侥幸在最好的时光，有一部倚天屠龙记相伴。恍然之间，匆匆二十年过去，风起云变，青春不敢回首。再次重温这部经典，依然是那个熟悉的江湖，依然是那场武侠梦，心境、理解、感怀都已不相同。许多过去匆匆带过的部分如今却发掘处处精彩，不忍跳过；许多支线小人物再次看来只觉各个栩栩如生，悲情的令人可叹，洒脱的令人叫好；还有那些叫人一辈子都忘不了的爱情故事，当年不知情为何物，却只看懂生死相许，如今一番细品，方领略个中胜好。

老金的作品，比起梁公的少了一些沉重，立意更别致新颖。比起古龙的，对侠的定义更加传统深刻，更接近正统武侠的趣味。因此，14部作品部部出类拔萃，情节设计，人物刻画，史料借用，诗词文笔无不称奇。个人最欣赏的三部是笑傲江湖、天龙八部和倚天屠龙记。特别是倚天，对我来说更有一种特殊的情怀。倚天作为射雕三部曲的最后一部收尾，对从射雕开始，大宋抗元，反元复汉浩浩荡荡几百年的大历史脉络划上了一个句号。而继前两部慷慨激昂地讨论了“侠之大者，为国为民”之后，老金狡猾地为倚天创造了一个不成器的教主，不仅是个贪恋女色的“小淫贼”，最后更把大明江山拱手相让。宁可为伊画眉，忍把浮名，换作浅斟低唱。虽然老金曾说张无忌的个性被他塑造成这样，只能任其发展，作者也无能为力。不过个人觉得，这个安排实在太妙，也让我对老金再度刮目相看。他是有意刻画也好，无心插柳也罢。张无忌的个性和故事的结局，起码说明了老金自己对武侠的理解和对历史大潮的看法。倚天的故事格局结构庞大，但最终尘埃落定后，却着眼在江湖儿女的幸福之上，我并不觉得这显得他小气，相反，这些真性情的流露，对人性本质无遮掩的探讨，才是我最佩服他的地方。在我们年少青春的岁月里，除了那些历史正剧的熏陶和主旋律的歌颂，这样的一部倚天，冷不防闯入我们灰白的世界，让人如沐春风。

93版的倚天屠龙记，以当年的金牌阵容重现了这部经典。它出现在武侠影视作品改编鼎盛，观众关注度高涨，剧组创作一丝不苟的那个年代。如今，虽然投资更丰厚了，特技和布景优化了，演员长得更标致了，但是剧务再也无法理解什么叫武侠世界的色调，演员无法理解什么叫含蓄和言外之意，编剧无法理解什么叫忠于原著又高于原著，年轻一代的观众更是没有时间耐着性子看一部所谓经典重拍。所以，从今之后再无倚天，再无金庸。

<演>

这个版本之所以被奉为经典，一在选角精准，演技炉火纯青。不只是主角在气质和表演上与原著吻合，连配角也都选得非常恰当，令人记忆犹新，甚至有一种直接从书里走出来的错觉。金庸曾经评价张无忌这个角色，说他最接近常人，因为有许多凡人拥有的缺点，比如犹豫、懦弱、缺乏英雄气概，更要命的是，他在爱情中摇摆不定，甚至有过想“一两双好”的念头。这样一个难演的角色让马景涛来诠释我认为既是角色成就了他事业的一个巅峰，也是他成就了一个永恒经典的张郎。此外，他一人分饰父子的方式，在当时来说也算是新鲜。难得的是，我相信他本人对这两个角色做过非常细心的揣摩，并且对原著了然于心，所以两个角色在演绎上的差别显而易见。他塑造的张无忌用善良和温柔去掩盖了原著中用情不专、踌躇犹豫的性格缺陷。马纯熟的表演层次分明、张驰有度，很多桥段看后让人大呼过瘾。

