角沙也加的扮演者中村安奈将沙也加的唯唯诺诺的气质让人感觉非常无奈，这倒是也演出一无所长的女性没有丈夫和孩子的依靠在职场上慌乱无措的模样。哪个女生能那么幸运在失忆三个月内马上谈了一场年下恋爱？

亮介的扮演者大谷亮平一脸络腮胡，打扮非常时髦。谦和的气质像极了前不久去世的高以翔。怀着这样的亲切感又支持我追完这部剧。

女主角还能有重来的机会，藉由这样的机遇解除了自己和翔平的误会。她觉得人生没有第二次重演的机会了，这也是告诫我们这些看客，无论做什么事情都要抱着最后一次机会去完成它，这样一定不悔此生。

王泷正 韩烨洲 刘波 演技很棒！都是我喜欢的男演员。完全是冲这男演员班子，给了5星！！！盗墓片本来就不好拍，除了精绝古城真拍的好，其他都。。。emm一言难尽。没看完还在看，开头还不错，老北京的街道氛围不错的。（小声说）这些女演员我都不怎么认识。。。啊啊啊啊啊啊总之，给几位男演员打call！

用灵魂做东西的人，做出来的东西才会有灵魂。

我平时对粉黑这种主观情绪一直刻意保持警醒，但是看到第13集主角团刚到西域，我就一眼认出了“阿里木大叔”是古剑老总孟宪明客串的...从8年前专门跑到电脑城买铁盒子，到现在，看来我也算是老粉了。

古2电视剧的运营明显不如古1电视剧，电视台不播，平台只有优酷...搜了一下，网上话题量不打，豆瓣分也不高，小失落。专门注册豆瓣来说说。

我大概是看不出这电视剧到底拍得好不好的一类人。因为电视剧想表达得东西，早就印在脑子里了。但是有一点可以确认，没有请流量明星，主角演得还算自然，配角也算给力，这剧的预算，起码没有去贴流量明星背后庞大的形象包装团队，所以质量还是能看出来一些的。

看不少人诟病那个剧里加的公主角色，我觉得还能接受吧。毕竟古二游戏原剧情中，主角团更像是BOSS团的陪衬，严重缺乏主角应有的戏剧冲突。公主加进来，虽然聒噪一点，不算太雷，对戏剧冲突、节奏把握和推进剧情都有帮助。

01年就接触当时国产三剑的我，最终还是觉得古剑系列游戏，给了我真正深刻的触动。虽然我觉得，古剑一和古剑二从游戏性上讲，真的很欠火候。

古一的主题，表达的更到位。不过游戏还是有硬伤的，比如主角团的人数太赘了。真正发亮的，仍是屠苏这个灵魂人物。但有这样的题旨和刻画做基础，它就不会像意淫小说改编的电视剧那般雷。我觉得这是改成节奏略显粗糙的电视剧，也能大红的基础。毕竟当时古一主演里，只有杨幂是真正当红，其他都是借古一大红或再上一阶的。但古一电视剧，没有将古一原作的深刻命题表现充分。孟宪明当时的选择，是让开山作走渠道路线。

古二的主题，在游戏里表现得不如古一明晰和细腻。游戏里得暗线与悬念设置也显然不适合放到电视剧里。但电视剧，显然孟找一堆二线演员，是改变推广路线了。看到13集，感受到原作主题，在剧里得到了不少补充与升华，这一点对比偏重情节，对主题表达处理过于粗放的古一电视剧，应该说很让人欣慰。比如13集正活着的这个谢衣，对他的心理刻画，对乐无异执着巴叶之死与偃甲复原生命得着墨，要比原作多不少。原作中很多是蜻蜓点水，甚至铺设不足得。难怪当年很多人说古剑二游戏得完成度不好。剧情长度充足得电视剧似乎要弥补这一点，我很期待，希望后边不会虎头蛇尾。

也许很多人，或者如果说我不是老粉，我听到电视剧里讲什么百里屠苏、大祭司、偃甲这些词，我可能会立马换台，觉得这都是神马玩意儿。可是，就是一种习惯性的期待，结识了古剑系列的深刻。

