14657490
  • s&u&p
    2020/6/9 10:51:57
    加纳利真能杀人

    我是爱狗人士,这种给狗拍的片,加1分。讲真,也特别好看。怕他太骄傲,不给5分。

    以普雷萨·加纳利犬为主角的片片不多,这个片片不但这么做了,还启用大牌男星作绿叶,点赞!

    加纳利犬,全名普雷萨·加纳利犬,原产西班牙,是世界上大名鼎鼎的杀人犬,很多国家禁养。这狗激动起来容易上头,主人都不好控

    我是爱狗人士,这种给狗拍的片,加1分。讲真,也特别好看。怕他太骄傲,不给5分。

    以普雷萨·加纳利犬为主角的片片不多,这个片片不但这么做了,还启用大牌男星作绿叶,点赞!

    加纳利犬,全名普雷萨·加纳利犬,原产西班牙,是世界上大名鼎鼎的杀人犬,很多国家禁养。这狗激动起来容易上头,主人都不好控制它,是獒犬里最危险的一个品种。成年加纳利犬,长到120斤没有问题,而且特别敦实,能冲能撞,咬合力惊人。上一个剧照,就明白这狗的特点了:

    12651445
  • 草木秋山
    2019/9/3 22:08:33
    欢迎购买追杀3:启示录,我们致力于给您不一样的体验
    10460166
  • 废喃多
    2019/1/28 2:09:14
    20世纪的chaos
    了解一个年代的最好方法就是了解生活在这个年代里面的人,人物志式的叙述手法或许让剧情线显得略微破碎。但这与那个不安的年代和那些生而破碎的人大概也差不多。 不完整的家庭,混乱的朋克音乐,尼克松的信任危机,都是70年代最好的时代注记。但这些混乱,都没有让jamie的成长...  (展开)
    了解一个年代的最好方法就是了解生活在这个年代里面的人,人物志式的叙述手法或许让剧情线显得略微破碎。但这与那个不安的年代和那些生而破碎的人大概也差不多。 不完整的家庭,混乱的朋克音乐,尼克松的信任危机,都是70年代最好的时代注记。但这些混乱,都没有让jamie的成长...  (展开)
    【详细】
    9922218
  • 李家强吠马俊杰
    2019/1/20 0:41:39
    这些事情背后的问题

    一个是我自己的心理障碍。

    还有就是错综复杂的现实。

    应该说是受不了了,想想清楚也好。因为在wp的时候也是那个样子。

    我想我准备再复习一年?!

    这样下来就33了。

    哎!风评。哈哈哈,这就是一个巨大的讽刺。所以最好的做法就是不在和,坚决不再和这些人有半丝半缕的联系。即使那些人把我当成靶子批判得体无完肤,

    一个是我自己的心理障碍。

    还有就是错综复杂的现实。

    应该说是受不了了,想想清楚也好。因为在wp的时候也是那个样子。

    我想我准备再复习一年?!

    这样下来就33了。

    哎!风评。哈哈哈,这就是一个巨大的讽刺。所以最好的做法就是不在和,坚决不再和这些人有半丝半缕的联系。即使那些人把我当成靶子批判得体无完肤,或者其他的之类,我是坚决不再和他们有任何联系。

    【详细】
    9906227
  • 静静的春天
    2022/11/22 0:25:17
    不要碰瓷山海情,不是一个档次

    首先人物塑造非常糟糕,我感觉王雷的戏还没有那撒泼打滚的满囤多,目前为止没有一个人物立的起来,所有人物非常扁平碎片化,主角到底做了啥带领大家脱贫致富,不知道,剧情几年几年的跳,但是没啥意义,颜老师演技很好,人家尽力了,可是秋玲这个角色就是很扁平,而且他和男主也不搭,虽然方言很亲切,配角也有演技,服化道都很接地气,但是导演和编剧实在太拉跨了,看看山海情是怎么塑

    首先人物塑造非常糟糕,我感觉王雷的戏还没有那撒泼打滚的满囤多,目前为止没有一个人物立的起来,所有人物非常扁平碎片化,主角到底做了啥带领大家脱贫致富,不知道,剧情几年几年的跳,但是没啥意义,颜老师演技很好,人家尽力了,可是秋玲这个角色就是很扁平,而且他和男主也不搭,虽然方言很亲切,配角也有演技,服化道都很接地气,但是导演和编剧实在太拉跨了,看看山海情是怎么塑造人物的,大有数,喊水叔,水花,德宝,麦苗,尕娃,还有陈金山还有教授和助理,一个个人物非常鲜活。山河锦绣这部剧他的主线到底是啥,都十集了,水坝还没修成,就看到王雷在那跑来跑去要钱,然后没了,导演完全没有体现出来扶贫工作的难基层工作的难,山海情里德福整村搬迁的工作也很难,但是导演是怎么渲染这个难的,在看现在这个,越对比越垃圾。

    还有满囤两兄弟的戏,他们是导演亲戚吗,他们作为配角戏份实在太多了,关键对剧情没啥帮助,他们就是泼皮无赖,但是不需要反复强调反复渲染啊,人物居然没有一点成长,第十集还是和第一集一样无赖,那有啥意义呢这两个人,那个捡破烂的现在也还在捡破烂,秋玲貌似对标水花又貌似对标白校长,但是我对这个人物没有任何共鸣,她的戏也很平,导演大段大段的废戏,山海情里大有叔每一场戏都非常经典,人家没有废戏,演员为剧情服务,再看这部戏,不说了,无语,我挺喜欢主旋律的戏,但我不喜欢烂片。

