《迎春阁之风波》中出现了多位女性形象，这些女性的装扮趋于男性，尤其是徐枫扮演的李婉儿，一身戎马，佩戴长剑。有意思的是，除了编织的长辫子有着明显的女性特质外，万人迷（李丽华饰）、水蜜桃（胡锦饰）、黑牡丹（茅瑛饰）、夜来香（马海伦饰）、小辣椒（上官燕儿饰）等女性形象大都戴着掩盖自己性别特质的帽子。尽管这些名字听来铿锵悦耳，而且意义鲜丽，也能直接比喻各个女子的外在特质，但显然是用以遮掩身份的伪名或外号。这种从外形到名字的“装扮”，其实是在转换视点以隐藏真实的面貌。玛丽?安?多恩曾说，女性气质是可以被装扮的。于是，当观看影片中具有装扮意味的女性形象时，其实是在欣赏她们背后所具有的个人意识。此时，胡金铨所创作的女性形象大多是一种抛离开“欲望”的勇士，就连这些女勇士对立面的另一位女性——李察汗的妹妹婉儿，亦是如此。

过年圈在家补剧 下都下了还是要看的

虽然也没有到大家说的一集都看不下去

但是也确实很平淡

跳着跳着到演员表

黒羽麻璃央名字是真的熟悉，脸是真的想不起来，查了一下确认是刀剑舞台剧的三日月……震惊。

东良倒是记得一点模样，是刀剑舞台剧的石切丸，这个倒是靠脸记住了。但是黑羽是真的震惊，再次震惊，妆发是多么重要……比吃饭重要??

兰姆这个人的人生经历很典型，年轻时代是冷战中的王牌，但后来冷战咔的一下结束了，英国的国家安全战略重心变了，过去的绩效考核体系也垮塌了，赞赏和庇护兰姆的那一拨领导要么退休要么遭遇清算，新一代领导掌权，兰姆为代表的一帮老家伙们成了沉没成本，必须予以丢弃，否则光是让他们这帮人转型都要继续付出很多很多，还不知道行不行。

兰姆杀死的那个查尔斯，应该是个双面间谍，他做的很多事情可能涉及到上级，也就是小卡怀特的爷爷老卡怀特，老卡怀特为了自保，不让清算的人找到把柄，私下安排兰姆干掉了查尔斯，但无论老卡怀特多么的小心，大潮流就是让他退休，所以他能安然退休也算是好事一桩，可他的女儿，卡怀特家的第二代就不一样了，明显受到了非常大的影响，人生支离破碎，算是得过且过吧。不巧的是，本该奋发有为的小卡怀特又不小心卷入了副局长的阴谋，被提防被发配到了流人部门。而流人部门，刚好是兰姆为了躲避清算的后花园。

我觉得副局长戴安娜应该是和兰姆同时代的人，但当时戴安娜比较年轻，野心十足，后来居上。她使用就是功利主义那一套，没有功劳制造功劳也要上。

背景介绍完了，说一说其中的人物。流人组里死的两个穆迪和艾迪，都是典型的中年危机爆发，他们职业生涯走到一半突然掉下了悬崖，被流放到边缘世界，为了追求所谓的高光时刻，他们选择了铤而走险，承担了自己承担不了的风险。过气记者也是，他想找回高光时刻，却选错了对象副局长。

然后谈一谈中年危机和身份认同。一个人在进入职场的前期，大部分是被赋予了一个角色，然后就极力的发挥自己的能力去满足这个角色中的要件，相当于是扮演这个角色，到了一定时间之后，就疲惫了，或者这个职业发生了巨大的变故，不给继续扮演这个角色的机会了，怎么办？穆迪和艾迪就是铤而走险，企图赌上一切单枪匹马完成任务，用任务的完成换取认同，获得回到总部的机会。小卡怀特也是如此。甚至戴安娜那个右翼组织的计划也是如此。在兰姆看来，都是莽撞而不切实际的，干特工的，都需要强大的组织支持，完美的计划，充分的准备，把出现意外的可能性降低到最小。

再说，不能回到总部，日子就不过了吗?身份认同并不是说被动的接受安排，你要查明自己的优点、缺点，承认自己在某些方面的无能，在这个基础上，做力所能及的事情，慢慢的，做的好的会让你得到正反馈，做的不好的会得到负反馈，慢慢的重新形成自己的人格。这个东西，很难说啊，过程多长不知道，结果也未可知。

