这界父母一面打着让孩子不能输在起跑线上的口号，一面对孩子的教育盲目焦虑。“阅读能力要从孕期培养”“英语要抓住语言敏感期”“舞蹈、乐器最晚6岁开始”“拼花样不说还得拼身体”“游泳、篮球、跳绳究竟报哪一个在纠结”······大家都说不能输在起跑线上，可是这么多起跑线究竟哪条才是真正的起跑线呢？哪条关系到孩子的未来？孩子的未来要成什么样子才算好？我想但凡一个负责任的人，都不敢对此轻易下结论。猫妈更不敢，作为一位刚经历了幼升小的家长，我的认知也发生了很大的变化。01好的教育是母亲靠牺牲自己来成就的吗？《陪你一起长大》中，林芸芸的女儿芭蕾、钢琴、流利的法语演讲就已经赢在起跑线上了吗？苏醒的儿子在地上打滚惹得大家一片哄堂大笑就已经输在起跑线上了吗？沈晓燕在超市上班，离婚带着一个儿子，她的所有爱都倾注在儿子身上，她的儿子玩转魔方被推优成功，他也赢在起跑线上了吗？·····幼升小和小升初拼家长，拼学位房。咱们还在打拼买学位房的时候，人家的学位房爷爷奶奶留下的。咱们还在求生存的时候，人家有三代吃不完的家产。·····幼升小进好小学是为了什么？进好初中。进好初中是为了什么？上好高中。进好高中是为了什么？上好大学。上好大学是为了什么？挣钱。在这个买学位房——进好高中——进好大学——好工作的逻辑链里，大家最终的目的是挣钱，挣很多钱，实现富可代代相传，要么一生荣华，要么阶级跨越。而只是把上学作为最基础的手段。那林芸芸的教育目的是什么？丈夫让她专职在家，专职培养女儿，做一位好妈妈。她所有的精力就是将女儿的日常表安排得满当妥帖，什么时候练习法语，什么时候练习英语，什么时候练习芭蕾，什么时候练习钢琴。在推优时，新月毫不磕绊的一连表演了三个节目，真可谓牛娃一枚，这不觉中又诱发了一波普娃家长的羡慕和焦虑。为什么优秀的都是别人家的孩子？此时此刻林芸芸的女儿真是为父母赚足了面子。我们再深想一下，就这样一位优秀的女儿，父母对她投以这么大的代价培养，这么高的期望，那她的未来怎样过才算不失父母的面子？我们做这么多的努力究竟是为了什么？为了面子？还是为了让孩子获得幸福？假使林芸芸靠牺牲自己把女儿新月送进了名牌大学，读博或博士后，她以后也像母亲一样以牺牲自己来培育下一代，周而复始，她的幸福感在哪里？她的自我价值在哪里？02好的教育需要给孩子提供无忧的物质保障来成就吗？作为新手父母，我们都想给孩子最好的，但是我们迷茫的是什么是最好的？在父母对孩子前途担忧的驱动下，父母焦虑的是对未来的未知，对自身现状的不满。我们所谓的育儿焦虑不如说是阶层焦虑，我们都是普通工薪阶层，靠一路打拼跻身大城市，不是富二代，也不是拆二代，我们希望通过自己的努力，让下一代比我们更好。可现实是：别人家的孩子报的是最贵的补习班；而我们只能根据钱来衡量报哪个更经济实惠。别人家的孩子三岁就能熟练地背诵唐诗三百首；而我们的孩子三岁背一首唐诗都磕磕绊绊。别人家的孩子学习成绩好，兴趣爱好一样没落下；自己家的孩子因为学习，取消了各种兴趣班，成绩还是居低不高。别人家的孩子母亲全身心陪伴，而我们还停留在养家糊口阶层。······我们衡量教育好坏最直观的一个标准就是：谁家的孩子成绩好？谁家的孩子会几样乐器？谁家的孩子魔方玩得好？谁家的孩子口才好？我们只有短视的比较，没有更长远的见解。比娃的竞技场上，实则是家长间无硝烟的攀比。