CBA首部纪录片。对CBA关注并不多，也不是广东或者新疆的球迷，看完却觉得燃到爆，甚至比NBA的季后赛的纪录片还要燃。究其原因，一来是，本土的纪录片与从小接触的篮球氛围更接近，更能理解与认同；二来是，作为中国球迷都会真心希望中国篮球越来越好。一部好的纪录片肯定共同努力的结果，但是还是要对总策划姚明表达敬佩。本可以退居二线做一个富豪，却还是站到台前扛起中国篮球改革的大旗，风雨飘摇，负重前行。这部片子把比赛背后的细节呈现出来，展现出那些不为人知的坚持，隐忍，挫折与期望，希望能慢慢培养出属于我们自己的篮球土壤与篮球文化。正如片末的互相鼓励，不论是篮球还是生活，即便身处泥泞，也心向光明。敢梦敢当！

前两集有点看不太懂，但是越往后越好看，层层铺开，笑点不断，而且不是那种恶搞的笑点，而是每个角色身上散发出来的看再多遍都不会觉得假。剧本很好，配乐也不错，有笑有泪，脑洞大开。真心良心饭后睡前喜剧！本来抱着试试看的态度，最后看了两遍！！！哈哈哈，希望出第二季、第二季……成为下一个爱情公寓

1、片头多了网飞的DUANG一声，果然，后来出现了一点船戏。

2、这一季的暖心程度，直追第一季，但菜品的诱人程度明显下降。那个炒面面包让人毫无兴趣，碳水化合物明显超标啊！

3、大事不妙，日本人开始跑到上海跟我们抢大闸蟹吃了，不过，该剧也告诫贪吃的日本女人，没事儿还是不要来吃大闸蟹了，安心地吃三文鱼就好，老公独自在家很容易出轨啊。

4、老板不是老了，而是胖了，连刀疤的边缘都变圆润了。对于餐饮从业者而言，胖，是一种工伤。因此，小林薰可以跟剧组申请工伤补助。

5、那个想做声优的大脸女孩，特别像我小学三年级时暗恋的女同学，现在还是觉得好看。哎，这么些年了，我对女人的审美毫无长进，停留在八九岁，依然中意肉甜可爱型。

6、女声片尾曲太好听了，网易云上暂时找不到！

7、最后，作为现实中的小餐馆老板，告诉大家一句，最开心的事情，不是客人带来的故事，通常是忙碌的一天结束之后——忙的程度是不得不憋尿，因为根本没时间去排空——计算出营业额的那一刻！

不过，今年七夕节，还是有个小故事值得分享一下。很遗憾我当时不在，是合伙人兼前台岳雪讲给我听的。她说，有个貌似金融业精英的渣男，经常带着不同的女孩来店里吃饭。当然，这是个不错的豪客，每次必点牛排，虽然这份牛排，他自己会吃掉三分之二。

七夕节那天，其他客人基本走光了，只剩下金融男和一个常来的女孩在款款进餐，忽然进来另外一个女孩，也是他的伴侣之一。于是形成了三国鼎立的对峙局面。

岳雪很为店里餐具和水杯的安全感到担忧，同时也唤起了八卦心，就拿块抹布，装模做样地擦拭旁边的桌子，同时竖起耳朵，如同兔子一般，捕捉那些充满火药味的对话。

她弄清了事情的原委，金融男劈腿的事情，两个女孩早就得知了，并且暗暗勾结在一起，选择在今天在揭穿他的丑恶嘴脸。最后，两个女孩都端起杯子，一人泼了金融男一脸水，手拉着手，甩着包包，满脸胜利的笑容，扬长而去。

那个湿漉漉的家伙，来到前台结账，岳雪算了一下，好巧，正好二百五十元。倘若换成其他人，岳雪就会收个二百四十八，甚至二百三十八，那一刻，她抑制不住内心的兴奋，用响亮的声音，对金融渣男说——