怎么想的到找何小人的？！导演三观不正啊，肯定是0分！君子不饮盗泉之水，其他这帮名演员也是没有原则的！社会上总有何小人这种小人，导演用它就是公然挑战中华民族的传统道德观和价值观！这种电视剧就不应该给他播放！别说面由心生，何一看就是一副小人样，太恶心了??简直了，过年千万别看这个电视剧，会恶心一年的！

《义者无敌》是“英雄无敌"系列电视剧六部曲第五部，《义者无敌》讲述了“卢沟桥事变”前后，北平宪兵团团长邱三奇的故事。该剧采用了娱乐性与艺术性相结合的模式，并重点打造了邱三奇这个看似纨绔子弟的共产党。该剧以“义气、义理、义举、义务”为英雄主角的灵魂根基，还融合了谍战悬疑、历史战争，正邪博弈、爱情离别等众多商业元素，着力体现爱国主义、英雄主义精神，真实再现了七七事变前后中国人民可歌可泣的抗日战争情景。

看到叶念琛几个字有点惊喜 喜欢他的电影 但是在看的同时会有种看“惊悚片”的赶脚

你不知道什么时候他会挖一个坑 然后哪个角色跳进了陷阱

主角依旧是邓丽欣 是个有点内向 性格很温顺的老好人的人设

男朋友和她恋爱多年始终没想和她结婚 属于现在的渣男 还被她看到外面有其他女的

她也还是忍下来了 因为受到男朋友的刺激 在酒吧遇到一个老千

一开始我觉得 这个老千一定是骗她的吧 她真的一点自我保护意识都没的啊

但是老千却是个很特别的人 看着就是坏人和古惑仔的长相 但是内心却是我很丑但是很温柔

老千帮她试探出了男朋友的真心 且狠狠的还击了一把 就在这个时候老千被冤家杀死了

所以我不明白电影最后为什么他能又复活了 或许他们最终会走在一起

但是和这样个性的男人在一起 需要人傻或者心大 不然什么时候他死了都不知道

叶念琛对感情有着恨意吧 总要这样戳中观众的心里让我们清醒一下

再好的感情都有欺骗 所以要接受适当的欺骗活的糊涂点傻一点 反而更好

我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十，无聊中打开《奇葩来了》找点乐子，却意外见到瑜老板，她气定神闲，讲着京剧的种种魅力，和蔡康永一起唱“八月十五月光明”，蔡康永唱着有京剧的味道，而瑜老板一开口嗓音清亮，中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”，吵架也十分热闹，觉得京剧也不是那么沉闷。

瑜老板推广京剧，说世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，一种是还没发现自己喜欢京剧的人，说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服，一个走出来向大家推广东西的人，却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书，看纪录片，看瑜老板的采访，看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在，哪怕是放到现在，它也不应该是过时的。

它的美来自西皮二黄的唱腔，吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声，唱歌填词的人觉得困扰，唱rap的觉得奇奇怪怪，而京剧里，能将每一个字唱得字正腔圆，有滋有味，颇有朗诵诗歌的快感。

同时，经典剧目基本上都是关于历史的故事，关于忠义的主题，如同搜孤救孤，本片里说老生都爱唱搜孤救孤，我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏，搜孤救孤讲的是平民的忠义，本片说1840年，京剧诞生，1840年也是第一次鸦片战争，京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧，人们敬佩程婴，为小人物的忠义而鼓掌，在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。

中华民族是一个如此在乎历史的民族，没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽，据说印度都没有历史， 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去，而西方人总是展望未来，去科幻，去星战，仿佛我们这样就意味着墨守成规，真的有点长他人志气，灭自己威风，三国之类的历史故事，在评书艺人的嘴里上演，在演义小说里传承，在咏史诗里哀叹，是“古今多少事，都付笑谈中”，是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。兴衰转眼而过，历史的苍茫感在中国人心中，是佛教说的无常，是对生命的体认和悲悯，是中国的哲学。

我最爱的几个桥段，坐宫，武家坡，断密涧，吵架吵得风生水起，极为提气，还有戏剧冲突，背后也是极为强烈的感情冲突，国与家，守节与忘义负心，忠义，高度概括。人们哼着唱词，合辙归韵，朗朗上口，想起的是历史，是人情，比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗？

忠义也永远不过时，反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观，京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子，而是呈现这样一个两难的悲剧，供人们思考。人家对自己的恩情，是不是因为利益的计较而视而不见了呢？我们已遗失了太多。

今天的北京，这个片子只有三个影院有排片，我看的这一场，大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬，看过黄晓明演的那个京剧的电视剧，还在德云社小曲小调广为传唱的基础上，要不然可能都不会有这个片子。在B站，看戏曲的人确实在增多，但现有的程度，或者说凭瑜老板一己之力，这样的生机还是太过渺小。

