片子找了一个很好的角度,
既探究伦理和生存的冲突,也展示了人性的理性与感性。
分享几个观后的思考(剧透):
片子找了一个很好的角度, 既探究伦理和生存的冲突,也展示了人性的理性与感性。 分享几个观后的思考(剧透): 好奇心和对世界的探索,是人类生存的第一驱动力。 沟通交流,是人类生存的第二驱动。 然后是繁衍生息,之后才是道德伦理等上层建筑。 1,人性本质,好奇心&逆反性: — 人,生来就是要去探索的,这是人生存最大的意义。 虽然大家都知道好奇害死猫,探索未知有极大风险,但是人类天生的好奇心依然会驱我们做出冒险的选择。 这也就是为什么Remmy小朋友在经历过无法呼吸而昏倒之后,到最后还依然要出去看看。 前几天看的时候前排有姑娘叫的非常入戏,但是作为第一次看恐怖片的我一脸黑人问号:哪里吓人了?为什么我觉得挺搞笑的?我期待的扣眼珠子怎么不见了?(我是个假姑娘吧)不得不说整个电影的声效真的不错,撑起整个电影;但场景就相比较而言差了一些,但也是可以的;剧情的话……有些地方莫名搞笑:阿道和茉莉互相狗、他俩找到小元的尸体后让茉莉背着尸骸、阿道做完噩梦开门碰到宿管阿姨,这些真的差点笑死我,之后恐怖的地方 前几天看的时候前排有姑娘叫的非常入戏,但是作为第一次看恐怖片的我一脸黑人问号:哪里吓人了?为什么我觉得挺搞笑的?我期待的扣眼珠子怎么不见了?(我是个假姑娘吧)不得不说整个电影的声效真的不错,撑起整个电影;但场景就相比较而言差了一些,但也是可以的;剧情的话……有些地方莫名搞笑:阿道和茉莉互相狗、他俩找到小元的尸体后让茉莉背着尸骸、阿道做完噩梦开门碰到宿管阿姨,这些真的差点笑死我,之后恐怖的地方都是梦,结果做梦的哥们还是大boss,最后体现出的三观有点不正鹅,欧亨利式结尾? 家庭情感励志剧《微笑妈妈》播出有一段时间了。原本我看不了这种弘扬女主全程无私大爱的剧情,但是又忍不住想看女配们最后全盘认错的结局。其实,从剧名就可以看出来,主要以妈妈这个家庭身份为切入点,讲述她们微笑面孔背后的艰辛。目前剧中主要出现了五位妈妈,分别是无私的妈妈章兰香(王雅捷 饰),碎叨的郑妈妈(王丽云 饰),苦命的妈妈沈 家庭情感励志剧《微笑妈妈》播出有一段时间了。原本我看不了这种弘扬女主全程无私大爱的剧情,但是又忍不住想看女配们最后全盘认错的结局。其实,从剧名就可以看出来,主要以妈妈这个家庭身份为切入点,讲述她们微笑面孔背后的艰辛。目前剧中主要出现了五位妈妈,分别是无私的妈妈章兰香(王雅捷 饰),碎叨的郑妈妈(王丽云 饰),苦命的妈妈沈凤妹(卢卓婕 饰),自私的妈妈华娟娟(徐岑子饰),莽撞的妈妈赖桂珍(王澜 饰)。代表了五个类型的妈妈。 这部电影给我的最大感受就是人性的“真”,片中描述的古董行是十分混乱的,回忆中能看到掺杂了烧杀抢掠,黑白道两道的通吃更是让人心寒,让人想更加深入剧情去了解。 片中反复讲到“去伪存真”这四个字,这是“五脉”一直秉持的精神,也是男主人公许愿所具备的,许愿从头至尾都为我们一层一层揭开那将人性的“真”,遇到假的便击碎它,不论他是谁,这 这部电影给我的最大感受就是人性的“真”,片中描述的古董行是十分混乱的,回忆中能看到掺杂了烧杀抢掠,黑白道两道的通吃更是让人心寒,让人想更加深入剧情去了解。 片中反复讲到“去伪存真”这四个字,这是“五脉”一直秉持的精神,也是男主人公许愿所具备的,许愿从头至尾都为我们一层一层揭开那将人性的“真”,遇到假的便击碎它,不论他是谁,这也真是我最欣赏他的。 本片以“古董鉴宝”为背景,引出的一环套一环的谜底,尤其是魁市里的捡漏贱卖,许愿捡漏时的“醉翁之意不在酒”,以及让人措手不及的反转后的“真品贱卖”简直是大快人心!同时,影片的人物丰情感十分丰富,有父子亲情饱含痛苦和隐忍,有爷爷为了保住国宝被当汉奸的含冤之痛,还有父亲挚友付贵牺牲后的悔意,更有与女主角黄烟烟慢慢生成的情愫。这些都使影片更丰满,更有韧性。它不只有悬疑,不只有情爱,更有正义和真相。 昨天晚上看春晚,母后一直在旁边说这都是什么玩意,实在是太对不起我的期待了,我想这句话也同样适用于这部电影。片头华谊兄弟的标志非常3D,接下来的合作伙伴名字也非常3D,但看完后发现这也就是全片最3D的部分了;开头的现代戏也颇有种好莱坞大片的感觉,但事实证明,本片的现代戏就和《智取威虎山》 的现代戏一样,和主线几乎没有任何关系。开头两拨西域人马打架,成龙作为丝绸之路上的和平大使上前劝架, 昨天晚上看春晚,母后一直在旁边说这都是什么玩意,实在是太对不起我的期待了,我想这句话也同样适用于这部电影。片头华谊兄弟的标志非常3D,接下来的合作伙伴名字也非常3D,但看完后发现这也就是全片最3D的部分了;开头的现代戏也颇有种好莱坞大片的感觉,但事实证明,本片的现代戏就和《智取威虎山》 的现代戏一样,和主线几乎没有任何关系。开头两拨西域人马打架,成龙作为丝绸之路上的和平大使上前劝架,劝架的方式颇有唐僧的风范——不是《大话西游》的那个唐僧,是《西游降魔篇》里那个,动不动就给你唱《儿歌三百首》那种。 接下来有个女射手不服,操着根皮鞭上去和他打了起来,这段打戏很有成龙当年《神话》的感觉,事实上,这部电影还有的地方像《阿拉伯的劳伦斯》,像《亚历山大大帝》,像《角斗士》和《斯巴达300》,但是效果比《一步之遥》Cosplay《教父》和《大独裁者》好不了多少。虽然成龙大哥一直都很绅士地只抵挡不还手,但还是不慎将对方的面纱弄了下来,后来发现她们那边的传统是只要长相被男人看见了就要以身相许——大哥放心吧,我们都不知道你是故意的~劝完架之后,由成龙带领的成家班,哦不西域都护府的维和部队(这里面有片警、城管、农民工、公务员……)莫名其妙就被陷害发配边疆支援国防建设,刚一到那里就加入了一场大规模的群殴,成龙大哥也和他的小伙伴们一边说着“不要打”一边撂倒了最多的人。打了一会筷子兄弟出场了,告诉成龙不管你是怎样的国际巨星,来到广场上也不如我的《小苹果》人气那么高。事实上,筷子兄弟在这部电影里就是用来演小品的,但是逗乐的方式比较简单,和《银河护卫队》里面那种扮傻耍宝差不多。同样像《银河护卫队》 的还有本片那敷衍突兀的爱情戏份。另外,如果雁门关的头儿叫做雁头,那么根据《千字文》里说的“雁门紫塞,鸡田赤城”,鸡田的头儿岂不是要叫做鸡头了?接下来一帮罗马的军队忽然来到了这里,不过大汉国土和罗马距离那么远,真的要走过来可就不是成龙大哥说的2天喝2000箱矿泉水那么简单了。然后约翰.库萨克一开口,怎么连罗马人说的都是英文?不过想想也对,电影里不是连外星人都说英文吗?这也就算了,但是成龙一个汉朝人都会Speak English?我读书少你可别骗我。而且本片里的西域朋友有时明明说的是国语,结果下面的字幕显示是××语,是配音师配到一半休假去了还是怎么样?还有成龙大哥你大舌头找个配音演员就不行吗?啊!你给我解释一下shi绸之路是什么意思?就在成龙快要被约翰.库萨克打趴下时,沙尘暴来了,于是本着团结友好互利共赢的方针,成龙大哥宽宏大量地收留了他们。