向来不喜欢像花瓶一样的女主角，尽管老金的好几部书里，都不少这样的设定，比如王语嫣、小龙女、香香，所以也看出他在某些方面是个彻头彻尾的大男子主义者。不过赵敏是个绝对的例外，她的个性与张无忌刚好相反，聪明果断，敢爱敢恨，认定了就不会回头。叶童演的赵敏曾经深得老金赞赏，说是从书里走出来的赵敏。她把赵敏的各个阶段，各种心情都表现得细腻别致：统领群雄时的英姿飒爽，绿柳铁牢时的娇嗔羞怯，灵蛇岛上的情根深种，抢亲救人时的心如死灰，最后别离时的如泣如诉。那些眼神和嘴角表现出的复杂多变，琢磨不定，即使二十年一闭上眼仍就浮现，这便是一个好演员叫人过目不忘的本领。

许多男性观众对这一版本的小昭念念不忘，老金本人也表示过对小昭的怜爱。陈孝萱的演绎的确形神兼备。但是张无忌为什么不选小昭而选赵敏，其实这显而易见。小昭虽然聪明可人，体贴入微，也曾与张在光明顶密道共患难。但自始至终，小昭都对张隐瞒了她自己的身份和目的，也未曾在两人的感情中真正坦诚付出过什么。而对比赵敏，只看一个开头就可以猜到结尾。从玉门关内的相遇，绿柳山庄的亲密接触，再到诛少林灭武当下毒到赐药的纠葛，每一件事的目的都是冲着张无忌而来。还记得赵敏差人送来的那张短笺吗？“金盒夹层，灵膏久藏，珠花中空，内有妙方，二物早呈君子左右，何劳忧之深也。唯以微物不足一顾，赐之婢仆，委诸尘土,岂贱妾之所望也。”如此费尽心思，怎能不叫张郎念念不忘？这又岂是起居关怀照顾就可以比拟的？

张赵两个人的对手戏，是全剧的亮点。很多人看过都说，这根本不是在演，而就是真情流露。第44集有一段树林分手的戏，个人认为这段表演将两个人的互动和演技飚到极致，只是简单的布景和短短5分钟左右的旁白，但是情绪几轮转折，层层推入高潮。据说当时很多现场的演职人员都不禁潸然泪下。还有第49集饭馆中张无忌不顾赵敏被元兵调戏，张赵二人大吵一架怒斥对方不欢而散。那些真情澎湃，暗流汹涌的表演，似魔力般让人为之吸引，以至于你可以全然不顾周围的布景其实落后拙劣，演员的衣服其实破烂单调。这与现在那些无底线的所谓“精良制作”根本不可同日而语。
这版同样成就了一个公认最成功的周芷若。原著中周芷若的性格复杂，压抑着很深的情感，外表楚楚可怜，内里功于心计。尤其在被弃婚之后，加之练武走火入魔，更加重一层内心的煎熬和癫狂。周海媚塑造的芷若，早期造型上清丽不可方物，后期入魔后形成对比，但难得的是她同样把周性格中隐藏的复杂、嫉妒、骄傲、绝望和良心未泯都表现得恰到其分。曾经看的时候尤为讨厌周芷若，觉得她做作，假惺惺。但如今再去品味她这个角色，却可以理解她的动机，失去人生最大依靠师傅和爱人之后，她的人生依托变成了光大峨嵋和报仇，从而不则手段。这版电视剧里加强了她最后由魔向善的剧情，不仅以宋青书的死来点悟她，更用张三丰假死的桥段来探讨武学、称霸、浮名的意义。较之其他版本，似又更进了一层。

