反正很久没有看过这么好看的一部剧了。因为缉毒＋双男主吸引了我看这部剧，当然，这部剧也没有让我失望。

张晨，一个卧底警察，他有着非常强烈的使命感，同时他也非常爱他的母亲（从他回母亲的馄饨店偷偷放钱和救出他的母亲时落泪等情节可以看出）。相比原著，剧中并没有交代他父亲的情况，也没有交代张九就是他亲哥哥这一细节，但这似乎并不影响剧情的发展，就是在绑架张晨母亲时张九为何会喊一声“秀姨”让我不是很明白。

郭阳，前特警，曾卧底于老毒王身边，后因患PTSD转业，在张晨卧底期间对他帮助极多。

两个人的感情线在剧中很隐晦，但一些bgm等等还是会引人遐想，毕竟原著就是bl嘛。

其实在剧中九阳cp和九晨cp也是引入关注的。任宥纶饰演的张九平时一副人畜无害的面孔，让人很难想象他就是心狠手辣的T国新毒王。最后他不忍对萨维卡开枪的那一幕让我感受到了他不是完全无情的，或许是他的生活环境导致了他那样的性格，但他也在不断的变化中。他在知道郭阳是卧底后的态度，我感觉是因为他感觉身边原本信任的人背叛了他，他非常失望 不再愿意轻易去相信别人。而对于张晨，感觉张九总是喜欢去折磨他，或许演员当时拿到的剧本和最后剪辑放出来的不太一样。

然后说说小鬼，小鬼演小鬼，又是一个演员名和角色名一样的角色。这是一个原著里并没有的角色，在剧里，他是张晨身边的小弟，信任张晨，也帮助张晨，最后还选择了自首，也许是他原来的生活走错了方向，但受张晨的影响，他后来还是选择了正确的方向，就是让人感觉这孩子真的很皮。

看完了大结局，真的很期待下一季，剧中还有一些坑还没有填完呢。

对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。

平常看电视，都喜欢优先选自己认识的觉得演技好的演员看，但是这部剧从主演要配角我一个人都不认识，却先是被有点离奇的人物功能设定吸引，男主的读心术略感新颖，最让我惊艳的是韩冰一开始穿的貂蝉COS装，漂亮是漂亮，还没其他什么，但是当午夜韩雪出现，头发放下来，配合那一瞬间的眼神变化，超级美艳！

目前看到15集，女主的演技很有带入感，会坚持追下去

第10集，孙悟空施用法术帮村民立时实现愿望——把小孩变成大人；帮老妇人长出新门牙；帮少女去除脸上红斑。唐僧及时发现说他是逆天而行，让他立刻收了法术。如果通过法术可以轻而易举的实现任何事情，那由法术高强的徒弟辅助的唐僧又何必历经苦难取西经而度化众生。统治三界的天庭为何不把人间变成美好世界，还看着芸芸众生遭受苦难而坐视不管呢。通过法术把不满意的变成满意，把期望已久的事不经努力立刻实现，把美好的景愿不经自我改变变为现实。随后如同的空中楼阁、黄粱一梦顷刻之间化为泡影、打回原形。凡事都有因果，如果不经努力就可以将已经实现的愿望恒久存在，这如何解释得通呢？这难道不是违背天意、逆天而行吗？《道德经》曰“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”世间凡事都是要经过积累、磨砺才会取得成果，不经努力奠定坚实基础的东西是虚幻不实的，来得容易去的无踪。因果报应是自然规律，脚踏实地、循序渐进、持之以恒才是取得成果的正道。

【详细】

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图雷特氏综合症，是一种非常严重的抽动疾病，包括运动抽动，声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命，但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥，误解。在电影《叫我第一名》里，主人公就身患这种疾病，但最终他通过自己的努力成为了一名老师。

有意思的是，《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份，同样的历程。但与此不同的是，它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向，而是更多的把重心放在学生和老师之间的关系上。某种程度讲，嗝嗝老师更像是《叫我第一名》的后续，是一种“娜拉出走后怎样”的预演。