我们因为孩子的平庸表现而焦急不堪，我们为孩子跑得快，跳得好，唱腔清晰，反应敏捷而呐喊助威。此时此刻，我们有谁考虑过孩子的感受，考虑过孩子的脆弱，考虑过孩子的真实需求呢？当我看到《陪你一起长大》中的奚望，我以一个旁观者的身份看到这个小男孩在台上为大家表演一个叫《秘密》的节目，引起大人哄堂大笑的时候，我觉得他是一个有创造力的孩子。当我看到他在接力赛上不敢从高高的爬梯上下来，骑坐在上面看其他同学来来往往，被各种讥笑的时候，我看到了这个小男孩的脆弱。当我看到新月爸爸让新月只许拿第一，不许拿第二，却从不给新月爱的抱抱时，新月的可怜。家长们都很爱孩子，都忙着给孩子提供最好的物质保障，忙着给孩子最昂贵的爱，忙着挑剔孩子的努力和缺点，不愿意接受孩子的平庸，可曾有考虑过孩子最需要什么样的爱吗？03比学位房更昂贵的教育是父母的平常心。可能正处于育儿焦虑期的家长会对我的观点嗤之以鼻：说我站着说话不腰疼或者说我伪佛系。幼升小推优。小升初掐尖。中考录取比例由原来的6：4到现在的5：5（西安数据）。二三本合并后，大家都不甘心只上个二本。研究生好进难毕业，一不小心还会被清退。······那些佛系的人就如同炉子上的茶壶，屁股都烧红了，还在强忍着痛吹口哨。其实我们再来想想，我们一味焦虑能解决根本问题吗？我们把孩子逼上梁山，把自己的生活搞得一团糟，把家庭幸福指数拉低，就能给孩子一个好未来吗？美国儿童心理学家弗拉威尔在《认知发展》中提出了“元认知”一说，元认知是对自己思考和学习过程的认知、理解和监控。这个大家听起来可能觉得有点抽象，我们再换个说法，这个就类似于孔子《论语》中的“吾日三省吾身”。当你焦虑的时候，当你情绪失控的时候，当你吼孩子的时候，当你不能接纳孩子的情绪的时候，你先仔细想想这些问题的根源是什么？如何才能彻底解决问题？从而不断地反思自己的行为，对自己的行为做出调整和优化，拥有元认知的能力，可以帮助我们平常心育儿。有一次，我辅导女儿写作业，女儿写作业实在太慢了，我着急大吼她几句，希望她能够更快的完成学习任务，可是没想到结果适得其反，她非但没有快反而越慢。我再次催促并大吼，孩子突然委屈哭了起来，导致作业进度彻底无法进行。事后我才意识到不是孩子慢，是我太着急了，我急着去加班，希望孩子如我想象的完成学习任务。我着急给自己腾时间，却责怪孩子写得慢。而孩子慢不应该是她这个年龄阶段应该有的节奏吗？通过元认知的育儿思维，每个家长可以做到平常心育儿，而平常心的教育比学区房更能够维护亲子关系。拥有元认知思维每位家长应该做到三点：第一，我们可以通过觉察，了解孩子真正的需求，我们就可以更理解他们行为的背后真实的需求和感受。第二，通过思维换位来跟孩子沟通。第三，用积极的倾听来观察和回应孩子。现在我们就来用元认知思维反思一下，当你三十多岁，生命中也奋斗了，最好的爱情也体验了，剩下的只是重复地老去。而当这个孩子走进你的生命中，让你的生活变得未知，他让你烦恼，让你牵挂，让你欢喜，让你惊讶，让你再经历一次童年，让你和自己的父母和解，让你理解了父母当年的心境，让你痛苦让你坚强，让你在危机中冷静，让你看到自己，让你变得勇敢，让你充满好奇，让你局促不安，也让你接纳自己的不完美。我们养育了孩子，孩子也陪伴了我们 ，我们和孩子滋养了彼此也成就了彼此。何不不常心，接受孩子的平庸和我们生活的平凡呢。