之后发现他们还懂建筑,就让他们留下来一起修城墙。为了表现各族人民大团结,成龙带领大家举办了一场边疆文艺汇演,大哥本人还亲自上台开了一场演唱会,发出了“誓把乱世化成翔(呈祥)”的时代最强音。其实这部电影更应该让张艺谋来导演,相信他一定能给我们带来一场精彩的丝绸之路运动会开幕式。转眼间城墙就修好了,这伟大的豆腐渣工程也见证了这对好基友之间深厚的感情。正在此时,阿德里安.布洛迪出场,硬生生地把这对好基友给拆散了。镜头一切换,发现成龙大哥的老婆正在被人追杀,而成龙奇迹般地出现在了她的身边,许久不见的女射手也奇迹般地出现在了成龙身边,和女射手一起出现的还有之前也见过的一个西域小帅哥,自报家门后,发现原来他的名字叫做红日!我不禁要脱口而出:“命运就算颠沛流离,命运就算曲折离奇……”接下来的逃跑可以用逆天开挂来形容:成龙往天上扔了几个装着火炭的铁锅,那锅在空中转了几圈硬是没有一点火炭掉下来;后来他又往天上扔了几坛酒让红日替他射穿,结果那酒还没落地就燃烧了起来。这哪是酒,是汽油弹吧……结果他们虽然逃出来了,但是成龙大哥的老婆却壮烈牺牲了。此处编剧机智地避免了三角恋的发生。回到雁门关后的成龙开始了绝地反击,不得不说,李仁港拍“飞碟帽三部曲”的经验让他把这一部分的战争戏拍得可圈可点,场面调度在国产片里也算是非常难得。不过李仁港号称这次的飞碟帽和以前的不一样,在我看来只是装饰的花纹改变了而已啊……最后,阿德里安.布洛迪把约翰.库萨克关在了一个古城遗迹里面,并放了一把火把约翰.库萨克给围了起来。成龙大哥为了不让外边的火烧死他的好基友,反而一箭把他给射死了……成龙在不敌阿德里安.布洛迪的情况下先是再次唐僧附体,将他说得众叛亲离,然后来了个惊天大逆转,最后还让他把自己给刺死了……在他死之前还像奥运会领奖一样带领着他的罗马代表团合唱了一首国歌,全片就这样和谐地闭幕了。总之,我花了一张电影票的钱,又看了一场春晚,还在大银幕上看到了成龙大哥的演唱会和他关于和平的感人演讲,关键是这一切都是3D的,本人感到十分欣慰。 看完好多天了,印象依然很深。 妻子的节制、明智、理智,男人的虚荣、小脾气、甚至爱嫉妒,都有点可爱。 全没有没有任何狗血的地方,只围绕着纯洁的爱来展开,甚至女主角前男友马先生,作为卖车的,看起来很富裕了,或者说对女主也表达了一点爱慕,可两人仍没有一点让观众芥蒂的地方。 就是清清爽爽的人物关系,每个人该干嘛就干嘛,突出一个你为我,我为你的家庭爱情,一个能还多少 看完好多天了,印象依然很深。 妻子的节制、明智、理智,男人的虚荣、小脾气、甚至爱嫉妒,都有点可爱。 全没有没有任何狗血的地方,只围绕着纯洁的爱来展开,甚至女主角前男友马先生,作为卖车的,看起来很富裕了,或者说对女主也表达了一点爱慕,可两人仍没有一点让观众芥蒂的地方。 就是清清爽爽的人物关系,每个人该干嘛就干嘛,突出一个你为我,我为你的家庭爱情,一个能还多少钱就消费多少的小理念。 这样的还款故事在现实生活中太常见,未来也会很多。消费主义刺激下,希望人们别迷失自己。影片就是讲述这样一个道理。 非常值得一看。 《案发现场》反映的是中国北方一个大都市的刑警队,面对“凶杀”、“绑架”、“窃密”、“奸情”、“贩毒”、“网络犯罪”、“谋财”等一个个带有鲜明时代特征的犯罪案件,警探们以丰富的知识,敏锐的目光,缜密的推理,科学的手段和艰苦的调查,一次次准确及时地寻找出犯罪嫌疑人,使案情大白于天下,该剧主要是宣扬“惩恶扬善”这个中国几千年来的传统。而且剧集中不止一次的提出,中国不是犯罪分子的乐园,所有在中国领土 《案发现场》反映的是中国北方一个大都市的刑警队,面对“凶杀”、“绑架”、“窃密”、“奸情”、“贩毒”、“网络犯罪”、“谋财”等一个个带有鲜明时代特征的犯罪案件,警探们以丰富的知识,敏锐的目光,缜密的推理,科学的手段和艰苦的调查,一次次准确及时地寻找出犯罪嫌疑人,使案情大白于天下,该剧主要是宣扬“惩恶扬善”这个中国几千年来的传统。而且剧集中不止一次的提出,中国不是犯罪分子的乐园,所有在中国领土内的犯罪,无论国籍、种族、社会地位、犯罪原因都将会受到中国法律的审判。 从来没想到我这个从来对电视剧无感的奔四大叔,会沉迷《我的!体育老师》这部轻喜剧,并成了王晓晨老师的粉丝,忍不住二刷三刷。作为一个感情经历比较坎坷的中年老男人,忍不住写下人生第一个剧评,根据自己的理解,对里面的人物角色做一点剖析: 1 从来没想到我这个从来对电视剧无感的奔四大叔,会沉迷《我的!体育老师》这部轻喜剧,并成了王晓晨老师的粉丝,忍不住二刷三刷。作为一个感情经历比较坎坷的中年老男人,忍不住写下人生第一个剧评,根据自己的理解,对里面的人物角色做一点剖析: 1、 田野 很多剧友认为田野很作,仅仅因为过得不开心不快乐,就选择离婚。甚至有剧友认为田野就是嫌贫爱富,抛夫弃子去傍大款。我并不认同这样的观点,在我看来,田野就是一个有较高自我要求,努力想把事情做好,得到众人认可的女人。 按剧中设定,田野是90年代的大学生,因少不更事,毕业没多久就怀孕剩下马莉。但她依然工作努力勤奋,担任星级酒店的经理(小中层),同时也是贤妻良母,把丈夫马克和两个孩子照顾得很好,家里操持得井井有条,连性格强势的婆婆都对她赞不绝口,把她当成亲闺女去看待。 在兼顾工作和家庭的同时,一个42岁的女人能有这样的身材和颜值,是离不开高度的自律。因此可以说,田野是一个有较高自我要求的人。 既然有如此高的自我要求,那么必定有一个愿景或者欲望(褒义)在内生驱动,否则难以坚持下去的。这个愿景,也就是田野选择离婚的原因——她发现,无论她再怎么努力,她的伴侣给予不了帮助,甚至成为累赘。她本以为凭着自己的努力,能够克服,但随着时间流逝,自己也走到职场天花板,内心越是焦虑,最终她失去耐心,毅然选择与马克离婚,追寻内心的愿景。至于这个愿景是什么,我不知道,田野可能也不知道。 总体而言,我很欣赏田野,但个人认为田野最大的问题是她高估了自己的能量(不是能力)——服务有权力的人是能附带获得一丁点权力,比如领导的秘书和司机,而服务有财富的人是难以获得财富的,但是跟有财富的人打交道多了,就会容易迷失自己,往往容易高估自己的能量。工作的酒店即使再高级,衣着再光鲜靓丽,在有钱人眼里,田野也不过是高级的服务员。本以为在工作所结识的有钱人(表面对她交口赞誉)能成为她创业的投资者,但实际上这些有钱人都不可能支持这样无权无势的商场菜鸟。实际上若不是赵岭的支持,田野连创业的第一步都无法迈出。 2、 马克 按剧中的设定,马克是曾经的校草,然后从事的又是体育老师和健身老师的工作,饮食上又注意营养搭配,马克应该看起来像35岁左右(甚至像30岁左右都没问题)。因此个人认为男主角张嘉译老师在剧中是体育老师的设定是有点问题,半白的头发和驼背的步伐,怎么看都像是五十岁。跟晓晨女神在一起,总是有那么一点违和。张嘉译老师的确很有中年男人的韵味,可能更适合扮演一位校长或者副校长,但如果是这样的话,可能就跟剧情有所冲突。 