先生，您二百五，您不多不少，恰好二百五！

寒假刚看的这部剧，感觉挺好看的，场景和制作都很不错，很满足我对民国的幻想。主角演的都挺不错的，虽然很多人觉得女主演的有点夸张，但是个人觉得没有影响到剧情。男演员演的两个主角也都塑造得很完整，两个人物性格鲜明，完全分开，也没有演串，哭戏也很有感染力（我是看哭了），张志刚这样温润如玉的男生本来就很讨我喜欢，孙祺龙后期的改变也打动了我。剧情也很精彩，双男主的穿越剧题材很新颖，没有照搬第一部的老套剧情。整部剧也没有全讲男欢女爱，还有王先生的爱国情，张志刚对他的青月的情感。一共28集，剧情也不拖沓。挺喜欢的，推荐！

咸湿海洋、旧木船、天空和背影，加上一个沉着缓慢的后拉镜头，好像很有意境。

遗憾的是，我只是【相信】它想表达的东西，并不【知道】它表达了什么。意识流的文章好写，电影却不好拍：用力猛了就生硬，轻了就不知所云，《长岛》亦如此。影片的色彩是先锋，淡化因果和逻辑关系，减少台词，用视听画面去展现内涵。

那么问题来了。符号与象征，符号是否贴切，象征是否准确？表现当代中国的家庭状态和亲情关系，这话真敢说。如此宏大复杂的命题，我没从《长岛》里的三口人看出个端倪。既不清楚影楼的背景墙纸切换之间说明了什么，也不晓得身患绝症坐在船头吃草莓的女人想表达什么。得承认，我在开头就承认，镜头设计用心了。但是，画面再美、再有深意，少了精当的表达，就隔着一层窗户纸。就算是最后一个镜头，也没有丝毫震撼。

意会高于言传，是吗？文字可以直接表达出影像无法直表达的内涵或者定义，比如牛顿第三定律，是吗？

那你算算，画面到哪儿了。

我相信《长岛》想诠释的东西。当代人的家庭关系、沟通的困惑、某种亲情的牵绊和压抑，甚至包括成长的痛感。毕竟人生一世，除了亲情，还是亲情。毕竟死亡是最后一次别离。我也相信它隐晦的手法，包含着克制与冷静带来的张力。但这些，都仅是【相信】。它表达出来了吗？表达到位了吗？

我不知道，只能给一个问号。

至于，做艺术可不可以就拍想拍的东西，不要表达什么。当然可以，如果你拍给自己的话。

最后提一下，台词念白为什么这么生硬呢？不是刻意，而是生硬，尤其是在父亲车里那一段，感觉就是在念给观众听。我思考了一下，三点：一、台词的设计有些书面，不够口语化。二、收音和演员表演问题（我只觉得李感演的挺好）。三、个人观感问题，不具有普遍性，换言之，我在扯淡，哈哈哈。

说真的，刻意还可以理解，生硬就不好接受了。是不是？

也是诸多名导合作出的集锦式大片，据说是响应“国防电影”号召创作出来的，算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆，郑君里，蔡楚生，沈浮，孙瑜，黎莉莉，朱石麟等诸多影史大佬，电影学专业必刷片啊。

排名：小五义，月下小景，陌生人，三人行，鬼，两毛钱，疯人狂想曲（春闺梦断不算在内，简直不是一个风格，形式上很超前，玩地球比《大独裁者》早了好几年）

1.小五义 用儿童主人公本身就挺讨喜的，类似于《我和我的祖国》里的《夺冠》，让人看了有眼前一亮的感觉。故事完整度比较高，在当时的历史背景下，王次龙的角色大概象征着日本侵略者，父亲是傻不拉几坚持不抵抗的果党，孩子们则是社会的左翼青年，是新生、活跃力量，是觉醒的知识分子。用充满童趣的视角影射现实，构思独特，应该也是为了应付当时的审查。