<改>

另一大成功在于对剧情的添补和改编。这是最长一个版本的倚天，全剧足足有64集之多，比一般金庸剧多出三分之一。不管是主角配角间的线索，都做了许多放大化处理。但是相信许多人几遍看下来，不会有拖沓之感，反而觉得行云流水，一气呵成，意犹未尽。这不但是因为编剧在情节的设置上做到了严丝合缝，改编合情合理，更因为许多大篇幅添加的情节，极大程度满足了看书的读者在原著中留下的遗憾和好奇。这其中最大刀阔斧进行创作的有四段故事：杨逍与纪晓芙的相逢相爱，杨不悔与殷梨亭的忘年恋，张无忌与赵敏加深误会后冰释苦恋，以及最后朱元璋的设计篡位。编剧不只是一味地将故事的来龙去脉陈述清楚便了事，而是设计了大量的台词、桥段，剧情的转折冲突。让这些原著中只是寥寥笔墨，或从旁白或从旁人口中匆匆带过的情节，饱满丰富成独立的单元。难怪有很多人承认一见杨逍毁终生。还有人感叹，自这部倚天之后，纵观20多年来看过的其他影视剧作，描写爱情之荡气回肠，竟再无出其右者。

金庸的书里，包含世间所有的情感，而他本人更是写爱情的个中高手。在我看来，他笔下的爱情，要比纯粹的言情伦理作品深刻难忘得多。14部书中，终成眷侣的男女不少，但是真正虐心，令人有刻骨铭心之感的，唯有倚天里的张无忌和赵敏。因为在所有作品中，夹在主角之中家国矛盾最激烈的，便是这两个人。老金向来喜欢在男女主角之间设置一些正邪不两立的障碍，尤其是把女主角设定为“妖女”，比如黄蓉、任盈盈、殷素素都归入此列。但是这些大多都是门派间的偏见，而唯有对张赵，把两人的间隙上升到了国仇家恨这样的鸿沟。

这个版本出色的编剧为这段抛弃民族偏见的情感增色不少。阅读原著，张无忌犹豫摇摆的个性总是为读者诟病，他周旋于四位女子的情愫之中，无法抉择。面对赵敏的倾心，他也经常意乱情迷，将民族大义抛于脑后。我们往往感觉他最后与赵敏走到一起似乎太过轻易而顺理成章，少了在民族大义和爱情中取舍的纠结与执著。尤其是那段新妇素手裂红衫之后在山野间想走上一辈子的桥段，不免让人觉得他缺少原则。93版倚天的改编恰到好处地弥补了这段逻辑上的缺失。首先，对灵蛇岛上的抢刀杀人加深了严重程度，赵几乎命丧大海，九死一生。再者，张比原著中要更执著于追查真凶，特别增加了殷离失忆，杨逍设局加害赵敏这段。而抢婚之后，张也因为顾全明教大义和是非曲直而对赵冷漠残酷非常。这也为两人最终得以冰释前嫌，直面自己的感情埋下伏笔。第58、59集那段莎翁式的生死相许，赚足观众眼泪。

这版还改出一位前无古人，后无来者的光明左使杨逍。他一挥手一回头间，风采无限。那句“在我杨逍眼里倚天剑和破铜烂铁没什么分别”一出艳惊四座，好一个昆仑山坐忘峰上的奇男子。原著中杨逍的第一次出场一直到等到从昆仑掌门何太冲手里救下年少的张无忌和杨不悔。对他和纪晓芙的故事老金更是吝啬到惜字如金，给读者留白自己去猜。好在这个版本添加的剧情，塑造了一个有血有肉，对爱情执著固执，对明教呕心沥血的杨逍。只可惜最后也给了他一个中毒而死的下场，栽在他一手提拔，极力维护的朱元璋手里。倒不似原著中放弃教主之位，继续逍遥余生。

全剧教人落泪处其实比比皆是。每当想起杨逍的那句晓芙还没有死，她只是躲着我，殷离的那句我要去找我的牛哥，宋青书的那句至死不渝，杨不悔的那句我再不会喜欢别的糖人儿，都不禁有种潸然而泣的冲动。只怪当年懵懂时，还不能真切体会这些句子后面藏着的那颗心。人世间最珍贵的情感，也不过如此吧。

