对狭窄封闭空间的片子情有独钟，然而却是被海报和简介骗了！

看到一半以为是医闹，结果是Vigilante…格局小了

对人物行动生疑，儿童在家遇到危险会选择一个都是血的密室暗间而不是自己房间？为了省成本？好导演不应放弃任何细节。

全片一共三个场景：大房子、餐馆、公路，+航拍录像合成，为成本感到心酸。

女导演故事格局太小，估计也无法领略人体蜈蚣1的美，挺好的白密室居然多暗景（省灯光师钱）还弄得到处是血，打弹孔，简直暴殄天物！

#10x10

P.S. 鲁哥真是美（又演直男了），碧眼里全是深情，奈何被绿。

片尾曲很好听，然而还没发行！

众多影片证明女人真是太可怕了，这里面俩人打架跟俩小强打架一样看得一脸尴尬...

死于独特

看完这个由真实故事改变的电影后我的内心的复杂的，可能太真实了才让我感触很深吧。

故事来源于生活可不是白说的。

在茫茫人海中，两个哥特少年少女因为自己所共同的独特之处而相互吸引。不知道为什么，他们两能在一起总给我一种命中注定的感觉。

rob喜欢画画，总说Sophia是个天使，于是就在某一天给她画了翅膀（画完之后真的很美）。Sophia喜欢《哈利波特》，但是小时候一直没有把它读完，害怕故事就这样结束，于是rob就依偎在她身旁陪她一起读完故事的结尾。他们有活力，能够在夜店嗨一整夜；他们热爱生活，夜幕降临时会在山顶上鸟瞰整个城市；他们独特，最后死于独特。

真是对苦命鸳鸯。

为什么不符合大众审美就一定要排斥呢。为什么就不能多一点包容心呢。碍着你了吗。

其实这种事情时常就发生在我们身边，你成绩好，就被不如你的一群人排斥；你长得漂亮，就被不如你的一群人排斥；你……，就被不如你的……

反观迫害rob跟Sophia的人，大都是街头混混，平日没事，纯属混吃等死类型，这种也就是所谓的垃圾人。

然后垃圾人聚在一起了看你不顺眼，就要削你。于是就发生了令人悲痛的事情。可见，远离这些人是有多么重要。

rob跟Sophia确实很特立独行，但是并不意味着他们完全融入不了这个世界，他们的生活却过得像诗一样，独特的自我，独特的魅力。

最后就是独特不可怕，可怕的是不敢面对自己，每个人都有自己的选择，只是恰好你选了这一项而已。

【详细】

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曾经我也是个狂热的TVB迷，特别喜欢港剧警匪商战，虽然后来口味换到犯罪悬疑了但是今天看到一个人剪的视频听到熟悉的歌我又想起这部剧了。

再计算也没一种方法

定论什么 讲对或错

只需知道 别连累你对我失望

无忌世事变改 还是越难越爱

为你所以在期待。

卓sir，钉姐，kobe，爆seed，木虱，欢喜哥，猜Fing，黑帮里都是卧底，警察里都是黑警，只有猜Fing一人在认认真真混黑社会。

所以最近有什么好看的tvb吗？好几年没看了

应女儿的要求认真的看了这部电影，抱歉本文仅从电影演绎的故事出发。

下面从命运、抗争、制度、宗教等几点简单阐述一下自己的理解：

命运

电影可能跟原著有些出入，电影里的主人翁并不是一个因为要冒险而去涉险，因为决斗失败被迫冒险，无论决斗还是被迫明显，这其实就是命运的一部分，所谓命运就是在本人不知情的情况下悄然而至的一些事情，它本身是不管你的好恶，甚至是擅长与否，好比鲁滨逊，尽管电影里交代他曾经是一个战士，但海难的突然到访以及造成的巨大伤亡依然让他难以接受，好在返回船上找寻物资时还有“泰恩”与之为伴。

再后来野蛮人举行的杀戮土著“罪人”时，他也是本能的阻止救下了FRI，后来也是随机的被FRI相识，他亦是出于本能的将FRI当作物品，当作slave，也是出自于他的所见所闻的环境得出的认知，好比他救下FRI，本身并没有对错之分。