至于有民粹含义啥的，不能认同一些人就此联想到wg就特别激动的态度，应该结合当时的历史背景，当时不是怕老百姓乱搞，而是大多数人太麻木了，需要民族意识的刺激！回到电影本身，这个故事和《伪君子》有点像，不过是奥尔贡家的人更积极了，联合起来越过奥尔贡直接把答尔丢夫赶走，更合况这个答尔丢夫还想拐卖人口，小孩们的起义是一种手足之情和同胞爱，没有一些人解读的那么黑暗。

另外，王次龙教小朋友注音字母的表演挺有意思，有点像周星驰风格，不是当时简单的故作丑态

P.S.咋感觉葛佐治比《迷途的羔羊》的时候，视觉年龄变小了

2.月下小景 故事有点扯，父子分别也不过三四年，就对话半天都认不出来了？镜头也没啥惊艳到我的，就是拍了两下水中的月亮啊。不过开头的bgm很好听，结尾父亲一言不发的一直走着，这个结尾挺有意思，让人想到《四百下》

3.陌生人 故事平平无奇，看到一半就猜到他儿子肯定出事了。不过老头子到底是转变了，比较完整的一部电影。有个小细节很有意思：劫匪让老头子带他走出村子，老头假装数钱，劫匪也识相，给他加钱了。这就是艺术来源于生活，多么仔细观察生活啊

4.三人行 穿的和卓别林似的，打闹喜剧延续至三十年代末。批判社会的执法不公，赞美行侠仗义。最后替毫不相识的女人再次入狱，关系进展的未免太快了一点。

5.鬼 抨击封建迷信，地狱空荡荡，魔鬼在人间。可惜黎莉莉演的有点不够味儿，事件也不够典型。当时有什么社会原型事件与之对应么？

6.两毛钱 民国用钱点烟真的不算犯法吗......

批判社会阶层分化。一张钱的流转故事，有人用它轻松点烟，有人却为了它而拼死拼活，最终入狱，主题鲜明。不好的地方在于价值观偏差了，穷人值得可怜，然而帮忙运毒品咋能是“他没有罪”呢.......

7.疯人狂想曲 片名和内容不符，明明是个家仇国恨的悲剧故事，居然“狂想曲”，一点也不“狂”啊，叫什么“哀鸣”之类的还差不多。

诗人导演的风格又来了，人物死的时候一定要是笑着的，当年的观众不知道被催泪了没。这么简短和平淡的情节，实在称不上是个电影故事吧......

打仗的镜头和《小玩意》里的很像，不知道是不是直接剪来用了。不过开头的镜头挺有意思的，银幕上一个双十标志，镜头一拉居然发现是铁窗，讽刺满分

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

【详细】

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之前在微博@无心无茶无盐 写过一篇了，实在太爱了，又想啰嗦很多。

剧完结的这周六周日窝在家里，消耗掉了两桶泡面、两条苏打饼干、三包茉香奶绿。完完整整，又看了三遍《他人即地狱》。

因为片名追的剧，今生第一次追“CP”，没想到垂直入坑，磕惨了听起来怪怪的台词，磕惨了这种鲜血淋漓共坠地狱的感情（不一定是爱情，但它比爱情牢固多了）想写点什么，好希望有共鸣。

一.关于片名

来之于萨特的小说。读研时，选修过一门哲学课。抽到的课题正好是探讨萨特的“法国存在主义”，侥幸读过一点这位哲学家、戏剧家的著作。

我曾经很喜欢他的戏剧《恶心》里的一句话，一度奉为座右铭。即“所有人把时间花在了互相解释以及庆祝他们意见相同上”。这句话和“他人即地狱”有异曲同工之妙，意在揭示世界的荒缪，人性异化的可怖。