京剧如果不能放开手脚，排符合京剧审美的新戏，或者改良现有剧目，就如同一潭精美的池水，总有一天会死气沉沉的。

在网上经常能看到评论说，这个人唱得好，那个人唱得差远了，这个人学的是什么什么派，那个人学得不纯正，仿佛京剧是什么不可更改的世界名著，拿出考据的架势，锱铢必较，实际上是对京剧发展的束缚。

我听梅兰芳唱的婉转娇媚，听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子，可梅派唱的尖利刺耳，程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子，都很耐人寻味，京剧不应该只有一种正解，它应该是各人不同的样子。

如同话剧，莎士比亚是经典没错，可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里，我在剧场看过《威尼斯商人》，昏昏欲睡，读过曹禺的剧本，为《雷雨》的巧思而惊叹，可我依然耐不住性子看话剧，不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》，他们拍《养鸡场的故事》，拍《23号星球》，那时话剧才真正走入我的心，我发现在话剧中我能思考，能宣泄感情，在这个快节奏的城市里，重新想起我的内心，我也开始认真地找话剧看，为每个剧的巧思而惊叹，看话剧渐渐成为了我的生活方式。

其实京剧很适合拍新戏，只不过要符合中国写意的审美，《霸王别姬》是梅兰芳的新戏，依然广为流传，京剧一开始就如同话剧一样，是一个个故事，人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的，因为它的抒情性，它西皮二黄的唱腔，京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的，有朗朗上口的唱腔为人们传唱，有冲突供人们回味。

比如从历史故事中找，行头都可以照样用，现代戏的话感觉还是得画脸，京剧的程式化是京剧的好处，花脸上来就知道是坏人，插着旗靠就知道是将军，这种鲜明的角色感是很好玩的，只不过得考虑衣服的中国式美感，现在这汉服越来越流行，设计起来也不再那么奇怪了吧……

搜孤救孤也是，里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿，这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。

都只是我无聊的瞎想……

不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思，其实音乐课可以加入京剧的教学嘛，断密涧这个也健康向上，唱起来也很好玩，可以学怎么唱，体会京剧精致的美，还可以表演打架，肯定很令人着迷，不然也不会有那么多人爱票戏，票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。

然后就是更多推广京剧的方式，今天这个片子应该不算纪录片，算是高清影像？自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外，还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台，类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事，沟通古今，守望与传承。

记录看完这个片子回家的两件小事：

地铁换乘时，路上应该是一个小男孩吐了，他吐的地方用纸整理了一下，但没能整理干净，他爸爸站在他吐的地方挡在那里，不让行色匆匆的过路人踩上，等着工作人员来清理，小孩怯生生地靠在妈妈的身上，俩人贴着墙站，不挡着过路人。

走在回家的路上时，一个爸爸提了两个小女孩学轮滑，一个摔倒了赶紧拽起来，另一个又说话实在是太过繁忙了~

其实特别佩服导演，心宽到无敌，这种程度的表演水平居然能过，导演你良心不痛？还有各种慢一拍的动作场面剪辑，全程违和的配音，对了还有吓破人胆的配乐和片尾曲，唉，居然会有电视台愿意播，这是自费上的么？对了，还有再就是选角的问题了，基本找不出几个看得过去的演员，演员表演差就算了，还那么猥琐一个个，化妆师也是犯脾气了，硬是把演员的脸化成了魔鬼，真是佩服家里看得津津有味的老爸。说这些真是觉得拍这种片子的导演，制作方在把影视创作闹着玩，把老百姓的影视品味当屎在践踏。

看到有人说这是部双女主的剧。

但是就这两天的追剧进度而言，倒更像是群戏，每个人都是主角，每个人的戏份都不少，哪怕是配角。剧中的每个人都代表一类人，代表一个群体，不是强行解读，而是的确在某些方面还是基于一些现实的。

大BG纸媒行业的 发展的确堪称是夕阳产业，信息化时代对纸媒的冲击也的确很严重，这一点对于大部分豆瓣的读者或者编辑而言感受最为深刻。

接下来简单谈下对剧中人物的感受：

陈开怡和肖红雪若是看做剧中的双女主也没什么问题，两人都是《盛装》杂志的资深编辑，在一个行业深耕多年，在两人共同共事的一段时间里，其实能看出来彼此之间那种惺惺相惜的感受，因为这的确是两个很出色的女人，尤其是对时尚的看法，同为女人的身份，对男性认知，种种迹象给观者一种本应该成为可敬的对手与朋友。

