这是我看的第一部在大银幕上且以IMAX3D形式呈现出来的攀登珠峰题材电影，作为一个马洛里粉，不去捧场简直对不起墙头。尽管96山难跟作为珠峰先驱的马洛里并无直接关系，然而每一缕留在珠峰上的幽魂，都是马洛里的同侪。

电影从登山前的准备起拍，从国内告别家人到加德满都繁忙拥挤的街巷，队员之间的相识和次第出场，走过崇山峻岭间的索桥，牦牛，寺庙的祈福仪式，终于来到热闹的大本营。在这里Rob Hall带队的Adventure Consultants和Scott Fischer带队的Mountain Madness两支队伍会合。他们都打算在5月10日这天（Rob说是他的幸运日）发起攻顶，谁也不准备退让，于是Rob建议合作而非竞争，Fischer答应了。Rob似乎有不好的预感，但在1996年的此时此刻，一切灾难的征兆尚未现出端倪，他俩谁也没能预料到，在这个春季登山季里他们将双双殒命。

Rob Hall自然是电影的主角，但在我阅读96山难的相关资料时，给我留下最深印象的却是那位被队友两度放弃、两度整夜暴露于暴风雪中却都熬过来，求生意志坚强无比的德州好汉Beck Weathers，他让我想起了最后以悬挂的身姿定格在艾格峰北壁的Toni Kurz，Touching the Void里的Joe Simpson，绝境之中自救，无论成败，他们都是大写的人。

故而，当影片一开始Beck Weathers即出场，并且主角之像明显时，我是既意外又惊喜的。除了Beck，AC队里罹难的两名客户之一、那位由学生募资赞助来攀登珠峰、受到Rob打折照顾的Doug Hansan也刻画得比较详细，他说自己登山的原因之一，是想让大家看到，像他这样的一个普通人也是可以的。实际上95年他已经有过一次在登顶在望之前被迫下撤的经验，无论如何他不愿这一次再失之交臂。而47岁日本女登山家難波康子，已攀登过世界七峰中六峰，正尝试成为登顶珠峰的最年长女性。

由于花了这么多时间做铺垫和人物介绍，真正从四号营发起攻顶时，已经接近电影中段了。影片多次向小马哥致敬，包括问大家为何要登山时回答的那句“Because it's there！感谢马洛里先生！”也“还原”了Rob、Doug、Harold（Andy Harris，AC三名向导之一）具体怎么死的一种猜想。Beck确实是主角，他的故事相对完整，虽然实际的情况要比电影里呈现出来的令人震撼得多，比如电影里他靠个人的力量走回四号营后，第二次死里逃生的过程被删掉了，而第一次死里逃生，也略去了提前折返的Stuart Hutchison来搜救他和康子，因为发现他俩已丧失意识、严重冻伤和无法移动，考虑到即便将他俩救回四号营，队友也没能力施以救治，也不可能及时将之撤离往山下，于是Hutchison作出决定放弃了他和康子，将他俩留在原地等死这样一个过程。如果说当时Hutchison作这样的决定是合理的，无可厚非，那么当苏醒过来的Beck坚持着自己走回四号营后，队友却依然认为他必死，从而将他一个人单独扔在一个帐篷里等死（导致暴风雪刮坏他的帐篷后，他又暴露了一个夜晚，没死简直是神迹），就多少有些让人觉得悲凉了。这可能也是商业登山的一个弊病之一，队员们彼此之间并没有多深厚的私人情谊，危难关头先求自保，而非生死相依、守望相助，一个感叹……电影里略去这些细节经过，不知是别有用意，避免与Rob怎么也不愿意放弃Doug独自下撤作对比，或是其他原因，不得而知……

Rob与他的AC队既是主角，吉伦哈尔扮演的Scott Fischer和他的MM队的戏份就被压缩，电影关于Fischer的死因解释大概是一天之内多次上下体力透支：前面他从二号营下来护送好友Dale Kruse回大本营，然后又继续追赶Rob的队伍。Into Thin Air的著者、《户外》记者Jon Krakauer戏份反而较酱油，基本只有被挖墙脚的调侃功能了。在准备阶段也提到了来自战斗种族的Anatoli Boukreev（MM三名向导之一、职业登山家）不带氧气的争议（他是MM的向导，虽然不带氧气不影响他自己登顶，但争议是他不带氧气会导致他作为向导帮助客户，特别是在下撤时的作用被限制）。他是5月10日当日首个登顶者，13:00初登顶后14:30才开始下撤，花了接近一个半钟头帮助客户登顶，当下撤中的队员们被暴风雪困住，也是早已撤回四号营的他再次出发救回了幸存的Pittman、Fox、Madsen三人，后来他又出去搜救Fischer，遗憾只发现了Fischer的遗体，影片里有他将背包翻过来盖住Fischer暴露的面部的镜头。