二.关于两种结局

大量的交叉剪辑、平行蒙太奇，心理蒙太奇的应用。使得“牙医死没死”这个真相扑朔迷离。可能观众对大结局讨论不休，就是导演的意图吧。

结局A 牙医死了，宗宇魔化。

初看结局，我也觉得牙医死了，按照这个思路还原现场，牙医给尹戴上手链之后，承诺“会让亲爱的活着”(暗示会帮尹脱罪，让他肆无忌惮的杀人)。尹魔化，杀了全员恶人，牙医紧随其后，在尸体上涂上自己的血和指纹为尹顶罪。（注意，这里一定是牙医放弃生命，自愿献祭。否则没必要留下这种铁证，否则以牙医的智商肯定还有其它办法为尹脱罪）。

按照计划，最后尹必须杀掉他惧怕的那个人，才能成为一个完美的魔。为了完成杀人意志百分之百的传达，为了让尹完美并超越自己，牙医放水让尹杀掉自己。从此，牙医得以满足，两人精神世界合二为一，牙医的灵魂生生世世缠绕在尹身边，永不消散。

结局B 牙医没死，钟宇魔化。

一开始，我觉得这个想法很荒缪。但看的遍数越多越细思极恐。在最后一夜来临之前，牙医就打算离开考试院，不止一次和大妈透露做掉其他人，带尹离开。也对双胞胎中的弟弟说“离开之前，要处理干净”，杀掉了要揭秘的记者。以牙医的高智商，设定自己在这个社会上的痕迹（指纹、DNA）也不是不可能。让自己脱罪逃命，轻而易举。

很多人觉得警察说牙医死掉了，就是板上钉钉。可是这个剧里，警察被塑造的特别无能，不负责任。有没有可能，牙医把rap小哥尸体毁掉，把小哥的血抹在尸体上，警察理所当然认为是牙医的血，又找不到DNA来比对（就算在我们国家，也不是每一个人的DNA 记录在数据库中），从而警察草草结案。

再补一个脑洞，“牙齿手链”问题。如果尹被救时带在身上，肯定会被警察发现没收，但是结局，牙齿手链依然留在尹手上。是不是可以这样认为，尹和女警察在医院花园中谈话时并没有戴“牙齿手链”，女警察看到的牙医不是幻觉，是活着的牙医去了病房，给亲爱的又一次戴上了手链……

三.关于牙医的过往

个人看法，剧里欠缺对牙医过往的描述。即便如此，我们从隐晦的镜头里也可以窥探些细节。牙医在泉边保育院，由考试院“杀父杀母杀夫”的变态大妈抚养长大，大妈小时候就教双胞胎解刨青蛙，牙医受到了什么样的教育；另外牙医身上的伤痕，牙医拥有一眼看出他人伪善的敏锐。可想而知，他的童年经历过多少至深的恐惧、绝望和孤独。还能让他在成年有了学识、体面工作，成为社会精英之后，接着蜷缩在黑暗里，做一个魔鬼。

网友说“五官震碎了三观”，真的好贴切。这个内心腥臭疯狂的牙医，有着妖精般美艳的皮囊。苍白的皮肤、阴翳的双眼、殷红的嘴角。他像是午夜里优雅含笑的吸血鬼；像是潮湿阴暗角落里的苔藓。他躲着，终于有一天，他看到了猎物，对他很特别的尹钟宇。他嗅到了他身上同类的气息，他孤单太久了，他决定要尹也一步一步坏掉，他要他来陪自己，共同享受他认为的至高无上的快乐，付出怎样的代价也在所不惜。

和他拿走的尹钟宇的书《变身》里那句话一样

“即便我变得不再是我 即便我已变身为嗜血的凶徒 我仍然用自己全部生命来爱你至死不渝”。尹钟宇从遇见他的那一刻，就无法抗拒逃脱。

以上，此剧终结，这段时间不会再看了，也不会再看萨特的书了。毕竟，窗外月色清明，日子越来越温润悠长，街边的冰糖葫芦，糖炒栗子香甜了。该回到我的现实世界里来了，祝好！