鲁斌斌和严凯两个人大约属于一家女性杂志社里为数不多的男性，鲁负责广告，而严则负责编辑和选题；两个人的性格特点，蔡菲在前几集其实就已经剧透的很明白了：严凯虽然属于直男思维，但是在选题内容上的确有一手，鲁斌斌很阴，大家也没有把他当男人，这也是后来剧情中无论看到鲁斌斌多能跳，也只是验证了蔡菲看人眼光的精准。

李娜：刚进职场的新人，走到哪里都不讨喜，透过这个角色也阐释了职场本来的样子，没有谁有义务一定要带谁，或者教谁。大概这就是角色的意义。

赵昕 ：选题编辑，后期的斜杠青年，有些感性和理想主义，闷不吭声做起了自己的事业。

亚楠则代表了职场里，容易走极端的一类人。

人力

PS：想到在补充

女主是我喜欢的长相男主也

但是这个剧情完全扭捏啊啊啊 言行完全不一致 好像在喊口号 感情戏好像那个磁铁??反向强行凑在一起 自带阻力！！！

不行了看不下去了 还有男女主公司的人说的话 妻子不围着丈夫转不是很正常嘛？？？怎么会被反复提及被质疑被纠正！！！弹幕说翻译是存在问题了 总之这不是我能确定的事情，能确定的是这个剧我弃了！??

Mallorca的旖旎风光……

马略卡岛（Mallorca）位于地中海，又名马洛卡岛，面积3640平方公里（南北75公里、东西100公里），马略卡岛首府帕尔马。马略卡岛上到处是砂质的海滩、陡峭的悬崖、种植着橄榄或是杏树的田野等自然风光。

马略卡岛是巴利阿里群岛中最大的岛屿。

春天的地中海也许是这个地球上最接近天堂的地方，尤其是西班牙的马略卡岛。这里每年300天以上的晴朗天气，更是被称为“地中海的乐园”。在岛屿的中心，位于帕尔马湾后面的是试车活动地点Palma de Mallorca。

公元前4000年，该岛已有居民居住，岛上存在着新石器时代的墓室和痕迹。

公元前八世纪，腓尼基人从黎凡特航海到达了这里，并开始殖民，成为了一个迦太基国主要的腓尼基城市。

公元前123年，此地被罗马人占领，城市兴旺起来。

427年，德里克父子和汪达尔人占领了岛屿。并作为其抢劫和掠夺的地中海的基地。

465年，罗马人恢复了此地的统治。

534年，马略卡被拜占庭帝国征服，基督教于此时兴起并建立了众多的教堂。

707年，该岛被越来越多地被来自北非的穆斯林入侵者的攻击。

902年，摩尔人征服巴利阿里群岛，迎来一个新的繁荣时期。帕尔马镇此时被改造和扩大，并麦地那孔雀王朝。

1229年，阿拉贡国王杰姆斯吞并该岛。

1715年7月2日，马略卡正式成为西班牙的一部分。

帕尔马宏伟的大教堂（Plaça Almoina；门票3.5欧元；开放时间：11月到次年3月10am～3:15pm，4月到10月10am～6pm，周六下午和周日不接待游客）四周环绕着高大的砂岩墙，从这里可以俯瞰整个城市和港口。

Es Baluard（Plaça Porta de Santa Catalina；成人/学生 6/4.5欧元；开放时间：10月到次年5月周二到周日10am～8pm，7月到9月10am～午夜）是帕尔马令人惊叹的现代艺术博物馆，是20世纪大师们的作品构成的视觉盛筵。

岛上风景气派的Banys Árabs浴场（阿拉伯浴场；门票1.5欧元；开放时间：4月到11月9am～9pm，12月到次年3月9am～7pm）是穆斯林统治这个岛所留下的唯一纪念物。浴场只用来参观，而不能游泳。马略卡岛西北多岩石的崎岖海岸是一个完全没被岛另一侧的游客潮侵袭的世界。这里雄踞着Serra de Tramuntana山，分布着橄榄树林、松树森林以及石质建筑的小村庄。对于自驾车者，亮点是通往港口小城Sa Calobra的令人心惊胆战的下坡路以及沿着半岛去往Cap Formentor海角的美妙旅途。

岛上最受欢迎、景色也最壮观的短途旅行之一就是乘从帕尔马到Sóller的火车。Sóller是进行远足最好的出发地，而附近的村庄Fornalutx据说是马略卡最漂亮的地方。从?oller到美丽的山顶村庄Deiá有10公里的路程，诗人兼作家罗伯特·格雷夫斯（Robert Graves）曾在这里度过了一生中的大部分时光。蜿蜒下山就到了Cala de Deiá鹅卵石沙滩，这里是裸泳的天堂，也是周末海滩聚会的绝佳地点。