关于要命的fixed ropes没有事先搭建好的问题，电影里切掉了Balcony的那一小时，只剩了Hillary Step那里的拖延，这两处接近两小时的延误是未能及时在安全时点14:00前回撤往四号营的关键，再加上当日AC和MM两队20人（本来是每队3名向导8名客户各11人，但MM那队里Dale Kruse突发疑似脑水肿在一号营就已退出，68岁的Pete Schoening则在大本营时就决定不参与这次攻顶）加一支台湾队共33人都要登顶，导致Hillary Step处太拥堵，延缓了通过时间。过于倚赖氧气瓶也是个问题。总之影片告诉我们，即便是商业登山，有向导有雪巴帮着，也是要看天看运气啊，并没所谓百分百保障，在珠峰这样的极端环境里，任何一个失误都会放大成性命攸关的大事。

总体而言，Everest挺符合我的预期，细节到位，可能有观众觉得拍得比较平铺直叙，平淡，缺乏高潮和惊险，也没有什么悲壮之感……我承认它跟《北壁》给人以强烈的悲剧感大不相同，也不像Touching the Void那样是一个人的史诗。这只是一场被较为细致和完整呈现的灾难。镜头下的珠峰宏伟然而并没有那种至为可怖至为美丽令人充满恐惧又疯狂渴望的感觉。也是good but not great的类型。然而比起拍得各种戏剧化、煽情、惊险高潮迭起（这并不难做到），我更愿意要一部冷静、忠实、详细地还原了故事的电影，毕竟我想看的只是那个真实的故事被以影像化的形式呈现在大银幕上，哪怕拍的是个记录片，我一样会去看。

ITA著者说从统计学上看96山难算寻常事件，12人死亡数只占春季登山季里上到大本营以上的398名登山者总数的3%，略低于当时的历史平均死亡率，而整个登山季有84人登顶，1：7的比率也低于此前的1：4，所以96年算safer-than-average year。这样算，小马哥的22年应该是全年/单日死亡率最高的了（7人），因为22年基数太低，就他们英国国家队一支在爬……

96年全年（包括秋季）死15人，春季死12人，单日8人，其中AC死了领队（Rob Hall）、一名向导（Andy Harris）与两名客户（Doug Hansen和難波康子），MM死了领攀Scott Fischer。

这片子中很多镜头和人物给我留下深刻印象，比如：斧头帮一群人穿着黑衣拿着斧头跳舞，一边跳一边人越来越多。比如有个高手拿着琴装X，三下两下死了。
    这个故事很简单，也没什么特别的主题和含义。就是一部无厘头的搞笑喜剧。但里面的喜剧无素都是经典的周式。人物都是屌丝的范，除了火云邪神这个大高手，有气场，其他人就算装都是小人物的劲。刻意的扮丑。突然的反转。各种错位的搞笑。
    片中对火云邪神印象最深刻，感觉真是又紧张又恐怖，那眼神看过来，让人心都一抖，演技如神啊。

幻镜诺德琳绝对是国产动漫配音与配乐的巅峰之作，这恰巧又时目前国漫大多都有的缺点，幻镜能做得这么好，难道不值得我们推荐并宣传吗？世界观很庞大，设置也很合理，真的震撼到！还有画面3d十分精致，雷恩警官的皮夹克纹路，酒吧外的地面上雨滴落地后的无规则跳动，还有穿插其中的各种前传的暗示信息，你们都注意到了吗？细节决定成败，这是真理！幻镜同时它的故事又很励志，而又不缺少笑点。我们每个普通人不就像一个玛奴吗，就算是英雄在另一个圈子里也许一样是一个普通人，那么我们就应该真的永远坚持前进！那些只关注到这部动漫的情色甚至批判的，我只能说庸俗，只是些自视清高的人，首先，已经表明了观看群众18岁以上，18岁以上你还以低幼儿的动漫标准来批判，我只能呵呵，另外，这些事在我看来反而显得动漫更真实，现实中生活百态，各种事都有，例如在酒吧中的那段，在我看来现实中的酒吧只会更甚之！总之，良心之作，相比于那些更新快质量低的动漫，更喜欢这种高质量的！国漫崛起需要的是精不是多！

