片尾字幕开始浮现时，身边一对情侣中的男方似乎终于按捺不住，大声说：“这片儿改编得太烂了，原著是这样的……”我估计他并不知道东野本人过目剧本每一稿的事情，东野的苛刻还在于要求每一版改编作品都不得完全雷同。当下，似乎并不仅限于电影观感，无论新闻时政还是家长里短，能抛出一个与众不同的看法或者坐等一个反转来证明自己的高明，已经成为一种时尚。



　　我本人认为这片的问题在于细节处理，尽管主线剧情流畅而完整，可惜主线之外横生各种别扭的体验。

　　1.水土不服。
　　原作里的台词例如“你对真相毫无所知”、“我也该赎罪，我也该接受惩罚”等，这样的句式以日本人的角度说出来完全没问题，然而照搬到国内则完全跟国人的思维、表达习惯不符，显得做作至极。
　　取景在哈尔滨，展现出一种欠发达城市的平静，画面里比比皆是的老旧和土气并未令人觉得贴近生活，也许主创想表达一种天才大隐于市的努力，却被王凯一身四件套灭了个干净。
由于是虚构的城市，所以演员都没有表现出口音，这也没什么，只不过衬出了女主角些许的台味。

　　故事移植到中国很难，想接地气又不想真的落在地上，只能就这样飘着。


　　2.人物塑造
　　我不是黑台妹，可是既然在剧本上下了那么大功夫，那么选角方面为什么不再抢救一下。女主角虽然是个中年妇女，但她毕竟是一个干过夜总会小姐的女人，我不是在说有过相关从业经历的女孩不可以是林心如的样子，只是林心如这么多年以来戏路实在不宽，她没有能把握好这个做过陪酒女离过两次婚又杀掉前夫的角色，我们眼前的始终是一个在担惊受怕的小白兔，而故事中的女主角是男主角所有行为的出发点，也是所有剧情成立的关键点，应该使观众信服。
　　王凯在剧中的角色，早在小说塑造的时候就注定会被人讨厌，我国产剧看得不多，因此这是我第一次看他的作品，感觉台词念得还是挺漂亮的。
　　张鲁一相对于原著角色来说，显得帅爆了。书中的石神肥胖秃顶，眼睛就是两条缝。电影中虽然表现得很颓废，却始终有种吸引力，比如总是被唐川默默凝视，女主角又会去高档服装店给他买衣服，人物的悲情色彩减弱了不少。书中对于天才为何沦落的解释是生存压力和学术领域太偏，而电影里只表现出一种落魄，观点似乎是：珍爱生命，远离数学。
　　少年唐川和石泓没一点正常高中男生的气质。我以前看少女漫画有个体验：即使是路人或者明显设定为丑陋的角色，也会画得颜值较高，心想大约是少女漫画家的笔只能画出美型的人物。现在影视剧里整容怪看得多了，想来一是创作者功力欠奉，二是市场审美不成熟。


　　3.gay里gay气
　　石泓和唐川之间，有一个《两小无猜》式的任性约定，出题解迷的游戏可以玩一生一世。尽管两人工作地点相距不远却多年后才重逢，见了面之后就开始无尽的约会，吃外卖、打球、吃便当、做题、爬山，王凯的眼神对张鲁一基本上保持凝视，较劲之余对其才能的赞赏不绝于口。相对于日版和韩版，我国的耽美事业果然处于亚洲先锋地位。


　　难能可贵的几点是：改编剧情合理，表演可圈可点，植入广告不算太硬。
　　好坏参半，值得一看。


　　大学时候，我看过苏有朋主演的话剧，明显感觉其普通话比一般台湾明星要好得多，作为明星非常脚踏实地。那天的舞台上，苏有朋还演唱了两首旋律中规中矩注定不会爆红的歌曲，他的歌喉不错，台下的中老年女性观众对他报以热烈的掌声。
　　作为歌手和偶像明星，小虎队达到了许多歌手终其一生也无法达到的爆红，但他很早就放弃了偶像歌手的身份。
　　作为演员，他试图拓宽自己的戏路，然而不知为何总是没有被关注，个人认为他在《风声》和《杀生》里的演出最为精彩。还珠格格让苏有朋达到了许多男演员终其一生也达不到的重播率，但他渐渐放弃了演员的身份。
　　在某一期《锵锵三人行》里，按照苏有朋自己的说法，他是被聘用到《左耳》的剧组中作为导演的。因此《嫌疑人X的献身》更像是苏有朋真正意义上的第一部导演作品。（尽管《左耳》的口碑不佳，但我认为那部电影比同时期的许多青春片要高出不少，电影前半段可以说非常不错，后半段马思纯的角色死亡之后急转直下。）

　　时间能将一个人的本色渐渐提炼，不断拓宽自己生命所能达到的维度是值得被赞许的。

　　这部算不上完美的作品起码说明了一个国产片始终妄想忽略的事实：请在编剧上多下功夫。



FIN