谈及法式喜剧片，自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》，这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久，直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年，终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮，超过四分之一的人口为此走进影院，并成功吸粉法国总统萨科齐。

时隔十年，丹尼·伯恩集结原班人马拍摄续篇《欢迎来到北方2》，影片延续了第一部方言口音、地域风俗等碰撞与尬聊带来的戏剧冲突与喜感，并得以在中国发行引进。然而问题也在于此。第一部虽说好评如潮，但对非法语地区的观影壁垒却难以破除。让不懂法语的中国观众通过配音或字幕去理解法国北部方言的微妙之处，这就好比让完全不懂中文的外国观众通过音译或字幕去领会赵本山小品或东北二来转。

《欢迎来到北方》的北部小镇贝格斯位于敦刻尔克之南，英吉利海峡和比利时居间位置。片中的法国北方佬所操持的皮卡第方言，实际上是某种拉丁语、法语和佛兰德语的混血。法语素来以严谨和优雅著称于世，堪称世界上最优美的语言，贝格斯的混血语种在传统法国人眼里尚且充盈着偏见以及不可理喻，何况是我们这些非法地区的中国老外。

《欢迎来到北方》讲诉的是一位一心想去南部工作的法国人弄巧成拙被发配北方，从不情愿到发现北方小镇点滴美好的故事。续篇主人公的运行轨迹颠倒过来，讲的是一位极力隐藏出身和口音的北方佬如何迷失巴黎，最终找回初心的故事。巴黎远在贝格斯南方，且是法国文化中心，片中的北方佬收起口音的尾巴大隐于市，更名《欢迎来南方》似乎更合适些。

虽说导演和部分演员继续，两片却是调性迥异的独立篇章。第一部的主人公是位邮局长官，对北方纵有诸多误解、偏见、不适或说惶恐，但所遇美好而温暖，人物不分主次大小，个个都是暖心小可爱。片中一方风物也很人文。镜头扫过的贝格斯小镇恬静而浪漫，尤其钟楼世袭传统演奏，不说非遗价值也极具旅行打卡意义。影片除了对贝格斯北方佬的各种猎奇，大多篇幅都在消除世俗的羁绊和误解，最终达成南北偏见的握手言和，这大概也是它成为法国本土爆款的原因。

第二部的主人公变身叱咤风云的设计师，场景也从北方旮旯转战集艺术之都巴黎，人物舞台似乎升级了，导演的视界和镜头语言却变窄了。主场景除了主人公巴黎豪宅，几乎就剩下他北方老家的破棚屋，第一部里擅长的人文镜像的挖掘，在续篇里完全绝迹。更遗憾的是，故事始终充斥着唯利是图的铜臭味，南北各色人等为一己私利，皆满口谎言，甚至六亲不认。而且地域之间的鄙视链显著，最后强行和谐，却也人物尽毁。

引进的配音版采用中国东北风情来对位法国南北差异带来的戏剧冲突，不失为译制片里的一手妙招，但坐在电影院里看一票法国人操持东北方言，满嘴“蒙圈了”“这旮沓”“唉呀妈呀” “埋汰”“瞎掰”……好生怪诞，至少有二三十分钟以上的适应期。加上前半部的剧情比较撒狗血，车祸失忆的桥段也比较烂俗，让这部续篇难续美誉。

想当初第一部时虽说未能引进，字幕组也只能领会片中方言玄机的一二，但故事的戏剧性冲突满满当当，小人物的可爱，一方风物的引人入胜，依旧让这部高墙壁垒的电影圈粉无数。以菲利普局长陪着安东尼下属挨家挨户送邮件喝得酩酊大醉的段落为例，我们无需知道个中台词的奥妙，仅从两人那颇具《虎口脱险》遗风的演绎上，就可领略法式幽默的饕餮，顺带见识法国贝格斯北方佬们绝世而独立的待客之道。