或者说，《嗝嗝老师》更为直接尖锐地抛出了一个问题：学生成绩不好，到底是谁之过？和《死亡诗社》那种打破陈旧教育体制的理想精神所不一样的是，《嗝嗝老师》站在了一个更为务实的立场上，电影没有直接将矛头指向固有的教育体制，更没有明目张胆地去批判讽刺教育大纲，而是采用一个更为温和的喜剧形式来阐述自己的主题：没有坏学生，只有不好的老师。

唐代文学家韩愈曾在《师说》中阐述何为“教师”：师者，所以传道受业解惑也。第一要素就是“传道”，传授做人的道理。在《三傻大闹宝莱坞》中，阿米尔汗饰演的敢于挑战传统的大学生就对僵硬缺乏人性的教育体制进行了幽默的讽刺，因为电影中的老师只会授业解惑，而所谓的传道却是丢的一干二净。

而嗝嗝老师在电影中的魅力正是她身体力行的传道精神。她会去做家访安抚学生情绪，会看到学生优点给予鼓励，会给每一个学生以充分的信任。她拒绝说教，主张用“为什么不”来替代“为什么”，对于“差学生”从来都不会放弃，真正用行动来给学生做榜样。

没有圣母光环，也不是天使化身，她有的只是无谓的改良精神和坚持不懈的努力态度。

就像是一个深入虎穴的救世主一样，绞尽脑汁救贫民窟的孩子于水火之中。她带领学生放飞承载着自身恐惧的纸飞机，告诉学生如何运用北极星判断方向。她将学生的过错归咎在自己身上，其所作所为只是在解答之前电影所提出的问题:孩子们是无辜的，他们没有错，错的只是老师教不好。

作为印度少见的大女主电影，嗝嗝老师的形象被设定为一个勇于创新的新女性，她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敌人，但另一方面却是电影最具人文关怀的地方。

因为“打嗝病”这个设定的存在很容易激起观众对她的同情，而观众也会乐意看到学生最终包容理解她的温馨场景。换句话讲，电影正是“利用”了观众的同情心，况且她还是一位勇气十足的女性。毕竟她所面对的不仅是头疼的“差学生”，其实还有来自男权语境下传统年长老师瓦迪亚的压力。

瓦迪亚老师的设定其实蛮有意思的，他一开始是嗝嗝老师改良的最大阻力，是电影的最大“反派”。他所代表的是固执陈旧的传统老派，只是一味相信“没有坏老师，有的只是没有希望的学生”。

但他并没有像《死亡诗社》《放牛班的春天》类似的“反派”继续黑化下去，而是通过一场作弊事件反省自己从而寻到了教育真谛，最终被嗝嗝老师的行为而感染。

他最后的那段演讲，是这部电影的点睛之笔，他深刻的自我反思证明了嗝嗝老师是对的。就像他所说的那样：学生做错了题，会丢分；老师教错了，却不会减分。学生其实做起来更难。

作为一部教师题材的电影，《嗝嗝老师》的商业气息非常浓。它严格遵守“制造矛盾冲突——解决问题”的经典剧作模式，没有艺术电影一贯的烦闷，而是有着极大的观赏度和趣味性。剧情跌宕起伏，让观众的注意力始终紧跟电影情节的走向。

不仅对于印度，对于中国而言，《嗝嗝老师》都是有着一定的启发意义。当我们在网络上看到太多有关师生的反面新闻时，诸如小学生因作业不堪重负而离家出走，学生不听话被老师掌掴数十次等等。我们都会为此感到痛心：当今的教育怎么了？

在教育体制无法大刀阔斧改革的情况下，教育从业者是否应该反思：老师对待学生的态度，以及教育方法是不是应该得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同时，对于所谓的“差学生”更是不能轻易放弃。《嗝嗝老师》就为我们做了一出非常生动的比喻：如何让粉笔在黑板上书写的不那么刺耳，只需要折断一部分就可以，这种小小的改变，可以收获到显著的效果。