马略卡岛大部分最美丽的海滩都靠吸引大量游客前来消费而营利，但是东南沿海可爱的Cala Mondragó沙滩却靠几家旅馆来支持。再向南一点，迷人的港口小镇Cala Figuera以及附近的Cala Santanyi海滩都逃脱了大规模发展旅游业和蹂躏。在著名度假胜地Colonia San Jordi附近也有一些人迹罕至的海滩，特别是Ses Arenes和Es Trenc，离帕尔马的海岸都不过只有几公里路程。

马略卡岛每年300天以上的晴朗天气，被称为“地中海的乐园”。踏访这座海岛，在领略它的旖旎风光同时，还可聆听到一段充满浪漫情调的爱情佳话：

一位是波兰音乐家肖邦，一位是 法国小说家乔治·桑。1837年，肖邦与比他大6岁的乔治·桑在巴黎沙龙相逢复相识，两人随即陷入热恋之中。为了远离城市之喧嚣和人言之可畏，加之医生的劝说（肖邦患有结核症），他们于1838年底来到当时还鲜为人知的马略卡岛。这里人烟稀少，没有宾馆，没有公寓，他们在马略卡岛首府帕尔马一座修道院里租了几间房子住了下来，共同度过了南国的一个冬季，给传记作家提供了一篇题为“马略卡岛之恋”的富有浪漫主义情调的故事。

至今，马略卡岛还保留着肖邦和乔治·桑的故居，吸引着游客们络绎不绝地前往参观。1839年春，肖邦和乔治·桑回到了法国。马略卡岛之行，可以说是肖邦和乔治·桑的一次浪漫之旅和创作之旅。

此后，一些情侣追寻肖邦和乔治·桑的足迹，结伴来到马略卡岛。许多新婚夫妇也来此地作蜜月旅行，马略卡岛由此获“蜜月岛”之美称。

前面是自己看完这部剧集之后做的“功课”，来自英国的侦探，来自德国的侦探，由于这样那样的原因成为这座风光秀丽小岛上的探员……

总的来说，出乎意料的好看，西班牙小岛的秀丽风光，第一季十集故事中就有斗牛，葡萄酒，狂欢节，教堂画作，家族恩怨都诸多典型拉美元素在其中，又不乏毒品、人口拐卖、跨国犯罪等多种罪案元素在其中，但是却又意外的轻松不沉重，男主女主二人搭档看似不靠谱却又一次次的找到真相惩治罪恶，配角们也很出彩，比如说如何奈何的女上司，比如说善解人意的男主女友，比如说对于女主心心念念的法医，各种笑料设置的十分巧妙，说实话，如果是自己被调到这么一个地方，真的是开心都来不及呢，十分适合茶余饭后作为消遣休闲时光的剧集，个人评分9.2分，推荐指数五星。

Netflix四月十五号上映的6集迷你剧Anatomy of a Scandal (译作《剖析丑闻》)。

十五号晚上睡前在首页刷到，被封面唐家庄大小姐的背头帅气照片吸引到，立刻点进去看，熬夜刷完就想写安利，结果……拖到了现在。

我和三次元的朋友安利时是这么说的：「这不是一部看完会让你回味悠长想一看再看的剧，也不是一部会让你在现实生活中某个时刻突然想起来的剧，但它绝对是一部开始看第一集就一定会熬夜撑到最后一集、看起来很爽的剧。」

剧情概括起来非常简单：英国内务部大臣James Whitehouse被和自己搞婚外情的下属Olivia起诉强奸。在此之前，他是上流出身、牛津毕业的精英，他的妻子Sophie同样出身上流，和他从牛津校园恋情走向婚姻，一直是别人眼中的神仙眷侣。为Olivia服务的控方律师是看起来就很不好惹的Kate Woodcroft（就是唐家庄大小姐），她为这场起诉尽心竭力，仿佛不仅仅是出于职业道德，更有着涉及自己的原因……

尽管故事主线是这场James引发的强奸案件，但叙事角度并没有从James或是被告Olivia为主，而是以两位女主角：Sophie和Kate两人的双视角出发，夹杂回忆插叙组合而成。

Sophie这个角度我觉得选的很绝妙：作为上流社会既得利益者团体中的一员，她努力维护丈夫的利益（也是自己的利益），证明他的清白，但作为女性，她又天然地对Olivia和为Olivia辩护的Kate具有同理心。