大家好！我是电视剧《海洋之城》的文学总策划贺奕，很高兴在这里跟大家分享一下这部剧的幕后创作历程。

一、创意

这部剧最初的创意，来自于导演本人。导演陈昆晖是中国台湾人，在他来大陆发展前的早些年，台湾地区曾引进过一部以邮轮为题材的美剧《爱之船》（The Love Boat），引发了极大轰动。《爱之船》长达200多集，采用的是单元剧的结构，船员的角色固定，每集围绕邮轮上的不同游客展开喜剧性的故事。这部剧给年幼时的晖导留下了很深的印象，以至于投身影视行业后，心里就一直存着一个念想，期待有一天中国也能出现一部邮轮题材的电视剧。

但是，如果说这一念想就像一粒种子，那在很多年里都没有遇上适合萌芽的气候和土壤。邮轮发端于英国，最早是因为远洋轮船必须悬挂英国皇家邮政的信号旗，故而得名“邮轮”，等到民航客机兴起，邮轮的功能随之蜕变，才从载客、运货转成纯粹的游乐。乘坐邮轮，在欧美是种相当普遍的旅游方式，拿美国来说，就有超过五分之一的人口体验过邮轮出行。所以说邮轮题材的影视剧，只有当一个国家或地区的经济发展到一定程度，老百姓对于邮轮有了基本认知之后，才具备诞生的条件。这一点，无论是上世纪70、80年代《爱之船》在北美的热播，还是90年代在台湾掀起的收视潮，包括我们后来了解到，德国差不多在同一时期也拍过一部邮轮题材的电视剧，同样风行一时，都是最有力的证明。

邮轮直到2006年才正式进入中国，一开始影响面极小，绝大多数中国人都不知道邮轮为何物，更不要说选择邮轮作为旅游方式了。然而，只用短短几年时间，邮轮业就在中国取得了跳跃式的飞速发展，世界各大邮轮公司都将发展重心转向中国这一新兴市场，每年都有数以百万计的中国人登上邮轮，对于这一原本专属于发达国家的出游方式不再陌生。

陈昆晖导演感觉到心里的那粒种子等来了破土的时机，是在2014年。用他自己的话来说：“中国已经到了可以用邮轮这个题材来反映当下老百姓生活的时候了。”

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高亮 高亮！！大多数追这部剧的人都是想看探案的，不想看一些对剧情进展毫无意义的感情戏。剧里涉及到的案件都挺不错的，男主演的也还行，但是女主的人设让我无力吐槽。一个随随便便就喂人毒药，求人帮忙态度恶劣，一而再再而三利用男主的有点婊的女人，为什么男主还能对她死心塌地……求求编剧拍探案剧就不要加一些感情戏了，如果这部剧是纯探案的，可能评分还要高一些。

这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前，生命的乐章拉开了序幕，从简单到繁复，从海洋到陆地，生命从一次次毁灭中涅槃，梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步，从此再未停下。思考哲学，探索艺术，研发科技，无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说：“I have a dream！”人没有梦想，和咸鱼有什么区别。何况，咸鱼也有自己的梦想。

以上是《咸鱼传奇》在动画版预告里的台词，我反复看了好多遍，也推荐大家用心再看一下。

《咸鱼传奇》，近几年看到的最用心的，最有诚意的，最能让人笑的，最打动人的小成本喜剧电影！演员阵容算不上强大，可是每个演员都很圆满的诠释了自己的角色，偶尔让我有种《欢乐喜剧人》的再现感，轻松快乐，看完之后再回味，依然可以笑的很开怀，依然可以让我嘴角上扬，心里却还留有那么一点小酸楚小遗憾的感觉。