传授道理，教学生如何去做人，才是教育的首当其冲。学生自我改变的同时，教师人群是不是也应该自我审视，看看自身需要改变什么。时日当下，对于教育而言，我们不奢求出现像《死亡诗社》这样振聋发聩的伟大电影，但凡能有像《嗝嗝老师》这样能为人们指点迷津，拨云见日的电影就足以满足。

神作，深夜看完后让我感动不已。

相比“自我追寻”式的典型公路片，这部片子更多地再现了一种跨国资本主义时代交叉性之下弱势者的集体经验——它们不乏温情脉脉与欢笑的瞬间，但更充满着被侮辱与被损害的时刻。尽管故事开始于所谓的第一世界，但这里也并不是没有交叉性的不平等——换言之，在第一世界也有庶民，女主就是其中之一。片头，全球化离岸外包使在法国的工厂倒闭，在自己的工作中找到了认同感的女主阿格蕾雅不愿意“寻找新的机会”或“改变自己”，而是出人意料地答应了企业的留任条件：前往印度分厂继续干碰撞实验的活儿。因为阿格蕾雅被自己所厌恶的脱衣舞娘+性工作者妈妈抚养长大，也不擅长办公室工作，伊对这个工作的强烈认同就不难理解：正是碰撞实验的工作让伊得以肯定自己自食其力的劳动者身份并摆脱母亲的阴影。买不起机票的窘境让阿格蕾雅的旅途成为百衲衣式的：伊和工友一起开过破车，被工友甩开后自己搭过便车、偷过自行车、骑过哈萨克士兵p友的摩托甚至在最后一段路上徒步前行。在这些经历中，伊见识了一位工友的同性情欲，看到了另一位工友在母职、情感与逃离之间的徘徊，并与吉卜赛人、哈萨克士兵，喜马拉雅山下的平民以及印度海吉拉（mtf）医生和伊的伴侣这样的庶民相处。（可谓buff叠满hhh）与此同时，伊在法国国内激发了媒体关注，甚至成为了工人阶级与另类全球化的英雄。从感知“身边社区的不平等”开始的印度之行，却以一场德勒兹所说的感知并介入整个世界的左派运动结束——这是因为就像这部电影一样，阿格蕾雅的旅途成为了庶民经验得以被言说和再现的媒介。这些被表征的经验不乏弱势者的生活技艺与善意，也不乏弱势者的欲望、情感与能动性，但同时也充斥着苦难和不公。

“You can hang back or fight your best on the front line，and sing a bit of this subaltern’s blues.”

以深圳市委宣传部、龙华区委宣传部作为指导单位，由深圳90后女生胡小兑编剧、导演、主演的青春校园电影《喜悦的夏天》将于11月11日全国公映。影片讲述了深圳90后女生喜悦努力奋斗的拼搏故事，从进入大学本科到研究生、再到步入社会，十年间，喜悦与三位大学室友在风雨中历练，最终在学习、爱情、事业方面均有成长与收获。心系教育感恩时代据《喜悦的夏天》出品人周柏荣介绍，他拿出自己的积蓄，在经济方面全力支持外孙女胡小兑拍摄这部电影。电影上映在即，出品方愿意将部分票房收益，捐赠给深圳市第二特殊教育学校，以此献出一份爱心。周柏荣还表示，自己是一名共产党员，1984年来深圳工作，参与了深圳的建设，见证了深圳的快速发展，心中始终感恩党、感恩国家、感恩伟大时代。来源：澎湃新闻文娱广东 赵名扬