我们总以为明天还有很多，多到我们不必去在意它哪天会突然地消失，不必在意某天醒来它不再属于我们。
而其实，人生就是不断地在做减法，见一面少一面，甚至明天未必还有明天。
这不由得让我更加珍惜当下珍惜身边人，也更加关注自我作为一个生命个体生存的意义和价值。
每次看《急救120》，内心都会无端生出一种对生命的悲悯和敬畏感。
每个生命都值得被尊重，遇到紧急救护时，病患和家属在“生死攸关”时的反应、医护人员与死神搏斗的拼尽全力，透过摄像机镜头纪录下的院前救护故事，总是深深触动着我：上一秒还在说说笑笑的父子俩，几十分钟却是阴阳两隔的悲痛；瘦弱的医生在狭小的空间竭尽全力的感动……但面对无法自理的晚年生活或无法救治的病痛折磨，你会怎样选择？
于我，宁可要精彩而短暂的人生，也不想要无法掌控的晚景蹉跎。
《急救120》中，很大一部分的病患都是迟暮老人，生活困顿、瘦骨嶙峋得让人心生恻隐。如果是自己的长辈，倾尽所能悉心照料、尽心养老送终是我们为人子女的应该做的事情，正如片中的一对老夫妇，年届花甲仍尽心尽责照顾常年卧病不能自理的老父亲，贴心的小细节小举动让人很是动容。
但换做是自己，如果饱受病痛折磨，或者晚年不能自理，你会选择怎样？我脑海中闪过且久久徘徊的一个念头就是“安乐死”。
于我，生命不在乎它的长度，只在乎它的精彩度。如何尊严的生，优雅的活，尊严的死，是我看完《120》最直观也是最深刻的感触。自己的生活，自己的生命，我想最大化做到自主。
为此，我专门在网上看了一位渐冻症老人选择安乐死的视频。网友说，看之前最好准备好纸巾，可是我看完之后，却是异常的平静，反倒被老先生的优雅理智深深折服感动。这是我见过最优雅而尊严走完生命旅程的完结篇。
《急救120》有争分夺秒的医患急救案例，也有专业的医疗知识科普，但有它不是一部简单的120急救医生纪实片，更是一部人生况味的大全，让我更加清醒地审视自我，敬畏生命。