我不是专业影评人士，我反对哗众取宠，这部片子我凭借我的感受给了五星——有意思，搞笑，剧情紧凑，真的是一部难得的好片子，整部电影很现实，把坚持自己梦想的小人物的无奈刻画得很深刻。罗恒的女友代表的是人们惯常的生活状态，向现实低头，不提梦想，搞笑却不离讽刺。每个角色都很鲜明，演员们演得真的是非常精彩，将人物刻画得相当具有代入感。

对，代入，因为那就是你自己。

不管你是那个为了梦想不理周遭目光，只会傻傻坚持下去，一条道走到黑的罗恒；还是那些个为了现实的生计，为了养家糊口而向现实低头，放弃梦想的配角们。总之，电影就是让你看到了真正的你自己。你就是这个样子活着的。

一直以来人们赋予喜剧的期待，是希望它在搞笑以外，有些严肃的主题表现，或者说希望搞笑只是蛋糕上的奶油。其实大家都喜欢吃奶油，不爱吃蛋糕。但是全是奶油太腻了，蛋糕是用来解腻的，混起来刚刚好。

只不过如果再在片名上用点儿心，就完美了。其实我一直想和他们聊聊，为什么要叫《咸鱼传奇》，一听片名就能把剧情走向猜个七七八八很没有意思啊。

总之，还是一部不错的电影，在国产喜剧电影的大环境下，我可以给到五星，不怕主创们骄傲。

奶爸格鲁与特工露西婚后继续打击犯罪，新反派布莱德一身紫衣伴着迈克尔·杰克逊的名曲“Bad”亮相，他梳着大背头脑门上惊现地中海式秃顶，糟糕的品味让人无限吐槽。一心一意负责卖萌的小黄人们也在片尾正式回归。将延续前两部的温馨搞笑风格，聚焦格鲁和露西的婚后生活，继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。续作还能拍得那么好，塑造那么丰满的角色和笑点，没有失望。小黄人和大眼睛小女儿太萌了，委屈巴巴的贪吃德鲁也好可爱。兄弟设定意外的很棒呀！家庭亲情线也很自然很温柔，超喜欢这个画风。《神偷奶爸3》全新加入了格鲁的孪生兄弟德鲁这一角色，德鲁一出场就派头十足，一头顺滑的金色长发飘逸帅气，还拥有贴心的管家、豪华庄园、私人飞机和超级跑车，绝对的人生赢家。德鲁邀请格鲁重出江湖做“坏蛋”，带他一起重启家族偷盗生涯。于是，两兄弟组成“神偷联盟”，决定干一票大的，但德鲁每次行动都紧张的要命，成为拖累格鲁的“猪队友”，两兄弟在影片中产生了奇妙的化学反应，制造了许多令人皆笑啼非的笑料，使这部续作更加新鲜有趣，“笑”果全面升级。

要么拍成战争片、要么拍成悬疑片，可导演活生生拍成了文艺片，节奏冗长拖沓、故事沉闷无聊，导致很多人根本耐不下性子看，更别说往更深层想了……

剧透：剧情基本上和老谋子的《英雄》一样，人类在某天被外星人统治了，绝大多数人养成了奴性，失去了反抗精神，只有反抗军想着点燃反抗的星火，以此形成燎原之势，所以一直计划着刺杀外星人；激起了一点点浪花，迎来的却是凶猛的反扑之势，最后整个反抗军都被“伪军”的警长一锅端了，警长加官进爵，反抗军剩下男主一人背负着叛徒的罪名活着……直到最后一刻男主才得知整个事件都是事先计划好的剧本，警长和反抗军设计了一场大型苦肉计表演秀，牺牲整个反抗军组织来给警长邀功，让他获取外星人的信任，最后能够亲自进入外星人的基地，然后警长绑了一身的炸弹进去了，故事完结，象征着人类开始全面反抗……

话说反抗军又怎么算到警长升官后外星人就会邀请他进入基地呢？万一外星人还是不见他，或者外星人是出来到人类的城市见他怎么办？那整个计划不就玩脱了？另外一个打外星人的片子全片外星人出场时间加起来还不到一分钟，那你又何必要拍成外星人的题材呢……