以为是一部无脑轻喜剧，没想到这么沉重，只想说，某些粉让我差点错过了一部好作品！

因本身对古风仙魔侠道题材不感兴趣，知道这部也仅限于当年剧太红粉丝作死直接糊了演员事件，而演员本也不关注。最近被安利了山河令，是那种轻松愉快的睡前剧，但新剧要等更新嘛，就想到名字海报都差不多的陈情令，以为也是类似的调调，闲来无事点开了看，结果，看的我各种揪心。一个从小寄养在别人家的孩子，多少有讨好型人格，被灭门姐兄弟三人相依为命，为拯救哥哥变成普通人，再也不能走所谓修仙正途，在乱葬岗死地而复生，自创一套诡术，虽不是正派法术，但心正啊，复仇后，被众人觊觎法器，被他人因贪念污蔑，主事教唆，一人挑事，众人落井下石，多么现实啊。之前那么难那么难都活下来了，误以为最爱的如母亲般的姐姐被自己所害，大哥反目，一心只想一生锄奸扶弱无愧于心的诺言却不被理解，一世骂名也就算了，亲人没有了，欲保护的人也没有了，全都是受自己连累，千错万错全是自己的错，得多无助多绝望才会跳崖自尽啊，煮一壶生死悲欢祭少年郎，意难平啊，意！难！平！

可能对于某些粉，看到的是cp是哥哥，而我一路人，看到的满眼都是人性！一直觉得，一个故事一部作品，内核是最重要的，其他都是衣服包装，比如这里什么修仙啊邪道啊都是外衣，耽美算噱头，内核还是讲心志和人性的，特别是心志，即使用非正道方式做正道的事，即使拥有了所谓诡术邪道但心术并无不正，是否就是邪了呢，邪会吞噬心神，是否心正就能保持心志和初心，我get到这点时好感动啊！正道，什么是正道？不和大多数人一起走阳关大道就是歪门邪道么？在我看来，不去伤天害理就够正的了，何况还能行善报恩。管他用的什么术，心正就是正道！当我这么想的时候看到他和他哥的争执也是一样的内容时，我超感动，是一种认同感。也可能只是我一厢情愿的过度解读，可能只是设置一些险难来完成两人的情感走向。而所谓的cp，对我而言，有一个相知相惜的人比爱人更难能可贵，所以我没怎么看出来，有微妙的一些桥段，就看喜欢往什么方向解读。而且，王一博同学对不住，我真的从你的眼神里没看出来情感有什么变化波动，一直都特别的佛面。对于魏无羡这人设和演绎，只想说事后想演员不人红是非多真的难，太出彩了。

除了剧情是真的有点拖沓一度很受不了，坚持到中间部分各种矛盾主旨显露开始觉得好看，然后一发不可收拾，开始我只想打三星看个热闹，看进去之后，内心一直在加分，前期那么多琐事都在丰满人物性格，后期才能如此共情，年少部分高潮乱战那一大段，各种心理纠结无助绝望都表现出来了 ，情绪极其带动人。而我或许因为在魏无羡身上看到了自己的影子，强烈的共鸣，明明那么想得到认同，但为什么你们就是不理解，为什么要和大家一样才是对的，从小至今听到最多的话就是你好奇怪和大家都不一样。做事的方法有很多种，又不伤天害理，坚持自己认为对的，问心无愧，你们不理解，被定义为歪门邪道又如何，也罢，我不要你们认同！！！或许从书院魏无羡说出那句灵气也是气怨气也是气为何不可加以利用起，就已经开始共情了。

因为早已知道后篇是复活后复仇成功的故事，一开始感觉跟推理探案一样，把剧情重新剪辑翻一遍，没什么新意，还有段不明所以戏份很重的他人故事，心里又降分，可能这就是我没怎么看过长篇电视剧需要的铺垫吧，这真的是我看完的最长的电视剧了。等看完回头我才明白，一切的铺垫一切的各种人物特写一切看起来拖沓的剧情，都是必要的，他丰满立体了每一个人物，让观者更能体会到他们的动机，他们都有着各自复杂的故事，复杂的心情和心结，不能违背的立场，不得不的无奈，里面没有大反派，只有悲情角色，因为每个人都有责任，一件事发生了产生了一个结果，不是一个人一个原因造就的，是很多个因一系列的关联造就必然的果，天哪，太辩证了！里面的每个人都不是一两句话能概括的，所以显得特别活生生的，像人。本来世间就哪有那么多顺昌，都是在各种是是非非的痛中成长的。