随着Kate和Olivia在法庭上逐字逐句揭露与James有关的历史，Sophie也开始回想并辨析关于丈夫的那些细节，以及自己少年时代里那些未曾引发自己注意的事——她想起自己在牛津读儿童文学专业时，自己的academic partner是一个有点nerd、总是埋头书堆的女孩，那女孩有个古怪的名字，叫做Holy。

Holy和她是两种极端不同的女孩：Sophie富有、美貌、善于交际、学业总是得过且过混过去，忙着和耀眼的学校明星James约会；而Holy出身平民、进入牛津，会一丝不苟完成所有的reading作业，并且用各色荧光笔认真标注。

我当时在自己的看剧笔记本上这么写：

「年轻时总有一些看似微不足道的选择差异，这些差异慢慢积累，最终在漫长时间中将我们塑造成有着巨大差别的人。」

这句话同样适用在James的成长过程中。这个角色形象非常值得玩味：作为一桩强奸案的被告，他并非一眼看过去就「具有有毒男性气质」的人，相反，他满嘴尊重女性、尊重弱势群体的言论，会在家做饭、陪孩子们玩、温柔地安抚妻子。在少年时代，他的朋友在派对上性骚扰女服务生时，他还会追出去拿着钱和女服务生道歉。而他在庭审过程中的发言也几度让剧中陪审员、包括荧幕前的观众感觉万分诚恳，认为他和Olivia的性事是「你情我愿」而非一场「rape」。

但随着James、Sophie和Holy等多人的回忆，James完美形象下的阴影才浮现出来：他会为朋友性骚扰女服务生道歉，但同时他会在醉酒时拉住路过的女同学亲吻、试图与之发生性关系。也许在「天之骄子」的James眼中，一个愿意接受他亲吻的女孩必然愿意与他sex，而任何的「不要」都只是一种欲拒还迎。

James是个极度典型「精英男子」，典型到你看着他讲话，脑海中一定会浮现出现实生活里几张「精英男同学」的脸：家世好、学历好、甚至相貌也非常不错，平时讲话时滴水不漏，对feminism也说的头头是道，有被人称赞的「领导力」，人人都心甘情愿折服在他人格魅力下。

但这所有的一切——从尊重女性到彬彬有礼，全部建立在「利己」的目的之上，一旦自己的利益被侵害，他们瞬间丢弃绅士面孔，带着步步为营的精明朝你走来，直到将你击溃，还要发出一声可怜弱者的叹息。

第四集中，James几乎要挟式地要求妻子Sophie参加自己的庭审，听Olivia和控方律师一遍遍重复他和Olivia性事的细节，只因为「妻子的出现会让人们知道他是无罪的」。即使Sophie已经抗拒到中途跑出去呕吐，James仍然打着「为了我们，为了孩子」的旗号要求她「陪在自己身边」。

然后出现了这部剧中我很赞赏的一段剧情：Sophie去看望James的母亲。这段剧情是James人格形成缘由的注释，它管中窥豹地展示给观众看：这样一个看似善良又底色残忍的男孩是怎样长成的？他那些自相矛盾的行事根由是什么？

James的母亲语带骄傲地和儿媳说：他（James）身上有种非凡的自信，我们家所有的女孩都没有。他小时候就知道怎么在游戏中耍赖和撒谎，来取得胜利——而且他知道怎么利用规则与改变规则。

作为女性，James的母亲对儿子的行径无限包容。即使她心中知道James和Olivia之间的事可能是「rape」，但她仍然坚持认为「那个贱人是想害我儿子」。在她眼中，改变规则、撒谎、耍赖……这些品性是儿子的优势，是他成为成功政治家的要素。

这不禁让人想起许多中国人会赞扬男孩「更会来事」，而细究这种「会来事」的定义，会发现其实与James母亲激赏的品质并无不同：左右逢源即意味着标准不断变化、处事圆滑即是擅长利用规则漏洞……当这些品质帮助男性获得权力高位时，就变成了赞赏之词。而女性往往囿于从小被教育的「道德」中，而这些「道德」阻碍她们不择手段往上爬时，我们又会哀叹她们「不会混社会」。

想起《平面国》中一段精彩绝伦的话：

> 在与妇女打交道的时候，我们谈论“爱”“责任”“正确”“错误”“怜悯”“希望”以及其他一些非理性的情感概念；其实我们深知，这些概念根本就不存在，发明这些虚构的词汇只有一个目的，那就是控制女性过剩的感情。