    导演为了凸显书和伟光正,就把大满写成了反面典型,大满做啥都是错的,最后靠主角挽回局面,这导演以为是小学生写作文呢

    【详细】
    14775703
  • みこ_Yukina
    2018/5/21 2:01:36
    冰川时代

    在冰河世纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代 三个性格迥异、格格不入的动物因婴儿丢失紧紧联系在一起 邋遢、粗野无理,却有一颗善良之心的巨型树懒希德。喜怒无常且说话刁钻,却内心柔软的长毛象曼弗瑞德 和性情凶暴、诡计多端,却对亲情、友情充满向往的剑齿虎迪亚戈。他们为使婴孩重返家人怀抱,聚集一起,组成了一个临时的护送队,踏上慢慢寻亲之路。一路之上可谓矛盾丛生,狡猾的迪亚戈一开始并不是真心护送婴

    在冰河世纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代 三个性格迥异、格格不入的动物因婴儿丢失紧紧联系在一起 邋遢、粗野无理,却有一颗善良之心的巨型树懒希德。喜怒无常且说话刁钻,却内心柔软的长毛象曼弗瑞德 和性情凶暴、诡计多端,却对亲情、友情充满向往的剑齿虎迪亚戈。他们为使婴孩重返家人怀抱,聚集一起,组成了一个临时的护送队,踏上慢慢寻亲之路。一路之上可谓矛盾丛生,狡猾的迪亚戈一开始并不是真心护送婴孩回到家人怀抱,而是费尽心机诱领队伍踏入同族所设下的致命埋伏。

    剑齿虎迪亚戈作为混在团队中的反派,最初诱领它们进入同族所设必杀的埋伏圈,以达到夺取婴儿和猎杀曼弗瑞德的目的。但在它们前行的过程中,一起经历了雪崩、饥饿等重重困难险阻,迪亚戈的心渐渐苏醒。特别是在经历了曼弗瑞德为了救它而置自身于危难之后,终于彻底融入这个团队而开始真心帮助曼弗瑞德。最终不惜与同族决裂、战斗。

    曼弗瑞德在年幼时曾亲眼看到自己的父母死在自己面前,倒在人类的刀枪之下;剑齿虎一族也是因着人类的屠杀才与人类结下仇恨。但这些动物们 它们心中没有真正的仇恨;它们经过千险万阻;尽管它们置自身于危难之间,也把婴儿送回到父亲怀抱中。

    现在复杂的人心与人性的改变 与在白色冰河世纪中的动物……他们不仅仅带来了欢乐 也用善良纯洁的心灵感动了观看影片的人 相信成年人能收获比小孩子更多的东西。

    【详细】
    9382600
  • 尔尔
    2017/9/13 12:40:41
    纯纯的画风,满脸的胶原蛋白,这才是青春剧啊!

    日系画风,讲的也是青春时期珍贵的友谊,小凯帮助子枫打开心结,慢慢融入新环境从而寻找友谊。画面干净,两个年轻的脸庞纯真,眼神干净,一颦一笑都十分美好,最萌身高差也是戳到我了。王俊凯的年龄很适合这种青春剧,演技,台词功底也进步很多。合适的年龄,满脸的胶原蛋白,纯纯的画风,这才是青春剧啊

    影片立意,选景都很美,很适合在悠闲时光里躺在沙发上看着的一部青春剧。

    日系画风,讲的也是青春时期珍贵的友谊,小凯帮助子枫打开心结,慢慢融入新环境从而寻找友谊。画面干净,两个年轻的脸庞纯真,眼神干净,一颦一笑都十分美好,最萌身高差也是戳到我了。王俊凯的年龄很适合这种青春剧,演技,台词功底也进步很多。合适的年龄,满脸的胶原蛋白,纯纯的画风,这才是青春剧啊

    影片立意,选景都很美,很适合在悠闲时光里躺在沙发上看着的一部青春剧。

    【详细】
    8811189
  • 小鲜电影
    2018/7/17 10:40:21
    为朴槿惠邪教献祭?世越号的阴谋论终于被解开了
  • 猫咪和郁金香
    2021/7/24 11:29:14
    这个故事的结尾是唯一精华

    现在的盗墓片,实在是食之无味,弃之可惜!因为心里的一点好奇,总是不断下载那些已知的垃圾片。这片也不另外,我是一边刷手机一边看,唯一吸引我眼球的是结局。

    这个结局是有点意思的,因为大师兄说,他最后还是违背了他的誓言!他太太生前说我们可以唱戏或者离开,最后大师兄不是已经做到了吗!何来违背?再回到开头,他梦里也是她在墓里出现;后来说到他师傅找狼王墓是为了得到一个和时间有关的宝贝;再看电