世界充满各种神奇的动物，但我们对它们了解了多少？他们的想法和感受究竟是怎样的？为了找出答案，一组间谍动物将展开卧底工作。

首先映入眼帘的是非洲野犬。成年野犬有着一个大家庭，它们有着很多的孩子。这时间谍野犬出现了，间谍野犬为了融入这个大家庭，学着野犬的叫声和动作来吸引成年野犬和幼犬的接受，正在这时狮子的出现引起了成年野犬的注意，成年野犬为了保护自己的孩子，将它们引入洞中，叫上伙伴一起出去迎战。这时狮子已经嗅到了幼犬的气味，它朝着洞口走去，绝望的野犬为了孩子决定拼搏一次，野犬在狮子的周围不断的嚎叫与挑衅。狮子被它们的挑衅激起了斗意，便向它们追去，经过了40多分钟的紧张博弈，筋疲力尽的母狮认输了，间谍幼犬亲眼见证了，这场惊心动魄的交锋。

黑猩猩和小猫咪的相处是最让我记忆深刻的，这是一段特殊伙伴共享的亲密时光，也许这就是人类训养宠物的开端，我们看到的惊鸿一瞥，只是动物对其他物种产生共情的第一个例子。

这些动物形形色色的爱，也许是我们人类自身复杂情感的真实写照。

叶歌

阔别将近10年的阿根廷女导演，依然我行我素地坚持一如既往的作者风格，交出一部风云诡谲的作品。我想用实验历史题材来作为归纳这部多重主题探讨的作品，常规的西方历史戏我们看得多，要么是你死我活勾心斗角的宫廷大戏，要么是金戈铁马一腔热血的战争诗篇，再就是物欲横流色情挑逗的爱恨情仇。然而，在马特尔镜头下，难以见到这些千篇一律的套路。导演首次改编文学作品，描述的是一位生于南美殖民时期的西班牙治安官，他一直希望调离这个殖民地处境，却最终身不由己地走向荒诞的结局。宏大的历史叙事在油画般的影像里销声匿迹，历史不再是奔涌前进的洪流，反而是碎片化的事件堆砌，只剩下男主人公在困扰心思的日常细节里原地周旋。“时间”这个历史题材里极为关键的因素在强烈的作者风格里显得迟缓，甚至停滞不前。这似乎与主人公在事业、家庭乃至命运上的遭遇息息相关，他屡屡面对挫败，难以从繁重的官僚体制与自视甚高的身份特权中抽身而出。他看起来很像卡夫卡著名作品《城堡》里的K，对自己能被调离殖民地深信不疑，怀着不可名状的傲气与轻浮（从他对待下属与贵妇人的段落可验证），渐渐才发现自己只不过是被历史淘汰的沙子。而且他深入骨髓的殖民者思维也在不断推动着他最终走向万劫不复的境地。除了碎片化的历史观，导演更着重声音的处理，用实验色彩鲜明的手段来打破传统历史题材的声乐风格。常规历史影片，观众听到的往往是挑拨情绪的意大利歌剧，或者是烘托出宏伟氛围的管弦乐，但在马特尔的这个实验历史故事里，选用的配乐却是与王家卫的《阿飞正传》里如出一辙的夏威夷四弦琴声，不断营造出南美大陆的神秘梦幻气息。除此之外，观众更能清晰地听见昆虫鸣叫，小鸟与马匹的叫声，无数来自南美森林的声音，以及更多来历不明的诡异声响。这些声音有的是为勾画特殊的殖民地环境，更多的则为刻画主人公心理变化所用。比如在好几个场景里，主人公突然出现幻听，他周遭人物的话语明显隐去，却浮现出阴沉诡异的声音，如此例子在影片后半部主人公不断陷入困境时表现得更为显著。这种将外界环境声响赋予叙事意义的处理手法，可以说是马特尔的独门秘笈，在处女作《沼泽地》及之后的几部作品里都有出神入化的效果。

越往后看越觉得现在生活的时代真好啊

没太有办法理解当时的环境和人情，但也不是不可以想象。

那时的男男女女和现在不一样，他们更保守一些，许多观念也不如现在开放和先进

面对抉择就会有局限，但能明白都是出于真心的好和真心的温暖

看多了纷繁复杂的科幻剧和爱情花招百出的小甜剧再回过头来看或许略显老套的传统式电视剧，更觉得剧情有些耐人寻味了。

（记于周五夜的第二场）

1. 终于的 可以肆无顾忌的开始泰迪熊2 满足.