附“祖宗”“小白兔和大魔王”CP的时间线

第1天， 小白兔来到考试院，和大魔王没有见面。

第2天， 小白兔和大魔王，下班路上，彼此不知，宿命般的相遇；天台初见，大魔王一见钟情说“亲爱的，和我一种人呢”。

第3天， 早上一起洗澡澡，大魔王请喝啤酒被拒；晚上回家，小白兔偷看双胞胎“抛尸”大魔王实力护妻；一起回家；诱惑小白兔吃肉，一不小心露出真面目，吓傻小白兔。

第4天， 偷看小白兔起床；晚上保护被变态们下药的小白兔；宣布对小白兔的所有权；来到约会的天台为小白兔拍视频说“因为喜欢”；第一次魔化小白兔。

第5天， 跟踪小白兔和同事聚餐；晚上再次邀请小白兔被拒，伤心玩球；小白兔再次被下药发火，大魔王宠溺的笑笑。

第6天， 早上帮小白兔解围，来到约会的天台再次魔化小白兔说“我更喜欢发脾气的你”；晚上为小白兔杀双胞胎哥哥。

第7天， 早上遇见小白兔和新来的RAP小哥散步，生气玩球；小白兔去找女友，跟踪；小白兔天台说大魔王坏话被抓包，大魔王一边伤心一边担心小白兔掉下去。

第8天， 小白兔黑化，和小混混打架；大魔王捡走小灰兔说“别担心，我会一直在你身边”；给小灰兔缝合伤口顺便表白“亲爱的，想要我变成什么样，都可以”；去警察局捞小灰兔；威胁小灰兔“以后，不许再对我有任何隐瞒”

第9天， 大魔王辱骂，实力护小灰兔，强势表白“我看上的绝不会放过”；为小灰兔杀室长，疯狂表白“我一般不突发杀人，但小灰兔对我极其特别”；利用RAP小哥骗小灰兔回考试院，可怜小哥还要受到大魔王的讽刺“看看，你对小灰兔一点都不重要”。

第10天， 利用女朋友威胁小灰兔回考试院；终于逮到小灰兔黑屋PLAY，嘿嘿嘿，拼命放水不杀小灰兔；绑住小灰兔，戴上定情信物；替小灰兔脱罪，再次小黑屋PLAY；随时随地表白：“只有我们俩了”、“亲爱的，会一直在一起”！

白颖园白大爷隐姓埋名行医。

詹王府大格格找儿子。

白玉婷成为白家首富。

白佳莉在济南学医和她在台湾何家的生活。

白占元在苏区参加革命事业，吴英玉苦找情人。

这几个事，哪个拍番外不好？非要给七爷硬编一段，而且这段还和后面的情节不怎么搭。

开头是白大爷从詹王府出来，和姓韩的互换，白家举办葬礼（放原片）。白大爷先在严爷那里暂住，再逃到陕西户县。他在户县更名改姓，像白家祖宗一样走街串巷行医卖草药，救人无数。后来认识了乌宝生，得恩人救助。白家出逃西安那段照样放原片。之后他在户县继续行医，民国后他继续用白颖园的名，和儿子一起经营百草厅白家老号西安分铺，中间还去过北京和济南，可能在济南恰巧碰到了景琦。最后白大爷病死在西安，家里人给举行葬礼，结束。

大格格找儿女的事拍个电视剧有点难，但是剧中一点没讲，有点遗憾。

第二部说白玉婷成了白家首富，所以占字辈一堆人都来争财产。她继承二房的财产没有子孙分也花不了多少，或许她也唱戏挣了不少。

白佳莉的事从她出生被二奶奶和杨九红抢来抢去开始，小时候二奶奶给她讲妈妈的事，读书时就想学医，二奶奶按族规传男不传女不愿让她学，她就偷偷和爸爸学中医，之后二奶奶也默许了。她认识了敬功的同学何洛甫，两人相恋结婚。但何洛甫年纪轻轻战死沙场，她寻死觅活。她成功生下了女儿，可因她不认娘女儿又被杨九红抢走，她无法忍受，去济南投奔姑姑白玉芬自立门户了。在济南她先住在姑姑家，研究中西医结合治病，办了诊所，但无时无刻不在思念女儿何祺。听闻父亲病重的消息，她赶回北平，为父亲治病，又办了自己的诊所。之后的事都在大宅门2里讲了。最后她跑到台湾，和女儿培养感情。童越、童大陆父子也和她相遇了，非常感谢她的救命之恩。晚年她去美国宣传中医，临了回北京看一眼，埋在北京。