> 其实，在男人与男人打交道时，以及在男人阅读的书籍中，我们有一套截然不同的词汇表——或者说有一套属于我们自己的“术语”。在男人的词汇表中，“爱她们”意味着“希望从她们那里得到好处”；“责任”意味着“必须这么做”或者“只有这么做才合适”；其他词语也各有相应的变形。

> 在与女人打交道时，我们用语言暗示我们对她们的敬爱；女人们全心全意地相信，男人对她们的钟爱程度超过对圆形首领的热爱程度。其实，除了毛头小子以外，所有男人都将女性视作和“无脑生物”差不多的玩意儿。当女人不在场的时候，我们就是这样谈论她们的。

James难道不知道自己的某些行为不道德吗？他是知道的，不然他就不会去和被骚扰的女服务生道歉。然而他的歉意与愧疚如此稀薄，仿佛贵族去教堂购买赎罪券一般，想用微小的弥补来获得心灵的自洽。他的自省是局限的，一旦自省的后果会威胁到他的利益，自省就变成自卫，甚至变成攻击。

《剖析丑闻》的成功之处是：它开始更深入地讨论「James」这种人形成的根由；而它不会成为「让人想回味」的剧也因为：它深入了一点点，就浅尝辄止，再也没有往下继续了。

剧作前三集节奏比较缓慢，大量旋转镜头、刻意的转场安排还会让人觉得有种「形式大过内容」的炫技感。但第四集开始剧情急速发展，有了酣畅淋漓的体验——结果第六集，以为一场风暴要开始时，嘿，全剧终了！

有几个伏笔与安排都没有用到：

1. Sophie人格的形成：

Sophie的人设一直强化两点：一，她是个出身上流的女性，她和James一样习惯利用特权；二，她的原生家庭不完满，她不希望成为自己母亲那样的人，也因此，即使她知道James出轨的事，还是维持自己婚姻的圆满。

但剧情到最后，Sophie自己的故事都没有很完整地呈现出来，观众也很难像理解James人格形成原因一样，理解Sophie性格的来由。

她的面目，仍然是模糊的。

整个故事+Sophie的人设，很难不让人想起前几年沸沸扬扬的刘X东强奸案以及那场案件中「站在丈夫身边」的妻子奶茶。读多一些后者的故事，你会多少理解到这个人选择相信自己丈夫的原因：她的利益和丈夫紧紧捆绑，她必须选择站队来保证自己的利益。

而Sophie从一开始的「英国奶茶」到第六集做出跌破大家眼镜的选择，中间的动机是模糊的：你不理解她既然能做出最后一集的选择，为什么前几集却扮演「英国奶茶」？又或者说，既然前几集都是「英国奶茶」，为什么最后突然觉醒？难道就是「愧疚」之心突然复苏了吗？

2. Kate Woodcroft的故事

唐家庄大小姐在这部剧里的形象是一个飒气满满、非常爽文女主的设定。思路敏捷、口齿清晰、工作拼命的金牌律师，是每个点都长在让观众「好爽」的人设。但她身上也有很多没用起来的设定。

比如，Woodcroft是一个半路转行的律师，她和自己已婚的导师也在搞婚外情。她一边说James和Olivia的恋情本身就充满了「inbalance of power」，一边拒不承认自己和导师的恋爱也被这种不对等的权力影响。

她为什么如此抗拒承认自己恋情的不道德？又为什么在案件过程中决定和导师结束关系？她和导师恋情的最初，是否也是一场潜在的、利用权力而进行的「rape」呢？

以及——Woodcroft进行了一次秘密的身份转变，这种转变如何完成？如何在一个身份信息全部电子化、个人隐私几乎不存在的时代完成这种转变？剧集也没有给出让人满意的答案。

这么好的电影，居然影评里一片空白，只好硬着头皮扯一段。

笑点是真的好笑，把地域炮、国籍炮、阶级炮开得那么溜还不让人反感，大概也只有意大利人了。

在一大轮文化、社会、价值观冲突后，成人终于理解了彼此，走进了对方的世界，也大概认清了生活的方向。而小孩，还是那么天真烂漫，在他们眼中没有那么多条条框框、不可接受。这难道不是大人的理想世界么？

女主的《人艰不拆》一年前看过，这部看完以后硬是没认出来，可见演技是真不错。（我绝对不承认自己脸盲）。

最后，问个问题，在意大利找个帅哥演员这么难么？最常见的那几个里面就没见到帅的。

看完结局的时候，我坐在电视机前愣了半天，张先生走过来问：“是个happy ending吗？”我说：“不是，是个absurd ending.”