抗争

命运给了你绝望的打击，亦给了你绝望的过程和无望的明天，主人翁一直没有放弃，电影交代了短暂的失望失落，很快又重新捡起希望，或者说给自己的希望，我不想说太过鸡汤的文字，我更认为这个时候应该理解为不得已的为之，求生的本能，加之对女友的四年，在后面造船失败后不得已在月圆之日对付野蛮人的准备和战斗中就表现的更加淋漓尽致了；

片中有个小细节，结尾处被迫决斗，二者只能生还一人时，鲁滨逊是放弃了决斗的，尽管FRI告知了他，对于自己族人来说自己已然是“死人”，我的理解是对于明天的短暂失望和对于期望FRI后面可能开始美好生活的想象，双重作用下的短暂放弃，也算是一个寄托于FRI的抗争吧。

制度

主人翁来自于更加文明的社会，FRI等土著是来自于较为落后的原始社会，制度是人类发展的必然阶段，是生产力与认知的必然阶段，因为大陆与岛链的关系人类群体错开了进程，从而导致相对文明的人有着“天然”的优势，从而看低土著，这个是难以跳跃的，就像今天网络上的地图炮，但在真正交流碰撞后，主人翁完成了从奴隶对方、试着相处、自我反思、并肩作战、战友、朋友的过渡，在FRI被突然登陆的奴隶主击中后的那声嘶吼中可以确认这样的转变。

宗教

宗教本身也是经过不断迭代和升级才演变成我们现在看到的这些，片中的FRI偏于较原始的生物崇拜，主人翁大声训斥：怎么能信奉鳄鱼？

但到了泰恩时候，主人翁说出了它去不了天堂，它没有灵魂时FRI走到吊桥上大声的请求他的“GAD”照顾泰恩灵魂时，鲁滨逊是呆立的，所谓宗教不仅是教导行善戒律，更有自我关怀救赎灵魂的作用，这一刻，无声胜有声。

命运

开始的随机，回去的更为偶然，命运总是这样的随机，唯一能把控的是我们自己，如何面对，活下来的鲁滨逊心里总是想到FRI，不仅源于感恩与信任，我想FRI身上还有着他对于人的重新定义，当然也不排除他身边这样的FRI为少数派吧。

一早就看完了这部港式温情小品，应该如何形容心中的感动呢，像微风、像斜阳，暖暖的，很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导，这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事，少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父，却遭到冷漠回应，后来，他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、无处可去，他便略施小计寄宿在了芬姨家里，从此，两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初，芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解，但在相处过程中，两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。影片主演的两人从陌生到互相理解，那种都市人之间难得的信任和关心，点亮了影片“幸运是我”的标题。对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》，同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。然而，由于更为相近的文化语境，《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲，影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少，但作为一部导演的处女作，我想说，它真的还不错。据说，影片的原型是惠英红的妈妈，红姐在影片中佝偻着身子，弯着腰，化了很憔悴的妆容，还染了白发，就是要达到100%的还原度。红姐说，做这一切只为向妈妈致歉。在片中，芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”，而它的真正名字叫：阿尔茨海默症，即老年痴呆症。当年的红姐因为不了解脑退化症，以致于耽误了妈妈的病情，她现在很懊悔，想要通过影片向妈妈道歉，同时，也希望更多人去了解脑退化症，这是拍摄影片的第一层意思。在影片中，两个陌生人由陌生到熟悉，再到相亲相爱，这种相遇的方式，在都市里很难得，也很幸运。想想也是，一个年轻少年，一个孤独老人，本无交集，更没有相互照顾的义务，但影片中，这一切都自然而然地展开了，芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气，阿旭也包容了芬姨的坏记性，并在发现芬姨患有脑退化症后，对她进行无微不至的照顾。对于芬姨和阿旭，两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运，所谓都市里的“小确幸”不过如此，你正好遇见了我，我也遇见你，真幸运，原来你也在这里，这是拍摄影片的第二层意思。影片的宣传语是“幸运是我，因为有你”，电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛，就是你帮我，我帮你”，这不只是一句经典鸡汤台词而已，而是在讲“幸运”也是一种轮回：起时助人，落时得助，幸运随来。所以，你看，这部影片虽然在讲小人物的悲喜，格局也不大，却反映了很大的社会问题，既有关爱老年痴呆症患者的初衷，又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意，甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达，着实野心不小呢。有人说，这几年港片已死；我说，不会。香港多得是警匪片、功夫片，繁荣好多年，然而，另一种透着文艺片气质的温情小品，虽然数量少，但却总会有惊人之作。《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”，《可爱的你》中的“用生命影响生命”，更不必说《桃姐》，港片温情小品总有出路的原因，其实是在传达靠谱、感人的价值观。《幸运是我》也不例外，当芬姨在街头寻找阿旭，阿旭对朋友说想起了自己的妈妈；当芬姨跟阿旭说“做人，就是你帮我，我帮你”；当阿旭选择了照顾芬姨，而不是一走了之；这一幕幕感人剧情的上演，让观众看到，原来香港也是一个如此温暖的城市。《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”，是的，《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感，它细腻感人的情节，新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。当一切都很好，这就是幸运。