2. 不得不承认的是 在我比预想额外拓展情节时 我已喝醉.

（第二天的周六夜）

3. 我昨晚一定是醉了 否则怎么会没截图.

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这个情人的眼泪我真的很无语，女主跟他住在一起，然后男主跟人家搞暧昧，然后还搞到床上了tmd男主不会有那个病吧

男主一个还不够啊，他还有两个啊，我无语了，什么爱上三个女人，tmd我真不知道为什么台湾会写出这么个东西，无语

女主最后还跟他在一起，我真的希望女主就快把他踢了吧，什么东西啊这东西跟圆月弯刀一样烂的结局，气死我了，谁当这个男主，我都会想扇死他

他第1次差点跟人家搞到床上，还说这是最后一次，什么鬼话????真是江山易改本性难移，我看只有0和无数次??

为什么女主还要捡男主这个破鞋？？男主哪里配上女主啊？他怎么还有脸回来？？不要脸，男主太不要脸了，他跟出轨对象在一起得了，他们天长地久，天生一对啊，就不要祸害女主了，什么结局妈的

男主还做人家家庭教师呢，还教人家人生的道理，也不看看自己是什么东西????

男主是真够精彩人的，人家女生自命清高关他什么事，然后他就跟人家搞暧昧，我真的会无语????他是不是忘了自己还有太太啊，这是什么事啊

第一个是引诱男主（男主压根欲拒还迎??），第二个是男主主动??他跟第二个跳舞回来还跟女主说要跟她结婚，我只想请他放过女主??那个第二个暧昧对象也挺神奇的，知道他有女朋友，还是要跟他在一起啊，那只能说你们两个快点在一起，不要祸害女主了，全剧就女主一个正常人

男主这人设放今天给他天天丢臭鸡蛋，女主发现他有外遇了，然后言语试探他一下，然后男主恼羞成怒了，我真的会无语，他脸皮怎么这么厚啊，一点愧疚都没有，是不是不搞到床上就不算事？？？女主天天在家洗衣做饭搞卫生，啊，他啥也不干，早出晚归的，还恼羞成怒，什么烂人??

我不知道为什么他们把人家拆散了那么开心，能被人家抢走的人，能是什么好货？然后男主他知道这些事继母有关之后，觉得继母暗地破坏他们的感情，继母把他女朋友逼走了，他还不反思一下自己干了什么好事？是他继母把他绑到女人床上让女人强了他的？他还推卸责任的说和第二个在一起是他们安排??狡辩第一名

越看越气，什么垃圾编剧，这种奇葩人设为什么田鹏还要接，我不懂啊????

那个傻叉结局，女主居然还回来跟他在一起，我真的服了女主这么漂亮找啥人不行啊非要这么个烂人

最近的古装剧看得真的太糟心了，不知道为啥想起了这部剧，那时候的苏有朋真的是年轻，古装真很正又文秀，王艳真的超级超级美，服装也特别温柔漂亮，那时候对太子爷虽然没过多关注，但是觉得就挺帅的，现在再看，黄晓明那时候也是真的帅呀，还有宋丹丹也是漂亮又可爱。这部也是单元剧，虽然现在看起来剧情多少有些bug，服化道也没那么精细，但是就近来的某些类似的剧情来说，确实是好看太多。虽然是探案剧，但是除了案情，搞笑言情又一点不差，除了主线男女主杭铁生凝香从初期的心动羞涩，到后面的甜蜜默契之外，琴师与梅妃，县衙仵作与义女喜鹊，每个配角人物也都很饱满丰富，丝毫不扁平化。虽然各种特征糅合到一起，却并没有本末倒置，把言情放在首位，剧本的主要任务没有丢掉，始终还是以破案为主，仅这一点，就比现在的很多剧好了不知道多少倍。剧里很多演员都好眼熟的，选角合适，方圆金铭也是超美。