所谓冯唐，骚情大于才情，所谓李玉形式大于内容。
冯唐的骚情加上李玉特有的表现手法，《万物生长》成为了一部内容上骚情，形式上生猛的青春电影。
冯唐的《万物生长》用尖酸刻薄的语言以及裤裆里的思想激荡，来缅怀某种青春的内心肿胀。李玉的《万物生长》则把小说里啰里八嗦下半身思考外化成了一种人类在荷尔蒙分泌最为旺盛时期的，对于肉体与肉体之间激烈碰撞的强烈渴望。
不陈述理由，不解释原因，就像是亘古不变是自然规律，在那样的年纪里，每个人都要经历这样的成长，爱就狠狠的爱、恨就不顾一切的恨，喜欢了就死命的咬上一口就像一头小兽用口水和尿液来划分领地，不爱了就让地球全部毁灭让，大不了让上帝再重来一回。
有那么多的青春片，讲了那么多俗烂的故事，却忘记了青春本来就是一件形式大于内容的事情。李玉的《万物生长》，只展示，不解释，只呈现青春的仪式感，注重的是情绪和感受而非故事或戏剧上的的起承转合。这点和冯唐的小说很像，故事里的人来了又走了，他们来来去去，最后都变成了故事，青春也就这样结束了。
电影里冯唐的金句还在，骚情也还在，只是被李玉抽干了一切故事性元素，全部转化为展示人物情绪起伏的各种片段，激烈的争吵，毫无顾忌的喧哗，肆无忌惮的爱，歇斯底里的恨，往死里灌酒，拼了命的亲吻和抚摸，青春的凶猛在电影里被展示的淋漓尽致。
李玉，还是那个李玉，晃动着的运动镜头，素颜出镜的范冰冰、歇斯底里的女主角，为爱癫狂的女配角，优美的空镜头，大段的配乐，人物的剪影，流动着风景和在风景里的男女主人公、肉体上激烈碰撞、以及激情过后的遗憾和落寞，也就是冯唐口中所谓的“拔出悔”。
“拔出悔”李玉和冯唐的第一个契合点。
本来《万物生长》是很难改编成影视作品的，讨巧的是李玉导演找了一个快速带入情绪的捷径，那就是气味，冯唐的书中有各种关于气味的描写，李玉通过视听语言在电影呈现出了各种味道，通过味道来传递人物的状态和情绪。
气味是李玉和冯唐的第二个契合点。
一开场就是福尔马林爆炸的味道，夏天的汗味儿、男生宿舍的臭味儿、秋水身上的尿骚味、柳青身上的香水味、女生宿舍的屄香味儿、大排档的烧烤味儿、燕京啤酒味儿以及啤酒喝到嗓子眼的胃酸味儿、花前月下的丁香味儿、大体的腐臭味儿 、解剖室里酒精味儿……最后是爱情变质后的酸味儿（这是李玉自己加的）。各种味道在电影里扮演了重要的角色，每一种味道的出现都和人物的情绪和状态相关，把味道拍出来，让观众感受到，进而去体会人物所处的情感状态，这是李玉导演的高明之处。
比如秋水带着柳青进入解剖室，满眼都是人体标本，福尔马林的味道立即充斥鼻腔，接着他们喝的是酒精，观众的嘴里也似乎能够品尝当那生猛的味道。酒精混合着福尔马林，两个人似乎都要彻底的洗净自己，在各种人体器官面前坦诚相对，他们激烈的接吻，但医用酒精究无法洗净他们的灵魂，等到终于掏心掏费了才发现他们之间的爱似乎也不那么纯粹。 于是他们只能像是泡过了福尔马林的大体一样，硬着心肠彼此伤害。激情终会退却，人怀念的不过是青春时的内心肿胀。
除了这各种气味串联起的情绪，和冯唐的几个金句，这电影其实更像是李玉的个人作品，当柳青成为了故事的主角，这电影就已经和冯唐的小说渐行渐远了，李玉的故事基本上还是一个女性视角的故事，阳刚之气到了女导演手里难免不变成阴柔唯美。
韩庚奉献出了演员生涯以来最为出色的一次演出，他终于捅破了和黄晓明之间隔着的那层窗户纸，基本上可以并驾齐驱。李玉导演把他调教的非常好，依稀看到了导演当年调教范冰冰的影子，做男版范冰冰也许对韩庚来说是一个不错的选择。
影片的结尾一般，为了大团圆而大团圆。结尾前面一场戏拍的非常好，秋水和柳青在湖边激情过后，柳青独自离去，秋水一个人吃这柳青点好的早餐。秋水愤愤的狼吞虎咽，一种青春的失落感油然而生，这里作为结尾可能更有味道。
冯唐的小说加上李玉的映像风格，喋喋不休的故事遇到了一个懂得通过简化故事内容而只传递故事情绪的导演，简直是天作之和。
《万物生长》电影比小说更招人喜欢，因为它够简单，够直接。
谁能把冯唐的骚情影像化，非李玉莫属。

这篇影评可能有剧透 事实上，这并不是一篇标准意义上的影评，只是一年都快要过去，翻着电影想找找十佳时，却突然发觉今年的好莱坞院线作品竟然大多都不符预期甚至纯粹就是个垃圾，于是有感而发。 我粗略地统计了一下从去年年底到当下上映，或者直接上流媒体的一些主流作品，可以说超过百分之八十的...  (展开)

一个无名的南方武术家，身怀绝技，想要在民国的武术之都天津扬名立万，开宗立派。

彼时的武林，已是一片暮气沉沉。

老舍写过，这是走镖已没有饭吃，而国术还没被革命党与教育家提倡起来的时候。

老祖宗钻研了几百年的玩意儿，在西洋的枪炮面前，好像突然就没用了。

江湖的武行却还都端着架子，把绝技藏着掖着，不传真学。

武馆成了赚钱的买卖，师父利用徒弟，徒弟算计师父，拉帮结派，以众欺寡，宗师们把寡妇顶在前面，用密不透风的规矩压迫着新人不能出头。

新人要成名，纵使一身好功夫，也无法跟整个江湖做对。

只能在武林泰斗的指点下，用上不得台面的方法暗渡陈仓。

“一战成名”是小说里的事，现实中，要在门派林立的江湖插上一脚，立起一块招牌，就要深谋远虑，长远规划，时间三五年，布局和善后占去大半。

面子上扬名的事要做，里子见不得光的事也要做。

收徒弟，不为传艺，只为出卖。

这事儿，从一开始，就坏了。

师父固然骄傲，但也并非不知变通。他年轻时经历家变，从富贵到一贫如洗，跑过镖，从过军，见多了三教九流，知道为目的不择手段，仁义讲多了，事情就做不成。

但武人也有痴心，门派间为名利勾心斗角，咏春与八卦也能找到渊源。真心与私欲相互交织，对女人的爱是利用，也是羁绊，本来只是简单利用的徒弟，也在不知不觉中有了情义。

可事情终究是走到无法挽回的一步，武林成为军阀眼中的肥肉，体魄强健的拳师就是督军们最好的招牌，招牌吸引兵源，有兵就有地盘，有了地盘，钱和权力便相随而至，这是更上层的生态。