（文/承泽明）原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期

看见霍夫曼舰长，我响起在《我的团长我的团》里，一开始有个很不讨喜的人物阿译。他是上海人，从没有打过战的少校，带着几枚漂亮的勋章，靠军校培训读书得到的。就是这样一个人物，居然在一大堆的兵痞中，以窝囊废的形象，任然高坐川军团和炮灰团（龙文章未到任前）的第一指挥官，相信这点大部分团迷都不陌生吧。说起军纪，大家可以想象一下，中国的底层溃兵，甚至饿着肚子，朝不保夕，都知道军官的绝对权威。阿译在收拢所中，是除了米龙以外，个人形象外表最高的，虽然不是肥头大耳的形象，但是也是一个白面书生的形象。同意对比中尉副连长孟烦了，纯粹一个兵痞，稍微混得开的兵痞军官，其它底层士兵干脆就是乞丐形象的描述。那么为什么窝囊废阿译，在溃兵中，还能维持白面书生的形象，平时也饿不着他，他本身根本没有个人魅力可以，米龙或者孟烦了却始终围着他为中心呢？这点是没有当过兵的平民无法理解的。这就是军官的绝对权威。

真正当过兵的人才会知道，什么才是真正的官大一级压死人，而不是普通事业单位的上下级欺压。从这一点看，舰长，哪怕是再烂，甚至明知带着所有人都去送死，这一船的人都别无选择。唯一例外可以对军官动手的其实是第二季里面舰长决定叛国行为，下面可以对他动手甚至必要时击杀。从最后霍夫曼被流放，军事法庭都知道有猫腻，居然还做出放开叛变者，这点就可以看出，剧组里面压根没有人真正了解过军队。

我党的军队有一个铁律，也可以说是全世界的军队通用的，高于一切的军事法律，一切的不合理和我们理解的权力。那就是服从上级，听指挥。（我们叫做一切行动听指挥）这其实是一个意思。军队的战斗力强不强，是否武器更新换代，时代变化，这点是永远不会变的。

我们平民在现实中，工作中，面对一些不合实际的命令，完全可以拒绝。比如说，前方有毒气，上面要我去关阀门，我觉得可能涉及我个人人生安全，拒绝。这点可以，但是军队绝对不可以。只要对方是你直属上级，你就必须执行，否则就是违抗军令，军法从事，最高枪毙。

同意，虽然是1942年，德军潜艇作战大获成功，士兵对于没能参与围剿商船有怨言，难不成这就叛变了？还有网友分析士兵错失了荣誉，晋升的可能等等，因此怀恨在心，意图报复霍夫曼，最终把他流放。

开什么玩笑呢？照这样理解，那么全世界各国，那些去偏远地段的士兵，每年坚守边疆是不是可以轻易造反，完全可以要求换成在大都市附近当兵，福利好，薪水多，居住条件还很优异。这根本行不通的好吧。

我们在职场中，工作不顺心，辞职，立刻这里，换一个地方，军队可以不是你随意的地方。从某种意义上将，在军队中，其实等于把很多的基本权益都抹除了。除了服从，还是服从，你就算不服，也得服从。