    现在的盗墓片,实在是食之无味,弃之可惜!因为心里的一点好奇,总是不断下载那些已知的垃圾片。这片也不另外,我是一边刷手机一边看,唯一吸引我眼球的是结局。

    这个结局是有点意思的,因为大师兄说,他最后还是违背了他的誓言!他太太生前说我们可以唱戏或者离开,最后大师兄不是已经做到了吗!何来违背?再回到开头,他梦里也是她在墓里出现;后来说到他师傅找狼王墓是为了得到一个和时间有关的宝贝;再看电影海报,是大师兄的太太为主,可是这个女人在电影里基本没几个镜头。所以,这个结尾的意思就是告诉大家大师兄其实走了和他师傅一样的道路,表面上是戏班,暗地里还是在盗墓,只是盗墓的目的可能不是财宝,而是一个和太太重新牵手的幻象或者是能回转时光的宝贝。

    故事的想法不错,只是具体实现起来糙点实在太多。

    【详细】
    13699355
  • 糖果很甜
    2022/10/28 22:48:21
    好剧!

    看完大结局啦,最后两集随着30年前的真相逐渐揭开,戏剧张力减弱了不少,女主在最后一分钟点题了直译的剧名《开始辩论》。刚开始看剧名时,以为剧的重点是在法庭戏,很遗憾看不到卢辩和左辩争锋相论的庭辩表现,两个人的气场和演技如果编剧有写庭辩戏必定很精彩。很久没看一部剧看到落泪,这部剧的感情细腻又动人。故事性完整,悬疑情节也恰到好处,感觉集数还是拍少了,最后两集又是

    看完大结局啦,最后两集随着30年前的真相逐渐揭开,戏剧张力减弱了不少,女主在最后一分钟点题了直译的剧名《开始辩论》。刚开始看剧名时,以为剧的重点是在法庭戏,很遗憾看不到卢辩和左辩争锋相论的庭辩表现,两个人的气场和演技如果编剧有写庭辩戏必定很精彩。很久没看一部剧看到落泪,这部剧的感情细腻又动人。故事性完整,悬疑情节也恰到好处,感觉集数还是拍少了,最后两集又是唰唰过剧情,张基道为何如此执着当国会议员,张会长出于什么心理对女主这么好,为什么放过了警察局长等等一些细节疑点还是没说到。在duoduo视频看的剧,感觉看的删减版??。

    看完第10集:好啰,俺们男女主还是有he的可能的。张会长看起来很慈祥,但想想他身边的兄弟各种恶行,还尊称他为大哥,张会长的人品总不会出淤泥而不染吧,相信女主还是有所怀疑的。关于女主,奶奶没去世前应该是和奶奶住吧,奶奶去世后如果是被会长收养,那为啥有几年要住保育院,而且差点因为没钱读不上大学,有bug,看看后面怎么解释,目前还是有各种疑点的。张基道代表拿的不会是不择手段当国会议员其实是为了创建美好社会这种剧本吧…

    看完第6集:怎么可以同时做到又现实残忍又温情又浪漫又悬疑压抑又搞笑,而且各种画风切换转变非常自然,不会感到突兀,这剧很好看诶,剧情稳扎稳打。喜欢男女主之间的互动,非典型的欢喜冤家,女主能屈能伸使得互动比较幽默,心动时刻拍得也很好,但是他们越是开始了解彼此,我越感觉到be氛围。

    【详细】
    14727683
  • 豆友209542350
    2020/1/20 22:28:27
    一个老知青曲折的人生

    这是一代人的人生写照,展现出知青一代人的苦难与辉煌。令人深思,令人感慨!电影通过多角度的演绎,把一个人的人生经历与情感历程表现得淋漓尽致。这是一部主题鲜明,内涵丰富,需要认真观赏、细细品味的电影。电影中的几首原创歌曲旋律优美、委婉动人,勘称精典之作,将成为名歌传唱。这部电影包含了亲情、爱情、友情、乡情四条线索互相交织,情节曲折,悬念不断,值得一看。

    这是一代人的人生写照,展现出知青一代人的苦难与辉煌。令人深思,令人感慨!电影通过多角度的演绎,把一个人的人生经历与情感历程表现得淋漓尽致。这是一部主题鲜明,内涵丰富,需要认真观赏、细细品味的电影。电影中的几首原创歌曲旋律优美、委婉动人,勘称精典之作,将成为名歌传唱。这部电影包含了亲情、爱情、友情、乡情四条线索互相交织,情节曲折,悬念不断,值得一看。

    【详细】
    12178182
  • 小千
    2012/2/25 16:45:39
    闪动的双面梦想
    导 演: 苏哲贤(曾参与《奇迹的夏天》、《天黑》等片)
     2010年金马奖最佳纪录片,并入围最佳剪接奖


    ■梦想的正面:一部关于梦想的电影
     
         《街》堪称台湾首部记录街舞文化的纪录片,也为街舞运动提供了正面形象。金马奖史上最年轻的导演苏哲贤深入街头舞者的心,拍出了两个
    导 演: 苏哲贤(曾参与《奇迹的夏天》、《天黑》等片)
     2010年金马奖最佳纪录片,并入围最佳剪接奖