挺不错的剧，值得一看。

《红日亭》，这部电影，看着就像是温州自己制作的宣传温州地标——红日亭的电影。后来查了一下，的确是由鹿城区委宣传部担任监制单位，鹿城区慈善总会、温州一心智业传播有限公司联合出品，鹿城区广播电视新闻中心联合摄制。

这片子整体来看，质量还算不错的。主角选的好，整部片子全靠女主奚美娟，和另一个阿婆金阿婆的演技撑着，就这2个人的演技是生动自然的。

查了一下，奚美娟是中国文联副主席、金鸡奖最佳女主角、国家一级演员，曾在《假女真情》、《红色康乃馨》、《坐庄》等影视剧中有着出色表演；金阿婆的扮演者吴彦姝，也是2017台湾电影金马奖最佳女配角入围获得者。怪不得整部片子，就她们2个是能让人入戏的。

其他人吧，简直就是大写的尴尬，分分钟让人出戏。就说非常重要的阿国，看着就不像是智障，明显是装的。还有非常容易激动的老头陈老伯，我都怀疑是不是直接找红日亭的义工演的。

陶慧敏，出现时间太短，戏份太少，最后一句台词太尴尬，什么叫我不能拒绝一个叫我妈妈的孩子，这年头都能乱认亲了嘛？所以我也没给好评。

孙女的表演也很一般，有点做作。红日亭其他义工是都叫的真实义工本色演出的吧，非常怀疑，所以不作评价了。

剧情上，还是比较真实的，中间还根据2011年，90岁的谢彩弟老人做寿不摆酒设宴，把子女给自己做寿的3万多元捐了出来，在红日亭连续施粥9天，与700多路人分享自己的长寿面这一真实事件编了个陈老伯出来。拍摄地是真实的红日亭，附近很多建筑都看着很熟悉，非常有亲切感。

主题是征求失足的智障少年阿国，就感觉阿国和高老师的感情建立的太快了点，但后面阿国闹出的钱飞飞的乌龙，逻辑上没有错误，但高老师在温州寻找阿国，就单靠一人走着走着，能找到也比较凑巧的。中间的抗台救灾，前面风大雨大还挺真实，车开到了救灾点就没雨啦？而且一个乡镇的避灾安置点一般在学校，要发救灾品也应该在学校发，送到各个教室给灾民手上，在一个桥上发救灾物品，也是比较奇怪的。

电影为了故事性，有点不合理也正常吧。整体来说，就一部温州自己监制的慈善电影，还是不错看的。金阿婆的几段都泪点满满，感动人。

性，对于中国而言，是一个无比复杂的字眼，你甚至可以用很多相互矛盾的词来形容它。残疾人，在国人之中，往往又是一个主动被忽略的群体。这二者结合在一起，就产生了微妙的化学反应。反映残疾人生活状态的电影，如果一味的表现“积极乐观”无疑会落入俗套——难免会有人觉得导演纯粹是“站着说话不腰疼”，即使再乐观积极的残疾人，也一定会有深夜痛哭的经历。反之，如果只是表现残疾人如何艰难，未免又太过消极，所以“性”就是一个最佳的切入点。从2012年的《亲密治疗》到2019年的《37秒》，不管是讲求政治正确美国人和以温情见长的日本人，都不约而同的从“性”入手，来展现残疾人的生活与内心世界。但这两部作品都是单主人公视角。而这部《后会有期》却是一部群像电影，而且主人公的设计颇为精妙。

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