就算你成功干掉舰长，但是在后面面临的军事审判中，绝对是死，甚至连累家人。小说中经常会描述这样一群人，就算古代将军中的将军亲卫，如果将领本身死了，不管出于任何原因，所有亲卫只有一个下场，就算死。唯一能做的，就算抢会尸体，然后在送回去，最后自杀，保全家人。看似很不合理，很没有人性的话，其实是现实中绝对存在的。

就算按航海日志编写的，霍夫曼被敌机击中身躯，大副（就死于氯气中毒的那个）必须第一时间结果指挥权。其次大副死了，第一值日官或者机轮长在结果指挥。舰长，大副，值日官，机轮长是潜艇的四大军官，有些设定会有第五个，就是航海长，职能上某些时候会和大副一样。也就说根本不可能轮到俘虏的人质舰长来指挥。从被俘虏那一刻起，那个舰长本身的职务和军衔直接归零，除非遇到指挥部的命令，否则新兵水手地位都比他高。原则上他和那个美国犹太人没啥区别。

最搞笑的是，这么大的漏洞，这么明显有问题的航海日志，时候军事法庭也介入调查，居然是结果只有一个，出于宣传需要，释放所有人。就算戈林介入，保住这个被俘舰长（毕竟宣传为战斗英雄么），那么其它船员只有死路一条，直接枪毙。开玩笑呢？宣传部还会在意小喽啰，宣传英雄人物只有一个就好了。结果编剧直接恶心，举报人机轮长反而被审判，其它水手平安无事。

由此可见，真是毫无军事逻辑。兼职和国内的很多脑残剧一样。

这点我其实是要夸一夸很多抗日神剧，虽然很多桥段不合理，剧情雷人，但是细看之下，会有一个个桥段让我们观众膈应。那就是主角想快意恩仇，报复小鬼子，但是上级的一个命令，就没办法了，只能生闷气。然后是上级细心开导。

现实中，只有生闷气，没有开导。军事人员只有命令和服从，其它的战斗素养等等完全都是次要的。这也就是为什么，一战时期，面对德国人的机枪扫射，英法联军的士兵只能像靶子一样，抬头挺胸前进送死。而且这种事情不止一次。

谁动知道，这必死无疑，时代变化了，但是底层士兵别无选择，直到上级感觉这种战术确实不可行，这才下令改成战壕战，持久围困，革新战法。底层士兵和军官有的选择吗？没得选择。送死也必须上。有网友评论装死倒地，如果被督战队发现，很可能是枪毙。匍匐前进也不可以。排枪战术就是维持队形，昂首挺胸稳步前进，甚至中途不开枪。

明明前面好几个师都是这样无情的被德国人机枪杀死，但是到了后面几个师，别无选择。直到当天下午，来自最高层的命令到了，才可以放弃排枪战术（很可悲，但是下面的军官没有做错，所有人都没错，这才是现实）。如果有人违抗了，这才是错。

所以，从霍夫曼流放的一刻起，其实剩下的人都必死无疑了。最搞笑的是到了第三季，又弄了一个富二代年轻舰长的设定，还是老套路。唯一值得庆幸的就是第三集中，新舰长没有过错，是下面的错。其实剧情里大副觉得不合理，这个说法才是不合理吧。

声呐兵听见头顶有友军军舰通过，居然不汇报，不算他的错，还能算舰长的错。还有，脱离水雷围困，舰长下令紧急上浮，完全没毛病啊。螺旋桨都被链条搅动损坏了，不上浮，还等着在海底摸鱼吗？最搞笑的就是舰长的老妈，居然还求助大副的夫人，让他帮忙说好话。虽然我本人不知道潜艇操作，但是我觉得舰长本身指令没有问题。

潜艇本身就是可以执行紧急下浮，和紧急上潜的指令。这个在这里第一季的训练中都有提现。最明显的就是紧急下潜，多余舰员全部去舰艏，紧急上浮，全部舰员去舰尾。

如果是常规上下潜，其实就是开闸，放水，利用浮力上下，这种是最安全，最平和的方式。上浮，排空水箱，缓慢上浮。而第三季中，舰长指令就是排空水箱，利用浮力上浮，也不是紧急上浮（不知道是不是翻译字幕的问题）能有什么毛病？