    ■梦想的正面:一部关于梦想的电影
     
         《街》堪称台湾首部记录街舞文化的纪录片,也为街舞运动提供了正面形象。金马奖史上最年轻的导演苏哲贤深入街头舞者的心,拍出了两个世代对同一梦想的热情。
           影片双线并进,以同一梦想为主轴,将对两个世代的人的拍摄交叉剪辑在一起,既是不同生命轨迹的纵向比较,又是个体与群体的横向对比。影片主线是舞者阿伦,他从17岁跳到34岁,从国三时学习“剪刀脚舞”到历经“戒严时期”成为大中华地区Hip-Hop的先锋者,从谋生而为儿童和职员教学到无偿举办推广台湾街舞文化的国际街舞工作坊,从街头混混到“街舞斗士”直至三次直闯国际街舞比赛的舞台——他终于踏上了前往世界的理想之路,在街道旁、广场上、凯撒门前、埃菲尔铁塔下、上海外滩前,激情起舞。最后,虽再应邀参加巴黎世界街舞大赛却不幸落败,却越战越勇,决不放弃:“34岁了,还是跳下去吧。尬到赢为止。”
            另外一条线,是来自不同高中的八个十七岁的少年组成的地下舞团“八个小孩”。他们因喜欢跳舞聚在一起,共同为捷运杯街舞大赛冠军的梦想而努力训练,为高中生涯最后的夏天留下回忆。虽跳舞的环境与前辈相比已有很大进步,但他们仍有自己的压力与追求。最后他们的愿望得以实现,而生命与舞蹈也将继续。
          影片试图将壮心未老与青春激情进行相互碰撞,实际上这两条线索并无直接联系,但以共同的梦想和激情来贯穿,以共同的音乐舞蹈、奋斗形成的对话与同构,在环环相扣的剪辑中有种传承、对话的意味,并试图形成微妙的命运相似感。这虽是一种形式上的寓意设计,但客观上却有些分散主题和主要人物的不足。
           与同时期台湾掀热潮的《3D舞力对决》、《舞力全开3D》等视觉冲击的特技电影不同,《街》作为一部通俗易懂且以真动人的纪录片,不是追求花哨的舞动与炫技,反是朴实的讲述故事。而苏作为一个年轻新锐导演,也并非一味自我表现。信奉真实电影的他,相信现场音响和影像带给观众的力量,也更多的是客观呈现而非评断,如忠实记录下阿伦在实现梦想过程中的困顿和妥协,并将这种疑惑平静带过,让观众去思索。而李念修的剪辑选择精准、不着痕迹,略过炫目舞蹈来透视影像内在,让其更具人性。而作为一部上院线的记录片,这部电影也可称得上是“记录片电影”,类似剧情片的操作、街舞时尚元素、明快节奏(放入了1300个镜头)、从头到尾的简单线索,大量具节奏与视觉感的舞蹈片段带来视听冲击,又具易于让人认同的电影感染力。
           但与电影的不同处在于,《街》虽定位是青春励志、积极向上,但作为一部纪录片,无法人为安排一个大团圆的结局,而恰好这未卜的结局,却让一切都得以继续,并凸显出本片最重要部分——过程:电影中的过程、拍电影和看电影的过程。就像导演说“追逐梦想,重要的是过程中的热血,而不是结果”。又像蛋堡创作的主题曲《过程》歌词一样,“离开世界之前,一切都是过程……那以为是结果,其实是每一站;每过一站,不断开始着每一段”,“于是,过程是风景,结果是明信片”。
           这个过程,也包括电影结束后却依旧继续的生命过程。当现实生活让人们的梦想过早的夭折,让我们丢失激情越来越现实时,阿伦却试图告诉观众“梦想怎样令人的生命得改变”。片中有许多镜头都拍摄他从地上跌倒再爬起来继续跳舞,那种百折不饶的精神不仅是街舞的精神,更是人生的精神,“我想要拍摄和我同年纪的人表达出来的热血,又是我们这个世代共同认同记忆的。”更多的力量,也并非是关于影片或者街舞本身,而是由观影者不同的人生经历在自己心中折射出不同的光——曾经有过梦想的、正在坚持梦想的、丢失梦想的、不再相信梦想的,都能从中找到自己。就像影片中“八个小孩”说:“如果你有梦想,你是一个人、或者你是一群人;在你还没实现之前,你可以先来看看,我们是怎样实现了这个梦想的。”也像虽阿伦被人称为“舞界的疯子”,虽“八个小孩”只是希望留下一场夏日的热血记忆,但这都不会只是一场痴人说梦,也不会只是一场仲夏日之梦,因为,这不是梦,这是永不会消亡的的梦想。
     