这里分析一下为何王小米会选择马克作为丈夫,除了剧情中提到的恋父情结外,我个人认为还有以下两点原因,其中第二点又是最重要的: (1)经济方面 查了北京的行业工资水平数据,马克作为一名私立学校的体育老师,大概的月收入是在12k左右,考虑到他工作年限和职称,还有兼职收入,一个月大概的收入约为20k左右。考虑到马克夫妇毕业就在北京参加工作,较早置业,房贷的压力应该也没那么大,甚至都可能提前还清了。 在马克与田野离婚后,马克主要的经济支出是女儿马莉读艺术类大学的教育费用支出、儿子玛瑙的教育费用。总体来说,马克作为一个在北京有房有(自行)车,工作稳定,不抽烟偶尔喝酒的中年男人,经济条件还是过得去的,甚至一定程度上实现了财务自由(主要是解决了房子)。剧情中,马克给小米买礼物和给家人买凯迪拉克CT6(乞丐版落地价都要超38万元了,个人觉得马克买一部CT5就差不多了,大概落地价约28万元),马克的经济还是比较宽裕的。 这里并不是说王小米是冲着马克的经济条件去的,而是马克的经济条件宽裕能让他心态更加平和,也不太可能会因为经济的问题引发与王小米的冲突。对比邱枫没有稳定收入,要是王小米与其结婚,可预见的是两人会很大概率因为柴米油盐的经济问题印发各种争吵。 (2)情绪控制能力 马克在整一部剧中是没有跟任何人发生激烈的冲突,即使是面对有“夺妻之恨”(剧情需要)的好兄弟赵岭,他再愤怒也顶多是说几句狠话,并没有失去理智(很多人可能这时候都打起来了)。 在面对找茬的混混团伙,马克也能很好稳定局面,以最小的代价(自我爆头)劝退混混团伙,并没有将事态升级。 与王小米相处的时候,即使有争执,双方也没有发生激烈的冲突,也是在双方冷静后彼此认错妥协,感情反而得到进一步的提升。 马克的情绪管理能力,能给到王小米极大的安全感和信任,这也真正坚定了王小米离开邱枫的决心,因为跟邱枫在一起实在太担惊受怕了,可能搞艺术都是比较激情澎湃,偶尔来一发还是好的,但是整天这样,说实话不是每个人都受得了。 (待续) 我不是傻瓜 不以 公益片 来宣传 ,它本身就是非常 好看的电影。具有独特 的学院艺术气质,一眼看去 就是一 群理 想 仍在的 学院 人的倾 诉 ,它打动人 的地方 无关 孤独症,更多 是亲人之间 那些琐事,和一个在中国 电影中许 久不见的 视角 我不是傻瓜 不以 公益片 来宣传 ,它本身就是非常 好看的电影。具有独特 的学院艺术气质,一眼看去 就是一 群理 想 仍在的 学院 人的倾 诉 ,它打动人 的地方 无关 孤独症,更多 是亲人之间 那些琐事,和一个在中国 电影中许 久不见的 视角 不知道《古墓丽影》是多少人的童年记忆,反正大海当年玩这款游戏没少上火。 在那个没有中文界面、没有视频攻略的年代,玩这种解谜单机游戏只能靠自己摸索。作为一名手残党,大海通常是卡在某个谜题上,然后怎么也玩不下去了。 所以看到劳拉在游戏改编影片《古墓丽影:源起之战》中的矫健身手,大海心中只有一个 不知道《古墓丽影》是多少人的童年记忆,反正大海当年玩这款游戏没少上火。 在那个没有中文界面、没有视频攻略的年代,玩这种解谜单机游戏只能靠自己摸索。作为一名手残党,大海通常是卡在某个谜题上,然后怎么也玩不下去了。 所以看到劳拉在游戏改编影片《古墓丽影:源起之战》中的矫健身手,大海心中只有一个想法:如果换做是我,不知道已经死多少回了。 恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题,每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆,担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的,整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题,北爱尔兰究竟应该独立,还是继续留在英国,民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪,永无宁日。 本片英语片名直译为“外国人”,指的是成龙作为一个中国 恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题,每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆,担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的,整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题,北爱尔兰究竟应该独立,还是继续留在英国,民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪,永无宁日。 本片英语片名直译为“外国人”,指的是成龙作为一个中国人,卷入了看似和他毫不相关的这场政治斗争。以一个外国人作为北爱事件主题电影的线索,本片在故事层面给观众带来了新的认知角度。 今年年初的《功夫瑜伽》里,成龙就已经开始走大龄英雄的路线,打斗的过程中安排了不少力不从心的情节,不过整体上还是武打明星的人设。《英伦对决》里的成龙挑战年纪更大的角色,扮演70岁的退役特种兵,腿脚不如年轻时灵便了,但是还有体力完成实战级别的搏击和战术化的野外格斗。做打星很难,突破自己的舒适区更难。 在导演马丁·坎贝尔劝说之下,成龙能接下这个角色,就说明他已经充分做好心理准备,不是作为打星,而是作为演员出现在影片中,虽然孤身一人与爱尔兰恐怖分子激战的戏份也不少,但是出现在观众眼前最多次的反而是一位失去亲人的孤寡老人花白的头发、深陷的眼窝和绝望的表情。 主动放弃让自己获得影坛地位的角色类型,对于成龙来说当然是一种勇气;同时也算是成龙在大银幕上给观众提供一个心理过渡的渠道,任何一个武打明星都不是神,都不可能在影视作品中打到耄耋之年,喜欢成龙的观众也应该接受他已经63岁这个事实了,如此高龄仍然愿意突破和创新,很值得珍惜。 可能只有马丁·坎贝尔这个段位的类型片导演能说服成龙了。这位导演堪称类型片领域的一代宗师,拍过两集007系列电影《黄金眼》《皇家赌场》,捧红两代007演员皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格,号称“两次挽救了007”。皮尔斯·布鲁斯南在《黄金眼》之后22年再次和坎贝尔合作,与成龙演出对手戏。听着布鲁斯南在《英伦对决》里纯熟地道的口音,我才知道这位扮演英伦特工的儒雅男星的老家就在爱尔兰。 所谓导演这一行的高手,就是我绝对不担心你抓不住故事情绪的矛盾点,所以我就非常从容地拍,我也不用一些很刻意的手段,比如很出位的剪辑、很出格的音效,就可以成功创造紧张情绪。