武林虽然落魄，依然不甘被白白吞食，但大势面前，一帮微渺的武人无力以对，不过是抱着好日子得过一天是一天的心态，用孱弱的力量反击落单的敌人。阴谋、陷害、谋杀，面子上还是意气风发的长袍马褂，是形式感十足的规矩与礼貌，但骨子里，却已经完全崩坏残缺，作为一个社会阶层的中华武士们，要面对注定而来的消亡。

徐皓峰其实是用非常武林的方式，讲述了一个反武林的故事。

武人阶层终归是消亡了，而在电影中，这个过程被以更加委婉地态度表达了出来。

外部的压力固然剧烈，但内部的崩溃才是本因。

电影里的人开口闭口讲规矩，繁文冗节，事无巨细，连苦力都不会做的龌龊事，也可以拿到堂面上来商量。

害人时，宗师们都不开口，只饮茶，喝茶，是为了不说话，以此安心。

这样的规矩，本身就是坏的，坏规矩下，又如何容得好人？

这个圈子存在太久，占住了位子的老人们便总想着用陈规冗习来稳固地位与权力。天津武林的招牌郑山傲要借助外来者陈识搅动这一池死水，但自己终究也想要功成身退保住名声，不惜教唆陈识出卖徒弟。

壮心不再的武林泰斗已然如此，遭遇徒弟的叛逆也就在情理之中。最后老爷子功亏一篑，一世英名成全了徒弟，只换得两幢豪宅，眼泪滴到房契上，但还是收下了。既然亏了名节，卖得的钱财为何不要？

一代宗师，终归也是凡人。

高手也不例外，师父被天津武林团团围住，打不过便扯谎逃跑，一群武人在市井里狼奔豕突，风度全无。

过往电影小说中侠客们风轻云淡，饮马江湖的豪情全然不见。

这也是江湖，一个更真实的江湖。

徐皓峰最后还是给了师父实现自我救赎的机会，虽然对于电影这显得有些画蛇添足。

长巷中，陈识持八斩刀，将追杀而来的各门各派一一挑落，被时代抛弃的冷兵器打落一地，算是为徒弟报了仇。

宗师们黯然无光，胜利者依然只是狼狈地逃离。

无名而来，无名而走，留下的只有徒弟耿良辰打败津门八家武馆的传奇，在街巷的茶摊流传。很多年后，这些名声也没有了。

这就是《师父》的故事。
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对于没有看过徐皓峰电影的人来说，进入《师父》的节奏或许需要一个过程。

徐皓峰是《一代宗师》的编剧之一，《道士下山》的原作者，对民国武林轶事知晓颇多，用起来自然也是驾轻就熟。

写惯了小说，改编起自己的作品自然得心应手，原著是部短篇，节奏明快，出彩之处电影全无遗漏，质地清脆。只是在文本向转化为镜头语言的过程中有些生硬，人物显得啰嗦了些，一些对白和行为也过于强调形式，略显做作。

这不是大家熟悉的那种功夫片，尽管这可能已经是徐皓峰面向市场，最为兼顾大众审美的一部电影。

写实感十足的动作场面，一招一式，力与力之间的往来，描写得细致入微，但对于看惯了香港武行动作设计的人来说，这种真实可能并不好看。

尽管加入了很多商业元素，尽管在投资与场面上有所升级，《师父》也许依然不是会讨好市场的类型。

它是面向喜欢功夫，喜欢民国江湖掌故的小众，是关于中国功夫电影的另一种可能途径。

同时，电影有一个好的故事，真实，充满寓意，承载着作者对那个逝去的时代的满满感慨。

或许旁枝末节稍多，人物对白过于书面，加上个人色彩极重的剪辑与运镜，怪异的配乐，未必人人喜欢，但充满了特别的趣味。

这样的电影，票房上难有作为，但值得被推荐。

虽然看见大家评分不高，但是罗布白菜，各有所爱，我个人是比较力挺这部电视剧的，其中反应了咱们中华民族在危险和困难的重重压迫之下，不怕困难，勇于跟邪恶势力作斗争，我最喜爱的角色就是：陈宝国饰演的鲁怀山，我认为这部片子能够在奥地利拍摄得这么好，还是得感谢一下剧组...  (展开)