古剑一里，自知绝症难愈，自知亲缘无常，屠苏几经心理挣扎后，释然道出：“活著，虽然令人感到痛苦，然而美好之事，却唯有活著，才能经历。”那一刻，我明显感受到，古剑，就是生命题材的作品。感受到，它所表达的生命无悔，是种令人震动的精神力量。

古剑二里，它想表达的东西，更加深邃，所以驾驭得不如古一。一开始我并没有明确得感受到它真正想说什么。但很久后，年纪渐长后，我回想起来才猛然体味到，它在探讨生命的本源，到底是皮身肉囊，还是能够自由自主之精神，悯物爱人之情感。它在说，即使是一堆木头，假如有了自我，有了悲悯，有了思想，它也是一尊生动的生命，即使他没有血肉。我是谁？这部作品的灵魂，并非主角，其实是三个谢衣，与一个沈夜的故事。很欣慰，电视剧里正更深层得挖掘这一点。

古剑，有张毅君的坚持，所以它有灵魂。这并非他一个人的功劳，但他的品味，决定了古剑的深度，超过了只会讲凄惨爱情故事的仙剑。

古剑，有孟宪明的手段，所以它有品牌。他能炒热一个名不见经传的团队，能瞅准关要把别人的美誉度成功嫁接给自己的品牌，也能运作出年度大热的剧目，以及半年内“影、视、游”三连弹的品牌大手笔。

但是，古剑从它出生那天起，就带着某种更现实又更隐晦的情怀。这情怀，不是毛头小孩玩之前摩拳擦掌，玩之后故作沉吟的，追粉装懂的情怀。

我是毛头小伙那天，我并不懂。当我感受到生活的艰辛与平凡，愿望的裂痕与渐远，生存的机械与无奈后，我才明白，那群执笔敲码得人，在借一部游戏，诉说着自己与多少人共同的嗟叹：

“何以飘零去，何以少团栾，何以别离久，何以不得安...”

生命的意义？我希望过了五年后，在没有张毅君的古剑里，再次看到不一样的视角，不一样的答案。

————————25集更————————

高开低走了。

原作中，男一线与男二线，剧情线不可弥合的分离瓶颈，在剧情里也体现出来了。那个本来可以作为拉牵两条线更近的公主，似乎没有起到作用...

剧版原创的剧情细节补充，也开始走马灯式得飘了。谢衣收徒的试炼那块挺牵强。

无关紧要，也没有趣味得对话，可以占到10分钟了。一些人物决策心理，似乎不那么经得起推敲了。

主要是，看过通天神器这段，突然发现古剑游戏的专业配音老师，甩几个演员有点远了。

邵兵沙哑得嗓子，没太表达出原版沈夜对谢衣既恨且恋。张智尧的声音塑造，真的不敢说好。谢衣的仙风道骨，翩翩君子，柔中带刚，台词声音诠释的不好，应该找配音的。

一些改动，比如原作中谢衣对乐无异说起自己师父是很厉害得人，对着月亮“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，这种谢衣对沈夜的对抗与尊敬，也没有很好表现。人物刻画有些失分。

谢衣和沈夜之间的纠葛与矛盾心理，表现的不好。

另外沈夜对谢衣头颅进行探念的时候，头颅里既有谢衣本尊临死的记忆，也有偃甲谢衣与乐无异在一起的记忆，这个似乎违背原作偃甲灵并非谢衣灵魂的设定。几年前我玩游戏时特别希望偃甲灵就是谢衣灵魂。但现在想来，如果真的是，对原作通过谢衣所表达的“生命的可贵在灵不在肉”，这个主旨会有所失色。

偃甲永远比不上活生生的生命，哪怕是一只飞虫，也比最精密的偃甲更珍贵。因为生命一旦逝去，就永远不会重来。如果不懂得这一点，那充其量是个匠人，称不上偃师。而你，简直就像注定会成为偃师一样。