一开始还因为自己简单的判定错给哥哥定义，他的确被人挑拨离间，的确愤恨反目，但并不是盲目的，内心交织着恨与爱，挂念着你但又不可原谅，那种心结，加上后期得知换丹之事后，就更复杂了，还要加上愧疚但是又愤恨，那种你那么多苦衷却不告诉我的愤恨，最后定是需要一场情感爆发戏解心结，演员哭到泪崩把各种复杂的感情都表现出来了，一直以为哥哥是因为冲动才被抓去化丹，结果是因为解围，拿着他的笛子一直等待，他们之间的那种情谊太过深厚了。

后篇魏无羡相比前篇的年少气盛意气风发，或许是重生后懂得珍惜，懂得收敛，身边有人可以依靠，或许只是灵力不够显得普通，整体内敛了很多，基本一直处于被保护的状态，我不知他会否有一丝悔恨，但最后看来，他还是那个最懂江氏家训不改初心天真善良的爽朗少年，太难得了！道理我们不懂么？我们都不曾忘初心，可有多少人可以责无旁贷的坚守？谁又不是越长大越学会明哲保身？只有他，无畏艰险始终坚守，或正因是理想主义，才更难能可贵！至于蓝忘机，就不多说了，略get不到，太纠结了，人虽正直背负着太多放不下的东西，也无奈从小戒律太多，就觉得蓝氏家族很端，什么事都参与，但从不拿立场，即使终于互相明了心意相知相惜更站在魏无羡这边，但依旧还是有很多放不下的东西，不过他们的这种情绪矛盾起起伏伏的心路历程作者写的真好。明月清风晓星尘，傲雪凌霜宋子琛，以及所谓十恶不赦薛成美，这三人的牵连，真是，一声长叹。而大家口中的聂导，只是为大哥报仇复活了魏无羡终又借刀杀人，我觉得没什么大恶，本来就都是金光瑶自己种下的因，而金光瑶的因又是他爹种下的，纵使一万个不得已只是想得到认可，这世间本也没有什么十恶不赦的人，都只是旁人看不到也不懂的悲罢了。对于陷害无冤无仇的魏无羡，他说这世间本来人和人都是无冤无仇的，总有个人插了第一刀！一个人无论如何，总有人慕有人妒，无端是非每天都在上演，运气罢了……而二哥又何尝不是我们每一个，哪有那么容易看清一个人，信自己所信便好……

剧里最让人敬佩和喜欢的应该就是魏无羡，绵绵，温情和温宁了，最可惜的是只有一生行医救人的温情被挫骨扬灰，最可爱的莫过于世人畏惧却心思纯良的温宁了，其实这类不愿与世俗同流合污之人不管在哪里必定是不好过的。好在基本给了所有人一个适合的相对好的结局，每个人都交代的很清楚，前世所有的隐忍都得到对方的明心，所有的误解仇恨都化开，看完心情很down，但又是温暖的，但还是很down，人世就是那么多无奈但又美好但还是无奈的吧。

很佩服作者的大局观，人物丰满调理清晰，其实是一部群像，在一个果里，所有人都参与了。正如我们每个人都在网里互相牵连着。感悟颇多，脑子很乱，后期想到什么再加……

林海老师的主题曲太入心了，剧本演员服化道制作立意取景拍摄都很好，有太多的辩证道理和心志人性，是部有深度的好作品！可惜了……

因这部剧，肖战是该红的， 虽然到现在也没搞清楚粉丝吵架艺人怎么就糊了，刚演完剧里的是非现实马上来一遍是不是很讽刺？ 可惜了……祝福你！

p.s 后续在b站刷到他们的采访和花絮，两人打打闹闹玩的很疯啊，就俩小孩既视感，才知王一博比肖战小6岁，这6岁的阅历差也不怪为何魏无羡眼里有光有情绪而蓝忘机就弱一些了，从未关注过两人，纷纷扰扰，总之祝福你们吧！