坎贝尔拍的作品节奏都很稳,影片开场就是一场爆破事故,导演没有使用音乐加强情绪的传递,因为在胸有成竹的坎贝尔看来,故事本身足够打动观众,一切其他不必要的因素通通舍弃;故事的格局要到影片中后段才能完全看清,影片大部分时间都能在剧情方面给观众传递新鲜感,该到一笔带过的时候坎贝尔也不含糊,没有冗余剧情,没有尿点。 该到加强剧情紧张感的地方,坎贝尔也不吝惜应有的电影形式主义。皮尔斯·布鲁斯南和同僚争吵的一场戏,揭示了二者投机分子的真实面目,坎贝尔把镜头推上去,给了两人半张脸的大特写,这是片中唯一一次用到如此极端的人脸镜头。故事中一场重要的恐袭戏,坎贝尔的剧组在未通知伦敦兰贝斯桥上行人的情况下爆破了一辆公交车,抢拍了爆破现场无辜吃瓜群众的真实反应。 《英伦对决》是一个非常好的样板,告诉我们不用特效、不耍花活,只靠一位武打片传奇人物的突破和坚持,只用最基本的镜头组合招式,也能做出一部质量上乘的类型片。 赶了个英国首映,看得泪崩。。。顺便发现取景地各种眼熟。。。嗯。。。这不是影评,也不是准备爬梳主角的人生轨迹,仅仅是因为喜欢本片,恰好又去过影片的几个主要取景地,所以这是写给对此感兴趣的豆友的小贴士#没错,就是这么简fu单qian#(略有情节透露,慎入)对于电影本身的感受是基于以前做过的相关功课和传记阅读,可以说故事的改编是相当成功的,该剧本也被誉为最佳未被拍摄的剧本之一,当然演员演技(好啦, 赶了个英国首映,看得泪崩。。。顺便发现取景地各种眼熟。。。嗯。。。这不是影评,也不是准备爬梳主角的人生轨迹,仅仅是因为喜欢本片,恰好又去过影片的几个主要取景地,所以这是写给对此感兴趣的豆友的小贴士#没错,就是这么简fu单qian#(略有情节透露,慎入)对于电影本身的感受是基于以前做过的相关功课和传记阅读,可以说故事的改编是相当成功的,该剧本也被誉为最佳未被拍摄的剧本之一,当然演员演技(好啦,夏洛克自己也是亮点啦)、配乐、画面和景色也功不可没,这里我只简单的介绍一下影片中出现的几个主要拍摄地点及参访小贴士:艾伦·图灵1912年出生于大伦敦帕丁顿(Paddington)(影前预告片里看到一部马上要上映的真人动画电影,正好也叫:帕丁顿,感觉不错),帕丁顿在伦敦哪里呢?就在西敏寺市(伦敦一个区)里,圣玛丽医院,海德公园,肯星顿宫都在那附近,总之就是市中心啦~到伦敦感兴趣的豆友可以路过一下,倒是里海德公园不远的科学博物馆可以去看看,里面据说有图灵曾使用过的英格玛编码机(就是电影里那个打字机一样的东西)。他十四岁(1926)的时候转到了英国南部的在多塞特郡(Dorset)的希尔伯尼(Sherborne)寄宿男校就读(呵呵),这个学校现在还在啦,古老的传统建筑非常有腔调,这个郡也蛮漂亮的,有空可以去看看,附近南安普顿、巴斯或者海边什么的也都有比较有名的景点可以逛逛,这个部分据说有取景,但是没看出来。到了十八岁(1931)#不要问我怎么算的#就去剑桥国王学院读数学了(搞的好像剑桥随便进一样)。这也是电影里回顾甜蜜又伤感的少年校园生活的主要场景,影片中少年时代几乎所有走廊、教室、办公室、草坪戏都是在这里拍的。剑桥离伦敦火车大约四十分钟,国王学院除了特别活动或者开放日外,需要单独收门票(几个胖子吧),但是非常值得啦,有刻了徐志摩那首康桥的石头,非常壮观的国王学院教堂,只能院士踩的大草坪(四年后因为他的一片研究论文所以被评为院士fellow,可以随便踩草坪啦,学神不解释)??但是我有留意到其实其中有一些走廊和桥的镜头像是在隔壁圣约翰学院(St John's College)拍的,这个学院的桥比国王学院的要漂亮,一点。总之到了剑桥,学院、博物馆、集市、书店腔调十足,美轮美奂,就跟在英式古装剧影视城里拍穿越剧一样,有空可以去学院外的大草坪坐坐,图灵和好基友就是在这里的树下定情的呢(大误)。剑桥毕业后他又去普林斯顿拿个博士,然后又回到剑桥,直到1939年英国对德宣战。影片中多次出现的是他从伦敦的国王十字(King‘s Cross)火车站出发(难道是因为剑桥火车站太小选择性忽略??),叉国王火车站经过多次维护更新之后,除了交通枢纽功能外已经是伦敦的重要景点啦,哈利波特的九又四分之三站台也在这里哦,大英图书馆在旁边,走过路过不要错过哦~火车空空空来到布萊切利公园(Bletchley Park),也叫X 电台,这就是影片主要的取景地了,因为在破译密码的几年时间里,图灵的工作生活基本就在这里了,那个巨大的图灵机也是在这里发明的。这里以前是一座私宅,战时用作破译密码的工作基地,现在则是对外开放的博物馆啦,在牛津和剑桥的中间,离伦敦也不远,可以坐火车或者大巴前往,虽说不远,但是也至少有六十多公里吧,图灵偶尔会从这里跑去伦敦开会,谁让他也是专业级长跑运动员呢(膝盖已碎)。这个博物馆门票大概是十五个胖子,整个园区比较大,至少要两三个小时才能逛完(不是很仔细的那种),里面有电影里图灵和他同事一起工作的仓库,以及图灵和指挥官见面的那个华丽办公室,以及各种情景还原的房间和场景。那台大大萌萌的图灵机这里也有,只是要单独收费(坑爹),园区内有餐厅,草坪,适合周末和一群人一起出游。只不过呢,在这里似乎感受不到图灵在影片中那种中心领导者的地位,他的资料和照片基本都是和其他专家并列的。总之,这是一个意义非凡的图灵主题公园,不管你是图灵粉还是苹果粉都可以去膜拜一下。战后(1945),图灵在伦敦住了一段时间,又搬去剑桥,然后又搬去曼彻斯特,导致曼彻斯特到处都是图灵的痕迹,图灵路,图灵桥,曼彻斯特大学的图灵大厦,以及市中心公园里的图灵雕像,曼大、运河以及曼城同志区都在附近哦~可以说这里也是英国最多图灵痕迹的地方了,也是在曼彻斯特,他的公寓被他的伴侣及其同伙盗窃,就是电影开头那一幕,图灵没有申辩,才有了后面在审讯中回顾往事的那条故事线。总之,真正的图灵迷们千万不能错过的就是曼彻斯特了,表以为这里只有足球啊童鞋~最后就是,1954年6月8日,他的尸体被发现于床上,因为食用含有氰化物的苹果,警方认为他是自杀,但是他妈不这么认为。四天后他的尸体被火化,然后被他爸就地撒在火葬场,最后。这个火葬场还在工作#咦#,叫沃金(Woking)火葬场,在伦敦西南的萨里(Surrey)郡,可以去探险,如果你是脑残粉的话。(妈蛋,这段怎么写得连谷歌翻译都不如)至于片中其他的地方要么因为在片中出现的时间不长,要么因为是室内局部,就不了解了,还请知道的豆友补充,另本文木有仔细核对,如有bug请各种纠正~好想知道他跑步的场景是在哪里拍的,长长地斜坡加草坪好舒服~以上想到再补充
坐享其成的王子……
要你有毛用!
《敲敲爱上你》,又一部两岸合拍的四不像,改变自席大后期回响较大的作品《珠玉在侧》。
作为死忠粉丝,我坚强地调试好再一次面对心爱作者的作品被强奸的准备,坐到了久违的偶像剧屏幕前——
比起原著,编剧的重点更多摆在了不可一世的配角王子上,更深刻刻画了一个立体魅惑的赵冠希——也因此消耗了全部心力。
懒说原本就不招
坐享其成的王子……
要你有毛用!