     ■梦想的背面:一部来自梦想的电影

           从07年到2010年,历经两年多的拍摄、一年多的后制和剪辑;从最初开拍的一万零五百块开始,到获得记录片组织CNEX赞助,再到跟着主角飞奔于世界各地,这部大学生导演的研究生毕业作品却成为了台湾第一部以“街舞”这一“次文化”题材获奖的纪录片,并得以在全省五个戏院上映和在全国(包括大陆)进行主题巡演——这部纪录片的奇迹,依靠的是现实中的梦想的支撑。
           首先,影片最大的背后推手便是以“给下一代的太平盛世备忘录”为主旨的CNEX组织。它的创始人蒋显斌放弃了新浪副总的位置成立CNEX,便是因为“人生短暂,我该去实现自己更大的梦想”,他试图以纪录片的形式描述一部华人当代的文化史,并每年设定一个主题,支持8—10部纪录片。08年的主题是「梦想与希望」,《街舞》跟《音乐人生》都于同年入选。其中《音乐人生》获09年金马奖三项大奖,进入院线并取得显著成绩,《街舞》则让CNEX接着第二年拿到金马最佳纪录片奖。而成立四年的CNEX除了文化记录的决心,还努力寻找纪录片的各种推广和盈利方式,计划在院线、与咖啡馆合作、DVD发行和新媒体等中开辟纪录片渠道,自身造血功能也不断增强。它们对纪录片市场化和可持续发展的考量对探索纪录片生存之路的意义重大,而这一切,也是来源于推动纪录片这一文化创意产业良性发展的梦想的力量。
           其次,也是因为自己的梦想支撑,苏哲贤才能拍出一部充满真情的诚意之作:“这是一个梦想,如果说跳舞是阿伦的全部,那么电影就是我的全部。”承袭台湾优秀记录片传统的他,在《海角七号》带动台湾国片回春的大背景下,选择了纪录片作为自己的探索,也是希望能够在台湾电影整体环境还算好的情况下,为台湾电影形成商业片导演和创作型导演并存和谐的生存机制做出自己微薄的贡献。而他认为票房与院线只是途径,目的是有多少人能够听到看到,并受到影响。自参与前辈杨力州导演《奇迹的夏天》的制作之后,他便开始关注起自己所居住的城市里众多需要被听见的声音;而为了筹募拍片基金,更不惜接杂活、啃干面包、一个月睡不好觉。他赖以维持自己生活的,仅仅是梦想,而这种梦想也将作为他一生的主题延续下去。
           再次,电影人物也是组成影片的主要部分。作为一部人物记录片,只有长时间的接触与心灵的沟通,与被拍摄者之间建立一定的默契和信任,才能捕捉出最真实本质的一面。就像苏哲贤在金马获奖感言中曾说:“因为他们在我的生命里是一个重要的角色。我参与他们的生命,我得到了很多”。2007年,苏第一眼见到了阿伦,便因阿伦的激情而决定他是自己要拍摄的对象,而阿伦也说:“我感觉我们两人的命运就是隔着一台机器。他看到我,也替我难过,而我看到他,我就想,导演,你要撑下去啊。我们都是生活的斗士。”这一对“纪录片斗士”和“街舞斗士”心心相惜,在巴黎拍片的日子还曾因经费紧张而分吃一个法国面包;而八个小孩,也由觉得导演“不靠谱”到彼此理解。导演和主角之间相互印证、投射的梦想与激情,使得影片不仅是两个世代的对比,更是三个梦的叠合。
           而构建影片整体骨架的剪辑师李念修,在08年炎夏没有冷气的楼顶上,仍保持着认真与专注,虽“每一只纪录片要剪出来就象是要生产一样,半条命都快没了”,她却依旧乐此不疲。而“每一次黑暗的夜晚,当她离开工作室关上门,带着疲惫的身心,安静地离开,即使没有掌声,没有人知晓她的重要,她仍然继续往前。”
           因为“这一切都是因为我们信仰电影,信仰真实”,也正是因为有这些人的梦想支撑,属于街舞和生命、属于青春与激情的奇迹才能够得以发生。


    原载于《看电影·午夜场》“纪录片"栏目

    【详细】
    53193816
  • Zqy
    2019/2/21 17:27:18
    **「生活大爆炸」的一些隐喻**

    等最终季的更新之余,做一些比喻,当是一个小游戏吧~

    (∩?????????∩)

    最初四人的职业隐喻

    * 谢尔顿是“理论物理”

    * 莱纳德是“实验物理”

    * 霍华德是“工程应用”

    * 拉杰什是“天体物理”

    > 谢尔顿(理论)先住进公寓,莱纳德(实验)后住进公寓。

    # 先有理论,才有实验用以验证

    等最终季的更新之余,做一些比喻,当是一个小游戏吧~

    (∩?????????∩)

    最初四人的职业隐喻

    * 谢尔顿是“理论物理”

    * 莱纳德是“实验物理”

    * 霍华德是“工程应用”

    * 拉杰什是“天体物理”

    > 谢尔顿(理论)先住进公寓,莱纳德(实验)后住进公寓。

    # 先有理论,才有实验用以验证理论。

    > 谢尔顿(理论)生活无能,不开车,需要莱纳德(实验)接送。

    # 理论需要靠实验来验证,继而发展。

    > 莱纳德(实验)对谢尔顿(理论)百依百顺,谢尔顿(实验)所有制定的条约规定都予以遵守。

    # 实验都需要遵守理论的指导与规范。

    > 霍华德(工程学)出现后,就成为了莱纳德(实验)的死党。

    # 实验验证理论之后,就发展到应用层。

    > 谢尔顿(理论)对霍华德(工程)百般嫌弃。

    # 实验与理论经常可以同步发展,但是工程应用往往落后于理论。无法反哺理论。

    > 拉杰什(天体物理)是外国人

    # 对外太空和地球而言,天文探索都是一个外来的异变

    > 拉杰什(天体物理)来了之后,超过了莱纳德(实验),成为霍华德(工程)的第一死党。

    # 基础物理的应用工具开发得差不多的时候,向地外探索成为工程应用的趋势。

    女友和妻子的隐喻:

    * 佩妮从“演员”到“餐厅侍女”到“无业瑜伽高手”到“医药销售”,理解为“日常生活”

    * 莱纳德(物理实验)对佩妮(日常生活)一见钟情,但是佩妮(生活)和莱纳德(实验)差别太大。

    * 莱纳德(实验)追求佩妮(生活)的过程,就以佩妮的职业为隐喻。

    >佩妮关于“演员”的尝试:

    # 最初被认为“哗众取宠”的物理实验,比如莱顿瓶等。

    >佩妮成为很长时间的“餐厅服务员”:

    # 物理从表演到应用于改善日常生活,才被广泛接受。

    >佩妮辞去“服务员”的工作,在伯纳黛特(精度)的帮助下成为“医药销售”:

    # 当实验与生活结合,被大众认可后。精度提高,开始真正改变人们的生活,身体,精神。

    * 艾米是“神经科学家”

    > 谢尔顿(理论)因为霍华德(工程)和拉杰什(天体)帮助下,认识了艾米(神经科学)

    # 理论遇到瓶颈,想要发展,解决方法可能是通过工程学与地外探索相结合,开发脑科学,从而发展自身

    > 艾米(脑)的母亲对她管教极严,艾米朋友几乎没有。

    # 跨过蒙昧与迷信,人类对脑的认识才刚刚起步

    > 艾米(脑)很喜欢佩妮(生活),两人成为好友。

    # 对脑科学的研究,解剖和实验之外,需要大量数据,从日常中来

    * 伯纳黛特从“微生物学生”到“药剂师”

    > 霍华德(工程)遇到伯纳黛特(精密)之后穷追不舍,一路领先众人,结婚生子。

    # 精度提高之后,工程应用最为收益,并且成果众多。可以观察到更多(哈勃)。

    > 霍华德(工程)喜欢变魔术,而伯纳黛特(精密)无比嫌弃。

    # 工程学在大众看来神奇的应用表现,对精密的提高,没有实际价值。

    > 伯纳黛特微生物学毕业后,进入医药领域。

    # 机械的精度从来都是围绕着人本身开发和研究的,最终都会作用于人本身

    > 拉杰什最初无法和女孩子说话,直到受了情伤之后才改变。

    # 对外太空的研究探索起初发展很慢,几乎是一片空白。就像发射的探测器,最初漫长的旅程都是一片沉默。直到登录或者坠毁。陨石和爆炸。这些都是信息来源,打破了沉默。

    > 拉杰什没有固定的女友,并且经常处于单身状态

    # 从地外探索的到实际应用,经常需要漫长的等待。除了对应的工程方面,和现实生活领域能密切相关的太少了。

    > 拉杰什喝酒之后能和女孩说话,但都是乱说话

    # 对应占星等等,看似把天体与生活相联系,但并没有科学与应用价值

    > 拉杰什的几位女友和狗,对应航空航天的发展史

    # 社交恐惧症女孩:对外星的恐惧

    # 红发暗黑皮肤科女医生:表面探索,接触了宇宙的皮毛

    # 金发女编剧:科学幻想

    # 拜金的聋哑女孩:发射火箭,单方面的探索,无法实际交流,耗资巨大暂无回报

    # 不谈恋爱准备之间结婚的理性印度女孩:放弃浪漫的幻想,回归本质

    核心圈亲属的隐喻

    * 莱纳德的妈妈是“心理学家”

    * 雷纳德的爸爸是“人类学家”

    > 人类进化到现在,身体和心理都发生巨大变化。要进一步发展,就诞生了莱纳德(实验)

    * 谢尔顿的妈妈是“基督徒”

    * 谢尔顿的爸爸是橄榄球教练,已故,理解为“旧时代的强壮的人”

    * 谢尔顿妈妈(伦理)会管教谢尔顿(理论)出格的言行,谢尔顿立刻变乖受教。

    # 宗教约束肉体与精神,造就了旧时代的文化。新旧交替之后,宗教更多变成了伦理道德的约束。而理论与实验的发展很多会被伦理道德所约束。

    * 谢尔顿的双胞胎姐姐情商超高,理解为“感情或者感性”

    * 谢尔顿的大哥很有钱,理解为“物质财富”

    # 旧文化传承下来的,有物质层面,也有精神层面双生的理性与感性

    * 霍华德和妈妈住,他妈妈超重,而且从不露面4

    # 工程学很大程度上是一代代继承了前人的工艺。发展迅速,却很难完全摆脱前人的影响。前人就像一个无形的大山一样,馈赠丰富,但是约束制约也多,与时代脱轨。

    * 拉杰什家庭富裕,父亲是妇产科医生

    # 对地外的探索需要财力支持,为的是人类的未来,也可以说是后代的人类

    * 伯纳黛特的父亲是警察,刑警

    # 对微观的探索,也是从人本身开始。比如血液,指纹。从暴力与反暴力抗衡中获得。

    先到这儿吧~

    追剧追得可以脑补另一出戏了,哈哈哈,仅供一笑,不要当真啦(??ω??)?