声呐兵没有第一时间报告上面有船只，导致潜艇上浮，顶翻了一膄德国小型舰艇，这个正常人都是判定声呐员的错吧。剧情里还能说是新人舰长的错，不适合担任舰长。我实在是搞不懂这种逻辑在哪里。合着舰长在潜艇里，居然还能知道外界的信息，就算没啥当过水手的人都知道，潜艇在水下唯一的感知就算声呐员吧。

还有，第三季有出现了大副破坏舰艇的和谐事件。这次居然是刮花潜望镜。我搞不懂这个逻辑，这个大副也认为自己很出色，应该担任舰长，然后这里舰长又是二代空投舰长。合着这样的不合理就又玩夺权？

那军队里的任何副指挥，是不是应该分分钟夺权，干掉正主，然后大权在握，老子总算是出人头地了。

我个人实在是看不懂，这种夺权的戏码，就像这里面强行插入的间谍戏，考虑了女同，女权，黑人，等等乱七八糟的设定。不过这也是美剧的特色，他们的政策必须要求兼顾各派人士的需求。所以在很多剧情加了乱七八糟的剧情，大家不用奇怪。甚至可能哪天白雪公主就是一个黑妹了。这部剧挂着名义是德国局，其实是美德联合拍摄的。总之，抛开那些乱七八糟的设定，单纯看潜艇本身的拍摄手法，还有一些还是很不错的。这是老电影从海底出击里没有的。

比如，常规的潜艇出海训练。伪装商船的潜艇补给船。法国洛里昂的潜艇总指挥。刺猬反潜弹的设定，值日官设定。都是非常好的。这里第一季有一个字幕错误，就是第一警戒官。很多人以为是翻译错误，或者压根没有这个职务。其实就是我前面提到的潜艇四大或者五大军官。舰长，大副，值日官，机轮长，航海长。其中，值日官其实是在舰长休息的时候，担任的临时最高指挥官。大副和舰长一般都是设定第一警戒官，而值日官，机轮长，航海长，为第二警戒官。其实说白了，就是潜艇兵种是设定两班倒的存在。有两套指挥系统。

职务上，舰长最大，其次是大副，再次是值日官或者航海长，最后是机轮长。前两者是第一套指挥系统军官，后两者是第二套指挥军官。机轮长并不是大家理解的，只管柴油机和发电机组的。甚至在德国大型远洋潜艇VX序列里，还好多一个物资军需官的角色。他也是潜艇上的军官。拥有指挥权力。

其次潜艇就是士官。一般是功能职务，比如舰艏，舰尾的鱼雷长，机电长，这个才是真正直接负责维修动力系统的，有些地方设定为机械维修师。声呐员，无线电员，防控警戒员，有些地方和探测员合并为一个，就是潜艇眼睛最好使的，必要时是带着黑眼罩，黑夜和白天拿着望远镜搜索目标。这个角色也是出来5个军官外，唯一一个配置望远镜的士官。军医等等。

剩下的就是普通水手。做过各方面的训练，还有甲板武器操作，装填鱼雷。日常保养等等一些列杂货。

如果按照调动生命经验来度量，洪尚秀大概可以说是我最爱的一个导演。他电影那些从来都不好好交代来龙去脉的人物，几乎可以让我毫不费力地找到足够多的现实素材来发挥想象力。

这些傻兮兮的人物都有点不接地气，在艺术行业或者大学里混饭吃，在经营人生这件事上用主流价值观来衡量就是有点“不太行”。但这些不太行的人，无论如何酗酒搞婚外恋不体面，但身后好像总有一种更大的自觉，那就是要为如何诚实地度过这一生而挣扎。

生活经验多了，就自然明白，有些挣扎是奢侈。

电影里的主要人物，一个避走写诗的老男人，一个疗愈情伤的年轻女人，老诗人来探访的两个儿子，年轻女人的闺中好友。洪尚秀把这些人物，放到了江边旅，并让他们彼此相遇，彼此窥探。