《敲敲爱上你》,又一部两岸合拍的四不像,改变自席大后期回响较大的作品《珠玉在侧》。
作为死忠粉丝,我坚强地调试好再一次面对心爱作者的作品被强奸的准备,坐到了久违的偶像剧屏幕前——
比起原著,编剧的重点更多摆在了不可一世的配角王子上,更深刻刻画了一个立体魅惑的赵冠希——也因此消耗了全部心力。
懒说原本就不招我待见的男花瓶程雪歌。原著中深得我心的灵魂人物——商业女王姚子望,被口吃不清,除了身高外毫无气场可言的吴亚馨演成了白领花瓶……NND!
若非为了明道的电力,我恐怕没有办法忍耐原本的曲转柔肠沦为街市剧,守到曲终。
众人眼中翻手覆雨的跋扈骄子赵冠希,冷血商业奇才姚子望。相同高高在上又挣扎求存的背景,同样的异类变形金刚,怎么看也是一对臭味相投的天作之合。
怎么也想不透:空有一张美好表皮,前期甚至称得上愚昧的程雪歌,有什么资格让姚子望着迷若斯?!
不同世界的电力固然能勾动刹那的天雷地火,可持之以恒的奋不顾身……见鬼了!
立场不明确、耳根柔软的程雪歌,再「美」到不似凡物,也没有长久成为别人YY对象的资格!
对比婚礼上,目睹姚母暴毙,赵冠希没有矫情的上前演出孝道,绝望又漠然地摘下襟花丢在地上——他知道,他永远与最爱的女人失之交臂了……
坚强的心碎,好心疼……
「同类」,终究是我的心魔,赵冠希必然的配角结局终让我辗转反侧,废话连篇……
香港演员午马,从影四十年,一生参演二百余部影视作品,1980年代初开始钻研剧本,后自导二十余部,自言在港台影视界拍片最多,获奖最少,吃亏就在于他搞的都是大众通俗故事片,没有向艺术高峰领域进军。《化妆师》作为午马的遗作,秉承了大俗故事讲人间正道的本分,“死人是最真实的,看开了人间的一切”,“人心向善”。
午马在片中饰演一位老入殓堂倌马爷,在媚媚(巩新亮 饰)亲手烧死
香港演员午马,从影四十年,一生参演二百余部影视作品,1980年代初开始钻研剧本,后自导二十余部,自言在港台影视界拍片最多,获奖最少,吃亏就在于他搞的都是大众通俗故事片,没有向艺术高峰领域进军。《化妆师》作为午马的遗作,秉承了大俗故事讲人间正道的本分,“死人是最真实的,看开了人间的一切”,“人心向善”。
午马在片中饰演一位老入殓堂倌马爷,在媚媚(巩新亮 饰)亲手烧死全家人后,打开一个神秘的黑皮卷包,将三具面目全非的尸体还原本来面目。媚媚从此拜入午马门下,为的是弥补过错,给大体(遗体)在人间最后的尊严。可是一群心怀鬼胎的年轻人还在红尘之中,为了各自的欲望而粉饰谎言,殉难者是小入殓师的好姐妹,爱错了一个男人,等待十载,因为一份财富丢失性命,周遭的人似乎都有不在场证明,与这件命案无关,尤其是同住的三姐妹之一雯雯(王希维 饰)。人心可以在活着的时候看到真相么?小入殓师受雯雯的好友杨乐(大左 饰)之托在婚礼上的夫妇画了一次入殓妆,收获一份爱情,但从此冤魂弥漫在与事者周围,挥之不去。太平间不再太平,心怀鬼胎的年轻人在这里拿起了屠刀……
以一部恐怖片为遗作,午马在戏中将对年轻人的交代婉婉道来。茶壶瓜子,蜂窝煤炉,一个老头一间小房,无欲无求,每天给逝者定时三餐(香火),还会微笑着客套一句:“吃夜宵了各位”,这样可爱的老人怎能不让人思念?不知道,这是否就是午马晚年的人生写照。马爷操得一手还容的好手艺,却担心门偏艺苦,会失传。回看演艺圈,新人辈出,但能潜心打出《推手》,做得《喜宴》的,实则不多。廉颇老矣,荧屏上可还有这样的慈祥老父?午马生前曾在采访中提及,没有被淹没,没有被淘汰出局,这本身就是个幸福。因为他看见很多比他条件好的男女演员,在影视圈内玩几年之后就转行了。这里的原因是错综复杂的,最主要的是看到成名无望,就丧失了信心。其实干演员只有少数人能一夜成名,大多数演员默默耕耘一辈子也出不了名。
心里有家难抹不去的愧疚,人本就清瘦,长时间与死人打交道,徒弟媚媚的言谈举止也变的怪异,不苟言笑的性格更加难与外面的世界交流。马爷只说,要与朋友多交流。老人家在片中玩了个逗趣的把戏,谋杀事件发生之前,媚媚去参加心理辅导课,专家放了一段恐怖电影,正想解释人心为什么会恐惧,这时,只见教室里忽然来了一股幽风,吓得教授本人躲在讲台下面,汗流满面,直念阿弥陀佛。人心还需自己解,做到这把年纪,午马以恐怖片中的恐怖片自嘲没趣,他的电影,一开始就要人看重要的东西,不要在乎那些虚像。
心地好的男孩子杨乐送醉酒的徒弟回来了,做师傅的也会给参谋参谋,“稍作考验”,敢在太平间里睡一晚,才敢接受徒弟这特殊的工作。倒霉的婚庆小老板爱上了入殓师,历经折么,但午马在身后看着这对掌管人间红白两事的小两口修成正果,才算安心。纷乱的阴谋里,大到家和夜店,小到手机和茶杯,鬼影无处不在。似乎只有一个地方反而不会让人产生恐惧,那就是午马所在的太平间,留着这一小块净土,等这对向善的青年为谋杀案讨得真相,午马只是备饭,等众人回来压惊。他已看破这因果报应,劝世人珍惜眼前,不要多虑,清者自清。与其冤冤相报,因果永远没有尽头,做了亏心事的人,自然会有鬼敲门。
“在港台影视界拍片最多,获奖最少,吃亏就在于他搞的都是大众通俗故事片,没有向艺术高峰领域进军。”这真的是吃亏么?午马已去,留下一份豁然,给世人玩味。
对于那些被《唐伯虎点秋香》的片名骗过来的观众,我得说,这片子里就那个2字有点靠谱,其他的,如果你看过姜文导的《纽约我爱你》那个短片,就知道我想说什么了。
(据反映这段太晦涩有人不明白,《纽约我爱你》中姜文导的短片是英文对白,其中有三句中文对白,分别是“谢谢”,“操”,“不靠谱”……)
对于那些被《唐伯虎点秋香》的片名骗过来的观众,我得说,这片子里就那个2字有点靠谱,其他的,如果你看过姜文导的《纽约我爱你》那个短片,就知道我想说什么了。
(据反映这段太晦涩有人不明白,《纽约我爱你》中姜文导的短片是英文对白,其中有三句中文对白,分别是“谢谢”,“操”,“不靠谱”……)
总之,明教的哥们,别来这里捣乱了,我都对你们家教主网开一面了,别给脸不要啊……
经过多少年才能走到终点
孤独生活黑色的世界
只要肯期待希望不会幻灭
当你微笑着出现在镜头前,马背上的你从台上静静唱歌的大男孩完美的转变成了荒漠戈壁上的硬汉。你的眼神中带着坚定,带着让人心疼的坚定。因为坚定的背后是你用汗水铸造的“安乐”...
初次拍摄电影的你,在前辈们的教导下,如凤凰涅磐,浴火重生。在硝烟弥漫、烽烟四起的清朝末年,你策马扬鞭
经过多少年才能走到终点
孤独生活黑色的世界
只要肯期待希望不会幻灭
当你微笑着出现在镜头前,马背上的你从台上静静唱歌的大男孩完美的转变成了荒漠戈壁上的硬汉。你的眼神中带着坚定,带着让人心疼的坚定。因为坚定的背后是你用汗水铸造的“安乐”...