<乐>

那曲《流水浮灯》，曾饶梁了整部电影《青蛇》，那绵绵丝竹穿过朦胧烟雨江南，同样摄入江湖儿女的心涧。一部好的影视作品，剧本搭建骨架，拍摄撑起场面，演员造就神韵，而音乐则点燃幽幽那缕魂。这版倚天的配乐，向来被广大书迷影迷津津乐道。

93年《青蛇》的配乐来自鬼才黄霑，几乎同一时间诞生的《倚天屠龙记》采用了众多其中配乐。《流水浮灯》，《识情》，《初遇》与片中缠绵的情感线索相映衬，为剧情锦上添花。常常好奇黄霑先生是怎样的一个人，当过老师，电台主持人，也是专业广告人，得过香港第一个全美广告大奖（Clio Award）。他写得出《沧海一生笑》里的霸气洒脱，写得出《男儿当自强》里的一身正气，也写得出《流水浮灯》这样的委婉诗意。真真博古通今，才华横溢。

当年剧组找了赵季平先生担任音乐总监，他同样是知名的电影电视配乐大师，中央音乐学院作曲系毕业，曾任中国音乐家协会主席。《大话西游》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》都是赵先生的作品。他为此版倚天专门创作的四首配乐《倚天屠龙风波生》、《情比石坚缔良缘》、《爱恨情仇命里去》、《浪迹天涯侠客行》，将中国古典乐器的特色和小说中表述的江湖情怀融合一体。与黄霑先生的《青蛇》配乐，有一曲同工之妙。

当然最脍炙人口的，是本片的几首主题曲。细数多年来的电视剧，能一下子唱红那么多首歌的屈指可数。前半部的两首歌是由黄霑亲自演唱的《随遇而安》，和李丽芬的《爱江山更爱美人》，不得不提与罗大佑、李宗盛齐名的金牌词曲作者小虫（陈焕昌），为这两首歌曲创作词曲。后半部的片头曲，是周华健的《刀剑如梦》，这首歌由他自己创作词曲，特别为电视剧而作，也印证了原著中一刀一剑，人生如梦的主旨。片尾曲是辛晓琦演唱的《俩俩相忘》，同样为电视剧踱身定制，它也是片中小昭与张无忌被困光明顶密道唱道的那首小曲，歌词完全改编自老金的原著：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”对配乐的用心之处，由此可见一斑。

好的武侠剧歌曲，不仅应该朗朗上口，易记易传，在曲调上悠扬动听，融合中国古典特色，还应该在做词上与剧情或人物呼应，或者说是一种总结或拔高，仿佛是主人公的一段独白。最难的一点是在神韵上抓住武侠作品的精髓，听歌如同在脑海中浮现作品中最精彩感动的桥段和台词，或是道出作者欲言又止的潜台词。如同作画，写实容易写意难。贴几段个人十分欣赏的歌词。

《随遇而安》
万般恩恩怨怨都看淡
不够潇洒就不够勇敢
苦来我吞酒来碗干
仰天一笑泪光寒

滚滚呀红尘翻呀翻两番
天南地北随遇而安
但求情深缘也深
天涯知心长相伴

《刀剑如梦》
来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢
爱也匆匆恨也匆匆，一切都随风
狂笑一声长叹一声
快活一生悲哀一生
谁与我生死与共

《爱江山更爱美人》
道不尽红尘舍恋，诉不完人间恩怨
世世代代都是缘，留着相同的血
喝着相同的水，这条路漫漫又长远
红花当然配绿叶，这一辈子谁来陪
渺渺茫茫来又回，往日情景再浮现
藕虽断了丝还连，轻叹世间事多变迁
爱江山更爱美人，那个英雄好汉宁愿孤单
好儿郎浑身是胆，壮志豪情四海远名扬
人生短短几个秋啊，不醉不罢休
东边我的美人哪，西边黄河流
来呀来个酒啊，不醉不罢休
愁情烦事别放心头