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2021-3-19

看完后的一周，茶饭不思，魂飞魄散，无奈周边友人没看过无法共情，逐上小组探讨排解。

小组讨论中突然觉得好像内核又不是心性了，是略有些俗套的，自由建立在一切的自我强大之上！哈哈哈……

虽然一开始各种，但最后讨论氛围很好，很多人都有自己深刻的认知看法，附上小组讨论帖《路人观陈情令有感，好作品，可惜了》，原文内容为剧评复制，后续讨论值得深度探讨！

然，免不了战场，清楼后已弃楼，留着些探讨。

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2021-4-2

感谢诸位指正，虽我也知魏无羡是大师兄，但莫名就把江澄放在哥哥姐姐的行列里，可能因为羡羡在家人面前总是很纯真吧！想来好像剧中也没有明确给出过他们的辈分关系，只有众徒口中的魏无羡大师兄，也可能我忽略了！抱拳

看到专业剧评云淡风轻的微蓝关于《继承人》的影评，分析的问题眼光独到且充满智慧，他对画面的资质观察、对演员的点评都很专业。而作为一个普通的观众的我也想谈谈有关于这部剧的一些感受。很久没有静下心看来想表达一部剧。只是因为这几天追剧的日子感触太多，所以想把这种情绪转化成文字作为纪念。纪念这几天《继承人》带给我的感动和思考。首先很感谢段祺华律师创作出如此优秀且有质量的剧本，剧中所有的故事全部来源于段律师事务所近几年来的真实案例，于是从品质和专业程度上就已经有了很坚实的基础。从法律角度来看段祺华律师的专业程度是行业的标杆，在律师界、司法界的权威毋庸置疑。这也给剧中的每一个案子除了故事情节之外有了另一个定义那就是---知识。而这种知识恰恰与我们的生活息息相关，是每一位公民目前或者未来都会面对的问题，相信看剧的同时这种对《继承法》知识的储备也是这部剧给我们的一个福利。另外这部剧段律师钦点并多次诚邀刘恺威先生饰演男主角郑昊这个角色，我想说段律师眼光确实不一般。首先刘恺威有着坚实的群众基础，有着郑昊阳光帅气的外形，有着精湛的可以驾驭一切角色并将自己融入其中的演技。阎导作为导演协会副主席拍摄过很多叫响又叫座的好作品并获奖无数，挖掘到很多我们不曾看到过的刘恺威，蒋欣的特质股。可以融入这样一个专业的班底从某种程度上就是一种对于演员演技及专业、敬业程度的肯定。我们的男主角----郑昊被誉为最不像律师的律师，从第一集法庭之上一脸懵，菜鸟一般被对方律师问得哑口无言的挑眉毛，眨眼睛其呆萌的表情就可见出这个律师确实不一般。与戴波交流的时候更是死皮赖脸的挑着眉毛说“不如，你放点水”如此一个看似不着边、不靠谱的律师让人嘀笑皆非的同时却充满好感，谁说律师就要正正经经道貌岸然，我们的郑律师就是这样一个会对着原告说“你才输官司，你们全家都输官司”发泄不满的真性情；就是会不顾场合指着领导抱怨“你凭什么又扣我奖金？““你给我的官司都是下风官司”“人家出来都是一个团一个团的。我呢，连个助理都没有。”的屌丝律师。生活中的我们哪一个人没有抱怨过工作资源的匮乏，没有抱怨过领导将一个烂活给我们的无奈？郑昊就是说出了我们生活中可能不敢说的话，从他身上我们发泄了自己的情绪，从他身上找到了共鸣，于是情不自禁的喜欢上了这个有点痞，有点轴，有点任性，有点不知天高地厚的家伙。初见汤宁那句经典的“哪家哈佛？”“那学校还不错”更是将郑昊性格中骄傲、不服输强势透露，告诉观众不要被他纨绔、不屑、不正经的表面蒙骗，这个律师骨子里不服输的骄傲会成就以后的他，他绝对不是停滞不前混日子的小律师。