初次拍摄电影的你,在前辈们的教导下,如凤凰涅磐,浴火重生。在硝烟弥漫、烽烟四起的清朝末年,你策马扬鞭向着和平的夕阳奔去,同你的兄弟们一同谱写着你们的光辉岁月!你们看似平凡,可为了男人的尊严,重拾宝刀,厮杀疆场!你们不愿做封建朝廷的牺牲品,不屑做西方列强的走狗,西部大漠是你们坚挺的背影,挥舞宝刀,你如雄鹰振翅。岁月飞逝,世事如浮光掠影,可唯独磨灭不了的是埋没在心中多年的光辉岁月。因为你有一颗充满壮志的心,就是这一颗心使你们的生活与思想都变得极不平凡。岁月并不是真的逝去,它只是从我们的眼前消失,却转过来躲在我们的心里,然后再慢慢的来改变我们的容貌。一朵孤芳自赏的花只是美丽,一片互相依持着而怒放的锦绣才是灿烂,这是你们的岁月,从未逝去且存在着兄弟之间豪言壮语的约定!
照亮人世间黑暗与悲惨迷茫的,是光;散发着温暖与明朗的,是辉;闪烁耀眼的光明灿烂的前程的,是光辉;经得住时间打磨,鲜血洗礼的是岁月!
过年回家,我吃惊地发现我十来岁的小堂弟很爱看这部剧,我也跟看了几集,就看了进去。我觉得与当下那些翻拍也好,原创也好,用炒作与金钱捧起来的魑魅魍魉相比,《娘家的故事》是一部相当优秀的国产大剧。故事主题接近生活,戏剧冲突尖锐典型,人物刻画生动立体,情节设置起伏
过年回家,我吃惊地发现我十来岁的小堂弟很爱看这部剧,我也跟看了几集,就看了进去。我觉得与当下那些翻拍也好,原创也好,用炒作与金钱捧起来的魑魅魍魉相比,《娘家的故事》是一部相当优秀的国产大剧。故事主题接近生活,戏剧冲突尖锐典型,人物刻画生动立体,情节设置起伏得当而不甚拖沓,剧中台词丰富睿智,足以成为犒慰被单调生活淹没的众多家庭的一道大餐。
优秀的国产剧,从《渴望》到《金婚》,都是关于普通的家庭,亲情,爱情的。它们没有韩剧的浪漫,没有美剧的幽默,但是却真实地展现社会变迁中的人心、人性的动荡和曲折,以及永远不变的人们的善良,家庭成员之间的真情,令人感慨动容。《娘家的故事》则是这个事实的另一个突出的注脚。
我们中国人都能很清楚的认识到,不管理想中爱情可以多么浪漫和不顾一切,现实是绝对不完美的。婚姻和感情中,现实的牵绊太多太多。利益的纠葛可以使亲兄弟拳脚相加,人性的脆弱足以侵蚀一段数十年的相濡以沫,两个人的固执和坚持也能割断血脉的连接。面对一个远不完美和令人满意的世界,我们是自暴自弃,自私地坚持自己的行事逻辑,最终害人害己,就像令人可恨的孙如萍那样,还是用爱与宽容,加上一些智慧,化解一个个生活的挑战和打击?《娘家的故事》坚定地给了我们后者做为答案。
家庭,是中国人不能磨灭的字眼。不管时代怎样变幻,城头挂了什么大王旗,家庭是中华民族最重要的伦理,是中国人赖以生存的物质和精神家园。家庭的重要性,决定了中国人在世界上独特的面貌。我相信当一个老外懵懂地去看《娘家的故事》这样的电视的时候,肯定会有很多困惑与不理解,也很难会被这样的故事所打动,因为他们不懂得血脉对于中国文化中的个体的意义。沈万海的苦与甜让人唏嘘,在这样一个复杂的家庭里,面对不同性格的家人,建明的沉默与抱怨,玉凤的霸道和刁蛮,秋萍的利嘴,沈娟的执拗,他支撑与凝聚起这个充满尖锐矛盾的家庭,靠得是对于“家”的信仰,他的一切决定都是基于不破坏这个家庭,让家维系下去。他知道建明建弘不可能在一个家里共存,就怀着负罪感把建弘赶出去,是为了这个家不四分五裂;他忍痛向江伟妥协,不惜砸掉沈家猪蹄店的招牌,也是为了让建明继续他们的小小家庭;面对状况百出的家庭他吞进所有的苦水,都是为了保持这个所有子女的港湾。
沈万海在我眼中是和何校长同样有智慧的人,因为他认识到了这样一个人间至理,在教训建明的时候他说了出来:你种什么因,就会结什么果。你爱别人,就会得到爱;你恨别人,就会得到恨。因因果果,造就了世间百态,人情冷暖。他看得开这个家庭的矛盾,因为他知道,这是他自己种下的矛盾。他告诉建明,不要一味抱怨自己的亲妹妹那么外向,不跟他亲而会跟建弘亲,那是因为他从小欺负建弘,建弘只得跟沈娟玩。我们再放开推想来看,沈娟不顾沈万海反对,离家出走和三宝私奔,不也是沈万海自己种的苦果么?因为他为沈娟提供了一个吵闹不停的家庭,使得沈娟只有在三宝的甜言蜜语下才能得到片刻安慰和开心,最终倾心于他。我们观众也要反观自己,自己所抱怨的,所痛苦着的,是不是我们自己种下的苦果呢?
因果观念,我认为是这部剧的核心理念。在何校长的这个娘家,三个女儿各自回来诉苦吵闹的时候,何校长伤心地说:这些都是自己造成的,因为他教育得大女儿做事专断,教育得二女儿傲气凌厉,教育得三女儿柔顺软弱,导致大女儿的专断使得丈夫出轨,二女儿的凌厉伤人伤己,三女儿的柔弱被人欺负。他看到的是世间痛苦皆有起因,自己要时时检讨,莫要被恨吞掉了真情与良知。
在这部剧中我们还可以发现一些有趣的对比,让我们有所感悟。
一个是春燕与秋萍的对比,这个沈万海的两任妻子,可谓性情反差极大。春燕讲道理,柔顺大方,肯为家人做出牺牲,得了癌症后甚至怕惊动家人而瞒着子女;秋萍则是典型的市侩小女人,虽也善良,但是心直口快,得理不饶人,还动不动已出走相逼。然而讽刺的是,恰恰是春燕的大家闺秀和沈万海离了婚,我们不得而知当初为什么离婚,但春燕尽管怀孕还要离婚,可知矛盾是真的无法调和;而秋萍用她的小女人胸怀养大了孩子,和沈万海成了老夫老妻。春燕缺少了沈万海需要的什么而秋萍却恰恰拥有,这是一个值得思考的问题,更是众多女性朋友值得思考的问题。
二是三个女婿的对比,尤其是李平和建弘的对比。面对诱惑,结婚二十年,为人正派,涉世经验更足的大女婿李平反而陷进了背叛了漩涡,难以自拔;初入职场,新婚不久的建弘却抵抗住了诱惑,得以全身而退。或许李平有了N年之痒这样的理由,但是通过电视剧的交代,我们看到了建弘比起李平有了一个难得的素质:感恩之心。李平是何校长的门生,出身寒微,得到何校长一家的照顾,却在发生婚外恋的时候,忘却了这一切,即使小东还在为如萍作担保,继续照顾她,他虽心有不安却遗忘的比记住的更多,小东为了这个家付出全部心血,李平却不懂感恩,反而抱怨自己没有自由。而建弘却深知小西为他的牺牲,时时刻刻以这份感恩之心作为自己的动力,所以在面对顾婉茹的诱惑能够坦然而坚决。是啊,感恩的心是多么重要。中国人要修身,第一便是孝道,而孝不正是对于父母哺育的感恩和回报吗?没有了感恩之心,人真是禽兽不如。
剧中另一个重要的剧情线是三宝和沈娟的恋情,这牵涉到一些重要的问题,婚姻中门当户对是必要的吗?父母的应允对于婚姻有什么意义?年轻人冲动之下的婚恋会幸福吗?剧中的答案是和中和和妥协,或许这也是我们最乐于见到的结果。沈娟的两场婚礼,一场伤心,一场快乐,可知家人和父母的祝福对于婚姻是多么重要。沈娟对三宝是爱,对于父亲也是爱,当这两种爱冲突时,取舍进退就直接导致了家中冷暖。最后是沈万海妥协了,支撑他做出如此困难的决定的还是对于一个家庭存在的渴望。