《俩俩相忘》
拈朵微笑的花
想一番人世变换
到头来输赢有何妨
日与月互消长
富与贵难久长
今早的容颜老于昨晚

眉间放一字宽
看一段人间风光
谁不是把悲喜在尝
海连天走不完
恩怨难计算
昨日非今日该忘

浪滔滔人渺渺青春鸟飞去了
纵然是千古风流浪里摇
风潇潇人渺渺快意刀山中草
爱恨的百般滋味随风摇

<弦外之音>

只短短总结了这部倚天中的一些亮点，却不能尽说它的精彩之处。这部倚天是拍给武侠爱好者的，更是拍给资深的金迷们的。其中有许多细节的把握，或许第一遍你并不能发现，却不能忽视他们的存在。电视剧里出现过张无忌为赵敏念江城子的片断，一次是在去寻屠龙刀路上，一次是送赵敏回山东领死的路上。这里总共有两首苏轼的江城子，一首是密州出猎的射天狼，一首是悼念亡妻的十年生死两茫茫。这些情节，在书里都是没有的，初看时，只觉得是编剧为了加强张赵二人的纠葛而添加的情节。后来，一翻书才发现，原来书中写到的那绿柳山庄便是坐落江城子附近。此时再回看这两次念诗的安排，不得不佩服编剧心思之细腻，构思之精巧。这已经不只是简单的重现、演绎书中的情节，也不是改编和添加，而是一种呼应，只有对倚天最熟悉的读者和最细心的观众才会发掘。

江城子
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，
相顾午言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

这些年，许多次回忆起张赵二人冰释前嫌后，最后一次念起江城子的情景。当时一个即将赴死难舍难离。另一个被蒙在鼓中，满心憧憬未来。武林间数十年的风雨，在这首江城子中似乎变得可以一笑了之，到底最后还是真情包容了一切对权利的贪恋，对正邪的执念。武林至尊也好，帝国王朝也罢，民族大义也好，光复汉室也罢，过后再回首，不过云烟。

金庸本人出生儒家教育，他的作品里也随处可见仁义礼教，三纲五常。但是到底他是在呐喊对儒的反叛，不然不会有杨不悔嫁给父亲的情敌殷六叔，也不会有张无忌罔顾民族大意与蒙古郡主结合。试想如果结局是杨不悔真的认了殷六叔做干爹，张无忌大义凛然，灭了赵敏，建立明朝，那这个就不是我们所爱的金大侠了。一个不悔、一个无忌，不得不说，这名字起的真是好。

珍爱这一版倚天，因为它，为我打开一个世界。正如看到另一位笔友评论到的那样，“我们这些少年时遇见它的人，和小无忌一样三生有幸，曾经见识过爱情可以达到怎样的高度和远境，这个如护身符般的信念至少可以帮助我们对尘世丑恶多一分抵抗力，也对人间真情多一分耐心和向往。喜欢剧终用写意笔法勾勒的那幅世外桃源、神仙眷侣的图景：野径疏篱，小园幽砌，门外红尘滚滚飞，飞不到鱼鸟清溪。”或许我的心和梦在二十年前早已留在了那个不受世俗打扰的世外桃源，这些年，只是为了不至迷失而努力寻找它。最后，改写一首江城子以纪念这版最好的倚天，不逝的桃源：

江城子
廿年红尘匆来往，费思量，俩相忘，
一刀一剑，迢迢诉衷肠。
相逢岂再射天狼，最难测，情短长。

江湖梦隐东篱乡，小轩窗，正梳妆，
相看不厌，为伊添眉妆。
遥叹当年情种处，玉门关，绿柳庄。

<完>

这篇影评可能有剧透 这不是《危情十日》，虽然看上去很像，一个作家和狂热女粉丝。 其实不是，因为伊娃·格林扮演的这个女粉丝，是不存在的，是女主角艾玛纽尔臆想出来的幻象，或者说是她的精神疾病，人格分裂的结果。 全片没有一个镜头/场景，伊娃·格林和除艾玛纽尔以外的人说过话。也没有一个镜...  (展开)