“没关系，律师很简单的，就是上庭的时候麻烦一点，没关系的，有我呢！”也对白将郑昊敢于担当的性格最初呈现于前。于是让观众们期待他的成长和变化。我认为本剧的第一个高潮应该是方家姐妹案子法庭之上郑昊动之以情、晓之以理，看着他眼含泪花说出大段大段的台词我不禁被感动的满眼是泪。是的，郑昊用他饱满而生动表情和语言告诉我们：每个人都有赡养自己父母的义务，即使方燕最终得到了遗产又怎样？她已经失去了最宝贵的父亲对她的爱！亲情，终究才是世上最宝贵的财富！而他也为自己的故事有了一个铺垫。郑昊--至情至性是一个懂得爱，珍惜爱有血有肉的律师。随着郑昊打赢了“方家姐妹遗产案”我们越来越发现这个律师不走寻常路，总是能够在下风的时候找到一条不同的路一击即总反败为胜。当然还有他赢了官司之后的小嘚瑟，沾沾自喜也让观众为他高兴的同时发现这个律师越来越自信，越来越着调和靠谱了。处理自己的遗产案时面对自己的身份，面对自己要证明“我爸就是我爸”这个问题其实郑昊是充满迷茫的，第一集健身房中郑昊抱怨“要不是我爸，我才不做律师”就潜移默化体现出郑昊对于郑毅坚这个父亲的尊重信赖。这是每一个中国孩子对自己父亲都会有的一种顺从吧！而自己一直尊敬信赖的父亲被说不是自己的亲生父亲，郑昊所表现出的死不承认则完完全全表现出他性格中的坚持和顽固，这个律师有点轴。看着郑昊骑着单车寻找妈妈，看着他自己也开始怀疑自己的身份，看着他在法庭上讲述自己眼中的的父亲……这深情的演绎让每一位观众对这个律师又多了一份情绪，那就是----心疼。于是我们又迎来了本剧的第二个高潮。依旧是法庭之上，依旧是郑昊一个人的独白。一个明明可以百分百全胜有正规遗嘱的必胜官司，郑昊固执的不打房子而打亲情，并最终在法庭之上宣布“这个房子我一平米都不会要”在他确认知道自己不是郑毅坚的儿子之后依然不顾一切大声并坚定宣布“以后谁也不许说我郑昊，不是郑毅坚的儿子。”那一刻的郑昊头上有一道光环，那光环如此耀眼。他郑重并深情地宣布“我要争的，不是房子，不是遗产，而是父亲！”他掷地有声“财富是暂时的，但亲情是永恒的”就在那一刻一直回旋在眼眸中的一颗晶莹泪珠瞬间滴落。法庭之上所有人的掌声之中我看到的不是刘恺威，那个光环是属于郑昊的。那一刻刘恺威就是郑昊，他们如此完美的结合统一；那一刻对郑昊的钦佩，崇敬，自豪油然而生。是怎样的情绪造就这场精彩的演绎，是怎样的演员底蕴才能把这段戏表现的淋漓尽致深入骨髓。这样独白对于整部剧而言成功得如此惊心动魄，那光芒耀眼得如此无法抵挡！难怪阎建刚导演对刘恺威有这样的评价“刘恺威是我见过最纯净的演员”。“黎小弟”案件中汤宁的律师资格问题导致公证律师身份受到质疑，在同事推卸责任的情况下郑昊大义凛然的那句“责任在我”承担了所有的后果。我认为那不是对于汤宁的情感萌芽，而是郑昊作为一个男人的承担，一个有担当的男人无论对方是谁，无论下属是谁都不会做出推卸责任的事。黎丹找不到郑昊认为他不负责任的躲避自己，而另一个画面则是郑昊正骑着单车在烈日下寻找证据，面对黎丹的指责，郑昊不解释却坚定的告诉自己的当事人“放心”。这些细节明确的表现出郑昊作为一个律师，作为一个以后一定会成功的律师潜在必备的性格因素-----担当。黎丹点燃打火机的一刹那郑昊保护汤宁的那一幕，我依旧不认为是因为萌芽的爱情，那是郑昊无畏危险，舍身救人的一种本能。这一点和后面的谢峰被砍其舍身相救的意思一样，我们的郑昊律师就是这样一个面对危险不退缩不犹豫的正义之人。