贺岁档竞争太激烈,各家大片排得盆满钵满,但最想看的动作爱情片《精武青春》却被挤得没了好排场,好不容易才找到一家影院有合适的场次,真不容易,挤进去一看,挺多年轻观众,几乎坐满了,满场的欢乐,银幕上这些俊男靓女的热血和浪漫,青涩的爱情,炫酷但不凶残、既紧张又轻松的打斗,连绵不绝的喜剧元素,观影过程就像坐在凉亭里喝啤酒,这叫一个清爽。
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贺岁档竞争太激烈,各家大片排得盆满钵满,但最想看的动作爱情片《精武青春》却被挤得没了好排场,好不容易才找到一家影院有合适的场次,真不容易,挤进去一看,挺多年轻观众,几乎坐满了,满场的欢乐,银幕上这些俊男靓女的热血和浪漫,青涩的爱情,炫酷但不凶残、既紧张又轻松的打斗,连绵不绝的喜剧元素,观影过程就像坐在凉亭里喝啤酒,这叫一个清爽。
影片讲述了这样一个故事,一位出身豪门的女生进入一家体育类的高校,结识了一班或自卑或乐观的闺蜜和死党,也对英气逼人的大师兄暗生情愫,在爱情的激励下,开始重新正视人生,做出很多匪夷所思的事,一群青春梦里人在热血激斗中成长。
故事并不稀奇,没有关系,青春片最重要的是一种面貌、一种姿态,只要有正确的方向,就会有新鲜的体验。说实话,近几年的青春片虽然蔚然成风,但基本上都停留在一种新的模式里,把青春回忆拉一遍,围绕一场早恋展开回忆,乱炖所有能加进去的元素,什么亚运会、非典、申奥之类的,确实挺煽情,但看多了之后真的感觉索然无味,时代感的东西太多反而凌乱无序。《精武青春》就没有这个问题,它特别纯粹,青春就在当下,没有刻意的煽情,没有强硬的苦恋、虐恋,看似荒诞的喜剧风格,形成了一个新鲜有序的青春形态。
幕后的黄百鸣、邱礼涛是这部电影的最大功臣,邱礼涛进入内地之后拍摄的几部作品气质都偏沉重了,不像在香港拍片那么轻快,这一次按着一种很简单的套路拍,反而无心插柳柳成行。电影中无论人物表现还是视听语言,还是现代化的功夫喜剧,都让人有开怀一笑的功能。
这几年动作片普遍低迷,喜剧、爱情片势头平稳,但要说最当红的类型,就一定是青春片了,从《同桌的你》到《匆匆那年》,票房接连制造奇迹,《精武青春》不能获得匹量的战绩,其中有很多因素左右,例如题材不够怀旧,缺少足够的话题和大牌明星来吸引眼球。但若是从电影创作的角度来说,《精武青春》并不比前两者差,对于故事的新意和水准,人物的活灵活现,它比那些一味堆砌怀旧元素,动撤伤春悲秋的作品要好看许多。更珍贵的是,在这部电影里可以看到当代年轻人的真实面貌,不傲骄、不粉饰,单纯、顽皮、热心,朝气蓬勃,都是活生生的人物,哪怕有许多不足或稚嫩,也因真实而变得可爱。
和别的电影比起来,《精武青春》在幕前确实没什么咖,除了徐正曦已经出演过几部大电影,吴千语、盛君、林德信、 张楚楚都还是新秀,这其实也是《精武青春》的优势所在,青春就应该保持新鲜,而不是一味沉迷于老态的回忆中,不是吗?
冲着武侠片的名头来的人可能要失望了。即便《师父》拿到了金马奖的最佳动作设计,但它也不是一部真正意义上的“武侠片”,或者更精确一些说,它绝不是一部大多数普通观众心中想象的那种武侠片。它的打斗部分其实很少,动作很小,缺乏表演性,闷,冷,有些点到为止又有点装模作样。而更多的人对于武侠片的
冲着武侠片的名头来的人可能要失望了。即便《师父》拿到了金马奖的最佳动作设计,但它也不是一部真正意义上的“武侠片”,或者更精确一些说,它绝不是一部大多数普通观众心中想象的那种武侠片。它的打斗部分其实很少,动作很小,缺乏表演性,闷,冷,有些点到为止又有点装模作样。而更多的人对于武侠片的欣赏是来自于那种具有排演性的武打动作,那些花哨的交手,交织错落的躲避与攻击,飞天入地。但问题在于,某种程度上说,那些不是武打而是舞蹈。那些武侠片其实是一种硬朗和热血的歌舞片的变型。
直到后来,人们有意识地消解掉那些不可思议的动作,把武术更加引领至格斗,那些拳拳到肉的动作才具备了现实主义的气味。但是中国的武侠片,更多的还是强调着浪漫主义的底色。
所以,从这个意义上说,热爱武侠的徐浩峰用《师父》重述或者说还原了武侠。那些人都不再空中飞舞,永远也无法脱离地心引力,这部电影中的所有武林中人都有着沉重的肉身。徐浩峰其实更像一个学究、考据家和研究者,他曾书写过众多有关武林的故事,或真或假,也研判过中国武侠片的源流,对那些一个个飞天动作背后隐藏的、中国人的深层焦虑都有着冷静甚或冷漠的观察。所以,当他自己掌镜,他无意中就把影像变成了文本。相比于《倭寇的踪迹》中的那些枯槁,《师父》其实已经有趣得多。但是即便如此,它还是更像一本书,而不是一部电影。他剔除了有趣的一面,戏剧化的一面,冲突的一面,只是不知道这做法中有多大比例是他有意为之。
按照电影架构来说,《师父》讲述的无非是民国时期天津的武林故事,一些圈内近乎怪癖的江湖规矩,一些人情险恶,一些性命的断送与义气的伸张,但仔细看看其实这些都是幌子,就像那些打斗的动作是幌子一样。《师父》讲述的就是时代转折,以及这时代转折之前一瞬间人心的慌乱。
人之于一个时代,有些恰逢其时,有些终成炮灰。我们应该换个角度看待《师父》当中的一个个武林中人,他们只是时代布局下的角色。就像大机器时代来临时的产业工人,自己的存在感开始剧烈晃动,晃动得人心早已散掉。
时代车轮滚滚向前,武术就成了一个笑话,维系着空架子,几乎代言着落后的生产力,尚未坍塌但又摇摇欲坠。而从事武术的人,就更像一个个笑话,保持着诡异的规矩和自以为是的体面的同时,也早就洞穿自己终将被时间吞噬的命运。就像金士杰说,武术的未来在军界。你看,军阀来了,武侠有什么用?火器来了,拳脚有什么用?军阀是权力、是体制,是集团性力量;武侠是散漫、是个人,是流浪式的存在,田园牧歌被取代了,浪漫主义被取代了,个人散漫的生活状态被取代了。金士杰临走,留下了众多护具,说要让军人穿上训练用,武林中的人和术等于都被搅散了,金士杰挎着洋舞女去国外种可可,留下的用具和技术被体制收编了。黄觉穿着军装去比武和切磋,该做的事,他最后还是做成了,后来前去武馆参加活动,被一群武行的人围攻,拍案而起的人很快又都坐下了。他们表演了一下人神共愤的侠气,很快就变回识时务者为俊杰的乖巧。
这电影中的几股力量都有意思,脚行、武行、军界,各有各的规矩,但这三种人的等级属于依次晋升,赢的,最终还是处在鄙视链顶端的人。