白占元在北京就秘密入党了。从白家大宅门逃出来之后，他和同学们一路西行，来到陕北苏区。在苏区他参军，出生入死，征战四方，最后扛着红旗接收北京城，之后的事就在大宅门2里。这虽然也是大宅门衍生的故事，但是和大宅门本身一点关系都没有了，成革命故事了。至于他的感情嘛，我编一下。文革时期他因出身问题被打成反革命，下放新疆劳动改造，遇到了吴英玉，吴英玉的丈夫已经被斗死了，她也被斗了，两人晚年在新疆生活在一起。这又成知青故事了。实际上，白占元的原型1968年就被斗死了。

1912这段故事，和后面的接不上啊。

本人武术迷，经常喜欢看一些武术套路比赛；看了该片我想对导演说的是：你真的见过中国武术吗？武术健将运动员可以随便去打黑拳？？？这我都忍了，那位打洪拳的女师傅，虽然很欣赏她，但是下手有点重了吧把人当场打死。导演你知道要是现实里这样做是可以永久会失去运动员身份的吗？还有Jenny Wu在街上把人打死都没人管？器械战那段，哪有人拿着双截棍去打长枪的？你这有点过了吧？其它的我不想说了，几个女生去打黑拳还把自己显得多正义一样的。

导演我最后再跟你说一遍：武术是用来健身和参加比赛的，不是用来打黑拳的谢谢。我看倒是你们美国人最喜欢地下黑拳吧

本片导演自己野没想明白很多事情

通过很多很不靠谱的前提条件

来推导出一个非常淡薄的命题

用这么大的经历

仅仅来表达这个

难道导演你不觉得你的天分有些粗浅嘛

再者，

男主本身自身就有癫痫

再者者

男主本来就有些吸毒

再者者者

男主本身就是作，本来可以活命的，却偏偏要为了尊严，要求见律师

尊严比命还重要

那我有什么办法

最后对反派

黑警察的刻画也不形象，也不到位

少量、片面的刻画警察。

反倒觉得经常是一个公正的角色

最后，本片真心是一个非常失败的电影

连最基础的核心主旨都是自己构想出来的

刚看第一集时有点不适应，怎么女主还有个娃啊？！当时有点接受不了，但想想最近也没啥可看的了，于是就跟我婆婆说就看这个吧，结果吧，一发不可收拾，看上瘾了！

南南好可爱好可爱，机灵有趣～很讨喜的小主人哦。

都说女主颜值不够，但是那是大家没认真看，演技还是很不错的，鬼医治病时很认真的样子。为母亲时，严厉而且温柔。爱上夜修独后又甜又可爱。

男主刘学义就不用说了，太帅了而且无论霸道还是调皮时，都太令人动心啦。

认真看剧情真的很有意思的，配角们也贼有意思，我和婆婆看的是嘎嘎直乐。而且甜蜜镜头不少哦，值得一看！??

今天看了育婴室，对这个开放的结局有点想法。

1:原剧结局，

小船节奏了两个渣男和蒙少辉。但半路上把蒙少辉扔进水里。后来被小时候的女朋友救了起来，并且划船回去接走了留在屋顶的妈妈。那时妹妹已经因为淋雨得肺炎死掉了。妈妈因为接受不了妹妹的死，发疯上吊自杀，大家是为了蒙少辉好才隐瞒真相。

2:插画结局，

因为妈妈想要妹妹先走，然后蒙少辉心生怨对，所以在小船上，蒙少辉听爸爸的，把已经生病的妹妹扔进水里。所以妈妈因此发疯，上吊自杀。

但是到现在还有几个疑点:

1:为什么电影开头用了一大段篇幅介绍食人。后来又只字不提？

2:自己的妻子孩子被这样对待，蒙少辉的爸爸怎么就此不追究了，并且还长期给自己儿子下药，以隐瞒自己的儿子？

3:片尾三个男人称呼蒙少辉爸爸，老蒙，并且说又过了一关，真相会一直隐瞒下去，并且随风扔掉插画。所以可以臆测插画只是被安排好的，取信蒙少辉的道具，真相还是继续隐瞒着。

所以我的想法是:

洪水到来，没有及时的救援，在洪流中，饥寒交迫的人，把已经因为淋雨生病的妹妹，分食了。这导致了妈妈的发疯和后面的自杀。蒙少辉听爸爸话扔进水里的，只是妹妹的骨架和襁褓。这也是导致蒙少辉心理受到重创，所以失忆。爸爸当初对此事是默许的，所以他无法面对自己的妻子，无法在继续生活在自己犯过罪的地方。并且要和那三个男人一起隐瞒这个事情的真相，把所有错推卸到孟婆和妈妈的身上。

个人想法而已！

【详细】

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男主郝凡坚决不肯放下手机，几乎到了令人匪夷所思的程度，片刻离开手机都和断了毒瘾一样疯狂，或许很多人会觉得他这样太过夸张，可是也不曾仔细想想自身，一天到底有多少长久与零碎时间放不下手机，片子正是在用轻松搞笑的手法警示着我们这一点。

手机真正改变了时代，为我们的生活带来了几十年前的时代所难以想象的便利快捷，几乎一切问题都能用手机解决，甚至还有团队做过仅凭手机生活、多长时间足不出户但生活无忧的挑战，不过手机给我们带来的，有时也有坏处。手机改变了很多人的观念，它也可以说是制约了人们，足不出户已经成为习惯，面对面交流已经成为一种障碍。

有一句戏言是:“世上最远的距离，莫过于我在你面前，而你却低头看手机。”这句戏言充分反映了智能手机带来的危害。大多数人遇到问题和困难就下意识掏出手机查询，缺少了自我思索的意识和时间，然后对搜索结果一味盲从，这和郝凡无脑听从sule的指挥有什么区别呢？郝凡的行为固然可笑到难以理解，但假如我们都没有意识到，自己其实在做和郝凡几乎一样的事，才是真正可怕的。

把手机当工具，那么所有的手机在你手里都是被你所用，而如果过于依赖手机，那么就是手机统治了你的思想，而你自己就成了手机的奴隶。久而久之你会发现手机外的世界对你再也没有吸引力，没有你值得爱的人，没有值得去守护和奋斗的东西。正视这个问题，对我们每个人都是必要的，正如片子结尾警醒男主角，也告诉我们所有人的：相片中的花再美，也不如在真实中去欣赏。

这倒是个新历史，荆轲是为了丽人而刺秦，哈哈哈哈，荆轲能不能从坑里爬出来咬编剧一口，再说演技，哦，没有演技，说错了，是瞪眼睛。

实用性一听吼吼吼吼吼吼吼吼吼梓铭一言一行你明明哦哦哦红啊数字键盘古诗词苏醒

进攻匿名信葛根咯明明哦你明外婆工会卡女你定逆命题戒色依替米星你你你怎么样您和我弟姓名你问问你明明明哦明明哦你明明明明哦

其实我在这里写东西是因为想和朋友互相关注一下，那么问题来了，为啥不能关注好友呢？1、分享到微信的内容，没有办法直接吊起豆瓣APP，只能先跳转到浏览器，然后跳转豆瓣，但是就是没有办法直接到达好友信息界面2、搜索好友昵称，已经修改了一个特殊的昵称，但是搜索出来的东西真的是太差了，根本没有匹配3、所以，只能通过留影评，然后让好友查看最新的影评，看看能不能关注一下顺便说一下，要么是我不会用，要么是我手机不行，要么就是产品太菜了，好好整整吧，太有伤用户体验??