空间在洪尚秀的电影里显得如此重要。而空间又不是仅仅在这间旅馆。洪尚秀为他们安排了一场雪，在雪里，人的感受也随之变化，老诗人小憩醒来，世界变了容貌，于是兴奋地冲了出去跟姑娘搭讪，傻兮兮地反复倾诉“你们真的好美啊。”在雪中，人的所见所闻所感完全不同，于是对待世界和周围人的态度也随之发生变化，雪在这个意义上从本质改变了世界。一如海德格尔所言的存在，人与环境难以分割，人永远是身处某处的复合概念。这里发生的故事，注定从一开始就脱离日常秩序。

雪中的江边旅馆变成了一个可能性和欲望的空间。怀揣愧疚的父亲眼中的儿子，企图讨好的儿子眼中的父亲。酒桌上男人眼里的妻子和爱人，坐在身后的女人眼里的男人。来访者眼里的逃离者，最后在作为矛盾体而存在的逃离者身上，所投射出的观众自我。

我们到底在凝视些什么呢。

老诗人去赞美姑娘好美，颇有牡丹花下死，做鬼也风流的觉悟，但谁也不信，只觉得是虚妄之词。对于被称赞的人，其实她们根本未必懂得这种称赞到底怎么来的，但她们也未必需要懂得。

这一次，导演就真的让老诗人前脚喝着酒，跟两个美人说着你们实在太美了，后脚就这么死了。

他死前就对儿子说，毫无缘由地感觉自己快要死了，心里不安，所以让他们来见见面。老诗人的死，在我看来简直有种以死殉道的意味，道是他一生所追求的诗和自我，死亡的预感犹如另一种生命力的绽放。这个死亡的结尾也像是导演的一种无声的抗争。

你只听到了我在重复“你好美啊。” 而你却不知道我为了诚实地说出这些话行过幽深曲折，我甚至愿意为此去死。

金敏喜此次扮演的角色跟《独自在夜晚的海边》里如出一辙，她的挣扎是欲求不得，但她涉及道德狗血三角恋的挣扎里包裹着的是一片干干净净的领悟。

她会说“我理解一切，他只是太害怕了，他用太多的脑子，所以心才会变得麻木冷酷。”为什么在好多观众都腻烦的时候，洪尚秀还要不厌其烦地去拍这样的一个女性角色。

总觉得金敏喜与其说代表了一种美，不如说她似乎更象征着一种智性，一种平衡感，在这是他们相遇之后才越发展现出来的一个角色和故事特质。这也呼应了老诗人给小儿子名字的汉字的解释，side by side，一边去感受天堂，一边感受脚下的土地，两种感觉相偎相依，互相制衡，不至于走向某一个极端。《之后》里这种角色特质尤为明显。

如何更智性的生活，这是老诗人失败了的。追求诚实的同时是否能获得平衡？导演在现实生活里卷入风暴，但风暴从何而来，如何平息风暴，就算可以平息媒体的风暴，又如何平衡自己生活里的风暴，以及内心的风暴？我们怎么去处理负罪感，怎么去获得内心的宁静？我们怎么去爱自己，怎么去爱别人？这些没有答案的问题，都是导演自己所欲望着的。

金敏喜和朋友无所事事地躺在床上一整个白天，直到天黑了下来，慢慢步行外出觅食。这场大而无当的睡眠，我们看着，甘之如饴。仿佛中场休憩，伤都在外表，而内心却是定的。

想想我自己对生活的欲望，也无非就是希望自己能够为有些奢侈的事情而挣扎，反正人都是要挣扎的，然后尽可能趋向平衡。

所以看完之后我在第一时间没有想这个故事，感觉他讲什么都一样，我并不寄托于他要说什么深刻的事情，我看到有这些同样挣扎的人就够了。

出了电影院一直晃神，感觉我所凝视的不过都是自己的生活欲望，导演用障眼法所陈列出来的也不过是他自己的欲望。

而欲望与欲望之间的交流所需要的也并不是什么深刻的道理。

或许就是一场雪或许就是一杯酒，如此而已。