当世偃师奉我为圭臬，只因为我造的鸟雀会飞翔，牛马会奔跑，行动俱如活物。然而，我很清楚……它们堪称完美，只是没有生命。

弟子以为，再精密的偃甲，毁去后还能重造；而生命，哪怕是虫蚁，也只能活上一次——无法复制，永不重来。

……生命……至为灿烂、至为珍贵……而又永不重来……万望敬之畏之、珍之重之…

直到创造偃甲谢衣前，本尊谢衣的这些话，都是不圆满的。当偃甲谢衣产生了偃甲灵，而且拥有谢衣大部分相同记忆的偃甲谢衣，最终做出了与本尊谢衣无二的抉择，以及最后初七也做出了这样的抉择。应当说这时候，本尊谢衣才真正圆满了，即使此刻他已经死了许久。但他创造的偃甲，真正成为了鲜活得生命。

剧中如果改掉这个设定，将是个遗憾。

———————— 再降一颗星————————

果然是虎头蛇尾了。三个谢衣一个沈夜。偃甲谢衣出现时，给了很多对生命启思的铺垫。可惜啊，对本尊谢衣的过往回忆，只粗剪了几个片段。初七，更像是走了过场...沈夜的戏也少狠。原作的精髓在于沈谢价值殊途的冲突。所以游戏中，主角团是作为见证者经历一切。这个与电视剧必须突出主角团，是先天结构性的不兼容。前边本来挺不错的铺垫，更多浪费在剧情中期，给男一、女一大比重加戏的赘述中了。后面真正回归主旨线，反而走马观花。另外，夏夷则不知道是否还有戏，感觉人设也背离铺垫，跑偏了，那为什么还要加这些铺垫呢？

用“我是你妈”做片名挺好的啊，还可以拿来逗乐同伴呢！当你和父母意见不合，吵得不可开交，你又有顶撞长辈一嫌时，这句话极其有震慑力，不得不住口，收起嚣张乖戾！

这部电影带给我有快乐：秦美丽女士（闫妮）治服叛逆期抽烟喝酒的女儿，让她猛抽，整盒整盒得来！喝酒？一直给我喝到吐！追男生？化身孙悟空从天而降小有惩戒你这小男友！蹦夜店？不管三七二百五，咱两个一起去！艺考？我当你陪练！怀孕？不管青红皂白，暴打那厮一顿再说！

你带给我了很多欢乐！ 我本柔弱，为母则刚！

你长大了，越来越美了，越来越有出息了，她却老了！

长得有姿色被上司揩油，暴脾气揍那王八蛋一顿，甩钱给那孙子看病，老娘辞职！的潇洒！

离开了熟悉的地方，到省城里，因为年纪大了，只能做保洁的工，这时也只能咽下韶华已逝的心酸说“哪个单位不需要打扫卫生不是”，巧妙化解尴尬，这个工作对生活来说很重要。

为了女儿将来面子上好看，打算要盘小店铺，却被坑掉了所有的钱。坏事们好像事先都商量好似的接踵而至，爸爸离世，自己又被意外撞到在路边却没有人扶起，被怀疑在碰瓷？ 我有那么老了么！？疑问中仍是心酸吧。

因为体会到亲人离世的痛，最近一而再的波折，希望小忆（闫妮亲女儿邹元清饰）在面对未知的意外中多一个亲人，她去寻找自己深爱过，却又抛弃自己，始终视若仇敌的人，然而他却出了车祸瘫了傻了，只有面对画架才能安静。她的恨意那临走的一吻是告诉我们，好好活着才是最重要的吧！

平凡朴实的母爱，不过多渲染，爱就是那样！

可我们学会珍惜拥有了么？

我是一个五峰人，土生土长，里面的每一个有关五峰生活习惯的细节都让我偏爱，在里面看见真实的自己生活的一部分，很多时刻，他让我感觉我就在里面。有关细节，土豆在锅里用锅铲压扁了，重要还是炕土豆，再浇上汤汁，一直是我的最爱；厚厚的腊肉煮的跺跺肉一直是我爷爷的最爱；下雨天挂洋芋皮娴熟的手法让我想到我自己，罗长姐常让我想到我婆婆，我们经常也这样；大媳妇樾了包谷往背篓里扔的动作那是五峰人每年都干的农活，那边的石头地用不上机器，全靠人工；大儿子背的五都背（大背篓），包谷搽一圈，可以放的更多，拐棍两用，撑着用，累了背篓搁着间歇用，都显现着干活人的智慧；种包谷，打窝子，镰刀割白花草喂猪…