其实开头的处理挺好，镜头跟着Dexter展示他十年来的生活，他谨言慎行，居无求安，严密看管着自己的dark side，过着修行一般的人生，因此他一直没有跟观众的os， 直到他重新下刀，他才说出：tonight is the night，对于观众来说，dexter才正式回归。接下来，随着每一集的发展，Dexter又像从前那样，不断地陷入各种麻烦，然后我们又看他如何逃脱。

但是，这个过程中的槽点真是很多：

首先，Dexter发现白鹿被杀，愤而袭击了富二代，他是如何判断富二代是独自前来还没有开车的？上来就立刻击倒了富二代，但凡跟着个人，立刻就暴露了，而且这么巧，这个富二代还没开车，不然车停在森林边上一夜没动，也很快会被发现；

其次，他顶着一个假身份，在这个小镇上顺利找到了工作，还跟一个警察开始谈恋爱，这个警察在这些年间，竟然丝毫没有想到要在系统里看看他的名字，他也从来没有遇到一个像富二代那样无赖流氓的顾客，怎么就跟这样一个人杠上了？

再次，巴蒂斯塔一直在全国各地演讲，却没有一个人发现他跟dexter的关系？特别是那个网红博主，已经深入调查过海湾屠夫的事，竟然没有注意到迈阿密警局里有个警官跟这个小镇上的人长得一模一样？

接下来就是Dexter因为白鹿杀了富二代产生了心态上的转变，儿子的到来让他父爱泛滥，他为了保护儿子做出了很多超出harry's code的行为，这一点可能也是预示着dexter最后不能get away了，因为他没有遵守规则，就会被抓住。

这里我想说一下我对片名的理解。片名叫new blood，这有几重意思：一是最浅层的，Dexter时隔多年又重操旧业，手上沾上了新的血，二是Dexter的杀人模式已经逐渐偏离了harry's code，不光是有计划地杀逃脱法律的人，还有为了儿子而采取的复仇式杀人行为，对富二代以及Logan警官那样激情不计后果的杀人行为，三是代表儿子的到来为现在生活增添的新鲜力量，儿子会成为新的嗜血杀魔，合理怀疑一下，如果金主爸爸愿意继续拍，儿子可以成为的新一代dexter，然后以后的dexter会像Deb这样一直陪伴着他。

因此，按照这个逻辑，Dexter跟儿子坦白以后，儿子一直以来的困惑应该得到解答，Dexter应该在新的身份里发展出新的code来跟儿子过新生活，但是Dexter跟儿子坦白以后，儿子除了开头抱了他一下，之后也没有表现出真的解脱，或者说是儿子似乎不能真的面对这样的答案，他的整体状态与之前流露的dark side是不那么相符的，以至于我很奇怪，为什么detxer跟儿子坦白以后，儿子好像突然变成了光明面的那个人，之前流露的darkness不是真的darkness，可能只是青春期的叛逆？

最后就来到万众谴责的结局，在这之前，已经有过找到DNA的证据都没能将Kurt定罪的先例，只是在dexter的家里发现了证物，就突然可以钉死Dexter了？多年来Dexter明显知道巴蒂斯塔还活着，却突然惧怕与他正面对峙，而且在情急之下，慌忙杀死一个警察，准备带着儿子仓皇出逃？以他女朋友的尿性，即便逃脱，他难道不会被全国通缉吗？这是真的在为儿子的未来考量吗？

当然让儿子亲手杀掉父亲才能迎来自己的成长，这是一个合理的处理方式，但是在杀父之前的一系列骚操作真的是太ooc了。我觉得人老了或者有了孩子，确实是会有心态上的转变，这种转变带来确实也可能是与年轻时完全不同的变化，但这不意味着人就一定会降智，会为爱疯狂，也就是这个结局也不是说完全不可能，完全不合理，但这不是对于Dexter和爱Dexter的观众来说最好的结局，如果硬要这样，还不如就让他在森林里砍一辈子树呢。

还是那句话，希望这些拿着我年轻时爱过的IP的金主爸爸们，在追求商业利润的时候都能诚恳地对待未来的每一次改编每一次授权，不要轻易践踏粉丝的期待，观众的信赖总有被耗尽的一天。

特技部分值得肯定，应该是没投入太多，几个大场面也交待的过去。情节上有点拉胯，前面渲染半天的三大妖王，第一个出来的阴阳人说各种计谋结果交手就挂了以后有伏笔然而并没有。女主颜值稍有点低，白蛇那得带点仙气，这演邻家女孩还行，演女妖怪差点意思。镜子精挺有创意啊，万物均可成精，而且有点深度，技能也牛逼，各种大明白吧属于是。