武林其实是不存在的,某种程度上说,它就是一个想象共同体,一群三教九流的人,在业余时光中操练一些把式,有一些获得了名声,建立培训机构以此谋生。如此而已。而很多人将这一切精神化、意义化,与受众一起共构成了一个有着特殊精神追求的小圈子。其实更像是失意者对失败生活的精神遮羞布。世界在技术层面上不停精进,中国在幻想层面上耀武扬威,所谓你有大炮,我有神功之类。这一点,如果能用真正冰冷的理性去看,就无比让人心酸。我们无法追赶上世界的潮流,我们就连学习和仿效都不去做,而是自己建立起一个独立而魔幻的幻想世界,在其中鼓舞自己的士气。所以,除了把那些武林人士描述成飞檐走壁,举手夺命的高深莫测之人以外,武侠还一直强调某种气节,所谓侠气和侠骨。但在《师父》中,这一切也都被取缔了,甚至其中的人都做着与侠骨相悖的事。
《师父》中的每个人差不多都有点蝇营狗苟。金士杰说着念及武林的话,最后挎着俄国舞女去了南美种可可,用自己半生名声换了几张房契银票,他哆哆嗦嗦就着阳光翻来覆去地看;廖凡背着工具箱早出晚归,和媳妇啃螃蟹,缠绵悱恻,想着让徒弟踢馆之后,自己才有机会把南方小门派传下去,看着好像有点为了大义忍辱负重,但实际上,也都是算计着让别人成了牺牲品,自己得道;更不用提他来到天津,在起士林和金士杰商量着改变武行的办法,其实那也都是交易和密谋;蒋雯丽装腔作势的摆门面,但其实也是在各种势力之间钻营,她早看清楚大势已去。
所以,从道义的角度去看,这其中没什么人真的有道义,廖凡的徒弟,最后倒是接通了道义,他身上插着刀追着车的方向向天津跑了50步,跑到了死。几个军人看到了他的奔跑,也看到了他的道义,但又怎样呢?车里都是血腥味,他们说,“抽根烟,去去血腥味。”血腥味散了,武林也就散了。
其实,到最后显出道义和精神光芒的,好像都不是那些真正意义上的武林中人,反倒是被莫名卷入的人,最后也没得到任何好下场,比如廖凡的徒弟,一个混混儿误入武林,成了牺牲品;比如宋佳,有自己的命,想嫁个男人改一改这命,但最后还是孤身一人茫然无措。廖凡最后显得不管不顾,意气用事得倒像是还了武林的魂,但终究也挽不回整体意义上的败势。
时代的车轮滚滚压过,有人螳臂当车,有人顺势逃遁。你很难是说那里面的人哪些赢了,哪些输了,但确凿的是,哪些活着,哪些死了。
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剧情上面:故事虽然熟套,但是也讲得圆满,戏中戏的几个反转还是不错的,孔兰的身份,顾大帅的人设反转,真正放火的人,任达华为了守护妻子在儿子心中的形象所隐藏的秘密,比较不能接受的反转是姐姐的人设,姐姐不应该是一个贪慕虚荣的人,为什么要加上这样一个人设呢?我觉得姐姐应该是个美好的人,这样对十三年来只为复仇而存在,过得人不人鬼不鬼的姐夫来说,至少是个安慰和念想,这样的真相对姐夫太残忍了。
场景方面:这部剧看到了导演的用心,不管是人体起火的特效还是影院营造诡异氛围的场地布置,都非常不错。民国时期古色古香的魔宫,总让人想起那些穿着旗袍,摇曳多姿的歌女,美不胜收。场景里面用到了大量鬼片里面常用到的镜子,增加了诡异的氛围。
服饰方面:女主服饰主要有两种,一种电影明星的熟女风,一种拍电影时的少女风,但每一种都具有特别的气质,着装非常的考究,色彩也都与电影主题比较搭配,黑或者白,亦如女主的人生。男主则是一贯的民国少爷装,配上杨佑宁的身高和气质,十足一副民国少爷模样。
配乐这个东西我不懂,但前半部分的配乐都比较紧张,后半部分的音乐比较抒情,与电影的发展顺应,听起来很舒服,片尾曲非常非常好听。
黄磊的客串造型一下子把我带到了《似水年华》,感觉那么多年过去了好像都没怎么变,他太适合民国装了。
人生就像是一部行驶中的列车,在行驶的过程中,每经过一个站点,都会有
人上车,有人下车,虽然不会记得每一个人的老面孔。更不会在意下车的人
要往哪里去,但是总会有一些人让你难以忘记。
虽然疾病痛苦,很凶,很恐慌,但是我们不应该绝望,我们应该去告诉身边
每一个人,我们
人生就像是一部行驶中的列车,在行驶的过程中,每经过一个站点,都会有
人上车,有人下车,虽然不会记得每一个人的老面孔。更不会在意下车的人
要往哪里去,但是总会有一些人让你难以忘记。
虽然疾病痛苦,很凶,很恐慌,但是我们不应该绝望,我们应该去告诉身边
每一个人,我们不要着遗憾,模模糊糊,诚惶诚恐的去过日子,我们要让生
命更加精彩,更有价值.终有一天,我也会离开这个世界,但是我希望,不是
癌症病痛意外或者老去带走了我,而是我完成了人生的使命,光荣的离开,
迈向光荣的国度。
婉晶给了我《我最好朋友的婚礼》。
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婉晶给了我《我最好朋友的婚礼》。
选了两蛋之间看,这段时间于我,是心理上的度假期。Garmen坐在一边,我抱着暖宝,嚼着杏干,生活美好得一塌糊涂。
Garmen突然转过头来,baby,你在看什么悲剧啊?
没有啊,这个是喜剧啦。
我抱着面纸,抽着鼻涕,哭得一塌糊涂。
Garmen大惊,很感人吗?我也要看。
我说不是的,只是有感触。
Kimmy says if you love someone, you say it,otherwise the moment just passes you by.船在桥下穿过,阳光重新照在茱莉的脸上,诠释了什么叫“passes you by”。
英杰打趣说,如果XX像你一样讨喜就好了呀。
我很温柔地看着他,我以前也曾经非常不懂得怎样讨男人喜欢的。
可是在那个时候,我会在公车上在试衣间在被窝里在浴缸里给那个人发短信;我会因为喜欢一个人,爱上了一座城;我会在看到一条QQ签名之后哭了整整一个寒假。
拉着小嵘回仙林,我说是重温旧事。
很固执地要去喝那家的粥。
摸着墙上老旧的即时贴,惊异地讲,诶诶,这张是05年12月的诶,那时候我才大一诶。
出门的时候,小嵘说,物是人换了吧,当时陪你来的人都不在了。
我很俏皮地说,怎么说话呢啊,什么叫不在了啊?
我不晓得他是不是注意到我低垂的睫毛,上面无法言喻的落寞。
最近纠结很长时间,不知道为什么会记挂过去了这么久的,似乎什么都没有发生过的旧事。
我问garmen,阿姨,我只要按下ctrl和enter就发出去了,我要不要发呀?Garmen拔了耳机,放林晓培的《心动》给我听。“过去让它过去,来不及从头喜欢你,如果不能永远走在一起,也至少给我们怀念的勇气,拥抱的权利,好让你明白我心动的痕迹。”完后我一个激动,就发出去了。然后吓得关掉QQ,又忐忑地重启。
过了很长时间,收到那边的回应,事情像它所应该的那样发生。
“非常感谢,祝你快乐”。
我很快乐。上弦月,冬天干冷的风,流光溢彩的新街口,和温暖的男人在一起,像每个南京的冬天一样,让人看到希望。鼓楼的梧桐还没掉完树叶,抒发着陈年叹息的女生宿舍,芝麻糊,从采芝斋买回来的粽子糖,还没有吃完。
我从后面抱着garmen。她轻轻问,baby,怎么了?
我伤心的是,我生平第一次的表白,比它应该发生的时间,晚了整整三年。