    【详细】
    99952732
  • momo
    2018/10/28 19:44:18
    今年最佳青少年奇幻剧

    7.9/10

    电视剧采用的是偏传统的女巫设定好评,我是真的受够那种为了谈恋爱随意堆设定的青春剧了,比如什么闪闪发光的吸血鬼啊什么战斗力忽高忽低的狼人虎人豹人啊~Satan本尊也是采用传统造型好评,虽然剧中coven的形象偏黑暗邪恶,但我总觉得创作者在微妙地嘲讽某些不可言说的宗教。配角也都设置得比较立体,大家都有自己的三观,不会被主角几句嘴炮打败。除了小男友的存在,这个角色设立的

    7.9/10

    电视剧采用的是偏传统的女巫设定好评,我是真的受够那种为了谈恋爱随意堆设定的青春剧了,比如什么闪闪发光的吸血鬼啊什么战斗力忽高忽低的狼人虎人豹人啊~Satan本尊也是采用传统造型好评,虽然剧中coven的形象偏黑暗邪恶,但我总觉得创作者在微妙地嘲讽某些不可言说的宗教。配角也都设置得比较立体,大家都有自己的三观,不会被主角几句嘴炮打败。除了小男友的存在,这个角色设立的唯一目的就是给女主提供想留在凡人身边的理由和贡献一个哥哥? 相比之下更期待两个死党的剧情,之前看预告里susie长了对精灵耳朵,但第一季没讲到(演员小小地一只挺可爱的)。希望几个青少年主演都已经成年了,不然拍摄进度赶不上演员的生长进度就尴尬了…… 选角唯一不满意的就是巫师学院的Nicolas,看着感觉太大太壮了,和女主搭配起来简直是“To Catch a Predator”,感觉壁花少年、包法利夫人时期的Ezra Miller更符合人设吧。

    剧里有几段还挺幽默的,我贡献的笑声比今年几部喜剧电影多多了。槽点也有,但鉴于是到结尾了,所以暂时还没法判断是伏笔还是其他。比如Zelda为什么要把小女孩偷出来,西方是有firstborn有神秘力量的说法吗?最后女主怎么突然和三姐妹那么好了,你们忘了一整季你们基本都在互坑吗?

    PS:虽然剧中角色开着60年代的车,有着80年代的思维方式,但用的手机是iPhone8p耶~

    【详细】
    9730626
  • 在梦游
    2014/2/20 11:59:17
    给你爱的魔法秘方
    蓝妹妹的秘方,也是我们想要的

    你可以把这当作是一部爆米花式的电影,因为尽管它是一场探险和营救,但你知道,结局一定是欢快的,胜利一定是属于蓝精灵的。你只要不停往嘴里塞着爆米花,不时喝上一口可乐,轻松愉快地欣赏格格巫被恶搞,腹黑的阿兹猫卖萌就行了。

    当然,你也可以带着一颗没有长茧的心,或者像小编这样一颗要写影评的心去(我会告诉你我看哭了吗?)。也许你会发现贯穿电影的,格格巫
    蓝妹妹的秘方,也是我们想要的

    你可以把这当作是一部爆米花式的电影,因为尽管它是一场探险和营救,但你知道,结局一定是欢快的,胜利一定是属于蓝精灵的。你只要不停往嘴里塞着爆米花,不时喝上一口可乐,轻松愉快地欣赏格格巫被恶搞,腹黑的阿兹猫卖萌就行了。

    当然,你也可以带着一颗没有长茧的心,或者像小编这样一颗要写影评的心去(我会告诉你我看哭了吗?)。也许你会发现贯穿电影的,格格巫不择手段,梦寐以求的那个把灰精灵变蓝的秘方,也是我们的一生所求:

    傻大个灰精灵海库斯泪眼婆娑地说着:海库斯要变蓝。让人忍俊不禁的同时又有点小心酸。拥有蓝精灵那美丽的蓝色,是他和韦克斯的梦想。尽管,这梦想有一部分只是为了取悦创造他们的格格巫,在他看来,灰精灵是没有价值的。另外也是因为,蓝精灵的蓝色蕴藏着能量(格格巫就是靠着这种能量来支撑自己的魔法),象征着一种美好。

    我们的心里也住着这样的一个海库斯,渴望自己能变得更好,渴望自己有价值,渴望自己被重视。一次次地挫败之后,我们也多想找个人逼他交出秘方。一步到位。

    格格巫更是赤裸裸的想要这个秘方,甚至为此绑架了蓝妹妹:有了它就可以随心所欲地把灰精灵变成蓝色,提取大量的蓝精灵液,控制地球什么的,不是每个大坏蛋都想要的么,呵呵。

    很遗憾,我们心里也有一个格格巫。希望有一种魔法能把身边的人变成自己喜欢的样子,对自己有用,让自己舒服的样子。顶着爱的名义,施行控制。可是,事与愿违,有时对方越变越糟,有时对方就是跟你各种唱反调。

    父母和孩子,男朋友和女朋友,上司和下属。控制自己的世界,不是每个人都想要的么,呵呵。我们也想问:让人改变的秘方到底是什么?!

    是什么呢?

    影片的尾声,蓝妹妹为了救海库斯和韦克斯,含泪说出了配方:含羞草blabla...再加一点爱的成分。这就是蓝爸爸把她变成蓝精灵的秘方。

    又是那个俗套万能泛滥却又神秘丰富永恒的“爱”,爱,爱...