这样的律师怎么可能不成功？怎么可能仅仅只是个我们最初印象中的屌丝律师？“谢飞遗产案”郑昊敏锐的观察能力，跳跃的思维方式，大胆的推测方式，缜密的抗辩逻辑让这个律师越来越专业，而对于正义、对于真理的义无反顾更是让他头上的光环越来越强。对于对手，其实我最期待的是钟克明和郑昊之间的对手戏。看到在公司办公室阳台之上钟克明知道郑昊也许是自己的儿子那一幕：听到电话铃响立刻疾步下满是忐忑的接起，得到答案后按捺着情绪，重新缓步走向阳台，面对江边----沉默、积淀、控制了很久终于仰天长笑……这一段的表演刘松仁老师从压抑到释放控制的太完美了。他看郑昊眼神中的关爱，慈祥还有那些许愧疚和这个老奸巨猾深藏不漏的钟克明特质千差万别，他的眼神投射到郑昊身上有一种温暖，这份温暖让我更加期待他与郑昊之间这段“父子”相处的戏份。汤宁和郑昊有着同样的价值观，人生观。在她帮助郑昊打父亲官司的时候就体现出了对郑昊不一样的一种情愫，那是对其人品的敬重。两个有着一样追求的，一样的价值观的优秀律师加上两个人同年同月同日生的身世之谜，后面的情节一定更精彩。很喜欢那一幕阳光之下满是绿色柳丝的湖边两个年轻人骑车并行，画面拍摄行云流水般的流畅，追逐之中尽显青春和生活的美好。那是一种惺惺相惜的默契，一种对人生旅程的向往。很舒服，很自在。很多人都觉得外形上汤宁和郑昊不大般配，其实我觉得这种看法太表面，太肤浅。汤宁理解郑昊，了解郑昊，能体会能明白郑昊，两个人的默契和爱恋更是在一起面对人性的贪婪，一起面对阴谋的背叛，一起面对一个个抽丝剥茧案子中渐渐建立起来的，这份感情水到渠成、默契十足、美好而纯洁。戴波对这个有点傲气，有点小聪明，有点任性不拘小节的弟弟的照顾；还有汤静这个任性豪门千金飞蛾扑火一般灼热的爱恋“我就要你做我男朋友”“我喜欢郑昊，我就要跟他结婚”的迷妹小搞笑也很有意思。另外很喜欢阎导在剧中多次呈现的一艘货轮在黄浦江上破浪前行的画面，这个镜头的运用非常佩服，仿佛破空的时光不顾一切的向前，没有任何可以阻拦……而正义也是如此。人性虽然贪婪，但如郑昊台词呈现的“正义是永恒的！”不可否认作为一部行业剧《继承人》的专业程度可见一般，其作品制作之精良，故事情节之严谨，画面运用之到位，演员表现之得当都将这部剧的定位在很高的水平线之上，特别是人性的探知这点做的精准又不露痕迹。最后我想说其实收视率这东西就是一个数字而已，你愿意信它就是实的，你不愿意信它就是虚的。比起收视率专家的肯定，业界的称赞应该更重要。而作为一个观众可以看到这样一部剧，去感受剧中传达的正义与阴暗，善良和虚伪，去体验人性中美好就是最大的福利。案件还在继续，郑昊和汤宁的身世之谜也仍在继续，继续追剧吧！看阎导和段律师所缔造的人在面对欲望面对财富时候的真实表现，感受正义和真实最终会战胜阴谋的真理，感受本片所传达人性之中的真、善、美。

首先，舜华这个角色，中国大妈里有这么神神道道的吗？即使有也是低调的不能再低调了。做为一个有孩子的妈妈，居然什么都不会。更不要说年轻的时候居然跟个台湾帅哥就好了的剧情，台湾帅哥事隔几十年追到大陆来，他没有孩子吗？他当年对谁都不动心，单单对大陆女学生有了感情还回味一辈子，中间都没有联系？

作者：戛林纳提醒：本文后面涉及情节剧透，想好了再读细吧，谢谢！

今年戛纳的第一部爆款，毫不意外的来自这个大导演！刚刚看完，就忍不住打了5星。

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