    秘方之做更好的自己:爱自己,牢牢握住自己的“选择权”

    电影伊始,蓝妹妹哭泣着从噩梦中醒来。梦中她的蓝色褪去,又变成了那个讨厌的灰色小恶魔。及时赶到的蓝爸爸温柔得安慰她,说出那句掷地有声的话:“你从哪里来并不是最重要的,重要的是你选择成为什么样的人。”

    牢牢抓住选择的权利,做更好的自己,这是爱自己。

    这并不简单,就像蓝妹妹,在蘑菇村庄生活了那么久,做了那么多年的好蓝妹妹,但过去的梦魇还是抓住她不放,邪恶的格格巫才是她的“爸爸”这个事实就是她的一块心病。爱的空气稍有稀薄,病就犯了。就像厌厌,总是习惯性地做那个消极抱怨的人。

    我们容易在不知不觉中就交出了“选择”的权杖。

    两个姐妹激烈争辩,姐姐发誓不再跟妹妹说话,除非妹妹道歉。她愤怒地说:我别无选择!一名男子觉得朋友背叛了他,他断绝了彼此的关系,宣称:我别无选择!男主帕特里克一直拒绝承认自己的继父,否认他的爱,沉浸在小时候继父把他心爱的鹦鹉送走的悲伤中。潜台词也是:你这么对我!我没办法接受你,我别无选择!

    就在这样一个又一个的“别无选择”中,一段段关系变得破碎,自己也慢慢成为一个自怜、抱怨、平庸、愤怒的人。难道我们不知道,在每一次说“我别无选择”的时候,我们实际上已经做出了选择吗?我们选择了不沟通,不原谅,不和解。

    我们害怕选择,因为选择意味着改变和责任,而改变和责任意味着不安和约束。

    我们天真地以为如果我们让事情维持原状,延缓做出改变,就能捱过困难。我们不了解:不做关键性的选择,其实就是在选择,我们不做任何事,就是迫使改变临到我们身上。不选择本身也是一种选择。

    我们不能完全选择自己的人际关系——我们没有办法选择父母、兄弟、孩子——但我们可以选择自己在这些关系中的行为。
    我们不能完全选择自己的环境——贫穷、富有、友爱或破碎——但我们可以选择自己回应这个环境的态度。

    “我别无选择”这是个谎言。事实上,我们确实可以选择,有许多选择。就像厌厌所展示的,他也可以选择做一个积极的蓝精灵,尽管一开始很不习惯。

    影片的最后,蓝妹妹没有停滞在她是格格巫所创造的这件事情里面,她选择了成为那个更好的自己:懂得爱和牺牲的蓝妹妹。你呢?


    秘方之改变他人:爱他,就尊重他的心墙

    腹黑的阿兹猫果然是要比格格巫聪明!一开始,格格巫用威逼的方式,要蓝妹妹交出秘方,蓝妹妹自然是宁死不屈!后来在阿兹猫的点拨下,格格巫改为怀柔政策。假装记住蓝妹妹的生日,送给她魔杖和蛋糕,做出一副爱她的样子。本来误以为蓝精灵们都忘了她生日而倍感失落的蓝妹妹,正好被戳中软肋。相信了格格巫。

    有一些人真是我们所爱的,我们希望和他们交流,希望他们变得更好。但是他们却对我们竖起心墙,真是让人极为不爽!好像一张热脸贴上冷屁股,恰似好心被当作了驴肝肺。真想抡起大锤把它敲碎,把对方从墙后面拽出来。这时,我们就成了那个可怕的格格巫。

    不妨先想一想,这堵墙为什么会被竖立起来。墙的建造永远是因为有人感到了威胁,威胁越大,墙建得越高越厚。在每道墙的后面,我们会看到一个觉得不安全的人。

    他害怕向我们敞开心扉。因为不知道我们会说些什么,做些什么;不知道我们会怎样运用我们对他的了解。

    正确的做法是尊重他的心墙,让对方知道你不会强行要求他向你敞开心扉,除非他感到安全。你要做的是尽量给那人各种感到安全的理由,同时仍然尊重那人照顾自己的权利和责任。

    你甚至可以想想自己是个站岗的卫兵,让那人知道:我了解因为你觉得不安全,所以这墙建立在这里。我要你知道我会站在这墙外面改善我自己,使你最终能感到安全。我会努力闭上嘴,开始设法了解我做了什么事,让你觉得如此不安全。我不会停止努力,直到你在我身边终于觉得放心,可以打开心门,做你自己。

    格格巫尝试这样做了,颇有成效,但是一旦蓝妹妹依然表现出不安和犹豫,拒绝告诉他秘方的时候,他拙劣的表演就破产了。想要控制的人只能表演爱,而不是真正的爱。

    真正的爱,是像蓝爸爸这样的,像男主的爸爸这样的。理解对方的惧怕和不安,持久的守护,不轻易灰心。

    所以,最后他们赢得了自己所爱之人的心。被他们所爱的蓝妹妹和男主也因此变得更为成熟。他们真的明白了:你从哪里来并不是最重要的,重要的是你选择成为什么样的人。

    这是一部简单的电影,却是一场不平凡的胜利。

    文/梦小游,部分资料引自《关系DNA》盖瑞.史迈利。
    【详细】
    65552804
  • sitemap